阅读下面的文章，完成下面各题。木鱼馄饨林清玄⑴深夜到临沂街去-优题课

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走进狂人毕加索
①面对这样一个不可思议的强悍茁壮、伟大狂放的艺术家，我们常常只有惊叹。其他都是惊叹之余或曲终之后的惋惜与回味，或许还有细细地咀嚼——品咂其中的苦味和甘甜，以及咸涩。
②在人类的历史上，有一些艺术家是难以超越的，他们本来就是这样一些强大特异的生命。这些生命仿佛有无穷无尽的创造力，一生可以纵横涂抹而不知疲倦。他们几乎无一例外地拥有一个长长的生命、漫漫的创造历史：从很早即开始起步，直到最后才缓缓终止。毕加索最早的作品是十岁左右画出的，如十四岁的《裸脚的女孩》《老渔民》等杰出作品——仅此一条。这是一个非凡的绘画天才。
③纵观他一生的无数作品，可以从中找到各种风格倾向各种情绪，这些奇迹领略不完也诠释不尽。它们本身即组成一个宇宙，其中繁星闪烁，风云变幻，既有风和日丽也有雷鸣电闪，更有惊涛骇浪，那种动人的美，让人过目不忘的最为独到的呈现与表达，简直比比皆是。我们可以一口气列举出《站在球上的孩子》《特技表演者的家庭与孩子》《奥尔喜肖像》《持扇的女子》……多到一时难以穷尽。最伟大的艺术家，他们心底从来都是充斥了不安：怀疑自己的意义、自己的创造、自己的人生道路，这种怀疑的结果就是艺术生涯中的无数次激变，是无头无尾的探求，大嬉戏和大玩笑，包括大绝望大痛苦；还有恶作剧，装傻与佯疯，傲世与自欺……这一切综合一起，让后来人去清理和辨析，去极为困难地分拣。阅读者也常常是不知所措的，在这亘古未见的一大堆斑驳灿烂面前，大半只有叹息，而没有能力去鉴别——他们甚至在这样的生命面前连起码的冷静都要丧失，视听失灵。这实际上就是一种双重悲剧。
④有人不止一次地指出他是现代绘画史上的“巨灵”，除了“野兽派”以外，几乎开创了所有潮流的先河。它们使当时和后来的艺术处于激活状态，它们也使各种尝试变得可信和可能。但当我们面对一大堆千奇百怪、巧思百出，有时直接就是丑陋怪异到目不忍睹的东西时，难道不应该产生一些怀疑吗？是我们错了还是当年的大师错了？追问的结果是：大概谁都没错，是时代错了。在一个人类正在物化、异化，正在走入失去自我的现代荒漠的时代，作为个体，一个生命，你尽可以呼号，但没有回音，更没有应答……至此，我们或许可以稍稍窥见毕加索当年的伤痛。面对那样的时代，人们所能做到的大概也就是像当时的大师那样，做下这疯癫无忌的大喧哗和大游戏了。他要可意地尽情地嘲讽一番，既嘲讽自己，又嘲讽时代；既嘲讽去者又嘲讽来者。因为不如此就不足以表达心中的全部感触、百缠纠结无从摆脱的矛盾与痛苦。
⑤不仅如此，他还要面对一个颠倒黑白、指鹿为马的时代，特别是一个虚荣的时代。看来一个艺术家被逼到了尽头，就偏要穿上皇帝的新衣，偏要以此为东——他与另一些人的不同就在于他的自觉与清醒。毕加索兴之所至任意涂抹，像儿童一样嬉戏不休，上下游荡，四方徘徊，进入化境般的流畅自如，实际上却是隐含了一个生命的全部悲冷无告。这儿有泪水，有傻笑，更有绝望的哀求，在他这儿等于是以歌当哭。
⑥就最后而言，就其背后的意义而言，毕加索是消极的。
⑦他没有将一个人追求完美的努力、将这种生命的搏斗进行到最后。他以另外一种方式表达了自己的屈服。我每一次看到他的不可征服的创造，就在心里悄悄发出叹息：伟大的毕加索，屈服的毕加索。
【注】毕加索（1881-1973）西班牙画家，法国现代派主要代表，一生画风和风格迭变。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸。他生活自由，家庭私事弄得一塌糊涂。自己的几任妻子、情人和孩子们对这位天才画家的评价褒贬不一。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。
下列对文章的理解和分析，正确的两项是（）

