阅读下列材料，完成后面题目。【材料一】2014年以来，西非暴-优题课

阅读下面的文字，完成下列各题。
穷人蒲松龄
李新
蒲松龄住在蒲家庄。
蒲家庄就是一个庄，和北方的任何一个农庄没什么区别。虽然出过蒲松龄这样一个大文豪，但似乎没沾上文豪什么光，庄户人家世世代代还是过着种地打粮的日子，不像有些地方出了个名人，小猫小狗都以这个名人的名字命名，子子孙孙都发着名人的财……
事实上也没有什么文章可做的。蒲松龄没做过官，一辈子是个穷教书的，教书之余写点鬼呀神呀的东西，也就是现在二流三流写点地摊文学的业余作家之类，大概生前有过话：咱老蒲家世世代代读书人，读书人君子固穷，然不改其志，儿孙们给我记住了，我死了之后你们谁也不许拿我的名字做招牌，去发祖先的横财！实际上蒲松龄也不可能说过这样的话，你蒲松龄是啥人？说出来不够让后代脸红的。18岁以第一名的成绩考取秀才，可秀才不做官呀，于是再去参加乡试，想中举人，想混个一官半职，可是一考二考就是考不中，一连考了八次，是著名的复读研究生，《范进中举》是不是以他为原型？故居里有明确记载的是两次，那时候是科举，要考八股文，八股文有严格的要求，蒲松龄写着写着不知怎么多翻了一页，留出一片空白，不符合规格，被判为零分卷；于是来年再考，谁知正开考的时候，他犯了大病……于是蒲松龄就认了命，卷铺盖到几十里外的毕家。毕家藏书万卷，蒲松龄也就是在这里在这里饱读了诗书，为他以后的创作打下良好基础。可蒲松龄恨老天无眼，让他这个胸有大志之人，到头来只跑到人家家里搞家教，做一个塾师，他对儿孙叹道：“宁愿三年不打粮，此生不当孩子王。”无奈啊！于是蒲松龄又卷了个铺盖回家。回家干啥？在满井旁摆个茶摊卖茶。满井就是柳泉，真是个好地方，柳树堆烟，这满井满而自溢，使百棵柳树更加葱郁。蒲松龄自然喜欢这种环境，铺了一圈蒲团，谁来谁往这儿一坐，都不准走啊，喝的茶分文不收，一人讲一个故事……“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”然而是越写越穷，写了又不能发表，不像现在的畅销书作家，一本书就可成为百万富翁，蒲松龄的《聊斋志异》一个字没发表出去，他死了50年之后才得以刻印出版，这时候蒲松龄已经什么都不知道了。
蒲松龄真是穷呀，穷得就只聊斋那一间书房。郭沫若说：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。”可就是这“高人一等”的蒲松龄，是靠着毕老爷的赞助，才有一方床榻和一架挂衣帽的架子……
像这样一个一生穷困潦倒的蒲松龄，有什么可给后人做招牌的呢？
蒲松龄是不幸的，半生谋取功名，可一生与功名无缘，到了71岁那一年，才援例得了个贡生，是个老秀才；可蒲松龄又是幸运的，试想假如蒲松龄做了官，在叹出“清风不识字，何故乱翻书”都遭砍头的那个大兴文字狱的清初社会里，他糊里糊涂成为统治阶级的刀下鬼也未可知，倒不如这样清风朗月独步其间来得自在。给后人留下一部《聊斋志异》，传扬海内外，一生一世，有什么能比这更幸福的呢？
穷人蒲松龄，穷得干净。
文章开头用了两个自然段来写蒲家庄，这样写有什么作用？
本文是抓住蒲松龄的什么特点来写的？请用一个字概括。突出了蒲松龄的什么品质？请作简要分析。
作者认为，蒲松龄既是不幸的，但又是幸运的，为什么？

