阅读下面的文字，完成小题。马约翰与清华体育①从1914年到文-优题课

京剧流派艺术怎么“传”与“承”
刘连群
①流派传承，传是传递，承是承续。不传即不能流动，不承则无以成派。
②在某种程度上，一部京剧史也是众多艺术流派孕育、形成、涌兴、流布的历史，而传承贯穿着各个流派产生和发展的整个历程。即使是草创流派，也是要从前人那里传承的，这属于艺术延伸链条的前后衔接环节。流派的传承一旦中断，就只能是失去舞台生命的艺术遗产了。
③由于流派在京剧艺术发展中的作用和影响，有关流派传承的研究、探讨乃至争议从未停息。实践证明，流派传承有着自身的规律与特性。
④流派作为艺术家的主观创造，必须得到客观的认可，包括观众的普遍欢迎和后学的争相追随，传承才能得以实现。否则，不论你多么新颖、独特，也无传承可言，这也证明了凡被传承的流派都具有不可替代的生存价值。
⑤随着科技手段的发达，各门学科的教学方式均已大为改观，而京剧却仍然主要通过传统的口传心授来进行教学，新技术、新工具只能作为辅助手段。这是由京剧表演艺术的特点所决定的，演唱的咬字、发声、行腔和气口，身段和武打的造型、力度、节奏，内中构成韵味、韵律的精微变化，是任何曲谱和身段图都标不出来的，只能通过老师的循循善诱、指点迷津并辅以反复示范，学生才能稍有领悟。而流派传艺属于教学的高级阶段，又深藏独家奥妙，就更非如此不可了。于是在当代新型的师生关系之外，同时也保留着一定的传统的感情因素，传者是否心甘情愿地倾囊相授，其效果大不相同。
⑥由浅入深，从低到高，入门“归路”如书法的描红、临帖，逐步掌握本派技法，目标先是要“像”，然后从形似达到形神兼备，就是深造有成了。关于学流派要“像”的问题，前些年多有论者引用齐白石老先生的名言：“学我者生，似我者死。”前一句肯定了“学"的必要性，无可争议；后一句则容易引起误解，在“学”的过程中，“似”是阶段性成果，怎么就会“死”了呢？“像”比“似”更进了一步，岂不必“死”无疑吗？后果如此严重，如不加分析地用之承学，极易造成迷惑和动摇。我想，老先生的原意是反对以“似”为满足，不思创新、进取。这固然不错，但断章取义则会忽视“学”的阶段性，而且借用到京剧流派上来，又需另加斟酌，这便涉及流派传承的多样性了。
⑦京剧表演不同于书画，“工具”就是演员的身体。由于生理条件的差异，善学者往往根据自身条件与流派的距离远近，在传承时有贴近或掌握技法后另谋一帜之分，如余派，孟小冬近乎前者，杨宝森属于后者，同样学余的谭富英、奚啸伯则又另有变化，他们在“学”与“似”中都有不同程度的创造，同样具有各自的艺术价值。近年有一种观点称：“学余叔岩最好的是杨宝森，学谭鑫培最好的是麒麟童。”片面地以是否独树一派定高低，以剥离为目的，恐怕原汁原味的余派、谭派、梅派以及程派等传统流派就都要断档了。况且，当前讲流派传承，带有强烈的抢救性质，有些重要流派后继乏人，就更不可忽视承学的阶段性和多样性了。
(选自2012年第10期《社会科学论坛》,有删改。)
下列关于“流派传承"的表述，不正确的一项是（）

A．流派传承具有阶段性和多样性的特点，其教学方式也有很多，但唯有口传心授才能使流派发扬光大。

B．众多艺术流派都有其自身孕育、形成、涌兴、流布的历史，传承贯穿于流派产生和发展的整个过程。

C．流派是从前人那里传承下来的，流派的传承一旦中断，就意味着只能是失去舞台生命的艺术遗产了。

D．流派传承，传指的是传递，承指的是承续，传者是否心甘情愿地倾囊相授，会使承续效果大有不同。

下列有关流派传承的规律和特点的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．流派作为艺术家的主观创造，须得到客观认可，即主观与客观统一，传承才能实现。

B．不传就不能流动，不承则无以成派，凡是被传承的流派都具有不可替代的生存价值。

C．流派传承只能够通过老师的循循善诱、指点迷津并辅以反复示范来达到传承的目的。

D．善学者在传承时常依自身条件与流派距离远近，要么贴近要么掌握技法后推陈出新。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（）

