论述类文本阅读千古兰亭祝勇王羲之不会想到，他的《兰亭序》，居-优题课

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审美“关系在先”及其自由性
朱立元
审美“关系在先”的思想，在理论上是有根据的。根据之一是，依照马克思“人就是人的世界”的存在论命题，人与世界源初是一体的，而不是现成的主体、现成的客体二分的。因此，在逻辑上，审美关系(活动)之外或者之前，不存在任何现成的审美主体，也不存在任何现成的审美客体。如果离开了一定的审美关系(活动)，即使是最富于创意的艺术家和最富有经验的鉴赏家，也算不得审美主体；即使是最伟大的艺术作品和最优雅的田园山水，也不是什么审美客体。人能否成为审美主体，世界能否成为审美客体，都取决于审美关系是否生成。审美主客体是在审美关系(活动)的状态中生成和存在的。根据之二是，审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。审美关系是审美主客体的逻辑确定者。例如我们只能在“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系和审美状态中，才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。可见，人之所以被称为审美主体，世界之所以被称为审美客体，其根本前提在于二者已经处在审美关系中了。人生在世，人的生存实践，永远是审美关系发生的独一无二的根基。
但是，人并非每时每刻都处在审美状态，世界并非每时每刻都成为审美对象(客体)，人与世界的关系并非每时每刻都呈现为审美关系。世间不存在绝对的、无条件的审美关系，只存在特定条件、情境、机缘下当下生成显现的审美关系。根据“关系在先”的原则，任何从生生不息的生成之流中截取出来的静止的固定的审美关系，都是抽象的、无根的，也不是真正的审美关系；同样，任何审美主体和审美客体也都是随着审美关系的生成而生成，而不可能是先在的、固定的、现成的。林黛玉听到女子们歌唱《牡丹亭》中的唱词，最初还处于非审美状态，还不是审美主体，因为它并没有成为她的审美对象；之后，才逐步形成了审美关系而不能自已，获得了独特的审美体验。
审美关系是人与世界之间的一种精神性的自由关系。审美主体不追求对象的功利的满足，在外不受他物的束缚，在内不受欲望的限制，完全由自己做主。自由又表现在审美主体始终关注对象的感性意义形象，并且环绕这一感性意义形象而展开自由想象和联想，自由地展开自己的心灵形式。自由还表现在审美是人与世界之间的精神情感交流。
（选自《论审美关系及其生成性》，有删改）
下列对于“审美关系”的理解，不正确的一项是

A．审美，关系在先，即审美活动之外或者之前，既没有任何现成的审美主体的存在，也不会有任何现成的审美客体的存在。

B．人与世界的关系并非呈现为静止的固定的审美状态，而是在特定的条件、情境、机缘当下才会生成显现出一种审美关系。

C．任何审美关系，只存在于当下生成显现的审美关系中。审美关系发生的唯一根基永远是人生活在世上，人的生存的实践。

D．审美关系生成，人才成为审美主体，世界才成为审美客体，即审美主体和审美客体，只有在审美关系中才能生成和存在。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．人与世界之间的审美关系是精神性自由关系，始终关注对象的感性意义形象，展开自由的想象和联想，在外不会受到他物的束缚。

B．审美“关系在先”并有自由，任何截取出来的静止的固定的审美关系都抽象无根，不是真正的审美关系。

C．由《牡丹亭》中的几句唱词引发了林黛玉复杂而细微的情感过程，是因为她形成了审美关系并获得了独特的审美体验。

D．世界并非每时每刻都成为审美对象，世间上任何审美关系是相对的有条件的。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．既然离开了一定的审美关系，艺术家和鉴赏家，算不得审美主体，那么其艺术作品和田园山水，也就不会是审美客体。

B．审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。可见，审美关系是审美主体和审美客体的逻辑确定者。

C．只有在那种“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系中，我们才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。