A．文中说毕加索的作品“奇迹领略不完也诠释不尽”的原因是毕加索从来都在怀疑自己的意义、创造和人生道路，所以他的作品无数次激变，他坚持不断的探求。

B．文章第三段说“这些奇迹领略不完也诠释不尽”，其原因就在于我们的艺术鉴别能力有限。

C．人类被物化、异化，正走入失去自我的现代荒漠时代，而毕加索的创作风格的变化正是受到这一荒漠时代影响的表现。

D．本文开篇以“惊叹”和“惋惜”总领下文，然后先对应“惊叹”突出毕加索的“伟大”，再对应“惋惜”表现其“屈服”，最后以“伟大的毕加索，屈服的毕加索”作结。

E. “自觉与清醒”是毕加索与其他艺术家的不同之处，他的“自觉与清醒”表现为借助作品长歌当哭。
请联系全文，分析第③段中划线句子“双重悲剧”的具体内容。
作者认为毕加索是一个“伟大狂放的艺术家”，他的“伟大”具体表现在哪些地方？请根据文章内容概括说明。
对于毕加索的一生，世人的评价是不一致的，有人认同他的行事为文，有人不耻于提起他的经历。你是如何看待毕加索及其创作的呢？

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汽车等着的时候
夜幕初降，这位穿灰色衣服的女子来到小公园里那个宁静的角落，坐在长椅上看书。她的衣服灰色朴素，她的脸蛋非常漂亮。前一天和再前一天，她都在同一时间来到这里，有一个年轻人知道这件事。
这个年轻人走近前来。就在这一刹那间，她的书滑出了她的手指，落在地上。那年轻人捡起来，有礼貌地将书还给那女孩子，说了几句关于天气的话，然后就站在那里等着。
那女孩子看看他朴素的衣服和平凡的脸。
“如果你愿意的话，可以坐下，”她用女低音说，“光线太差了，不宜看书。我倒愿意谈谈。”
“你知不知道，”他说，“你是我见到过的最漂亮的女孩子。我昨天就看见你了。”
“不管你是谁，”那女孩子用一种冷冰冰的语气说，“你必须记住我是一个有身份的女人。”
“请原谅，”这个年轻人说，“这是我的不是，你知道——在公园里有些女孩子——当然你不会知道，但是……”
“好啦，别说啦，我当然明白。现在谈谈这条路上的人吧。他们去向何方？他们为什么如此匆忙？”年轻人没有回答，他捉摸不透他应该扮演什么角色。

20090515

“我跑来坐在这儿，是因为只有在这里我才可以接近普通群众。我跟你说话是因为我要跟一个未受金钱玷污的人说话。哦，你不知道我多么讨厌它——钱，钱钱！还有那些包围我的男人。我讨厌享受，讨厌珠宝，讨厌旅行。”