阅读下面的文章，完成下列各题。
园林美与昆曲美
陈从周
我国园林，从明、清后发展到了成熟的阶段。自明中叶后，昆曲盛行于江南，园与曲从此便开始了不可分割的关系。不但曲名与园林有关，而曲境与园林更互相依存，有时几乎曲境就是园境，而园境又同曲境。文学艺术的意境与园林是一致的，所谓不同形式表现而已。清代的戏曲家李渔又是个园林家。过去士大夫造园必须先建造花厅，而花厅又多以临水为多，或者再添水阁。花厅、水阁都是兼作顾曲①之所，如苏州怡园藕香榭，网师园濯缨水阁等，水殿风来，余音绕梁，隔院笙歌，侧耳倾听，此情此景，确令人向往，勾起我的回忆。虽在溽暑，人们于绿云摇曳的荷花厅前，兴来一曲清歌，真有人间天上之感。当年俞平伯老先生们在清华大学工字门水边的曲会，至今还传为美谈，那时，朱自清先生亦在清华任教，他俩不少的文学作品，多少与此有关。
中国过去的园林，与当时人们的生活感情分不开，昆曲便是充实了园林内容的组成部分。在形的美之外，还有声的美，载歌载舞，因此在整个情趣上必须是一致的。从前拍摄“苏州园林”，及前年美国来拍摄“苏州”电影，我都建议配以昆曲音乐，获得了成功。昆曲的所谓“水磨调”，是那么的经过推敲，身段是那么抑扬，宜于小型的会唱与演出，因此园林中的听榭、水阁，都是好的表演场所，它不必如草台戏那样用高腔，重以婉约含蓄移人，亦正如园林结构一样，“小而精”，“以少胜多”，耐人寻味。《牡丹亭·游园》唱词的“观之不足由他缱”。“观之不足”，就是中国园林精神所在，要含蓄不尽。如今国外自从“明轩”建成后，掀起了中国园林热，我想昆曲热很可能不久也便会到来的。
昆曲之美，不仅仅在表演艺术，其文学、音韵、音乐，乃至一板一眼，皆经过了几百年的琢磨，确是我国文化的宝库。我记得在“文化革命”前，上海戏曲学校昆曲班，邀我去讲中国园林，有些人看来似乎是“笑话”，实则当时俞振飞校长真是有见地，演“游园”、“惊梦”的演员，如果他们脑子中有了中国园林的境界，那他的一举一动，便不是无本之木，无源之水了，演来有感情，有生命，有声有色。梅兰芳、俞振飞诸老一辈的表演家，其能成为一代宗师者，皆得之于戏剧之外的大量修养。我们有些人今天游园林，往往仅知吃喝玩乐，不解意境之美，似乎太可惜一点吧！
中国园林以“雅”为主。“典雅”、“雅趣”、“雅致”、“雅淡”、“雅健”等等，莫不突出以“雅”。而昆曲之高者，所谓必具书卷气，其本质一也，就是说，都要有文化，将文化具体表现在作品上。中国园林，有高低起伏，有藏有隐，有动观、静观，有节奏，宜细赏，人游其间的那种悠闲情绪，是一首诗，一幅画，而不是匆匆而来，匆匆而去，走马观花，到此一游；而是宜坐，宜行，宜看，宜想。而昆曲呢？亦正为此，一唱三叹，曲终而味未尽，它不是那种“崩嚓嚓”，而是十分婉转的节奏。今日有许多青年不爱昆曲，原因是多方面的，我看是一方面文化水平差了，领会不够；另一方面，那悠然多韵味的音节适应不了“崩嚓嚓”的急躁情绪，当然曲高和寡了。这不是昆曲本身不美，而正仿佛有些小朋友不爱吃橄榄一样，不知其味。我们有责任来提高他们，而不是降格迁就，要多做美学教育才是。
【注】顾曲：欣赏音乐、戏曲。
下列对原文内容的理解和分析，正确的两项是 (5分)

A．园林与昆曲有如此密切的关系，明白人可以从中悟出生活的情趣、艺术的真谛。

B．国外“明轩”建成后，国外的昆曲热不久将会继中国园林热之后而出现。

C．“观之不足由他缱”正是含蓄不尽的中国园林精神，暗合昆曲重以婉约含蓄移人的特点。

D．“水磨调”是昆曲的一种，曲调要经过反复推敲，要抑扬有致，不宜草台表演。

E．中国园林高低起伏，藏隐动静，富于节奏，使其意境像一首诗，一幅画。
从全文看，不能证明园林与昆曲有不可分割关系的一项是 (3分)