A．深藏独家奥妙的京剧表演艺术，随着科技手段的发达，在传承的过程中，必须借助新技术、新工具焕发生机。

B．京剧艺术的学习需要由浅入深，从低到高，循序渐进，并能创新进取，这便需要流派传承的多样性。

C．“学余叔岩最好的是杨宝森"，这种说法恰好证明了一个观点：在京剧的传承过程中，求“像”、“贴近”是主流。

D．为了防止京剧重要流派的表演技艺失传，以剥离为目的的独树一派的做法不应提倡，而应肯定原汁原味的传承。

冬严梅劲
梅兰芳避难香港时，卓别林的反法西斯巨片《大独裁者》将在香港上映。当时，“皇后”、“娱乐”、“利舞台”三家影院都想争取这部片子的首映权。因为梅兰芳曾在“利舞台”演出过，所以“利舞台”经理找到了梅兰芳，请他想办法。
梅兰芳给卓别林拍了封电报，不久，便接到了他的复电，说他已电告他的影片代理人照办。过了几天，“利舞台”的经理果然很高兴地跑来告诉梅兰芳：明天上映《大独裁者》。这部影片，梅兰芳一共看了七次。梅兰芳认真地欣赏着卓别林在影片中每一个细微的动作和表情，也欣赏着他这位老朋友反法西斯的胆略和勇气。
吸引着梅兰芳的，还有卓别林那卓越的演技和剧本涵义的深刻。卓别林的影片，打破了流行于当时的以大团圆收场的影片模式。他所扮演的角色，也多是喜剧形式、悲剧性格，有些还很像鲁迅笔下的阿Q。每当梅兰芳看到影片中的卓别林一个人越走越远，不知走到哪里去了的时候，梅兰芳总是觉得辛酸，越发理解了他那愤世嫉俗的满腔热血。
一次，梅兰芳看了有“小梅兰芳”之称的李世芳的演出后，非常喜欢这个孩子，便收他为徒弟。他常对李世芳说：“看别人演出，可以看出值得学习的地方，也能看出不足和值得改进的地方，甚至看出错误以及值得总结的教训。你应多看我的戏，就等于给你上课，我每天可以给你一张票。”梅兰芳还暗地里经常去看李世芳的戏。每当他有了一点点的进步，或是看到哪里有点毛病的话，都会随时随地地给他指出。有时看到世芳脸上胭脂抹得太红，或者片子贴得过高，梅兰芳都要给他一一纠正过来。在梅兰芳的悉心教导和自己的潜心努力下，李世芳以“小梅兰芳”的称号大震。
一九三七年的上半年，梅兰芳依旧带着他的《抗金兵》《生死恨》等剧目和萧长华等演员一道，赴南京、汉口进行巡回演出。而中国的形势，却没有因为有这么多热血爱国者的抗争而变得有所好转。这一年的冬天，上海失守了。在此之前，梅兰芳两次赴日演出，在日本有着广泛的影响，在日本，梅兰芳获得了被称音译名字的殊荣。
也正因此，梅兰芳面临着更为严峻的考验。留在上海，日本人不会把他怎么样；可在日本人占领的沦陷地区演出，无异于与侵略者合作，为民族的敌人粉饰太平。梅兰芳必须做出抉择。面对日本人彬彬有礼的拜访，梅兰芳屡屡谢绝。在老朋友冯耿光、许源来的精心周旋和策划下，梅兰芳度过了几个月惴惴不安的日子后，于一九三八年春天，赴香港演出。演出结束时，梅兰芳送走了其他同来的演员，自己却毅然息演舞台，在于德道八号租了一套公寓留居下来。梅兰芳说：“我有什么理由只管自己，不顾国家呢？”
下面对文章有关内容的分析和评价，最恰当的两项是（）（）

A．梅兰芳和卓别林二人的惺惺相惜，是因为他们有共同的艺术基础，他们追求艺术且都
成就斐然。

B．“我有什么理由只管自己，不顾国家呢？”这铿锵有力的话语，表达了梅兰芳真挚的爱
国情感。

C．文章善于采用侧面烘托手法，如写“李世芳以‘小梅兰芳’的称号大震”，重在突出梅
兰芳的高超演技。

D．从文章内容内容可以推断出，《抗金兵》《生死恨》以金军侵宋为背景，是在通过这些

戏剧激发观众的抗日热情。
E、文章以“ 冬严梅劲”为题，意在突出梅兰芳在当时特定历史背景下所表现出来的鲜明
的爱国情感。
根据文章内容，概括梅兰芳“欣赏”卓别林的原因。
节选的这部分传记，表现出梅兰芳是怎样的一个人？请简要概括。
人生也许会面临许多次选择，但关键的选择并不会太多，文章结尾处写的梅兰芳的郑重选择，会引发你怎样的思考？

