阅读下面的作品，完成后面的题（共22分）。榕树，生命进行曲（-优题课

月光幻想曲
耿林莽
月光的美是画不出的。印象派画家莫奈有名作《日出》，而非月出。摄影、电影和电视也不行。贝多芬的《月光奏鸣曲》，阿炳的《二泉映月》，都是悠悠的传出了月光之情的。但毕竟只能勾起一点想象，终难有置身月光的视觉与触觉的感受。
秦少游《踏莎行》词曰：：“雾失楼台，月渡迷津”，一个迷字便摄住了月光的精灵。阳光明丽、开阔，朗然现一派阳刚之气，却不免有些炙热与烦躁。月光就幽深了，遮遮掩掩，影影绰绰，宁静而悠远。进入月光，便被一种恍惚朦胧的境界所迷：这是我平日生活过的世界吗？我还是我吗？在人间，在仙境，还是在通往地狱的忘川或地下隧道行走？
阳光浴人躯体，月光荡人心魄，进入精神深处，引得离却人间烟火，如在梦里游，长久置身于月光之中，人会“异化”为幽灵么？这或与嫦娥有关。与她的孤独、寂寞、忧郁有关，与她的缠绵乡愁织就的悲剧氛围之网有关吧。
人们灵魂深处潜伏着一种梦想，一经被月光点燃，便“里应外合”地着了迷，身不由己，仿佛坐在一条船上，抑或摇篮中，晃荡着，颠簸着，飘飘忽忽，神志迷糊，完全被月光编织的梦境所环绕，所牵引，所左右。我害怕却又迷恋于此。对于月光，只能在想象中追逐，寄期望于一个“如梦的行者”，让他做我的替身，到月光中去飘忽、去历险、去陶醉吧。
月光是清冷的。水的青色，雪的微寒，且有些颤颤的感觉隐约其间，像一角轻纱，一片叶子，或是失血的嘴唇抖动。月光的神秘在于她似静犹动，在于她的孤独和不安，如同手指握不住的一支残烛，一叶信笺在抖索。而当她依附于什么，笼罩着什么，便与她难以分割地构成一种幽暗的黏合，幻化出万千种迷离之境来了。
寻梦者走着，走着，影子孤单，徒步向前。月光在村庄的模糊的屋脊之上，在匍匐的庄稼地里，在井栏边，在场院的草垛，在深深的沟壑里暗暗流动。光与影此起彼伏，在河的波浪间如蛇影穿梭。没有车辆的路边，黑黝黝的大树，一个汉子在伐木，他挥起巨斧，一下，一下，披在身上的黑衣裳滑落在地，露出了壮健的肌肉、多毛的胸脯。月光给他的肤色镀上一层青铜的光辉，阴森而潮湿。
是吴刚么？伐木者的汗珠在月光里幽幽地闪烁。
寻梦者走着，走着，旷野无垠，前边有绵延的山岭逶迤。“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”。他念这姜夔的诗句，一个“冷”字该是咏月的千古绝唱了。那些山岭全在月光中半隐半现，冷僻而高远，且有一座古塔倾斜，立体的月光从塔顶滑下，似有丝绸碎裂的声音相伴。
寻梦者仰起脸望月，试着攀上几级塔阶。他听见深山里有犬吠月，他听见远处传出了荒鸡的啼鸣。一个平淡无奇的白昼又将来临，皎月如钩，月光在渐渐地消隐。
（选自《快速阅读》2007.10下）
联系1—5段，请概述“画不出”的月光美在哪里？
本文作者颇有大家手笔，能够“状难写之物如在目前”。月光是难以描摹的，为了让读者有“置身月光的视觉与触觉的感受”，作者主要运用了什么手法描写月光？试举例简析。
作者为什么说“我害怕却又迷恋于此”？
简要概述本文的写作思路，说说作者主要表达了一种什么样的思想？

