阅读下面的文字，完成文后题目。
是谁扼杀了哀愁？
迟子建
①现代人一提“哀愁”二字，多带有鄙夷之色。好像物质文明高度发达了，哀愁就得像旧时代的长工一样，卷起铺盖走人。于是，我们看到的是张扬各种世俗欲望的生活图景，人们好像是卸下了禁锢自己千百年的镣铐，忘我地跳着、叫着，有如踏上了人性自由的乐土，显得那么亢奋。
②哀愁如潮水一样渐渐回落了。没了哀愁，人们连梦想也没有了。缺乏了梦想的夜晚是那么的混沌，缺乏了梦想的黎明是那么的苍白。
③也许因为我特殊的生活经历吧，我是那么的喜欢哀愁。我从来没有把哀愁看做颓废、腐朽的代名词。相反，真正的哀愁是一种悲天悯人的情怀，是可以让人生长智慧、增长力量的。
④哀愁的生长是需要土壤的，而我的土壤就是那片苍茫的冻土。是那种人烟寂寥处的几缕鸡鸣，是映照在白雪地上的一束月光。哀愁在这样的环境中，悄然飘入我的心灵。
⑤我熟悉的一个擅长讲鬼怪故事的老人在春光中说没就没了，可他抽过的烟锅还在，怎不使人哀愁；雷电和狂风摧折了一片像蜡烛一样明亮的白桦林，从此那里的野花开得就少了，怎不令人哀愁；我期盼了一夏天的园田中的瓜果，在它即将成熟的时候，却被早霜断送了生命，怎不让人哀愁；雪来了，江封了，船停航了，我要有多半年的时光看不到轮船驶入码头，怎不叫人哀愁！
⑥我所耳闻目睹的民间传奇故事、苍凉世事以及风云变幻的大自然，它们就像三股弦。它们扭结在一起，奏出了“哀愁”的旋律。所以创作伊始，我的笔触就自然而然地伸向了这片哀愁的天空，我也格外欣赏那些散发着哀愁之气的作品。我发现哀愁特别喜欢在俄罗斯落脚，那里的森林和草原似乎散发着一股酵母的气息，能把庸碌的生活发酵了，呈现出动人的诗意光泽，从而洞穿人的心灵世界。他们的美术、音乐和文学，无不洋溢着哀愁之气。比如列宾的《伏尔加河上的纤夫》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》、艾托玛托夫的《白轮船》、屠格涅夫的《白净草原》、阿斯塔菲耶夫的《鱼王》等等，它们博大幽深、苍凉辽阔，如远古的牧歌，凛冽而温暖。所以当我听到苏联解体的消息，当全世界很多人为这个民族的前途而担忧的时候，我曾对人讲，俄罗斯是不死的，它会复苏的！理由就是：这是一个拥有了伟大哀愁的民族啊。
⑦人的怜悯之心是裹挟在哀愁之中的，而缺乏了怜悯的艺术是不会有生命力的。哀愁是花朵上的露珠，是撒在水上的一片湿润而灿烂的夕照，是情到深处的一声知足的叹息。可是在这个时代，充斥在生活中的要么是欲望膨胀的嚎叫，要么是麻木不仁的冷漠。此时的哀愁就像丧家犬一样流落着。生活似乎在日新月异发生着变化，新信息纷至沓来，几达爆炸的程度，人们生怕被扣上落伍和守旧的帽子，疲于认知新事物，应付新潮流。于是，我们的脚步在不断拔起的摩天大楼的玻璃幕墙间变得机械和迟缓，我们的目光在形形色色的庆典的焰火中变得干涩和贫乏，我们的心灵在第一时间获知了发生在世界任何一个角落的新闻时却变得茫然和焦渴。
⑧在这样的时代，我们似乎已经不会哀愁了。密集的生活挤压了我们的梦想，求新的狗把我们追得疲于奔逃。我们实现了物质的梦想，获得了令人眩晕的所谓精神享受，可我们的心却像一枚在秋风中飘荡的果子，渐渐失去了水分和甜香气，干涩了、萎缩了。我们因为盲从而陷入精神的困境，丧失了自我，把自己囚禁在牢笼中，捆绑在尸床上。那种散发着哀愁之气的艺术的生活已经别我们而去了。
⑨是谁扼杀了哀愁呢？是那一声连着一声的市井的叫卖声呢，还是让星光暗淡的闪烁的霓虹灯？是越来越眩目的高科技产品所散发的迷幻之气呢，还是大自然蒙难后产生出的滚滚沙尘？