“我一直认为，”年轻人说，“金钱一定是一样很好的东西。”
“当你拥有几百万几千万的时候，兜风、宴会、戏院、舞会、晚餐！我讨厌这一切。”这位年轻姑娘说。
小伙子颇有兴趣地看着她。“我一直喜欢，”他说，“读到或是听到有关富人生活的情况。而且我一向认为，香槟酒是连瓶冰镇，而不是把冰搁杯里的。”
“哦……也许……是的，我们闲着无聊有时就靠标新立异来找消遣。目前流行的花样是把冰块搁在香槟酒里。”女孩子岔开话题，“有时候，我想，如果有一天爱上一个人，我要爱一个普通的人。——你的职业是什么？”
“很低微，但是我希望出人头地。你说你能够爱一个普通人，当真的吗？”
“当然。”她说。
“我在一家餐厅工作。”他说。
女孩子缩了回来。
“不是当跑堂吧？”女子略微带着央求的口气说。
“我在那家餐厅里当出纳员，也就是那家你现在看得到的有着耀眼的电灯招牌的餐厅。”
女子看看表，站了起来，“你怎么不上班呢？”她问。
“我上夜班，”小伙子说，“我得一个钟头之后才开始工作，我还有希望再见到你吗？”
“我不知道，也许。我必须快走。哦，今晚还有一个宴会和一个音乐会呢。也许你来的时候注意到一辆停在公园拐角上的白色汽车吧？”
“红色轮子的那辆吗？”年轻人说。
“哦？……对，我总是坐辆车来的。司机在那里等我，晚安。”
“现在天色挺暗了，”年轻人说，“公园里人杂。我能陪你走到汽车那边吗？”
“哦……假如你尊重我的愿望，你得在我走后，在这条凳子上再坐10分钟。”她说着就走开了。
年轻人看着那那优雅的身姿，然后站起来，悄悄跟着她。当她走到公园门口时，她扭过头来看看那辆汽车，在它边上走过，穿过喧闹的大街，走进那有着耀眼的电灯招牌的餐厅。一位红发女郎离开出纳员的桌子，这位穿灰色衣服的女子接替了她。
年轻人把手插到口袋里，慢慢地沿大街走去。迟疑地逗留了片刻，然后，他跨进那辆等着的汽车，舒舒服服地往座垫上一靠，吩咐司机说：“亨利，俱乐部。”
（取材于欧·亨利《汽车等着的时候》）
下列对文章内容的理解，正确的两项是 ( )

A．作者将故事安排在夜幕初降的小公园的宁静的角落里发生，为人物形象的塑造创设了特定的背景，更有利于主旨的体现。

B．男青年乐于助人，关心女子的处境和安全，也不揭露女子的谎言，显得彬彬有礼，并且善解人意。

C．小说对处于下层社会女子的描写，表达了对弱势群体生活贫困的关切，表现了作家的社会责任感。

D．小说主要通过语言、动作及心理细节的描写，塑造两个青年的形象，借此揭露、批评了当时社会的不良风尚。

E．小说结尾出人意料，既让忍俊不禁，又令人回味无穷，讽刺了贪慕富贵的社会风气，凸显出了“欧·亨利”式小说结尾的艺术魅力。
小说中多次提到一辆汽车，“汽车”在小说中有什么作用？请结合文本简要概括。
小说结局出人意料，但前文有多处伏笔。请找出其中的两处，并做分析。
根据文本，概括女孩的形象。并且谈谈你读过这个故事后的思考。