阅读下面的文字。
大片的路会不会越走越窄？
尹鸿（清华大学新闻与传播学院教授、副院长）
2002年，张艺谋的《英雄》创造了中国国产电影前无古人，尚无来者的最高票房记录。从那一刻起，“中国式大片”，年复一年，就在媒介的热炒中，在期望与失望的周而复始的循环中，走过了四五年。《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》相继粉墨登场，《满城尽带黄金甲》、《墨攻》也接踵而至。中国式大片在国内舆论的普遍性置疑，甚至有些娱乐化的嘲笑中，“坚定地”走着自己的老路。
总结一下这些大片，其基本模式大概可以概括为：古装题材，义侠主题，异恋故事，武打桥段，宏大场面，奇观景致，东方特色，加上以章子怡、巩俐为代表的不同地区和国家的众多具有一定国际知名度的明星加盟，还有叶锦添、郎朗等国际知名的华人制作者的组合。这些元素共同构成了目前这批中国式大片剑指国际市场的典型性配方。
这种配方的形成，当然不是无缘无故的。实际上，2000年李安《卧虎藏龙》在国际电影市场上创造了一个预期之外的奇迹之后，这种配方模式就已经被建构起来了。只不过，这种配方模式变得越来越完整和封闭，以至于逐渐被定型和越来越保守。只要采用这种配方，国际市场就会得到基本保证，甚至影片拍摄尚未完成，就能够以一个“好价钱”成功预售国际市场，而一旦违背这一配方原则，国际发行商都会望而却步。
这样一来，首先，影片都要选择那种容易被不同社会环境的观众所理解的、脱离了具体历史和现实感的人性人情故事。其次，要依赖更多的动作、场面、造型和怪异情感，这样可以减少不同地区观众理解上的差异性。第三，追求场面的宏大、景观的奇异、视听的华丽，为不同观众提供相同的感官刺激。第四，在西化故事中融合东方元素，为西方观众提供陌生的快感，为东方观众提供认同的快感。
这些所谓的艺术特点，是被商业智慧或者说被投资所决定的。大片花钱多，挣钱的欲望就高。这种大片模式是投资方式、制片方式与创作人员共同制约的。投资者具有更大的决定性。影片中的场面、人物、动作,包括演员选择,其实都是为市场而“被迫”选择的结果。在这种钱决定一切的模式中,艺术美学当然要让位于所谓“商业美学”了。不求最好，但求最好卖是大片难以逃避的宿命。
所以，人们看这些所谓的“大片”，除了眼花缭乱、稀奇古怪以外，似乎已经很难记得住里面的故事。传统经典电影所追求的效果，在这些大片中似乎都消失淡化了。所谓大片，其实是一个用金钱堆积起来的奇观化的视听“大拼盘”。大片就是一种张牙舞爪的拼盘化、奇观化的娱乐而已。
这种配方模式已持续了五年，将会使国内和国际市场出现审美疲劳。但是，由于资本天然的保守性，必然导致配方模式的延续，直到有一天，这种实际上不少人已意识到的危机变成了现实，这种大片模式才会出现改变的机会。任何善良的愿望，包括那些最有影响力的导演的愿望，都很难改变电影投资者、发行人对“成功”范例的坚持，最终只有市场才能改变这种模式。
当大片走在一条越来越窄的道路上时，我们有其他导演能够利用更小的投资，走更多样化的电影探索的路线，为未来的新的大片模式提供可能性。只要当我们的其他探索出现任何商机，资本就会像一条嗅觉灵敏的良犬，找到所有可能的美好前途。今天这种大片模式，实际上不也是当年《卧虎藏龙》无意中所开创出来的吗？
（节选自《清华人》2007第4期）
下列对“中国电影典型性配方模式”的理解及分析正确的一项是