⑩我们被阻隔在了青山绿水之外，不闻清风鸟语，不见明月彩云，哀愁的土壤就这样寸寸流失。我们所创造的那些被标榜为艺术的作品，要么言之无物、空洞乏味，要么迷离傥荡、装神弄鬼。那些自诩为切近底层生活的貌似饱满的东西，散发的却是一股雄赳赳的粗鄙之气。我们的心中不再有哀愁了，所以说尽管我们过得很热闹，但内心是空虚的；我们看似生活富足，可我们捧在手中的，不过是一只自慰的空碗罢了。下列对文章的理解和赏析，不正确的两项是（ ）（ ）
| A．文中写现代人对“哀愁”多带有鄙夷之色，将之看作是禁锢自己的镣铐急于挣脱和抛弃，明确指出现代人在追求物质欲望时完全失去了天性。 |
| B．作者从切身的人世体验出发，以看似零散随意的意象和极富诗意的笔调描述了“哀愁”的诸种面貌，证明了哀愁是人心中最为温润的东西。 |
| C．第⑥段提到苏联解体的事情，是为告诉我们，在现代社会中，不仅个人不会哀愁了，而且民族缺乏哀愁，从而缺乏凝聚力。 |
| D．全文多在对比中凸显“哀愁”的价值与意义，用哲思的笔调追思了一种远逝的情怀，表现了对缺乏哀愁感的现代文明的深刻反思。 |
E．作者说自己格外欣赏那些散发着哀愁之气的作品，但现实中许多艺术作品却显得粗鄙乏味，不能真正地切近生活，不能展现生活的本来面貌。在作者认为，真正的哀愁有怎样的作用？请结合文章分条概括。
结合文章回答下面的问题。
（1）简要赏析文末画线语句的含义。
文章以“是谁扼杀了哀愁”为题有什么好处？作者为什么说“在这样的时代，我们似乎已经不会哀愁了”？你同意他的观点吗？请结合文章内容和现实生活谈谈你的看法。
阅读下面文字，完成后面试题
环境与经济增长的关系是经济社会发展中的老生常谈，但不断发展的现实又使这一话题常谈常新。我国环境与经济增长的关系是否已到了一个转折点？这就要说到所谓的“环境库兹涅茨曲线”。
环境库兹涅茨曲线源于“库兹涅茨曲线”，后者是由获得过诺贝尔经济学奖的美国经济学家库兹涅茨提出的，说的是经济增长与收入分配之间的关系，即收入分配不均等程度随着经济增长呈先加大后减小的倒U形。美国普林斯顿大学的格罗斯曼和克鲁格等经济学家把库兹涅茨曲线的思想应用到环境质量与经济增长关系的分析当中，于1995年提出了“环境库兹涅茨曲线”假说。根据这一假说，一方面，经济增长意味着更大规模的经济活动，既需要更多的资源投入，又带来更多的污染排放，因而对环境质量产生负的规模效应；另一方面，经济增长通过清洁能源以及新技术的使用、产业结构的优化升级等，对环境质量产生正的技术进步效应和结构效应。一般说来，在大规模工业化阶段，规模效应超过技术效应和结构效应，环境质量随着经济增长不断恶化；在后工业化阶段，技术效应和结构效应超过规模效应，环境质量随着经济增长逐步改善。归结起来，这三类效应共同决定了环境质量与经济增长之间的倒U形曲线关系：环境质量随着经济增长呈先恶化后改善的趋势。
环境库兹涅茨曲线假说不难理解。现在的问题是，这一规律是否完全适合于我国？我国的环境库兹涅茨曲线拐点是否已经到来？从现实情况看，至少在东部城市，随着产业升级以及对环境污染的大力控制和治理，空气污染、水体污染、植被破坏等初步得到控制，或者有所改善。或许，环境库兹涅茨曲线的拐点正在到来。
然而又必须看到，我国是一个幅员辽阔、人口众多、经济社会发展不平衡的大国，东中西部发展很不平衡，城市与乡村发展很不平衡。就经济结构和消费结构来讲，东部很多地区已经完成大规模工业化，进入上中等收入的现代化和服务业大发展时期，而中西部很多地区尚处于工业化过程中甚至工业化前期。这就使大规模资源开发、大规模投资上项目、大规模污染排放仍然难以完全避免。这些地区最近几年的经济增长明显高于东部，盖缘于此。在这一过程中，环境污染等负效应也会不断显现。这些地区肯定还处于环境库兹涅茨曲线拐点到来之前。
