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等着的轿车
[美]欧·亨利
黄昏来临了，身穿灰色衣服的姑娘又来到小公园的那个安静的角落，坐在一张长椅子上开始读书。她的脸看起来很秀气，那件灰色衣服却是普普通通的。前一天也是这个时候来到这里，再前一天也是如此，有个小伙子知道这些情况。
这个小伙子慢慢地靠近她。就在这时，姑娘手中的书滑到了地上。小伙子顺势拣起书，有礼貌地递了过去，随便讲了几句关于天气的寒暄话，就静静地站在一旁。
姑娘看了一眼小伙子简朴的衣着，一张并不引入注目的普普通通的脸。
“如果你愿意，就请坐吧。”她用深沉的低音说，“光线太暗了，无法看书，我现在想聊聊天。”
“你知道吗?”他说，“你是我一生中见到的最漂亮的姑娘，昨天我就见到你了。”
“不论你是谁，”姑娘冷冰冰地说，“你得记住，我是一位小姐。”
“实在冒昧，”小伙子说，“都是我的不是，你也知道——我的意思是公园里有这么多的姑娘，你也知道——当然，你不知道，但是……”
“换个话题谈谈吧。当然，我知道了。讲讲这些来往的游客吧，他们去哪儿？为什么那么匆忙？他们感到幸福吗?”
小伙子一时还没搞清，自己究竟应扮演一个什么样的角色。
“我到这里来坐的目的，只是因为我能接近这么众多的游客，我跟你讲话，是因为我想找一个天性善良的人，一个没有铜臭、不是惟钱是图的人聊聊，你不知道我是多么厌恶钱啊——钱，钱，钱!我讨厌我周围的那些男人。我不喜欢自得其乐，看不上珍珠宝石，也懒得游山玩水。”
“我可总是这么认为，”小伙子说，“钱是个好东西。”
“当你有了成百万块钱，你就可以兜风、看戏、跳舞、赴宴。可我对这一切腻透了!”姑娘回答。
小伙子很有趣地看着姑娘。
他说：“我可很喜欢研究和探听富人们的生活。”
“有时候，”姑娘继续说，“我想，如果我要恋爱的话，就要爱一个普通的小伙子——你的职业是什么?”
“我只不过是一个普普通通的人，但是我希望我能在这个世界上出人头地。你刚才说的当真是这个意思：你会爱一个普普通通的人?”
“当然啦!”她回答。
“我在饭店工作。”小伙子说。姑娘心里一惊，问道：“该不会是个跑堂的吧?”
“我就是这个饭店的出纳员，你看见那里耀眼的有‘饭店’两字的霓虹灯招牌了吗?”姑娘看了看手表，站起身问：“你怎么不上班?”
“我上夜班。”小伙子答道，“离上班时间还有一小时呢!我能再见到你吗?”
“不知道，也许可以。我得马上走了。唔，今晚我要去赴宴，还有一个音乐会呢。你进来时可能看到公园门口有一辆白色小轿车吧?”
“是的，我看到了。”小伙子回答。
“我总是坐这辆车来的，司机正在等我呢，再见!”
“现在天已黑了，”小伙子说，“这公园里坏人太多，要不要我送你上轿车?”
“你还是在长凳上坐十分钟再走吧。”说完，姑娘就朝着公园大门走去。小伙子盯着姑娘漂亮的身影，然后起身跟在她后面。
姑娘走到公园大门口，转过头看了一眼那辆小轿车，就走了过去。她横穿马路，走进那个有耀眼的“饭店”两字的霓虹灯招牌的饭店。店里的出纳柜台上一个红头发姑娘看见她来了，就离开了座位，这位身穿灰色衣服的姑娘就接替了红头发姑娘的工作。
小伙子把手插进口袋，在街上慢慢地踱着。然后，他走近那辆轿车，钻了进去，对司机说：“去夜总会，亨利。”
（选自《欧·亨利幽默小说选》，人民文学出版社2007年版，有删节）
指出下列加点词语在文中的丰富含义。
（1）姑娘手中的书滑到了地上。
答：
（2）姑娘冷冰冰地说，“你得记住，我是一位小姐。”
答：
具体评析小说中的“姑娘”的形象。
答：
小说结尾是典型的“欧·亨利式结尾”，请你赏析这个结尾。
概括小说的主旨，并谈谈小说给你的启示。