招牌
〖英〗哈里特·思勒
帕帕·敦特一向非常喜欢花，他经营花店已经很多年了，花店坐落在一个十字路口旁。他工作非常勤奋，并且生活得也很美满，他甚至有足够的钱供他的儿子约翰上大学。
约翰也象他父亲一样喜欢花。虽然他想上大学，但他的理想是毕业后帮助父亲经营这个花店。
花店位于十字路口。尽管花店没有挂招牌，但由于帕帕·敦特多年的苦心经营，城里的人们谁都知道这儿出售的鲜花是全城最美的。
花店第一次开业时，挂着一块很大的招牌，上面写着：
本店出售美丽鲜艳的花
第一个来到花店的顾客对帕帕·敦特说：“我很喜欢你的花店，可不喜欢你的招牌。美丽、鲜艳的花，难道你就不可以卖别的种类的花吗？你为什么不把‘美丽鲜艳’删掉呢？”
帕帕·敦特欣然同意，认为这样很好，于是把招牌改为：
本店出售花
第二天，又一个顾客来到花店，他认为这个新开业的花店很使他称心如意，但他也不喜欢花店的招牌。他说：“假如你不在这儿卖花，又在哪里卖呢？帕帕·敦特，你应该把招牌上的 ‘本店’两字去掉，这样多简单明了。”
于是，帕帕·敦特又把招牌改为：
卖花
第三天，帕帕·敦特的叔叔来到花店。
“你这个花店很漂亮。”他说，“可是招牌太罗嗦了。‘卖花’，花当然是卖的，但是这样写，给人一种不愉快的感觉，你为什么不把‘卖’字去掉呢？”
这样，花店的招牌上只剩下一个字：
花
又过了一天，本城的一个官员也来光临帕帕·敦特的花店。
“我们来到这儿，感到很荣幸。”官员说：“你的花店看起来很整洁，宽敞明亮。你是一个很善于经营花店的人，你的花店位置适中，橱窗布置得幽雅大方；不过，我对於你的招牌有些想法。‘花’，你的橱窗里摆满了美丽的花，那么你的招牌就是摆设了。人们看见这花，就会知道你出售花。所以最好是让你的花自己去说明吧。”
帕帕·敦特听从了官员的忠告，索性摘去了招牌。
路过花店的人们一看到橱窗里摆放着的鲜花，总是不由自主地停下来。最后，帕帕·敦特的鲜花远近闻名，盛誉不衰，没有人再去别的地方买花了。
这样，许多年过去了。
现在，帕帕·敦特要和儿子一起经营花店，他高兴极了。随着岁月的流逝，他渐渐变得苍老，对经营花店已经有些力不从心了。
送走了那些看望约翰的人们，帕帕·敦特问儿子：“约翰，现在，你要为花店做的第一件事是什么？”
“哦，爸爸，我们首先要挂个招牌。在商业化的今天，它尤其是必不可少的。”儿子回答。
“挂个招牌，孩子？”
“对。”
“那么，招牌上写什么呢？”
“嗯，让我想想……就写‘本店出售美丽鲜艳的花’吧……”
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（　）（）

A．老敦特听到顾客提出的建议，马上就付诸实施，说明他是一个没有主见的老板。

B．本文意在说明招牌只不过是一个形式，要想做好一件事需要热情、努力地工作，才能获
得成功。

C．做任何事情都要在摸索中才能前进，老敦特的花店走向成功正好证明了这一点。

D．老敦特很有生意头脑，经营的花店位置好、花样品种多，加之他服务热情周到，因而把

花店打理得井井有条，这是他成功的原因。
E、小敦特在接手花店后，首先就是要挂个招牌，说明小敦特将要违背父亲的经营理念，注
重形式的宣传，而忽略了服务的周到。
请概括主人公父子的形象特点。
你认为本文的主题是什么？
结尾处再次提到起初招牌上的话有何用意？