D．任何审美主体和审美客体不可能是先在的、固定的、现成的。可见，审美关系，也就是审美活动是很难建立和发生的。

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回不去的故乡
——对话梁鸿：乡愁是一种隐约的恐惧感
记者：近年来，一种被普遍接受的说法是“每一个人的故乡都在沦陷”，您怎么看？
梁鸿：是的，乡愁从来没有像今天这样浓郁。每一个人的故乡都在沦陷，这种感觉更多的是出于对乡村现状的不满，看到的是一种文化上的凋落，没有秩序，而不单单是家里的老屋塌了，记忆中的河流再也没有鱼。现在的中国太快了，整个社会病态的发展，在乡村有一种显性的体现。这些一下子摆在你的面前，你就会强烈的感觉，自己的故乡沦陷了。
记者：我们今天的“乡愁”，更多的是什么呢？
梁鸿：乡愁已经不再是李白的乡愁，也不再是唐诗宋词的乡愁，不再是狭义的乡愁，现在的乡愁已经是一个现代性的问题，是中国现代文化中的乡愁，中国的乡愁发生了巨大的变化。我们在都市里，以都市文明或者工业文明去看农业文明的乡愁，与农业文明时代是不一样的。
在农业文明，从一个空间到另外一个空间，情感方式和生活方式是没有变的，而现在的乡愁，是在高速现代化发展下，人的本源被急剧地抛弃的，人与自然没有关系了，与四季没有关系了，被孤零零地悬在都市的钢筋水泥里，这时候的乡愁是怀念人的自然属性，想念的是与自然、与大江大河的一种相互偎依的感觉。
记者：乡愁已经发生了质的变化。
梁鸿：乡愁是有质的变化的。现代意义上的乡愁，更多的是寻找一种传统。
过去，对于中国人来说，乡愁是对于农业文明的一种想念，与自然界和谐相处的精神方式，农业文明下的状态与四时相合，春种秋收，晨起昏睡。
现在，“乡愁”的背后，是隐蔽的多层制度与歧视：城市不能给他很好的安定感，归属感，他们现在的状态是在一种常年被隔离的状态下，看起来很像融入了城市，实际上是被隔离，这不是自主选择的，而是被所谓时代的潮流裹挟。现在，到了我们该反思的时刻，因为我们这一代人如果再不思辨，恐怕以后就没有什么好思辨的了。
乡愁，对于目前的中国人来说，是一个如何保持自性的问题。
记者：如何保持自性？
梁鸿：现在我们的文明，与四时、季节、植物是没有关系的，它貌似是超越一切的。人无所不能啊，无所畏惧了。所以，康德说过，仰望星空，只有两种事物让我们敬畏，这就是浩瀚无际的星空与我们内心的道德，可是星空和道德似乎消失已久了。现在没有这种敬畏感了，人太狂妄了。
在这一方面，我们每个人都是有乡愁的，它是一种隐隐约约的恐惧感，在每个人的心里蔓延。
你回到家乡为什么会感到特别舒适，因为你觉得自然界还在，你突然找到一种生存感，一种活着的感觉。当代的乡愁，是有一种巨大的批评在里面，一种传统的回望，只是我们没有去清晰地梳理它。
记者：现在，乡愁是一种隐约的恐惧感？
梁鸿：是的，现在的乡愁，是一种隐约的恐惧感。当你有一天，你回望，突然发现你不属于任何一个地方，传统反映在生活的丝丝缕缕中，你的根没有了，人生活在时代的洪流之中，你连回头的地方都没有了。
现在的我们，只朝着一个方向发展，物质、金钱与权力，这个社会怨气冲天，你去烦躁，去抱怨，去不择手段，觉得社会亏欠你太多。在滚滚洪流中，需要一点定力，稍微拉回一些自己，这需要很大的反省能力。
记者：如何找回我们的故乡？
梁鸿：找回故乡，广义上，实际上是找回曾经支撑维系我们这个民族发展的最朴素的道德方式。找回我们的故乡，需要我们重新思索自己与这个国家、与这个民族的关系。从自己的故乡出发，思索自己的家人、邻居，他们的生活方式与思想需求，然后再来思索这个时代的发展。
人类社会肯定不止趋同性的发展，在这样一个共性高速一体化的发展下，怎么样重新找到自我，就是怎么样重新找到自己的故乡，这既是自己的自我，也是民族的自我。现在，我们的国家需要找回它，否则有一天，如果我们没有一点点寻找的欲望和痕迹，我们的发展，很可能成为了别人的影子。
（选自《中国周刊》2012年第1期，有删节）
请概括这篇访谈中梁鸿的主要观点。
这篇访谈在提问方面运用了哪些技巧？请结合文本简要分析。
请具体说明这篇访谈中的“故乡”有几层含义，并谈谈你对“乡愁是一种隐约的恐惧感”这句话的理解。