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音乐家贺绿汀
贺绿汀（1903—1999），湖南邵东县人，我国著名音乐家。贺绿汀的创作风格，既受西方音乐理论的影响，又保持着中国民族音乐的特色。他一生创作了二百六十多首（部）不同体裁的音乐作品。
贺绿汀1926年加入中国共产党，参加了湖南农民运动，他创作的《暴动歌》，是中国最早讴歌工农武装夺取政权的歌曲之一。1934年创作的《牧童短笛》采用欧洲“复调技法”，成功地模仿了中国民族乐器笛子的特色，使人们仿佛看到了江南水乡牧童悠然吹笛的情景。这部作品开创了中国钢琴音乐创作民族化的先河，成为中国专业音乐创作走向世界乐坛的首批作品之一，为贺绿汀在中国现代音乐史上的地位奠定了基础。
进入电影界为电影、话剧配乐作曲，是他职业生涯的开始。1935年由他配乐的《都市风光》是中国第一部音乐戏剧片，中国电影音乐从采用现成唱片配乐至由专人作曲的这一历史性的过渡，就是以这部电影为起点的。1937年创作的电影《马路天使》的插曲《四季歌》，根据江苏民歌改编。片中少女，由于故乡遭日寇侵略，被迫流浪南方，家乡、父母和正在前方同侵略军作战的情郎，时时引起少女的伤感和思念。作为中国左翼电影音乐奠基人之一的贺绿汀，写了十七部电影音乐。
贺绿汀的艺术精神，体现在他1934年发表的论文《音乐艺术的时代性》中。他主张艺术家要成为“时代的代言人，或新时代的预言家”。他说：“一个成功的艺术家，不单是要有成熟的技巧，也必须具有极其敏锐的时代感受性。他不单是民众的喉舌，而且负有推动新时代前进的使命。”担负起创造新中国音乐的这一时代使命，是他后来以毕生精力去实践的艺术精神。
“七七”事变后，贺绿汀参加上海文化界抗日救亡演剧第一队，宣传抗日。1937年冬创作抗日歌曲《游击队歌》。后到重庆，创作了合唱《胜利进行曲》、笛子独奏曲《幽思》等。这一时期的歌曲创作在题材上更贴近时代的脚步，如著名的《嘉陵江上》，作者运用西洋歌剧宣叙调与咏叹调的写法，并采撷中国民族民间音乐元素创作，作品寄托了一个东北难民对失去的家乡的怀念，表达了坚决打回老家去的抗日决心。
在解放区期间，他的创作以解放区军民的生活为主要内容，追求音乐的通俗性，探索歌舞剧形式，用专业手法对传统民歌进行改编。《东方红》等抗战音乐精品，受到人们的欢迎。
《森吉德玛》是贺绿汀管弦乐曲的代表作，创作于1945年。这是一首根据内蒙古民歌改编的具有强烈民族风格的作品。作者将此曲与《晚会》等其他四首乐曲合在一起，编成一组管弦乐曲，在第一届全国政治协商会议上演出，获得成功。
新中国成立后，贺绿汀任上海音乐学院院长。为办好音乐院校、培养新型的专业音乐人才，倾注了大量的心血。他广招贤才，组建了一支高质量的教师队伍。在艺术思想上，他主张既要借鉴西方音乐又要学习民族民间音乐以建设自己的民族音乐文化。他在学院正式开设民歌课；1953年建立民族音乐研究室；1956年又成立了民族音乐系。在办学实践中，他逐步建立了大学、中学、小学“一条龙”的教学体制，为国内其他音乐院校争相仿效。1953年著文《论音乐的创作与批评》，针砭音乐界某些人轻视技术、艺术、形式以及创作上的口号化、公式化、概念化等“左”倾顽症。
贺绿汀是从湖湘文化土壤中走出来的杰出音乐家，他身上体现了胸怀天下、敢为人先的湖湘人文精神。
（选自《贺绿汀和他的音乐作品》，《书屋》2011年第5期，有删改）
下列有关贺绿汀艺术主张和实践的表述，不正确的一项是（）