中国古典山水诗究竟源于何时？近人范文澜说：“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人。”这话不无根据，写作山水诗形成一种潮流，一种时尚，的确是在东晋时期，《兰亭集》就是一个突出的例证。　　
东晋出现大量的山水诗，主要是纷乱的国情使然。东迁的文士几乎都有“风景不殊，正自有山河之异”的慨叹，加上受政治暴力和军事暴力的迫害，失落感愈来愈沉重。从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是行之有效的办法，于是流连山水，写作山水诗便相因成习，以致蔚然成风。另外，在新的哲学思潮如玄学的冲击下，汉朝以来“罢黜百家，独尊孔子”的思想控制日趋软弱松弛，于是出现“越名教而任自然”、“法自然而为化”之类的主张。“自然”指宇宙自然规律，岿然不动的山和变动不居的水，则最充分、最完美地体现了这种规律，也就成了师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。
　　孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”所谓“知者”，就是智慧之人；“仁者”则是仁义之人。为什么说“知者乐水，仁者乐山”？朱熹的解释是：“知者达于事理，而周流无滞，有似于水，故乐水。仁者安于义理，而厚重不迁，有似于山，故乐山。”原来，知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性，因而产生乐水乐山之情。
另外，与山水亲近还可丰富知识，培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有“读万卷书，行万里路”的经历。“读万卷书”正好可以弥补“行万里路”的不足。由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，便可持山水诗集为“卧游”之具，作纸上的观瞻。这间接得到的知识和印象，与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。
　　好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。如“欲穷千里目，更上一层楼。”以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出的求实态度和奋进精神，对读者无疑是有力的鞭策和激励。又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，显然有启迪智慧、拓展襟怀的作用。
优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。所谓“诗中有画”，就是用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。如孟浩然的诗句：“相望始登高，心随雁飞灭。……天边树若荠，江畔洲如月。”用远景烘托远意。“远意”没有明说，只是影影绰绰地表现在“心随雁飞灭”的描摹上。勾画远景的笔墨也不多，却很有层次，显示出和谐的韵律与虚静阔远的美，像“天边树若荠，江畔洲如月”，清新淡远，与隐者（包括诗人自身）恬淡高远的情趣相表里，几乎达到天然淡泊的完美境界。
（选自袁行霈《盛唐的山水诗》，有删节）
下列对山水诗形成的原因的表述，不正确的一项是（）

A．“山河之异”的国情变化对文人的影响，受政治暴力和军事暴力的迫害使文人失落感愈来
愈沉重。

B．清丽无比的江南山水风物可以使文人们寻求抚慰和解脱，写作山水诗便相因成习，以致
蔚然成风。

C．汉朝以来儒家思想控制日趋软弱松弛，“越名教而任自然”、“法自然而为化”之类的主张
的出现。

D．人们可以从山水诗中看到自然风景，虽然与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获

往往更快捷。
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．关于中国古典山水诗起源问题，作者认为范文澜“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人”的
说法是有一定依据的，《兰亭集》就是一个突出的例证。

B．孔子说的“知者乐水，仁者乐山”，可以从知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规
律性具有某种类似性的角度来解释诗人喜爱山水的原因。

C．由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，所以古今诗文大家、艺术
巨匠大抵都用“读书万卷”来弥补“行万里路”的不足。

D．“欲穷千里目，更上一层楼”以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出来的求

实态度和奋进精神，是作者深刻的人生体验在诗句中的凝聚。
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．岿然不动的山和变动不居的水，最充分、最完美地体现了宇宙自然的规律，它们成为诗
人师法的对象和精神力量不竭的泉源。

B．“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统
一关系，使“噪”与“静”，“鸣”与“幽”在审美感受中统一起来。

C．诗人用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵在诗中点染出来，使读者获得直接的审美感受，
于是使欣赏者有了“诗中有画，画中有诗”的艺术效果。