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墨西哥发现提及2012预言的玛雅文字新记录
新浪科技讯北京时间11月29日消息，古玛雅人预言2012年将是世界末日，无论是考古学家还是普通公众都对这一预言予以极大关注。墨西哥国家人类学与历史研究所的考古学家承认，他们发现了第二个提及2012年末日预言的古玛雅文字记录。这一记录是在科马卡科废墟发现的，刻在一块砖块上。
科马卡科是古玛雅人建造的砖结构寺庙之一。在此之前，考古学家只发现一件提及末日预言的古玛雅文物，即在墨西哥湾塔巴斯科的托土盖罗发现的一个刻着象形文字的石板。
国家人类学与历史研究所发言人阿托罗·门德兹表示，这个砖碎片很多年前就已经被人发现，一直在进行深入研究。这件文物一直保存在研究所，并未对外展出。在一些网上论坛，专家们对这个被称之为“科马卡科砖”的古玛雅人文字记录进行了讨论。
很多人仍旧怀疑科马卡科砖上的文字提到2012年12月21日或者12月23日是玛雅人预言的世界末日。美国德克萨斯州大学奥斯汀分校的玛雅铭文专家大卫·斯图亚特表示：“一些人认为这是另一个提及2012年世界末日的文物，但我仍持怀疑态度。”砖块上的铭文记录了所谓的“历法圆”，这是日子和月份位置的一种组合，每52年重复一次。
砖块提及的日期为第13个Baktun末期。Baktun是一个大约394年的周期，13是一个重要数字，在玛雅人心目中拥有神圣地位。玛雅长计数历开始于公元前3114年，第13个Baktun大约结束于2012年12月21日。但斯图亚特表示，砖块上的日期同样与过去的一些类似日期相符。他说：“我们没有理由怀疑这是古代的另一个日期，与古典时期一些重要的历史事件有关。实际上，砖块上的第三个象形文字似乎是动词 huli，意为他/她/它来了。与托土盖罗发现的石板不同，这个砖块上没有采用将来时的记述，更多的是讲述科马卡科的历史，而不是预言未来。”
托土盖罗石板和科马卡科砖上的文字可能是在1300年前左右刻上去的，从某种程度上说都有隐含意义。托土盖罗石板提到了可能发生在2012年的事情，这些事情与玛雅人心中的神秘神灵——掌握着战争和创造的Bolon Yokte有关。石板上的腐蚀痕迹和一道裂缝导致一些象形文字几乎无法辨认，最后的一段已经遭腐蚀的象形文字似乎可以解读为“他将从天而降”。
科马卡科砖刻有文字的一面朝内并且上面涂以灰泥，说明不想被人看到。墨西哥国家人类学与历史研究所一再表示2012年12月末将是世界末日或者将发生改变世界事件的传闻不过是西方人对古玛雅历法的一种曲解。他们一再重申西方的救世主想法歪曲了玛雅等古代文明的宇宙观。研究所的专家指出，古玛雅人将时间看成一系列圆圈，有规律地开始和结束，一个圆圈的结束并不代表任何末日灾难。
鉴于互联网上充斥着大量有关2012年末日灾难的流言，国家人类学与历史研究所将于本周在墨西哥南部的帕伦克考古遗址举行圆桌会议，邀请60名研究玛雅的专家出席。他们将在会上为消除人们对玛雅长计数历中一个时代结束和另一个时代开始的种种疑虑而展开讨论。
下列关于原文第1、2两段内容的表述，正确的一项是（）(3分)

A．无论是普通民众还是还是考古学家都对玛雅人“2012世界末日”预言给予了巨大的关注，并且有人们都相信这一预言的真实性，并且为之不断验证和探索。

B．不论是托土盖罗的象形文字石板，还是科马卡科废墟上的文字砖块，都出自墨西哥，所以墨西哥人在“古玛雅文明”以及“2012世界末日”研究方面都具有得天独厚的优势，而且拥有最权威的研究成果。

C．科马卡科是墨西哥现存的最完好的古玛雅人砖结构寺庙，它出土的雕刻有古玛雅文字的砖块，为当代人研究玛雅预言和文明提供了帮助。

D．科马卡科废墟发现的砖块意义重大，但它并不是我们研究玛雅文明的唯一的信息来源。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）

A．国家历史研究人员承认他们已经发现科马卡科废墟砖块很多年了，之所以没有向世人公布，是因为其研究成果还不够成熟，还未获得有把握的结论。

B．包括美国德克萨斯州大学大卫·斯图亚特在内的很多人都怀疑“玛雅2012世界末日”的预言。

C．大卫·斯图亚特对科马卡科砖块上铭文所记录的 “历法圆”非常认同，但同时他又提到砖块上记录的时间也可能与过去某个重要的历史事件的日期有关。

D．科马卡科砖块上提及的日期Baktun或可作为证明“世界末日论”的证据，但动词huli却在暗示我们它讲述的是历史而非预言。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（）