A．园林艺术从明清后发展到了成熟阶段；自明中叶后，昆曲盛行于江南。

B．过去士大夫造园必造花厅或水阁兼作欣赏音乐、戏曲之所。

C．“苏州园林”的拍摄和美国来拍摄“苏州”电影都是配以昆曲音乐而成功。

D．上海戏曲学校昆曲班邀请作者去讲中国园林，提高学生戏剧外的修养。

从全文看，园林和昆曲有哪些共同的特点？(4分)
依据文意，针对今人中游园止于吃喝玩乐或不爱昆曲者，应该采取怎样的措施加以改变？(4分)

现代文阅读
落叶是疲倦的蝴蝶
朱成玉
夕阳老去，西风渐紧。
叶落了，秋就乘着落叶来了。秋来了，人就随着秋瘦了，随着秋愁了。
但金黄的落叶没有哀愁，它懂得如何在秋风中安慰自己，它知道，自己沉睡是为了新的醒来。
落叶有落叶的好处，可以不再陷入爱情的纠葛了；落叶有落叶的美，它是疲倦了的蝴蝶。我甚至能感觉到落下来的叶子们轻轻的叫喊。
那一刻，我的心微微一颤，仿佛众多纷纷下落的叶子们的一枚。
我看到了故乡，看到了老家门前那棵生生不息的老树，看到了炊烟因为游子的归来而晃动。对于他乡的脚，对于飞上天空的翅膀，炊烟是永不能扯断的绳子。就像路口的大树，它的枝干指着许多路，而起点只有一个，每个离开村庄的人，都带走一片绿叶，却留下了一条根。
我看到了故乡的山崖，看到石头在山崖上，和花朵一起争着绽放；看到了羊在山崖上，和云一起争着飘荡。
我看到了我的屋檐，冬天时结满冰凌，夏天时蓄满鸟鸣，一串红辣椒常常被看作是穷日子里的火种。守着屋檐上下翻飞的麻雀，总是那么和谐的与庄户人家好好地过着日子。时时刻刻缠绕着那颗在路上的心的，就是那个屋檐。
我看到了母亲，为了不让我们在冬天里挨冻，她拾起一节节的枯枝，犹如把那些破碎的日子一一点缀，然后，把温暖交到我们的手上。柴垛越码越高，母亲却越来越矮。我看到了母亲那对干瘪的乳房，像两只残缺不整的讨饭的碗，却为我们讨来了一生的盛宴。母亲在灶炕里点燃的红色的昏暗的火焰，成了那些夜里我们唯一可以依靠的肩膀，唯一可以握住的暖暖的手。
叶落归根，是我老了吗？我们花了很多时间去争取财富，却很少有时间享受；我们有越来越大的房子，但却越来越少地住在家里；到月球然后回来，却发现邻居家都很困难；征服了外面的世界，对自己内心世界却一无所知。
远行的人，是什么声音使你隐姓埋名？是什么风将你吹往他乡？秋天就是这样，把叶子纷纷抖落，把人的思念纷纷挂上枝头。是该回去了，去看看那棵生下我、让我因成长而绿又让我因成熟而黄的大树，还有落叶里沉睡着的母亲。母亲，我匆匆的脚步就是你密密缝合的针脚。母亲，背着破烂行李的我要归来，找到了天堂的我也要归来。
一层层落叶铺在回家的路上，我要踩着温暖的地毯去看望母亲。母亲也像着落叶，从灿烂的枝头缓缓落下来，只是，她没有再醒来。
这个世界，能留住人的不是房屋，能带走人的不是道路。岁月无法伸出一只手，替你抓住过往的云。如果一切还能重新拾捡回来，母亲，我要去拾取你的笑容、脚步和风，用你的爱做灯油，用你的善良做捻儿，我要点燃它，放到心里，一辈子不忘回家的路。
天冷了，树的叶子落下来，树离我很近。我似乎听见了它们在缓缓凝固。
冷了，它们一排排的站着，心中坚守着的秘密一阵阵地疼痛起来。但叶子落下来掩盖了一切。
母亲去了，心灵没有了依靠，一下子就有了那种到处漏风的感觉。可是大风一直在刮，把故乡周围的尘土刮了个干净。我小小的故乡正在被秋天所包裹。
母亲的坟上有一棵树，那是我写给母亲的诗。每到秋天，叶子纷纷落下，把母亲的坟头遮盖得严严实实。那些在风中微微呻吟着的落叶，远远望去，像一群疲倦了的蝴蝶，静静地收拢着它们一生的美丽瞬间：一朵红晕，一个誓言，或者是简单的一声叹息。
请指出“我看到了母亲那对干瘪的乳房，像两只残缺不整的讨饭的碗，却为我们讨来了一生的盛宴。”这句话的修辞手法，并分析其表达效果。
阅读文中画横线的“这个世界……一辈子不忘回家的路”，一段文字，回答问题。
为什么说“能留住人的不是房屋，能带走人的不是道路”？
（2）文中说“如果一切还能重新拾捡回来……一辈子不忘回家的路”，抒发了作者怎样的思想感情？
联系全文，指出“落叶”的含义和它在结构上的作用。