D．孟浩然的诗句“天边树若荠，江畔洲如月”，勾画远景的笔墨不多，却很有层次地描绘出

了远树、江畔沙洲的虚静阔远之美。

拿下建筑界最高奖的中国人
今年的世界建筑界最高奖、被称为“建筑界诺贝尔”的普利兹克奖“毫无预兆”地颁给了中国建筑师王澍，这也是中国籍建筑师首次获得这一奖项。
普利兹克奖的颁奖词这样评价王澍：“讨论过去与现在之间的适当关系是当今一个关键的问题，因为中国当今的城市化进程，正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景，永不过时并具有世界性的建筑。”王澍却坚称自己是个文人，建筑设计只是情趣所在。
和王澍交流时，时常会让人出现错位的感觉，分不清他究竟是建筑师，是文人，或者只是一个生活的观察者，他的思想无限发散且自由。这种自由，从王澍的青少年时代贯穿至今。
王澍的父亲在文工团拉小提琴，闲时喜欢做木工活。母亲是名图书管理员。“这是最让我觉得幸运的事”王澍说。上世纪70年代初，大部分人对图书馆还没什么概念，10岁的王澍已把国内翻译过来的外国文学看了个遍。“那时候的图书馆是空的，看书的只有我一个人。慢慢地我便和同龄人产生一种疏远感，觉得旁边的小朋友都很幼稚。”王澍笑着说。
从小学四年级开始，王澍疯狂练习书法。直到大学去了南京工学院（后更名为东南大学），午休时分，其他同学都睡了，他还在练字，看上去是个“很孤独的身影”。“我会临一本字帖，一临几十年。我觉得没有达到原字帖的精神高度，就继续练习。很笨很笨的人才会这么做。”
大学二年级，王澍更是“古怪”起来。他读各种书，尤其喜欢读古书，整天像关公一样捧着《春秋》在读；在很多人对西方建筑风格推崇备至的时候，王澍迷上了中国画，他认为中国画“是一种哲学性的绘画，描述了一个天人合一的世界”；当同学们在课堂里拼命学习时，他却独自背着包，循着沈从文《湘行散记》提及的每个地方，一个村子一个村子地旅行，一走就是3个月。
那时，他还做了一件震撼校园的事。“因为觉得作业总是画商业效果图‘太假’，我便带了三五个同学和教授谈判。”南京工学院建筑系成立70多年的历史上，第一次开禁，同意学生的作业可以选择自由的表达方式。
在正式跨入建筑领域后，王澍坚决抛开流行的西方建筑学标准，坚守中国传统的建筑风格。王澍说，他厌恶所有高大威武的标志性建筑，他所设计的中国美院象山校区，骨子里体现的正是中国传统文化。“中国传统文化一直是弱势群体，象山校区可以看成是一个弱势群体以某种自信的方式发起挑战。”
中国美院象山校区是王澍的代表作之一，造价只有同样规模工程的一半。设计方案时，王澍对中国美院院长许江说：“你定这么低的造价标准，还要求达到国际水准，这些我都能做到。我只有一个要求，彻底的自由。” 2007年，象山校区工程完成，裹挟在一片农田里的那些建筑，墙面都不抹灰，院子只造3面墙。“我想恢复一种带有中国传统书院气息的大学。那种书院没有入学考试，没有毕业考试，随时可以进来，随时可以出去，就像孔子教他的那群弟子。有点理想主义，但它奠定了象山校区的基本气质。”
如果说象山校区是王澍在彻底自由的状态下完成的，那宁波历史博物馆便是“被摔打、磨炼出来的”。
2006年，王澍接到宁波历史博物馆的设计工作。“我到现场去考察，给我的是一个完全被拆平的地方，它和周围所有的东西失去了联系，就像写文章一样，没有上下文，我无从下笔。”王澍尝试着把自己扔在那个空旷的场地之中，想象着如何造一个建筑，并且让这个建筑能够有独特的精神内涵，“就像是一棵树一样，它种在这里，能够成活，是需要有理由的。”环绕四周的是新区，王澍却想到了带有厚重历史感的瓦片墙，他从建造新区拆掉的近30个村庄里，回收了600多万块废砖旧瓦，把超过40种不同尺寸、来自不同年代的旧瓦片，作为建造博物馆的原材料。
宁波历史博物馆建成开放后，原定每天3000人的参观规模，却连续3个月都人数破万，当记者问及为何能吸引那么多关注时，王澍说：“有几个法国的朋友，去宁波看我的作品，顺便到城里转了转，我问他们对宁波有什么印象，他们说整个城市是没有回忆的，而去看我的作品的人，都是去寻找回忆的。那次我在博物馆，听见有人指着墙壁说，‘这块砖特别像我们家原来那个院墙上的’，我认为这种记忆特别重要，它代表着真正的人类生活的历史。”
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．被称为“建筑界诺贝尔”的普利兹克奖颁给王澍，是因为他的代表作象山校区的设计坚守了中国传统，扎根于历史背景，是永不过时并具有世界性的建筑。

B．10岁时的王澍经常一个人在空荡荡的图书馆看书，慢慢地便和同龄人产生一种疏远感，性格也变得有些孤僻。

C．读古书，迷中国画，游走湘西，既体现了王澍始终坚守的自由精神，也为他日后的建筑设计奠定了基础。

D．上学期间王澍因为不满于专业课中的作业总是带有商业化色彩，难以符合创作者的个人意图，所以与校方交涉，最终他被允许可以选择自由的表达方式完成作业。

E、本文通过对王澍的成长经历及其建筑成就的叙述，着力刻画了一位勤奋、博学、崇尚自由的建筑大师形象。
纵观全文，王澍对建筑设计有哪些独到的主张？
王澍在建筑领域能取得重大成就的原因有哪些？请结合全文简要分析。
笔者说，“分不清他究竟是建筑师，是文人，或者只是一个生活的观察者”。对此你有什么看法，请结合全文，谈谈你的理解。