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起身的饺子落身的面
周海亮
起身的饺子落身的面。这风俗令我幸福和忧伤。
年轻的父亲是一位在外地做工的石匠，每个星期都会回来一次。那时的母亲，正在灶间忙碌。年轻的母亲头发乌黑，面色红润。鸡蛋在锅沿上磕出美妙的声响，小葱碧绿，木耳柔润，爆酱的香气令人垂涎。那自然是面，母亲的手艺令村人羡慕。那天的晚饭自然温情并且豪迈。
父亲在家住上一天，就该起程了。可是我很少看见父亲起程。每一次他离开，都是披星戴月。
总在睡梦中听见母亲下床的声音，那声音轻柔舒缓。母亲的贤惠，与生俱来。母亲和好面，剁好馅，然后，擀面杖在厚实的面板上，辗转出岁月的安然与宁静。再然后是拉动风箱的声音，饺子下锅的声音，父亲下床的声音，两个人小声说话的声音。满屋子水汽，迷迷茫茫。父亲就在水汽里上路。父亲干了近三十年石匠，回家、进山，再回家、再进山，两点一线，一千五百多次反复，母亲从未怠慢。起身，饺子；落身，面。即使那些最难熬的时日，母亲也不敢马虎。除去饺子和面的时日，一家人，分散在不同的地点，啃着窝头和咸菜。
父亲年纪大了，再也挥不动开山锤，而我，却开始离家住校了。那时我的声音开始变粗，脖子上喉结突出，见到安静的穿着鹅黄色毛衣的女孩，心就会怦怦跳个不停。逢周末，回家。
迎接我的，同样是热气腾腾的面。盖了蛋花，葱花，木耳，虾仁，肉丝，绿油油的蔬菜，油花如同琥珀。学校里伙食很差，母亲的面，便成为一种奢求。好在有星期天。好在有家。好在有母亲。
返校前，自然是一顿饺子。晶莹剔透的饺子皮，香喷喷的大馅，一根大葱，几瓣酱蒜，一碟醋，一杯热茶。我狼吞虎咽，将饺子吃出惊天动地的声音——那声音令母亲心安。
毕业了，我去到城市。那是最为艰难的几年，工作和一日三餐，开始都没有着落。当我饿得受不住，就会找个借口回家住上一阵子。一段时间以后，感觉伤疤已经长好，然后再一次回到城市，再一次衣食无着——城市顽固地拒绝着一个来自乡村的只有职高文化的腼腆的单纯的孩子——城市不近人情，高楼大厦令我恐惧并且向往。
回家，坐在门槛上抽烟，看母亲认真地煮面。母亲是从我迈进家门的那一刻开始忙碌的，几天时间里她会不停地烙饼，她会在饼里放上糖，放上鸡蛋，放上葱花，放上咸肉，然后在饼面上沾上芝麻，印出美丽的花纹。那些烙饼是我回到城市的一日三餐，母亲深知城市并不像我描述得那么美好，可是她从来不问，把她的爱和责任，全都变成了饺子、烙饼和面。母亲看着我吃，沉默。沉默的母亲变得苍老，我知道这苍老，全因了我。
母亲很少出门，自然，她没有机会吃到我们为她准备的“起身的饺子落身的面”。可是那一次，母亲要去县城看望重病的姑姑。我和父亲商量好，第二天一早会为母亲准备一盘饺子，当我们醒来，母亲早已坐上了通往县城的汽车。
头一天晚上，我几乎彻夜未眠。我怕不能够按时醒来，我怕母亲吃不到“起身的饺子”。我还是没能按时醒来，似乎刚打一个盹儿，天就亮了。可是，父亲的那些年月，我的那些年月，母亲却从来未曾忘记未曾耽误哪怕一次“起身的饺子”。我想母亲已经超越了一个母亲的能力，她变成一尊神，将我和父亲守护。
然而她却是空着肚子走出家门的。家里有她伺候了大半辈子的儿子和丈夫，却无人为她，煮上一碗饺子。
起身的饺子落身的面。这习俗让我忧伤并且难堪。
母亲是在三天以后回来的。归来的母亲，疲惫异常。我发现她真的老了，这老在于她的神态，在于她的动作，而绝非半头的白发和佝偻的身体。走到院子里，母亲就笑了——她闻到了蛋花的香味，小葱的香味，木耳的香味，虾仁的香味——她闻到了“落身的面”。那笑，让母亲暂时变得年轻。
母亲吃得很安静，很郑重。吃完一小碗，她抬起头，看看我和父亲。母亲说，挺好吃。
三个字，一句话，足够母亲和我们，幸福并珍惜一生。
（选自周海亮《别让外界浮躁了你》，光明日报出版社，2011年5月版。有删节）
小说标题“起身的饺子落身的面”在文中有几层含义？请结合文本简要分析。
作者在小说中不厌其烦地多次写到母亲做饭时的配料，如蛋花、小葱、木耳等等，其用意何在？倒数第三段写母亲闻到了蛋花、小葱、木耳、虾仁的香味，其用意又何在？
文中划波浪线的两个句子中的“幸福和忧伤”、“恐惧并且向往”，能否改成“忧伤和幸福”、“向往并且恐惧”？为什么？