A．墨西哥国家人类学与历史研究所专家们认为，由于缺少研究资料，再加之学术思想的偏狭，西方学家对玛雅文明的研究存在着曲解。

B．依据石板上已几乎遭腐蚀的象形文字为“他将从天而降” 的解读，我们可以判断，托土盖罗石板和科马卡科砖块都是在向我们讲述着一段历史往事，而不是在预言后世。

C．古玛雅人将时间看成有规律地开始和结束的一系列圆圈的观点可以验证砖块提及的第13个Baktun末期是世界末日的预言。

D．在帕伦克举行的会议旨在对玛雅长计数历进行科学论证，将会平息互联网上对有关2012年末日灾难的流言。

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开中国漫画先河
刘敏慧
1919年，22岁的丰子恺从浙江一师毕业，初出茅庐的他也开始了积极的“艺术追求之路”。他来到上海和他的浙江一师校友吴梦非、刘质平共同创办了上海艺术专科师范学校并担任西洋画的教学工作。
丰子恺在上海专科师范学校任教一年间，渐渐地对自己的知识结构和教学能力产生怀疑，他依稀地感觉到自己对西洋画了解还不够全面与深刻，他想窥见西洋画的全豹，想去西洋画盛行的日本留学。就这样，丰子恺带着对艺术的执着追求踏上了去日本的轮船。在短短的10个月求学生涯中，丰子恺如饥似渴，废寝忘食，不仅全面学习了西洋画，还熟练掌握了日语。
丰子恺回国后，受到夏丏尊的邀请，来到了上虞春晖中学任教。作为李叔同先生的嫡传弟子，丰子恺深得大师人格风范之真传。每次上课，丰子恺都早早地来到课堂，端坐于先生席上，每件事他都亲力亲为而又做得极其认真。
不仅如此，丰子恺与学生间平等互助的教学关系，生动活泼的教学方式更是深受学生喜爱。
一日授课，丰子恺教导学生“不论画什么都要抓着其特点。比如，你们画一张我的头像，就抓着我的前额宽、下颚尖这个特点，像个狗头似的。”边说着随手就在黑板上画了一个倒置的三角形，添上几笔之后，黑板上就出现了一个丰子恺的漫画像。随即又把眼角嘴边修改几笔，然后对大家说：“你们看这是因为你们画得好，丰子恺笑了。”说完重新改了几笔说：“这是因为你们画的不好，丰子恺哭了。”
在春晖中学，丰子恺开辟出一个新的绘画境界，创立了中国漫画的雏形－－以西洋画的技巧来表现中国人的形象，把古代的诗趣融入现代的生活。在一次参加春晖中学的校务会时，丰子恺随手画下了神态各异垂头拱手伏在会议上的同事，画完后又恐学生见了不好，便把这些画贴在了门的背后。端详着这些画，丰子恺兴趣盎然，而这之后便一发不可收拾，包皮纸、旧讲义纸、香烟壳的反面都成了画纸，有毛笔的地方就成了画室。一幅幅的画，就如一首首的小诗－－平凡中带着奇特，浅显中带着深奥，风韵独特地展示着人世间的琐碎平凡，让人回味无穷。
1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了丰子恺的画，其后，《文学周报》等报刊也陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国开始真正有了“漫画”这一名称，“子恺漫画”逐渐走进人们的视野并被人们所熟知。
丰子恺的漫画多以儿童为题材，在丰子恺看来“儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’”。他曾说：“我在世间，永没有逢到像你们（孩子们）样出肺肝相示的人。世间的人群结合，永没有像你们（孩子们）样的彻底地真实而纯洁。”
“他生性爱真善美，歌颂真善美。反对虚伪凶暴丑恶。他认为孩子是天真烂漫的人，孩子本性善良，孩子活泼可爱。所以他歌颂孩子。”丰一吟在回忆父亲时深情地说。
“我们在他的以身作则、潜移默化的教育下，自然也不会做出虚伪凶暴丑恶的事来。例如，看见蚂蚁在搬家，决不会去有意踩死它们，反而搬来许多小凳子放在蚂蚁搬家队伍的上面。有来人走过，就劝他们跨过小凳子。”丰一吟说。
丰子恺对童真的珍视和守护让人敬佩，他的一言一行都饱含了对子女真善美的教育，这种根据儿童兴趣自由发展的教育方式，在“狼爸”、“鹰妈”等高压教育盛行的今天，尤显弥足珍贵。
丰子恺爱孩子。然而，他的爱不是毫无法度的纵容之爱，也不是毫无原则的溺爱。他希望孩子们独立、有自己的思想和生活。丰子恺共有七个儿女。1947年，丰子恺五十岁，他在杭州与子女立下“约法”。“父母供给子女，至大学毕业为止。大学毕业后，子女各自独立生活，并无供养父母之义务，父母亦无供给子女义务。”
从这份“约法”可以看出，丰子恺给儿女以独立的爱，让已经“独立”的子女过自己的生活，这已远远超越了旧中国“养儿防老”的观念。既不向儿女索取回报，也不为儿女安排所谓的舒适的生活，而是让儿女走自己的路，过自己该过的生活。
丰子恺的这种教育方式也深深地影响了他的子女们。
据丰羽回忆，工作后的第一个月，他就在父亲的要求下从家里搬了出来，丰羽理解父亲和爷爷的这种做法。“当时我也不觉得他狠，他要求你搬出去，不再供养你，是希望你独立，早日有自力更生的能力，也是对社会的贡献，不给别人添负担。”
〈节选自《丰子恺：文心画意寄情予真》〉
下列对传记有关内容的分析和概括。最恰当的两项是