阅读下面的文章，完成下列各题。
当“历史“成为消费品
雷颐
人们在荧屏前津津有味地消费“历史”的时候，又不知不觉地被这种“荧屏历史”所“消费”，它不仅影响着人们对过去的看法，甚至还影响着人们对今天和明天的看法。
“孔子作春秋而乱臣贼子惧”，“史之外无有语言焉，史之外无有文字焉，史之外无有人伦品目焉”。由此可见，在中国的主流观念中，历史一直有着崇高甚至神圣的位置。“春秋笔法”也是中国文人在政治高压下指陈时弊的惯常手法，因此历代统治者对历史的写法也就极其敏感。
但另一方面，由于中国历史悠久、充满惊心动魄的故事，因此连村夫野老都喜欢谈古论今，种种稗官野史又成为茶余饭后的谈资，而且传统戏剧很少与现实生活有关，几乎都是“历史剧”。所以老老少少对历史又都有着浓厚的兴趣，“历史”成为重要的休闲物。因此，时下“历史剧”在荧屏的热播、吸引大量观众，确非偶然。
在民间，“历史剧”随着社会巨变，经历了从消失、复活到现在火爆异常的几个阶段。“历史”从来是中国大众日常生活中娱乐消闲的重要部分，从曲艺说书，到戏剧小说，无不如此。但在“以阶级斗争为纲”的年代，个人生活方式被认为是“阶级斗争的重要方面”，所以时时刻刻要警惕“封建腐朽”或“资产阶级”生活方式，“消闲”也被认为是有阶级性的，这个领域是“教育人民、打击敌人的主要战场”。因此，要用新编“革命故事”和“革命样板戏”取代民间传统的“历史话语”，在“文革”中只有“八个样板戏”，民间传统休闲的“历史话语”几乎完全消失。
二十余年的改革开放使中国社会发生了深刻的变化，“私人生活”的存在得到承认，对个人生活的干预越来越少，不再把“生活方式”与“政治”完全等同，允许一种精神“消闲品”的存在。在销声匿迹数十年后，市民文化、消闲文化迅速兴起。而且，这种社会变化与电视这种最强有力的大众传媒在中国的普及几乎同步，“看电视”成为最普遍的消闲方式。
但数十年的“休闲文化”的断层，已使人们对那种充满市民气息和商业化的消费文化的再生产，心有余而力不足。在二十世纪九十年代以前，大陆也拍了一些力图“消闲”的历史剧，都不成功，收视率平平，对大众明显缺乏吸引力。二十世纪九十年代初引进的香港电视剧《戏说乾隆》，一炮而红，风靡大江南北，全国数十个电视台同时播映此片，一时蔚为大观。内地观众和影视从业者第一次知道，“历史”竟能如此书写或曰如此编造！
《戏说乾隆》无疑是大陆这类“消闲历史剧”的“教科书”，也是大陆大众文化史上的标志性事件。可以说，后来荧屏热播的《康熙微服私访记》《宰相刘罗锅》《铁齿铜牙纪晓岚》等大陆自己拍摄的“戏说”，实际都以《戏说乾隆》为师。如果说琼瑶的“言情剧”是二十世纪八十年代大陆“言情剧”的启蒙老师，那《戏说乾隆》则可说是大陆从上世纪九十年代一直到现在仍乐此不疲的“历史戏说”的发蒙老师。中国民间消费“历史”的传统，在新时代终于找到了“电视”这个最佳载体。
荧屏戏说历史的勃兴除了传统文化因素，还有现实的原因。相对现实题材，拍摄历史题材时影视人员发挥自己才华的空间要大得多，因此“历史剧”自然更吸引观众。反过来，历史剧的观众越多，制作人的利润也更多，对历史剧的投入则更多，越要千方百计适应观众的口味，拍出的片子当然更好看，无形中又进一步影响、强化了观众对历史剧的兴趣，塑造了观众的品位。这样，生产者与消费者之间便形成了一种彼此促进的互动，二者的“共谋”形成了荧屏消费“历史”的繁荣局面。
对中国以往一代又一代绝大多数受众来说，“历史”过去是由《三国演义》《水浒》这类“小说家言”书写；现在，在这个所谓信息社会的新时代，“历史”则开始由近在咫尺的荧屏书写！然而，人们在荧屏前消费“历史”的时候，又不知不觉地被这种“荧屏历史”所“消费”，它不仅影响着人们对过去的看法，甚至还影响着人们对今天和明天的看法。君不见，一些“戏说”在美化皇帝时还某种程度上有对皇帝的“调侃”，而一些所谓“历史正剧”却只有对皇上的歌颂、崇拜！
因此，对“历史剧”的生产者来说，剧中的“史观”问题其实格外重要，其责任之重大，恐怕连生产者自己也想象不到。
（选自《中国新闻周刊》2007年第26期）
根据文意，以下说法不正确的一项是（）