A．从2002年张艺谋的《英雄》开始构建盛行起来，已经持续了五年的一种“中国式大片”广泛采用的基本模式。

B．影片一旦违背这一配方模式，就没法获得观众的普遍认同，取得好的经济效益，国际发行商一般都会对此影片望而却步。

C．中国大片只有具备了这种配方模式，如《英雄》、《十面埋伏》等，才可以剑指国际市场，获得国际市场的普遍认同。

D．这一配方，由逐渐定型的基本元素共同构成，并越来越保守，最终只能寄希望于市场方能改变这种模式。

下列选项，符合原文意思的一项是

A．张艺谋执导的《英雄》赢得了广大观众的高度关注，创造了目前中国国产电影的最高票房记录，可谓是“前无古人，后无来者”。

B．近几年，中国式大片尽管赢得了比较高的票房收入，产生了较大的影响，但一直受到了行内舆论的普遍性置疑。

C．当其他导演利用较小的投资，探索出了其他的电影路线，获得了新的商机时，如今的中国大片模式就会迅速改变。

D．即使是最有影响力的导演、最优秀的演员都无法改变电影投资者、电影发行人关于拍摄某部电影的一些观点和做法，只能是一味地服从。

根据原文意思，下列推断错误的一项是

A．《英雄》等中国大片虽然都取得了较高的票房收入，但它们只能说是最好卖的作品，还不能都算做是专家眼中的好电影。

B．大片花钱越多，挣钱的欲望就越高，为尽可能地得到更多观众的认可，人们就像配药方一样来配置电影，使之成为了“大拼盘”。

C．本文第四段概括了大片的几个特点，其实大片这样做的目的主要不是为了艺术的完整性完美性，而是为了市场的覆盖力。

D．中国大片只要再注意老老实实地讲一个好故事，让人们在看大片时能找到过去看经典电影的那种感觉和体验，就可以获得更好的经济效益。

阅读下面的作品
大树
⑴如果你的生活中周围没有伟大的人、高贵的人和有智慧的人怎么办？请不要变得麻木，不要随波逐流，不要放弃向生活学习的机会。因为至少在你生活的周围还有树——特别是大树，它会教会你许多东西。一棵大树，那就是人的亲人和老师，而且也可以毫不夸张地说，它就是伟大、高贵和智慧。
⑵更早发现这一点的，是托尔斯泰。他在《战争与和平》这部巨著中，有一段保尔康斯基公爵与老橡树的对话，就体现了树的生命对人的生命所产生的不可忽视的影响。
⑶再早些，中国历史上也有人流露过这种意思，叹息过“树犹如此，人何以堪”！这证明，树的生命比人的生命更长久，从“阅世”的意义上看，人是比不过树的。所以，你若是到十三陵，看到周围静立在那里的松柏，尤其是看到那种虎卧龙盘的老柏，会不由得生出某种敬畏和感动——有什么办法，帝王们全都死了，它们却依然活着，默默地居高临下地看着人间的兴衰更迭、生死荣辱。在某种意义上，它们就是历史，它们就是帝王。
⑷我甚至觉得没有什么哲学比一棵不朽的千年老树给人的启示和教益更多。同样是生命，树以静以不言而寿，它让自己根扎大地并伸出枝叶去拥抱天空，尽得天地风云之气。相比之下，人愚蠢而又浅薄，人一生都在说话，声嘶力竭，奔走呼号，没有人肯静下来想一想，没有人想到向树学习点什么，在人的心目中，树是傻瓜。那么在树的心目中人是什么东西呢？不清楚。能够清楚的是，树的存在为人们贡献了自己的全部，从枝叶到花果根干，却从未向人们索取过什么。许多家畜供人驱使食用，但同时也靠人喂养照料；树却是用不着人养的，它在大自然中间活得好好的，姿态优美，出神入化。那些绝崖石缝中斜逸而出的美松树是靠人养活栽种的吗？谁敢到那种险处去呢？树甚至连恳求人们不要砍伐它的意思都不曾流露——那是锯子在尖叫而不是树在尖叫。