综合起来看，就东部地区而言，我国发展正在接近环境库兹涅茨曲线的拐点；而就全国情况看，还不能这样说。因此，经济增长与环境问题仍然是我国在相当长时期内不得不面对的重大问题，政府和公众对环境问题决不可有丝毫松懈。
(选自《人民日报》2012年10月18日，有删节)下列对“环境库兹涅茨曲线”的理解，不正确的一项是（）
| A．环境库兹涅茨曲线是由美国普林斯顿大学的格罗斯曼和克鲁格等经济学家于1995年提出的一种假说。 |
| B．环境库兹涅茨曲线，用经济增长与收入分配之间的关系，即收入分配不均等程度随着经济增长呈先加大后减小的倒U形这一理论，来解释环境问题。 |
| C．环境库兹涅茨曲线指出，对环境质量产生负的规模效应的原因是经济增长一面需要更多的资源投入，一面带来更多的污染排放。 |
| D．环境库兹涅茨曲线所呈现出的倒U形曲线关系表明，环境质量随着经济增长呈先恶化后改善的趋势。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
| A．美国经济学家库兹涅茨提出的经济增长与收入分配之间的关系，为人们研究环境质量与经济增长的关系提供了可能。 |
| B．环境质量与经济增长的关系是经济社会发展中至关重要的一环，目前，我国环境质量与经济增长的关系已经到了拐点。 |
| C．环境库兹涅茨曲线拐点的标志是技术效应和结构效应超过规模效应，环境质量随着经济的增长逐步改善。 |
| D．技术效应、结构效应和规模效应，这三类效应共同决定了环境质量与经济增长之间的关系是倒U形曲线关系。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）
| A．我国幅员辽阔、人口众多，东中西部发展很不平衡，城市与乡村发展很不平衡，因此，环境库兹涅茨曲线拐点不会同时出现。 |
| B．我国东部很多地区环境库兹涅茨曲线拐点已经到来，而中西部很多地区甚至还处于工业化前期，可以说，这里环境库兹涅茨曲线拐点的到来还很遥远。 |
| C．我国在相当长时期内不得不面对的重大问题仍然是经济增长与环境问题，政府和公众对此决不可有丝毫松懈。 |
| D．我国中西部很多地区规模效应超过技术效应和结构效应，环境质量随着工业化发展还在不断恶化。 |
阅读下面的文字，完成后面的题目。
歌由心飞于淑珍紫茵
听于淑珍唱歌已有30多年，同于淑珍聊天还是头一回。冬日的午后，我走进她栖身京城的居室。和善的脸庞，银白的卷发，弯弯的笑眼，76岁的老人讲起话来清甜甘润如少女一般。
“老师不是一个，而是所有人”
从小工厂唱到大舞台，于淑珍说自己从未想过当歌唱家。上世纪50年代初，天津歌舞剧院将这个爱唱歌、会唱哥伯小女工招进去，正是看中她的艺术潜质。
于淑珍靠着灵慧悟性，在舞台实践中摸索、进步、成长、成熟。上海音乐学院王品素教授是才旦卓玛的恩师，曾给于淑珍上过课，发现并保护了她的美妙歌喉。于淑珍说：“中国传统戏曲演唱有很多讲究、很多学问。所有人都可能成为我的老师！”京剧、梆子，她学过、唱过，《少家滨》的阿床嫂，《杜鹃山》的柯湘，响当当挂头牌的角儿。“小彩舞”骆玉笙讲话，于淑珍听得很用心，从民间说唱艺术汲取营养，丰富自己的歌唱艺术。将科学的发声方法与民族民间音乐融会贯通，就是于淑珍的“独门秘笈”。她歌喉纯美甜润，吐字亲切晓畅，行腔流丽柔婉，风格清新淡雅。她最擅长演绎抒情性作品，注重把握地域特点和韵味。北方的健朗舒放，南方的柔婉细腻，她总能恰如其分地表现作品的意境和内涵。“高如行云，低若流水；声从情发，歌由心飞”，人们褒扬称道。
“首唱作品非常多，传唱很有限”
从艺58年，于淑珍同施光南、吕远、唐柯、冯国林等作风家成功合作，经由她首唱的作品已超过400首。