A．时下“历史剧”在电视荧屏热播，吸引大量观众，是有其历史渊源的。

B．在中国民间，“历史剧”曾经历过“消失”阶段和“复活”阶段。

C．《戏说乾隆》开创了中国大陆“消闲历史剧”制作的新纪元。

D．“荧屏历史”将对人们看待历史、现实和未来产生深远的影响。

下列各项不能作为证据证明“历史成为消费品”的是（）

A．民间曲艺说书	B．电视剧《宰相刘罗锅》
C．革命样板戏	D．小说《三国演义》

文中说“人们又不知不觉地被这种‘荧屏历史’所‘消费’”，作者说这句话的意图是什么？历史成为消费品的原因是什么？请根据文意进行探究并分条阐述。

阅读下文，完成下列各题。
李叔同的传奇人生
①如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡。“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。在浙江第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的一个新局面。
②他的学生，著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。大师在音乐上的造诣颇深。留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含义深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。
③在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人物。执教杭州一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。
④提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。留学日本期间，他在东京组织成立艺术团体“春柳社”。1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……
⑤李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自编成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。词家寇梦碧在《读李叔同先生诗词》中说：“叔同先生词，则兼婉约豪放之长，而题材之博大，内容之深广，实为突起异军，超越乡贤。”
⑥李先生严谨而不拘束，夏丏尊先生曾经指出李叔同先生做人的一个特点，他说：“做—样，像一样。”执教一师，他脱下西装，穿上黑马褂、布鞋，配戴金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。
⑦他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化的舞台，他严谨而美学化的教育精神为这个浮华的社会注入了一剂清新的空气。先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．李叔同少年时，是上海滩有名的风流公子，因此在之后的岁月里，他努力追求铅华洗尽、返璞归真的人生，事实证明他做到了。

B．在中国音乐史上，李叔同是个举足轻重的人物。他的《送别》意蕴无限，充分体现出他的“陶冶性情，感精神之粹美”的音乐主张。

C．李叔同为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液。为了改革中国美术课历来只授临摹画贴的状况，他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。

D．由于对国家命运和民生疾苦的深切关注，加上自身无力改变这样的现实，李叔同终于选择了出家，这种思想在他后来的诗词创作中可以看出来。

E．在作者看来，李叔同是个多才多艺，在许多艺术领域都有建树的艺术家。他严谨但并不拘泥，对此，作者的评价是“做一样，像一样”。
文中夏丏尊先生说李叔同“做一样，像一样”，哪些地方能体现出这个特点？请简要概括。
文末说“先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物”，作者这样说的原因是什么？这句话在文中的作用是什么？
作者认为“李先生严谨而不拘束”，你是否赞同这一观点？请联系全文，谈谈你的看法。