A．贺绿汀认为一个成功的艺术家，要肩负起推动新时代前进的使命。新中国成立以后，为了办好音乐院校，培养新型专业音乐人才，他在上海音乐学院时做了大量的开创性工作。

B．贺绿汀认为一个成功的艺术家，也要有成熟的技巧，反对轻视技术、艺术、形式的做法。他在解放区创作音乐作品时，就对歌舞剧形式进行探索，用专业手法来改编传统民歌。

C．贺绿汀主张艺术家要成为“民众的喉舌”，他创作的《暴动歌》讴歌工农武装夺取政权的斗争，反映抗日根据地生活的《四季歌》表现了因故乡沦陷流浪到南方的少女的伤感。

D．贺绿汀主张既要借鉴西方音乐，又要学习民族民间音乐。他的作品形成了自己的创作风格。《嘉陵江上》是采用西洋音乐的一些技法，并结合中国的音乐元素创作的抗战歌曲。

下列对文章内容的理解，正确的一项是（）

A．笛子曲《牧童短笛》是中国专业音乐创作走向世界乐坛的首批作品之一，为贺绿汀在中国现代音乐史上的地位奠定了基础。

B．贺绿汀一生创作了二百六十多首（部）不同体裁的音乐作品，有电影音乐、话剧配乐、音乐戏剧、合唱、独奏、管弦乐等。

C．贺绿汀为中国第一部音乐戏剧片《都市风光》配乐，中国电影音乐完成了从采用现成唱片配乐到由专人作曲的历史性转变。

D．根据内蒙古民歌改编的作品《森吉德玛》具有强烈的民族风格，是贺绿汀的代表作之一，后来被改编成一组管弦乐曲《晚会》。

作者说贺绿汀有“胸怀天下、敢为人先的湖湘人文精神”，任选其精神的一个方面，结合全文，谈谈你的理解和从中得到的启示。

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赵元任：多“好玩儿”的语言
徐百柯
赵元任（1892～1982），江苏武进人，国际知名的语言学大师，中国现代语言学的奠基者之一。
赵元任一生中最大的快乐，是到了世界任何地方，当地人都认他做“老乡”。
二战后，他到法国参加会议。在巴黎车站，他对行李员讲巴黎土语，对方听了，以为他是土生土长的巴黎人，于是感叹：“你回来了啊，现在可不如从前了，巴黎穷了。”
后来，他到德国柏林，用带柏林口音的德语和当地人聊天。邻居一位老人对他说：“上帝保佑，你躲过了这场灾难，平平安安地回来了。”
1920年，英国哲学家罗素来华巡回讲演，赵元任当翻译。每到—个地方，他都用当地的方言来翻译。他在途中向湖南人学长沙话，等到了长沙，已经能用当地话翻译了。讲演结束后，竟有人跑来和他攀老乡。
赵元任曾表演过口技“全国旅行”：从北京沿京汉路南下，经河北到山西、陕西，出潼关，由河南入两湖、四川、云贵，再从两广绕江西、福建到江苏、浙江、安徽．由山东过渤海湾入东三省，最后入山海关返京。这趟“旅行”，他一口气说了近一个小时，“走”遍大半个中国，每“到”—地，便用当地方言土话，介绍名胜古迹和土货特产。