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爱的实践
（美）弗洛姆
一旦搞清了爱的艺术的理论问题，随之而来的便是爱的艺术的实践问题。这个问题更困难，因为对于任何一种艺术的实践，我们除了去身体力行外，难道还有别的途径吗？
当今的绝大多数人，自然也包括本书的读者，都希望得到一个能指导自己“如何去做”的妙计良方。在我们讨论的这个问题上，就是要别人教他们怎样去爱，这就使问题变得更为复杂。凡是抱有此种心情来读本书最后一章的人，恐怕都难免要大失所望。爱，乃是纯个人的体验，无论何人，都只有通过自己的努力去亲身体验。事实上，很难有人完全没有体验过爱，至少在童年、青年或成年曾以最基本的方式体验过。关于爱的实践，我们能够加以讨论的无非是爱的艺术的前提，实现这些前提的方法，以及如何实践这些前提和方法。至于最后去实现爱的各个步骤，则全赖个人自己去完成，一旦到了需要采取最后的决定性行动时，讨论也就无济于事而只能到此为止。不过我仍然相信，对方法的讨论将有助于掌握这门艺术，至少对于那些不再期待“妙计良方”的人是如此。
无论哪一门艺术实践，无论是木工、医术，还是爱的艺术，都有一些共同的要求。首先，艺术实践要有一定的训练。不经训练，便会一事无成；仅凭“一时高兴”而干某事，那只能算一桩不坏的兴趣爱好，决不会成为艺术大师。但是，仅仅进行某项艺术实践的训练还不够（比如说每天坚持练习几小时），艺术实践还要求人们在整个生活中严于律己。有人认为，对于现代人来说，再没有比循规蹈矩更轻而易举的事情。人们不是每天都在最严格的纪律约束下从事最程式化的工作吗？不过，同样也是事实的是，现代人在工作之余最为放荡散漫，很少自我训练。只要工作一完，他们就变得懒惰懈怠、无精打采，说得好听一点，就是让自己“轻松一下”。这种慵懒的态度在很大程度上是对严格程式化生活的一种反抗。正是由于人们被迫每天8小时不是为了自己的目的，以不属于自己的方式去耗费精力，就范于规定的生产节奏，这才使得他们反抗。只不过，他们采取了一种幼稚可笑的自我放纵的反抗方式。而且，在这种反抗专制的斗争中，他们丧失了对一切训练的信任，既包括权威强加的不合理的训练，也包括他们为自己制定的合理训练。没有后者，生活就变得杂乱无章和缺乏专一。
要掌握一门艺术，专一是不可缺少的条件之一。这个道理不言自明，每个学艺者对此都深有体会。但是，在我们的文化中，专一甚至比律己更为难得。与此相反，我们的文化总是引向一种见异思迁和朝三暮四的生活方式，这是其他社会很难与之相比的。比如，同时干几件事情：读书看报、听广播，与人交谈，抽烟，吃喝等等。人成了贪婪的消费者，渴望着随时去吞噬一切——图画、酒、知识等。当我们独自一人时，感到特别难耐，这种心猿意马的情况也就尤为显著。大多数人往往不能做到静坐无言，不抽烟，不看书，不饮酒；他们常常变得敏感烦躁、非得动手动嘴地做点什么不可。（抽烟就是这种缺乏专心致志的症状之一；它能同时占用人的手、口、眼和鼻。）
掌握艺术的第三个因素是耐心。同样，任何一个曾努力掌握一门艺术的人都了解，要取得哪怕一点点成功，没有耐心是不行的。想一步登天的人不可能学到艺术。不幸的是，对于现代人来说，做到有耐心并不比严于律己和专心致志更容易。我们的整个工业体系恰好助长的是其反面：急躁。现代所有的机器都是为了高速运转而设计出来的；汽车和飞机是为了使我们迅速到达目的地，而且越快越好。如果新机器能够以一半的时间生产出原来机器生产的等量产品，那么新机器就比原来的机器好两倍。诚然，这里有重要的经济原因。可是在如此广泛的领域内，人的价值已经越来越多地由经济价值来衡量了。机器的优点就应该是人的优点，这就是逻辑。现代人在办事拖沓时，想到失去的是时间；可是当他赢得时间后，却不知道该如何利用，于是又白白地消磨掉。
最后，学习一门艺术的条件还有，对艺术的掌握要全力以赴。如果不把艺术当成一件至关重要的事情，就休想把它学好，最好也不过维持在业余涉猎者的水平上，成不了真正的大师。对于爱的艺术来说，这一条也不可缺少。在爱的艺术中，只有半瓶子醋的人远远多于真正精于此道的人，其比例超过了其他任何艺术。
（节选自弗洛姆《爱的艺术》，陈维纲等译,四川人民出版社1986年版）
12～13题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
下列说法不符合文意的两项是