⑸等到大树被伐倒了，人们看到了它的心——年轮，一圈一圈，岁月的波纹荡漾，生命的记忆永存。这时候，略有悟性和良知的人就全明白了：树绝不是麻木的，而恰恰是有灵有智的。它虽不语不行，心里面却比谁都清楚。它与山河大地、飞禽走兽、风云雨雪雷电雾的关系，比人更深入、更和谐。它是处理这些复杂关系的大师。
⑹它不靠捕杀谁猎获谁而生存，但它活得最长久。这可真不是一件简单的事儿，它连草也不吃，连一只小虫子的肉也不吃，但它却能长得最高大、最粗壮、最漂亮。这才是奇迹呢，树不用吃饭。真正有生命活力的大树全都已经与天地风云融为一体了，它与山河共呼吸，取万物之精气，反过来又养育万物；得日月之灵华，结果又陪衬日月。若是说什么气功，树才是真懂气功的大师。要说什么“天人合一”，人类不过从树那儿学了一点皮毛。
⑺我在塔克拉玛干边缘的墨玉县见到过一棵八百年的梧桐树王，那样干旱的沙漠边缘，它得有多么大的道行才能活过来呀！何况它不仅活着，而且枝叶繁茂，生机勃勃，它像一个巨人一样健康地屹立着，襟怀博大，人和梯子在它脚下显得极其可笑。
⑻它的王者风范不是靠什么前呼后拥的声势造就的，它靠它的阅历、它的顽强生命力、它的光辉的生命形态，使人望之而生敬仰之心、爱慕之情，使人认识到伟大、高贵、智慧这些词语从人类头脑中产生时的本义。
⑼我还见到过五百年高龄的无花果王，这件事我也在《和田行吟》一文中描述过。它占地数亩，落地的无花果使它周围散发着甜腻的腐败味儿和幽深的清香，它的枝干如同无数巨蟒纠缠盘绕，四处爬伸。它达到了它这种植物的极致，造就成、编织成一座自己的宫殿。
⑽但是树和人一样，同样有各式各样的苦难伴随，除了被砍伐之外，还有各种艰难。在天山南麓温暖干燥的农村，白杨是路边、渠旁、屋后、田畔常栽的树，它绿叶飒飒直耸高天。可是有一年冬天，南疆奇冷，这些适应了温暖干燥气候的白杨遭受了打击。有些已经非常粗壮高大的白杨被生生从中间冻出一条裂缝，裂缝一指宽，从树这边透过裂缝可以一眼看到那边的农田。
⑾还有一年八月北疆下大雨，下着下着，变成了大雪。大雪里饱含水汽，落在仍然枝叶翠绿茂密的树上，积成很厚、很重的银冠。第二天阳光一照，十分奇丽壮观。但是不少树承受不了了，枝丫被压得劈开。银雪、绿叶之下，被劈折后露出的白生生的枝丫的内质，望过去就像人的白骨被折断后的模样，一样的惊心动魄。树无声，可是你完全可以感受到它的疼痛。
⑿一棵树在漫长的成长过程中，会遇到各种大大小小的灾难，但它要是都挺过去了，经历了时间的考验。它就会成为一棵大树。这样的大树会引起人们特殊的敬意。比如在哈密，就有一些幸存下来的百年老柳树。它们的形态确实不同寻常，一看就知道，是具有特殊生命力和特殊经历的树。它们身上都有编号挂牌，就像勋章一样，代表着特殊的荣誉。这些柳树就是大名鼎鼎的“左公柳”——左宗棠平阿古柏后沿途栽下的柳树。可是当年“遍栽杨柳三千里”，能活到今天的，就只有这些了。
⒀你细细端详这些巨大的柳树，会从它们每一棵树的神态雄姿上，找到左宗棠的神韵。一派大人物风范。我当时就颇觉疑惑，心想，难道树也会遗传栽树人的风貌吗？要是果然如此，那树就是通神通灵的生物了。
⒁看来我们对它们了解得还远远不够。
文中第4段中说“在人的心目中，树是傻瓜”，作者为什么这样讲？请分点回答。
作者在文中列举了哪些地方的树?又用这些树说明了哪些观点或见解？请分点回答。
文章开头就说大树“就是伟人、高贵和智慧”，“ 它会教会你许多东西”，阅读了这一篇文章，你觉得大树的哪些东西值得你学习？
这篇散文主要运用了什么表现手法？这样写有哪些好处？请分点回答。