这位被称为“中国语言学之父”的奇才，会说33种汉语方言，并精通多国语言。研究者称，赵先生掌握语言的能力非常惊人，因为他能迅速地穿透一种语言的声韵调系统，总结出一种方言乃至一种外语的规律。
他还被称为罕见的通才、一个“文艺复兴式的智者”。作为与梁启超、王国维、陈寅恪并称于世的清华国学研究院“四大导师”，语言学是他着力最深的领域，然而他同时还兼授物理、逻辑等课程。
他雅好音乐，曾专攻和声学与作曲法，会摆弄多种乐器，毕生都与钢琴为伴。他一生创作过一百多件音乐作品，包括声乐和器乐。他跟他的女儿们，凡有机会聚在一起，就组成一个家庭合唱团，分声部地练习演唱他的新作或旧作。难怪人们说，音乐是他生命的组成部分。
赵元任告诉女儿，自己研究语言学是为了“好玩儿”。在今人看来，淡淡一句“好玩儿”背后藏着颇多深意。世界上很多大学者研究某种现象或理论时，他们自己常常是为了好玩。“好玩者，不是功利主义，不是沽名钓誉，更不是哗众取宠，不是一本万利。”
赵元任曾编了一个极“好玩儿”的单音故事，以说明语音和文字的相对独立性。故事名为《施氏食狮史》，通篇只有“shi”一个音，写出来，人人可看懂，但如果只用口说，那就任何人也听不懂了：“石室诗士施氏，嗜狮，誓食十狮。氏时时适市视狮。十时，适十狮适市。是时，适施氏适市。氏视是十狮，恃矢势，使是十狮逝世。氏拾是十狮尸，适石室。石室湿，氏使侍拭石室。石室拭，氏始试食十狮尸。食时，始识十狮尸，实十石狮尸。试释是事。”
语言学家陈原在回忆文章中写道：“赵元任，赵元任，在我青少年时代，到处都是赵元任的影子。”少年时，他着迷于赵元任翻译的《阿丽思漫游奇境记》（这本是赵兴之所至偶一为之，却成就了一部儿童文学经典译作）。长大了，想学“国语”，就用赵元任的《国语留声片课本》当老师。后来迷上了音乐，迷上了赵元任的音乐朋友萧友梅介绍的贝多芬《欢乐颂》，也迷上了赵元任谱曲并亲自演唱的《教我如何不想她》。
上世纪20年代，赵元任为商务印书馆灌制留声片，以推广‘“国语”（即普通话）。有一则轶闻，难断真假，但颇可见赵氏当年的风光。赵元任夫妇到香港，上街购物时偏用国语。港人惯用英语和广东话，通晓国语的不多。他们碰上的一个店员，国语就很糟糕，无论赵元任怎么说他都弄不明白，赵无奈。谁知临出门，这位老兄却奉送他一句：“我建议先生买一套国语留声片听听，你的国语实在太差劲了。”
赵元任问：“那你说，谁的国语留声片最好？”
“自然是赵元任的最好了。”
赵夫人指着先生笑曰：“他就是赵元任。”
店员愤愤：“别开玩笑了！他的国语讲得这么差，怎么可能是赵元任？”
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．赵元任担任罗素的巡回演讲的翻译时，都用当地的方言翻译，所以每到一个地方，都有当地人跑来和他攀老乡。