A．要弄清楚爱的艺术的实践问题比爱的艺术的理论问题更难，因为只有身体力行这唯一的途径可以依赖。

B．爱是纯个人的体验，人们至少在童年、青年或成年曾以最基本的方式体验过，没有体验过爱的人是完全没有的。

C．任何艺术实践要有一定的训练，如果仅凭自己一时的高兴而干某事，缺乏坚持不懈的训练，决不会成为艺术大师。

D．现代人在工作之余最为放荡散漫。他们表面无精打采，其实在内心深处，他们遵循严格的程式化生活。

E．现代机器都是为了高速运转而设计出来的，汽车和飞机是为了使人们迅速到达目的地，并且越快越好，我们的工业体系助长了人们缺乏耐心。
掌握一门艺术（包括爱的艺术），需要具备一些条件。根据文意，下列不属于这些条件的一项是

A．虽然到了需要采取最后的决定性行动的时候，讨论也就无济于事，但是，对方法的讨论将有助于掌握爱的艺术。

B．要掌握任何一门艺术，不可缺少的因素之一是专一。但是在我们的文化尤其是生活方式中，做到专一非常困难。

C．要取得哪怕一点点成功，没有耐心显然不行。想要一步登天的人不可能学到艺术，当然也不可能掌握爱的艺术。

D．在爱的艺术中，只有半瓶子醋的人远远多于真正精于此道的人，其比例超过了其他任何艺术。这样不全力以赴的人，成不了真正的大师。

请解释“我们的文化总是引向一种见异思迁和朝三暮四的生活方式”这句话在文中的含义。
诺贝尔和平奖得主特蕾莎修女15岁到印度接受传教士训练。在其后的72年生命里程中，她把一切都献给了穷人、病人、孤儿、孤独者、无家可归者和垂死临终者。她尊重每个人作为人的尊严，竭尽所能帮助弱者，而自己却像一个苦行僧一样。她从来不为自己，而只为受苦受难的人活着。她没有高深的哲理，只用诚恳、服务而有行动的爱，来医治人类最严重的疾患：自私、贪婪、享受、冷漠、残暴等；也为通往社会正义和世界和平，开辟了一条新的道路。请依据文意，简要分析特蕾莎修女在爱的艺术实践中，具备了哪些条件或要求。