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文赤壁朱增泉
文赤壁在黄州，武汉向东，车子开一个来小时就到了。一下车，我就远远望见苏东坡，是山坡下一尊高高站立的汉白玉石雕像。文赤壁的名声犹胜武赤壁，苏东坡是这里的主角。大家走近前去，仰视这位千古文豪。一个人一旦被刻成一尊石像，即便恣肆汪洋如苏轼，他那眉宇间，襟袍临风处，拂袖挪步，毕竟已少了那份气质。他的醉态浪漫呢？他的才情风骨呢？他的失意豁达呢？一尊石像纵然万古不朽，终究已不是有血有肉的那个人了。难怪，苏东坡这样豪放的人，也曾在这里感叹过“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
江山如画，逝者如斯！
迎面一座小山，不高，拾级而上。可能是这里的人想让文赤壁比武赤壁更“赤”、更吸引游客吧，山壁上泼了一层赭红色涂料，显得假了。苏东坡的文采名声，哪里还用得着粉饰媚俗？
登临而观，山壁下只剩两池死水。抬头北望，远处才是白茫茫的长江江面。在古代，长江是在这座小山脚下拍壁而流的，千百年来渐渐淤积成滩，如今滩地上都已盖满房子。当年，苏轼写了《前赤壁赋》，三个月后重游赤壁再写《后赤壁赋》时，就已感叹“曾日月之几何，而江山不可复识矣”。他去世至今已九百多年了，星换斗移，江山已改，虽是涛声依旧，毕竟江面已远。
唯有东坡在，剩有游人处。
苏东坡获罪入狱，旋被朝廷发配来黄州，反而为他营造出了创作“三赤”名篇的主观情绪和客观环境。正是黄州落难这几年，苏东坡写下了不朽名篇《赤壁怀古》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》。当时朝廷任命他为“团练副使”。其实那只是一个虚职，挂职领一份钱粮而已。一个失意文人，被安排去挂职当一名“武官”，真是阴差阳错。
然而，文赤壁的全部意蕴，又恰恰全部产生在一连串的阴差阳错之间。古时，此山有峭壁插入江中，形如象鼻，山体为红色花岗岩，故名“赤鼻矶”。苏东坡是四川人，想必他初来乍到，竟将湖北口音“赤鼻”错听为“赤壁”。落难中的苏东坡“孤舟出没烟波里”，游饮江上，身临赤壁，伤感而怀古，触景而生情。面对万古东流、惊涛拍岸的浩浩长江，他心中也被满腔的不白、不公、不平，掀起阵阵巨大的感情波澜。他遥想当年赤壁之战时，时势何等风起云涌，一时多少豪杰，“而今安在哉”？于是，“苏子愀然”，扣舷而歌，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。情起波涛中，句出骇浪间，一吟成杰作，一叹成绝唱。
看来，生前的“命”与身后的“名”，从来不是一回事。生前命运好、身后名声也好的人是有的，但并非人人都能如愿、如意。有的人生前飞黄腾达，大红大紫，身后却瞬即灰飞烟灭，再没有人想起、提起，因为他生前其实并没有做过什么留得住的事。或是反倒被人想起、提起他生前曾做过某些恶事、丑事、腌脏埋汰之事，落个臭名昭著，也未可知。有的人生前大起大落，甚至连遭大灾大难，最终却艰难玉成，留下了传颂千古的大成就、大名声。所以，一个人对于眼前那点阴差阳错、阳差阴错，大可不必太在意。苏东坡赤壁怀古之词、之赋，皆悲愤中更见其旷达情怀。他若是一味排遣蝇营狗苟、狭隘不能自拔之情，纵然文丽辞美，也决计成不了杰作，更流传不到今天。
文赤壁，虽然并不是历史上赤壁之战的古战场，但细想起来，其实苏东坡在这里也打了一场赤壁之战。不过，他打的是一场“文战”，对手是那些围攻他、诬陷他的政敌。他的态度是超拔的，不屑于去同对手打那些是是非非的笔墨官司。他没有打黄盖，没有借东风，也没有草船借箭，只是借了几分酒力，信笔纵情写华章。这场赤壁“文战”的结果，苏东坡大获全胜，以其三篇不朽之作流传千古。（文章略有改动）
结合原文，回答以下两个问题。
（1）第1自然段中，作者不直说远远望见的是苏东坡的雕像，而说是苏东坡。这样表达有什么作用？
（2）第1自然段中，为什么说苏东坡成了一尊石像，“纵然万古不朽，终究已不是有血有肉的那个人了”？
第6自然段中，作者说：“苏东坡获罪人狱，旋被朝廷发配来黄州，这反而为他营造出了创作“三赤”名篇的主观情绪和客观环境。”请根据文意说明“主观情绪”和“客观环境”的具体含义。
联系全文，回答以下两个问题。
（1）第7自然段中，作者说：“文赤壁的全部意蕴，又恰恰全部产生在一连串的阴差阳错之间。””一连串的阴差阳错”指哪些具体内容？请分条概述。
（2）文章最后说，虽然“文赤壁”不是历史上的古战场，但苏东坡在这里也打了一场胜仗，请简要说明苏东坡取胜的原因。