A．丰子恺在上海艺术专科师范学校任教时，感觉自己知识和能力都不足，为了全面深刻的了解西洋画，为了更好的掌握日语，他毅然去日本留学。

B．丰子恺创立的中国漫画雏形是用西洋画的技巧来表现中国人的形象，中国真正有“漫画”这一名称，是起于1924年的文艺刊物《我们的七月》。

C．丰子恺的孩子看见蚂蚁搬家，就用凳子来保护它们；丰羽搬出家后对父亲的理解。这些都表现了丰子恺对子女的正面影响以及教育有方。

D．丰子恺既不为儿女安排舒适的生活，也不向儿女索取回报，而是让儿女走自己的路，过自己的生活，这为中国传统的“孝道”增添了新的内涵。

E．本文通过叙述丰子恺教书育人，创立中国漫画以及对子女教育等事情，从不同角度表现了他不同于常人的一代大家的人格风范。
丰子恺作为教师有哪些可贵的品质？请简要概括。
丰子恺在教学、绘画、教子三个方面有哪些突破传统的做法？

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请不要糟蹋我们的文化
冯骥才
我们必须正视：一种文化上自我糟蹋的潮流正在所向披靡。
我国的文化精华，从名城、名镇、名街，到名人和名著，乃至列入国家名录的各类文化遗产等等，都在被浓妆艳抹，重新包装，甚至拆卸重组，再加以描龙画风，披金戴银，挤眉弄眼，然后招摇于市。
在“城改”中残剩无多的历史街区，忽然被聪明地发现，竟也成了一种天赐的旅游资源，全被开发成商业风情街。更糟糕的是被世人称作“最后的精神家园”的古村古镇，正在被“腾笼换鸟”，迁走原住民，然后大举招商，被改造成各类商铺、旅店、茶社和咖啡屋混成一团的“游客的天堂”。至于各种名人故居，大都是找来一些与其主人毫不相干的红木家具、老瓶老壶、文房四宝，三流字画，不伦不类地摆在一起。其中的历史的内涵、文化的意蕴、本土的气质和精神跑到哪去了？
再看看我们影视中的历史文化吧。我们的历史名人只要跑到银幕和荧屏上，不论明君重臣，还是才子佳人，大都多了一身好功夫，虽然身着古装，发型和配带却像时尚名模；没有确切的朝代与地域，一切衣食住行的道具和礼俗全是胡编乱造；历史在这里只是借用一下名义，一个空袋子，任什么乱七八糟、炫人耳目的东两都往里边塞。
经过这样的粗鄙化的打造，历史没有了庄重感、神圣感、厚重感。文化不精不深，怎样可能“做大做强”？真正强大的文化一定又精又深。比如唐诗宋词、维也纳的音乐、俄罗斯文学和美国电影。只有在精深的文化中，才会有大作品和大家的出现，社会文明才能整体地提高。