早在改革开放初期，已故音乐家施光南为于淑珍写了很多优秀的歌曲作品。“他写完一首，就在钢琴上边弹边唱给我听。我再试唱给他听，直到大家都满意。”《漓江谣》、《姑娘的爱情》………一向抒情柔婉的于淑珍，演唱河北梆子风格的《七律·长征》另有一番硬朗与豪放。《月光下的凤尾竹》是作曲家在云南采风写的一首傣族音乐风格的歌曲。有人曾提出，优美抒情的歌曲不应有直白浅显的语言，应将原作“一起走向啊，结婚登记处”改为“一起走向啊，那绿色的雾”。一向温和的于淑珍，内心始终操守艺术标准与原则底线。无论什么场合，她坚持按原词演唱，“我要尊重历史，尊重作者”。1980年2月16日，中央人民广播电台“听众最喜欢的15首广播歌曲”揭晓，《我们的生活充满阳光》荣谁前三。这首电影插曲为于淑珍带来最高声誉，并首次被联合国教科文组织选入亚太地区音乐教材。歌唱家的精妙演绎，通过1984年CCTV春晚更加影响远播、深入人心。“幸福的花儿”一开30多年了，于淑珍说：“我还有好多好听的歌的儿，可不止这一首啊！”在中国文联2013年春节联欢晚会上，76岁的于淑珍再次挥洒“阳光”，歌声依旧清润甘甜。
“学生不可随便收，歌要继续唱”
功成名就的于淑珍，“从来没有感觉自己有多不起”，在她心里，是许多人的辛苦换来了这一切。有些年轻人慕名而来登门拜师，她一概婉言相拒。“我不敢随便收学生。一是自己没有正式进过音乐学院，学得不够厚实；二是怕她们徒有虚名，不是真心学本事，举着‘我是于淑珍的学生’当招牌。”于淑珍不收私人学生，但乐意去音乐学院开讲座，她喜欢和现在的年轻人说心里话：“同学们，千万另只学一首歌，一定要多唱新作品，一定要有自己首唱、原唱的歌”。现在的民族声乐演员，“共性多了些，个别就差了些。”她最爱听的一句话：一群人唱歌，闭着眼睛就能听出来，这是于淑珍！“无论唱民歌还是通俗，都要唱出自己的特点、自己的味道。一个毫无个性特征的人，一定不会在艺术上成功。”
一位“自学成才”的女高音歌唱家，古稀之年仍葆有艺术青春，难以可贵。现在每逢演出，她仍保持着一个习惯，提出穿好演出服，独自静静地酝酿感情。“我可不敢分神，最怕上台出错。”于淑珍将坚实的功底和超群的实力付诸频繁的舞台实践，“只要观众接受，我就继续唱”。（选自2013年4月4日《人民日报》，有删改）简要赏析文章第一段中画线的句子。
于淑珍是如何达到“高如行云，低若流水；声从情发，歌由心飞”境界的？请结合文本简要分析。
为什么于淑珍最爱听“一群人唱歌，闭着眼睛就能听出来，这是于淑珍”这句话？请结合文本简要说明原因。
本文在写作方面有何艺术特点？请结合文本简要分析。
阅读下面的文字，完成后面的题目。
问卜中华（节选）余秋雨
一八九九，深秋。离二十世纪只隔着三阵风，一场雪。
十九世纪最后几个月，北京城一片混乱。无能的朝廷、无知的流民、无状的列强，打斗在肮脏的街道和胡同间。商店很少开业，居民很少出门，只有一些维持最低生存需要的粮店和药店，还会闪动几个慌张的身影。据传说，那天，宣武门外的达仁堂药店接到过一张药方，药方上有一味药叫“龙骨”，其实就是古代的龟甲和兽骨，上面间或刻有一些奇怪的古文字。使用这张药方的病人，叫王懿荣。
王懿荣是个名人，当时京城顶级的古文学者，金石学家。他还是一个科技出身的大官，授翰林，任南书记行走，国子监祭酒，主持着皇家最高学府。他对古代容器上的铭文作过深入研究，因此，那天偶尔看到药包里没有磨碎的“龙骨”上的古文字，立即产生敏感，不仅收购了达仁堂的全部“龙骨”，而且嘱人四处搜集，很快就集中了一千五百余块有字甲骨。他收购时出钱大方，又多多益善，结果在京城内外，“龙骨”也就从一种不重要的药材变成了很贵得的文物。