B．赵元任在表演的口技“全国旅行”中，用各种方言“走遍”了大半个中国，这生动地证明了他就是当之无愧的“中国语言学之父”。

C．赵元任研究语言学，学声乐、器乐，作曲、演唱、翻译……在许多领域，他都取得了很大的成就。

D．传记写了赵元任生活中的种种逸闻趣事，主要突出了他超群的语言能力，展现了一代语言大师的魅力和风采。

E．赵元任为推广“国语”而灌制的《国语留声片课本》影响很大，连香港的普通店员都知道，但实际的效果并不理想。
世界各地人都认赵元任为“老乡”，这在文中有哪些具体表现？请加以概括。
答：
赵元任被认为是—位“通才”，请概括文中这样说的依据。
答：

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雪野里的精灵
李存葆
东坡居士面对邈远天昊，苍茫坤宇，曾浩叹“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”。我真正体会出这两句话的奥义，是在多次晋谒了一棵巨树之后。
那是县苔城西定林寺中的银杏树。它苍劲葱郁，主枝周逸旁出，状若硕大无朋的莲花。我第一次站在它下面时，顿被一种强大的生命光波所震慑，所征服，所溶解。它那腾游时空的气魄，吐纳古今的恢宏，剪裁春秋的博大，抽黄谢绿的顽强，都使我感到自己的渺小和卑微。
后来，我又多次拜谒它，每每都会对苏轼的话产生新的感悟。它的前句喻生命的短暂如蜉蝣，后句指生命渺小如沧海一粟。人类虽然可以嘲笑“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”，但站在这棵古树前，仰望着无涯无际的时空，我们便会感到：在宇宙间，地球仅是一粒微尘，人生更如蜉蝣、朝菌，只不过俄尔一瞬，稍纵即逝。
博大与渺小，久远与短暂，都是相对而言的。定林寺里的古银杏树无疑是一支巍峨峥嵘的生命进行曲。后来我在雪野中两次偶然所见，则又领略了弱小生命吟出的生的礼赞。
那是七十年代末的一个暮冬，我到崂山顶峰的驻军现察所采访。大雪后的崂山，峰若玉雕，石似晶铸。我与哨长扶石踏雪，拽枝腾挪，来到一向阳处的山坳。这时，我猛然发现，向阳的竹林边，竟有柔草如茵，毛茸茸，青翠翠，密匝匝，在这银色的世界里，织出了一小片绿毯。
哨长在这绿毯边沿旁的一巨石前，小心翼翼地用双手扒开雪层，并唤我过去观看。当我走至巨石下，呈现在我面前的竟是一片美妍的小花。小花一株株、一簇簇，攒攒挤挤，比肩争头。这些小花仅比米粒儿稍大，白的、紫的、蓝的、红的、黄的，五颜六色，星星点点。看到如此众多的小生命，坚忍不拔而又莲蓬勃勃地活在这雪地里，我的眼睛被染得灿烂起来。我惊异地看着这些小生命，它们也仿佛睁着深情的眼睛凝望着我……这些米粒般大小的生命，像是在告喻我：希冀、渴望、追恋、向往，是一切生命的本质。即使天冷了地冷了宇宙的一切都冷了，它们也会顽强地举起美的萌芽，决不肯把生命的蓬帆轻易降落。
这些美的萌芽，是春的启明星，正在呼唤着春蕊的艳丽，春树的繁茂，春蚕的吐丝……
前年元宵节前夕，我应长白山林场友人之邀，曾到雪国一游。一日下午，我和友人在莽莽的安睡的一片杉林里漫游。蓦地，有几点蓝色的彩光在雪地里闪动，一下跃入我的眼帘，燃亮了我的双瞳。我趋前蹲下细瞧，竟是几朵蓝色的小花。这蓝色的小生命，由纤纤的细茎挑着，那吹弹得破的花萼，显得那样稚嫩和孱弱。
这雪国中的蓝色小生命，纤细里充溢着坚韧，孱弱里蕴藏着刚强，微小里含纳着博大；这小小的生命里，也浸透着星的璀璨，月的妩媚，日的明丽。它们以小小的蓝色火焰与巨大的寒流搏击，它们以火热的心律终于鼓破了厚厚的冰窖，它们是这漫漫雪国里生命的精灵！友人告诉我，这蓝色的小花名叫“白头翁”。
定林寺里的银杏树、崂山雪地里的小花小草，还有这雪国中的“白头翁”，都是造物主无与伦比的杰作，都是生命的奇观……
人们惯常喜爱吟咏参天的大树，喜爱聆听它们博大生命的浩歌。但浩歌是一种境界，寂寞也是一种境界。浩歌是夏的宣言与旗帜，寂寞则是春的预告和序曲。
天无私覆，地无私载。对憧憬着春天却不能轰轰烈烈、大红大紫的众多的小花小草，谁也没有权利去有意或无意地践踏它们……
下列对文章的理解和分析，正确的两项是( )( )

A．银杏树以其在时空中的伟大，谱写了巍峨峥嵘的生命进行曲，“我”从第一次见到它开始，就一直感到自己的渺小与卑微。

B．文章提到古人嘲笑“朝菌”、“蟪蛄”生命的话，目的是以人的浅薄自大来衬托小花小草的伟大。

C．“它们也会顽强地举起美的萌芽”，其中的“美”，不仅指小花的外观，也指它们的精神。

D．本文以苏轼的话开篇，然后用生活中的三个场景，从三个角度说明生命的力量，最后收束全文，含意深远。

E．结尾一段的意思是，我们应像天地公平地对待万物一样，善待那些弱小的生命。
文章把小花称作“雪野里的精灵”，意在表现小花的哪些特点？请加以归纳。
答：
文章说“浩歌是一种境界，寂寞也是一种境界”。两种“境界”分别指什么？二者有何相同点？
答：