问题是当下这种鄙俗化的潮流，这种充满谬误、以假乱真的伪文化，正在使我们的文化变得粗浅庸俗，甚至徒有虚名，一边有害公众的文化情怀和历史观，一边伤及中华文化的纯正及其传承。在这样的文化环境中成长起来的一代，怎能对自己的文化心怀挚爱与虔敬？如果我们不再深爱和敬重自己的文化，再伟大的文化不也要名存实亡？到底什么动机与力量使这种潮流正在变本加厉？以文化谋利—一为了赚钱发财，为了GDP。而GDP是衡量政绩的尺度——这也是问题的关键与症结之一。
文化的最重要的社会功能是精神功能。它直接影响着社会文明与全民素质。不能为了热销、票房和收视率，为了市场人气攀升，为了利润的最大化和“疯狂的GDP”，而放弃文化固有的精神准则，即文明的、知识的、道德的准则。这准则也是文化的尊严，这尊严一旦被践踏被玷污，文化也失去它存在的意义。因为被糟蹋的文化反过来一定还会糟蹋人的精神。
由此说，问题真正的要害——不是拿文化赚钱，而是糟蹋文化来赚钱。还有比这样赚钱更无知、更野蛮的吗？我们是否听到我们的文化正在呼叫：不要糟蹋自己的文化了！
下列关于“文化上自我糟蹋”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．我国的文化精华正面临着自我糟蹋的潮流的冲击，它们或被重新包装，或被拆卸重组。

B．在很多涉及历史名人的影视作品中，历史只不过是一个被借用的名义，一个空袋子，任什么乱七八糟、炫人耳目的东西都往里边塞。

C．那些残存的历史街区、古村古镇、名人故居，忽然被聪明地发现后，就会被“腾笼换鸟”，开发成商业风情街或“游客的天堂”。

D．文化经过粗鄙化的打造后，就会失掉历史的内涵、文化的意蕴、本土的气质和精神，变得不精不深。

下列理解，符合原文意思的一项是（）

A．只要有像唐诗宋词、维也纳的音乐、俄罗斯文学和美国电影那样精深的文化，就会有大作品和大家的出现，社会文明就能整体地提高。

B．这种充满谬误、以假乱真的伪文化，既有害公众的文化情怀和历史观，又伤及中华文化的纯正及其传承，将直接影响社会文明的进程与全民素质的提高。

C．促使文化鄙俗化潮流变本加厉的根本原因就是为了GDP，而GDP是衡量政绩的尺度——这也是问题的关键与症结。

D．坚守了文化固有的文明的、知识的、道德的准则，就是维护文化的尊严，就再也不会使文化受到践踏和玷污了。

下列推断，不符合原文内容的一项是（）

A．因为被糟蹋的文化反过来一定还会糟蹋人的精神，所以我们必须正视“文化上自我糟蹋的潮流正在所向披靡”这一现象。

B．如果我们能深爱和敬重自己的文化，就能够维护中华文化的纯正及传承，就有可能创造出精深的大作品。

C．在糟蹋文化来赚钱的环境中成长起来的年轻—代，恐怕很难能够对自己的文化心存挚爱和虔诚。

D．文化的最重要的社会功能是精神功能，因而，拿文化来赚钱，是一种最无知、最野蛮的赚钱方式。