在他之前，也有人听说过河南出土过有字骨版，以为是“古简”。 王懿荣熟悉古籍，又见到了实物，快速作出判断，眼前的这些有字甲骨，与《史记》中“五帝三王”的论述有关。那就太令人兴奋了，遥远的“五帝三王”在中国历史上一直缺少实证，而眼前出现的却是那个时候占卜用的卜辞，而且是实实在在一大堆！
占卜，就是询问天意。大事小事都问，最大的事，像战争的胜败、族群的凶云消雾散、农业的收成，是朝廷史官们必须隆重占卜重。先取一块整修过的龟板，刻上一句问话，例如，几天之后要和谁打伏，会赢吗？然后把龟板翻过来，在背面用一块火炭烤出裂纹，根据裂纹的走向和长短寻找答案，并把答案刻上。等到打完伏，再把结果刻上。
我们的祖先为了维持生存、繁衍后代，不知遇到过多少灾衲和挑战。现在，终于可以听到他们向苍天的一句句问卜声了。问得单纯，问得具体，问得诚恳。问上帝，问宗祖，上帝也就是宜祖。有祭礼，有巫祝，日月星辰，风霜雨雪，问天也就是问地。
为什么三千多年前的声声问卜，会突然涌现于十九世纪最后一个深秋？为什么在地下沉默了那么久的华夏老先人，会在这个时候咣当一声掷出自己当年的问卜甲骨，而哗啦啦地流泻出这么一大堆？
我想，一定是华夏先人强烈地感知到了，他们的后代正面临着可能导致万劫不复的危难。
他们显然有点生气，掷出甲骨提醒生代：这是多少年的家业了，怎么会让外人糟蹋成这样？
他们甚至恼怒了，掷出甲骨责斥后代：为何这么垂头丧气？至少也要问卜几次，最后探询一下凶吉！
王懿荣似乎有点听懂。他放下甲骨，站起身来。
门外要王懿荣关心的事情太多。
就在王懿荣发现甲骨文的半年之后，八国联军进攻北京。一九OO年八月十五日早晨，王懿荣被告，慈禧太后和光绪皇帝已经逃离北京。
王懿荣，这位大学者这时又担负着北京城的防卫职务。在中国历代关及民族安危的战争中，开始总有不少武将在战斗，但到最后还在抵抗的，经常是文官，这是一件非常奇怪的事，恐怕也与中华文化的气节传承有关。王懿荣又是这样，他觉得首都沦陷、朝廷逃亡，是自己的失职，尽管责任完全不在他。他知道越是在这样的时刻自己越不应该离开职守，但又不能以中国首都防卫官员的身份束手就擒，成为外国侵略者进一步证明他们胜利的道具。于是，唯一的选择是，在外侵略者还滑来到眼前的这一刻，自杀殉国。
我一直认为，王懿荣是真正的大丈夫，在国难当头的关口上成了民族英雄。他研究的是金石，自己却成了中国文化中的铿锵的金石。他发现的“龙骨”，自己却成了中华民族真正的“龙骨”。（有删改）简要赏析文章第一段中画线句子
为什么是王懿荣而不是别人，最初发现了“龙骨”里的秘密？请结合文本简要分析。
如何理解下面句子在文中的含意？
⑴他们显然有点生气，掷出甲骨提醒后代：这是多少年的家业了，怎么会让外人糟蹋成这样？
⑵他研究的是金石，自己却成了中国文化中的铿锵的金石。他发现的是“龙骨”，自己却成了中华民族真正的“龙骨”。本文在写作方面有何艺术特点？请结合文本概要分析。
阅读下面的文字，完成后面的题目。
书法的人文精神与价值取向
书法艺术是一种饱含人文精神的艺术，古人对书法的人文精神多有论述。柳公权曰：“心正则笔正。”苏轼说：“古文论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也。”明末项穆在《书法雅言》中说：“论书如论相，观书如观人。”古往今来，强调书家的人格地位，书品即人品的人格主义的评价方法长期影响着书坛。书法作为一门独立的艺术，与其他艺术一样，各自有属于自己的美学内函与价值，它不需要嫁接或附属于非原生态的环境来生存。但是，书法是一种标榜的艺术，书法伤口在彰显艺术魅力的同时，书法家的人格、学识等因素也会凸现出来。所以说书法是一种人文的艺术、人格的艺术也未免不可。