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中国古人写“钟声”的诗句很多，其中有很多脍炙人口的佳句，如杜甫的“晨钟云外湿”、张继的“夜半钟声到客船”等。在这些诗句中，“钟声”以其自身特有的存在方式，构成中国古典诗学一个饶有兴味的审美意象。
钟声从一开始就与人类的文化活动有密切的关系。
黑格尔说：“塔楼上的钟塔是专门为宗教仪式而设的，因为钟声特别适合于基督教的礼拜，这种依稀隐约的庄严的声响，能感发人的心灵深处……”在欧洲，钟声所传达的缥缈、崇高、严静的宗教意味，是自始至终贯穿下来的。
在中国，情况则有不同。在有关记载中，钟声大体可分为两类。一类是纯粹的宗教祭祀仪式中的钟声，这种宗教音乐带给人的心理感受是恐惧、松弛和宗教性迷醉。另一类是与古代庆典活动相关的钟声，多用来表达一种阔大、热烈的气氛，如《诗经·关雎》中的“钟鼓乐之”。后来这类钟声又演变成显示身份地位的象征信号，如王勃《滕王阁序》的“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家”。随着这层意义的出现，钟声也就逐渐具有了审美属性。
但这些都还不全是古典诗学中那种发人深省、令人超升、使人有所领悟的“钟声”意象。它的生成还有一个更为直接、也更为深层的原因，这就是：钟声昭示着时间。
无论中西，钟声都与时间有特殊的关系，或者说，钟声常给时间一种特殊的内涵。在西方，《圣经》中就常用“丧钟”一词提示尘世的虚幻。在基督教的生命观里，钟声能提醒人类：生命的短暂和上帝的永恒。钟声的这层时间含义实质上包含了两种意义：一是表示日常生活时间，如早钟、晚钟；二是表示带宗教色彩的时间，如丧钟，我们可称之为“精神时间”。钟声的这两种意义，在中国古代也有昭示，但有自己独特的文化积淀成分。
在中国文化里，钟鸣常与桑榆之年等特定意象连用，表达对时光消逝的感觉和对生命的领悟。尤其在佛教东渡，带给中国传统思想以“空”的观念后，寺院的钟声被赋予了一切皆空的佛教思想，从而逐渐变成人们反省、忏悔、探视内心和领悟生存的象征。钟声作为一种信号，它展示出生命在时光中消耗、磨损的程度，从心灵深处提醒人们：夕阳西下或早晨到来，旧的结束或新的开始，以及“我们向何处去”或“何处是归程”等。钟声又常与年华已逝、风尘碌碌的惆怅心情联系在一起，其缥缈而又严静的音律也最易把精疲力竭的生灵，引入宗教的虚幻精神境界。
在西方，对“钟声”意象最为关注和凝神思考的当推德国哲学家马丁·海德格尔。他晚年一直思考用“诗”去追寻在现代社会中“隐去”的上帝。他认为，对诗来说，重要的是“说出”（蕴含）“精神能量”。这蕴含的精神能量，被他比喻为“沉默的钟声”。他要求诗人用这“钟声”去寻回上帝和神性事物，让人们通过诗，聆听到内心深处“沉寂的钟声”，最终完成向上帝皈依的历史旅程。
中国人真正悟出这“沉寂的钟声”的悠长意味的，则应首推唐代诗佛王维。诗如：
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。（《过香积寺》）
谷口疏钟动，渔樵唯觉稀。悠然远山暮，独向白云归。（《归辋川作》）
这些可以说是古典诗学中“钟声”意象的最佳表现。它充满了一种真正经心灵领悟、体验到的空寂。它具有那种令人大悟的“精神能量”。与海德格尔“沉寂的钟声”不同的是，它不是召唤人们皈依上帝，而是皈依佛家宣扬的空寂的世界本原。在古典诗学中还有一种召唤，它不是召唤人们走向“空寂”，而是召唤人们回归自然，如唐人于良史云：“南望鸣钟处，楼台深翠微。”钟声借助它积淀在人类心灵深处的宗教情感，往往能一举将人从现实世界引入虚幻王国。这对那些在现实世界中遭受挫折、困顿的人们来说，尤其如此，如常建的“山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音”。从这里我们可以看出，“钟声”已失去原始宗教内容，也部分失去佛教内容，而成为一种特定的审美意象。
（选自《文史哲》2003年第2期，有删改）
根据文意，以下说法正确的一项是（）

A．无论东方还是西方，钟声最初都是一种表达宗教意味的信号。

B．在中外文化中，钟声或传递宗教的情感，或表示庆典的气氛。

C．中国“钟声”的审美属性是伴随宗教属性同时产生和发展的。

D．在真正悟出“沉寂的钟声”的意味这方面，西方要早于中国。

下列诗句中的“钟声”，与“精神时间”无关的是（）

A．窈窕淑女，钟鼓乐之。

B．古木无人径，深山何处钟。

C．南望鸣钟处，楼台深翠微。

D．万籁此俱寂，但余钟磬音。

中国古典诗学中的“钟声”具有哪些文化内涵？请简述。
答：