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宣纸，中国书画的千年密码
王章
中国传统书画艺术离不开文房四宝，在众多的手工纸中宣纸堪称“文房之首”。吴冠中大师亦说过：“我国历代书画家对于宣纸的溺爱是令人吃惊的。”并感叹道：“如果没有宣纸，中国书画将是怎样的面目呢？”
西方绘画注重用光影、色彩等手段，倾向于写实，而中国画特有的艺术语言则是以线为主、点皴为辅，特别注重用墨，虽只是黑白，却能“墨分五色”，浓、淡、干、湿、焦，利用破墨、积墨、泼墨等技法共同建构出中国画的神奇世界，这一切都建立在“纸上调墨”的基础上，宣纸神奇的润墨性正好适应了这一要求。
宣纸的主料是青檀皮和沙田稻草，在显微镜下可见宣纸青檀韧皮纤维纤长且均匀，细胞壁密布着特有的皱纹，纤维横向可滞留笔痕、墨粒，纵向又导引水墨沿着皱纹沟槽向外渗扩成浓淡递减的墨阶。晚清画家松年在《颐园论画》中便称①“宣纸纸性纯熟细腻，水墨落纸如雨入沙”，在这个意义上，宣纸也是艺术品的创作者。燎草的细纤维与檀皮交织成网状的协调结构，受水墨后不发翘、不起毛，画笔与这样的纸碰撞真是风生水起，而其他纤维如棉、桑皮、构皮等则没有皱纹或皱纹较少，且纤维分布规律性差，一经挥毫即可判别优劣。宣纸与中国书画血肉相融，是绘画风格演变的“幕后推手”。
东汉末年书法艺术开始兴起，粗笨的简和昂贵的丝帛并不适用，纸品质的提高成为社会迫切的需求。及至南北朝，纸已逐步成为文人墨客的密友，梁武帝还写下了咏纸之诗——“皎白如霜雪，方正若布棋”。唐朝盛世更是强力刺激了造纸业的发展。在唐人张彦远的《历代名画记》中第一次出现宣纸的说法，“江东地润无尘，人多精艺，好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写”。这一次的亮相意味深长，它标志着宣州所造之纸作为当时最好的艺术用纸之一步入了历史殿堂。宋代以降文人写意画开始流行，并在以后数百年间日益成为中国绘画的主流。这类画风对一笔一画的深浅浓淡、渗透润化都极其讲究，生宣的独特润墨性被时代青睐，得到大量生产及应用。明清传承，浙派、吴门派、四僧、四王、扬州八怪等一大批书画大师将宣纸和书画的血脉进一步紧密相联，宣纸声名大振，逐渐形成“沿溪纸碓无停息，一片舂声撼夕阳”的局面。可以说，到了清朝，宣纸在漫长的竞争中占据了几乎全部的书画舞台，皇帝也喜欢用它挥毫泼墨，朝廷修《四库全书》用的也是宣纸。这一切都让宣纸在清乾隆时期达到了今天“只能继承而难以超越”的巅峰成就。
宣纸的神奇不仅在于它看起来②“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声”，而且其寿命几乎是所有纸中最高的，有着“纸寿千年”的美誉。其百折不损、历千年而如新的品质实在让人惊叹——欧洲几个世纪前的一些壁画已开始龟裂脱色甚至破旧不堪，美国国会图书馆也早已产生了“图书自毁”危机，而我国许多珍贵资料和书画因用宣纸而安然无恙，安徽省博物馆珍藏的南宋张即之写经册距今已有约800年历史，细观纸面仍是光滑洁白，完好如初。
传统手工宣纸的制作复杂繁琐，足有一百多道手工工序。且耗时漫长，有“片纸两年得”之说，堪称传统手工纸中制作最为繁复严格者。上世纪六七十年代为了提高生产效率和降低成本，宣纸制造也曾引入化学漂白和机械制浆加工等工艺，将部分工序生产周期缩短为几天。特别改用化学漂白剂后只需百十小时即可得到“白皮”。然而人们很快就发现化学漂白使纸张呈酸性，极易早衰，而机械打浆对纤维的损伤更大，有研究者认为化学漂白和机械制浆可能会使“千年纸”只能“健康存活”几十年，润墨性也差了许多。正因如此，今天用传统手工工艺生产的传统宣纸虽其价格比普通书画纸高出数倍甚至数十倍，仍供不应求，而一些质量更为优秀的明清古宣更是价格不菲。
（选自《中国国家地理》2009年第12期，有删改）
文中两处画线的句子分别说明了宣纸的什么特点？
宣纸对中国书画的发展有何作用？请分点概述。
著名画家吴冠中先生高度评价宣纸，郭沫若先生也曾说过：“中国的书法和绘画离开了它，便无从表达艺术的妙味。”从宣纸与中国书画发展的密切关联中，可以得到哪些有益的启示？请结合文本，谈谈你的看法。