世上没有纯粹的艺术，尤其是书法这门必须承载汉字，并通过汉字以表达事项和情感的艺术。那么，书家的作品，即使是书写他人原创的作品，首先也是经过书家的人格认可，且注入了自己饱满的情感后才书写出来的，每幅作品都无疑会携刻上自己的人格烙印。艺术家提供的产品必须能满足人们的精神需要，这就是艺术家的良知与社会责任。艺术家为了能生产合格的产品，必须从精神的、道义的、物质的、社会的、生活的多个方面进行投入、筛选、填充、调试，甚至是反复地加工提炼，艺术的修炼必须是人格的修炼和人文领域诸多学科的学识与涵养。作为书家，恪守做人的原则，充分把握作品的思想与艺术性，这是必须要做到的。
人文精神是人文知识分子应有的一种品格，一种情怀，是这个阶层的精神特征。中国有传统文化所坚持的以社会为本位，以仁爱为中心，以修身、养心、齐家、治国、平天下为目的人文精神；西方有文艺复兴时期的以个性解放为目的，以自由、平等、博爱为口号的人文精神。由此看来，人文当是一种精神追求，是一种价值取向或者思维方式。书法是一门人文气息非常浓厚的高雅艺术，如果不强调作品丰富的内涵，不提升其精神品质，一味的浮躁铺张，只能消耗书法的艺术生命。眼下有人提出了书家“学者化”的口号，提倡加强书家人文素质和传统国学的综合修养。有人说：“读书以养性，书画以养心，不读书而能臻绝品者，未之见也。”书法作为传统文化优秀的组成部分，古代文化人的一切活动，须臾不离笔墨。文化人以儒、以道、以释、以诗词文章，以其人生的全部经历模练了书法，书法也全息地映射了文化人的生存状态。有人这样说书法：“少年比才气，中年比传统，晚年比学养。”一个“学养”，道出了文化底蕴的积淀，不唯需要熟读经史，留心艺事，更需要长时间含涵体察。
书法作为传统文化的一部分，其发展史在一定意义上讲是一部人文精神史。作为当代，多一些思想家的气质、学问家的渊博与专注、公共知识分子的社会良知，用关注文化国粹的热情来关注书法的发展，这是我们今天必须做到或者极力追求的。关于“书法”的解说，下列说法正确的一项是
| A．书法是有着自身美学内涵与价值，不依附于非原生态的环境而独立生存的人文艺术。 |
| B．书法是承载着汉字，注入书法家的饱满情感，彰显出艺术魅力的一种纯粹艺术。 |
| C．书法是通过汉字表达事项和情感，凸现着书法家人格和学识的淡泊名利的标榜艺术。 |
| D．书法是渗透着所有艺术家社会良知与责任感的人文气息非常浓厚的一门高雅艺术。 |
关于“书法的人文精神”的理解，下列表述不正确的一项是
| A．柳公权、苏轼等人关于“书品即人品”的人格主义评价，蕴含着浓厚的书法人文精神。 |
| B．书法家从精神、道义等方面提炼作品并镌刻上自己的人格烙印，方能创作出有人文精神的作品。 |
| C．书法家加强文化底蕴的积淀，注得人生的含涵体察，其书法的人文精神就会得到滋养。 |
| D．书法作为传统文化的一部分，其发展史就是以追求个性解放为目的一部分文精神史。 |
下列理解和分析，符合原文内容的一项是
| A．作为艺术家尤其是书法家，必须恪守做人的原则，进行艺术的修炼，提升自己的人格和学识涵养。 |
| B．中国的人文精神以社会为本位，以仁爱为中心，是比西方追求个性解放的人文精神层次更高的精神追求。 |
| C．书法家以其人生的全部经历模铸书法，因此其作品也部分地映射了书法家的生存状态，这就是我们常说的“字如其人”。 |
| D．多一些思想家的气质、学问家的渊博与专注以及知识分子的社会良知，去关注书法的发展，是当代书法家今天唯一的价值追求。 |
阅读下面的文字，完成后面问题。
追寻共同的国家记忆
2013年4月1日，下午三时许，台北红‘馆。一个中美混血小女孩捡拾雨后泛黄的落叶，扎成一束花’开心地笑着。她背后的红砖墙上，挂着一幅大照片，上面是六七十年前的云南腾冲街头，一位中国老者向一个美国大兵借火点烟。
展厅内，观众络绎不绝，影像播放厅里，大屏幕上播放着记录片《寻找少校》和《发现吵校》，不少台湾人静静坐着观看，有长者，有年轻人。“国家记忆——美国国家档案馆二战中、缅、印战场影像密展”，首度跨越海峡，在此展出。
国务院侨务办公室副主任何亚非，参加了展览开幕式。他在开幕式讲话中指出：“作为对中华民族抗战历史进行缅怀与致敬的此次展览，无疑是两岸文化交流的一次有益尝试，相信其能够唤醒、冲击并重构我们共同的国家记忆。”
这次展览的280余幅图片，来自中国大陆一群民间人士“把历史搬回家”的行动。
1999年，云南人文学者孙敏从云南省腾冲县和顺乡图书馆退休馆员张孝仲老人那里，看到了腾冲光复之战中一位阵亡美国上校的20多张照片。这一小批尘封60余年的照片，激起了一群人追寻中国远征军历史的热情。
这群人中有章东磐、晏欢、邓延康和牛子等，为拍摄《寻找上校》，牛子于2006年从美国国家档案馆带，回了190多幅云南战场的照片。2010年他们一行又历时两个月，在美国国家档案馆扫描了中、缅、印战区照片2300幅，复制了200多万字的原始图片说明。这些影像资料，记录了1941到1945中缅印战场的状况。
2013年3月29日，“国家记忆——美国国家档案馆二战中缅印战场影像密展”在台北拉开序幕。开幕酒会座无虚席。章东磐告诉记者：“这个影展是历史的偶然，也是必然。”当年任驻印远征军炮兵连长的郝柏村强调，八年对日抗战是中华民族最悲壮最光辉的一段历史，是全中国人的光荣，有些人淡忘甚至故意淡化这段历史是不应该的。两岸年轻的中国人要共同重视抗战历史。中国国民党荣誉主席昊伯雄也出席了开幕式。他说，希望由这个展览，能让更多的台湾人了解抗日历史，唤起民族魂爱国心。何亚非说，自己很渴望多与台湾同胞说说话，完成期待已久的文化之旅。何亚非认为，这样的_个展览会启示人们，勿忘惨痛战争历史，维护世界和平。他还强调了文化直指人心、洞穿灵魂的，强大力量。“参天大树，必有其根；怀山之水，必有其源。”同根同源、同宗同文的海峡两岸，在文化交流方面具有得天独厚的便利条件。近些年来，两岸之间向全方位迈进的文化交流和对话，成为一大亮点。这次展览，无疑将有助于重构两岸共同的国家记忆。
这次展览，意外成了中国远征军名将之后、老兵们的聚会场所。展厅里，也频频闪现台湾年轻人的身影。在台湾政治大学图书档案研究所任教授的邵铭煌也带着九名学生来到现场，实地教学。他说，带学生来是让他们了解这个战场的意义、战时中国人的生活。深谙对日抗战史的他还说，大陆文史工作者，从一个美国少校的葬礼开始，几年苦苦追寻下来，殊为不易。尤其是大量少年兵的影像资料，引起了他的极大关注。这些少年兵，看上去大多不满1 5岁，有的甚至不满十岁。“在摆弄玩具枪都唯恐伤着自己的年纪，已经端着真家伙上血肉磨盘了”。照片上的这些孩子，个个脸上都带着自信与无畏的微笑。他们的灿烂笑脸，却让章东磐流下了最多的眼泪。他写道：他们留在历史相簿上的形象，是他们每一位暮年回首的骄傲，但却是国家之耻，军队之耻、中华民族成年男人之耻。
这种对国家记忆的共同追问，也即何亚非所说的“文化之旅”还将延续。
（选自《中国新闻周刊》2013年4月第2期，有删改）这篇新闻开篇安排了一个特写镜头，有何用意?
如何理解“唤醒、冲击并重构我们共同的国家记忆”这句话的含意？
为什么说“这个影展是历史的偶然，也是必然”？请简要分析。
作者认为“这种对国家记忆的共同追问，也即何亚非所说的‘文化之旅，还将延续’”，你怎么看？请结合文本举例谈一谈。