实用类文本阅读
阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。
阮籍之哭
　　《晋书•阮籍传》中记述了阮籍的三次大哭，其中后两次分别如下：
　　其二：兵家女有才色，未嫁而死。籍不识其父兄，径往哭之，尽哀而还。
　　其三：时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。
　兵家的女儿既有才华，又有美貌，但还没出嫁就死了。阮籍不认识她的父兄，却莫名其妙前往哭丧，把心中的哀伤哭尽之后，才自个儿返回家。《晋书》的作者房玄龄是这么评价这件事的：“其外坦荡而内淳至，皆此类也。”可事实上，一个无论多坦荡真淳的人，也不会做出这种荒唐的举动来吧？那么阮籍这种狷狂的举动，除了千年之后贾宝玉似的痴情外，还有别的喻意吗？
　　当然有。阮籍为什么要为兵家之女而哭？一是此女有才貌，二是此女未嫁而亡。可以说，这两条理由都非常重要，缺一不可。如果兵家之女有才貌，但已作人妇；或者兵家未嫁而亡，而才貌平平，都不会吸引阮籍前去哭丧。阮籍明地里是哭兵家女，暗地里哭的却是他自己。兵家之女既有才又有貌，还没等到慧眼识珠的情郎，便香消玉殁。而阮氏自己同样才德兼备，却一直流光空耗，等不到可以报效的明主。而光阴飞逝，韶华飞渡，人生这东西就像春花般短暂，兵家女的夭折，不就是明例吗？阮籍感同身受，自然会号淘大哭。这哭一是可以“借他人之酒杯，浇自己胸中之块垒”，二是也可以用这个事例来加强世人对自己“不拘礼法”的印象。
　　阮籍是当时软弱文人最具代表性的人物。在那个草菅人命的时代，阮籍要想“苟全性命于乱世”，他必将学会变通与圆滑，掌握与世间邪魔歪道斡旋的手段，小范围内牺牲自己外表的清洁，以保全内心深处绝对的高贵。
　　阮籍只活了五十四岁，就死掉了。一生除了留下八十二首咏怀诗外，其它毫无作为。其简短而苍白的人生轨迹，比起过早夭折的兵家之女也好不了多少。也许在阮籍为兵家女哭泣的时候，他就已经知道自己的才华一生只能注定在岁月的幽炉里空焚。
　　阮籍“穷途之哭”的喻意更为明显。此哭被后世好多文人所引申。千古以来，失意文人每每吟咏此句，常惆怅满怀、清泪满面。
　　恨天低，大鹏有志愁难展。“山道之穷”让阮籍很自然地想到了“仕途之穷”，驾车出门，不管东西南北，总有无路之时；而一生历经数位强权者，却找不到一个可以投效的明主。理想就像一棵被巨石压住的草芽，竟找不到一点冒尖的空隙，此时不哭，更待何时？
　　都说乱世造英雄，阮籍的一生看起来机会多多，但他却像一只被关在玻璃房里的蜜蜂，四面八方都有亮光，但当他朝四面八方飞去时，四面八方传来的却是砰砰砰的碰壁声。
　　阮籍人生的真正悲剧在于：内心的高洁容不下当时社会的污秽。如果他能真正做到逐波随流，那么他有的是官当，甚至还能成为皇帝的姻亲。文帝司马昭当初曾求婚于阮籍，想让阮籍的女儿嫁给武帝司马炎。可阮籍故意大醉六十天，让文帝司马昭派去人没有跟他说话的机会，才不得不止了这种念想。
　　酒是阮籍的朋友，既是他的软武器，又是他的伪装道具，一碰到难以解决的尴尬局面，他就将自己喝醉，让对手莫可奈何。可以说，阮籍烂醉之时，也是他最为清醒、心机最缜密的时候。阮籍不是醉于性情，而是醉于谋略。只有这样，他才能在乱世中保全自己。但这种和稀泥式的“武器”毕竟当不得长久之用。到了司马昭假心假意，辞让九赐之封的时候，公卿要辅助他登帝位，请阮籍起草《劝进书》，阮籍看不惯这种伎俩，便把自己喝得酩酊大醉，以为可以像上次拒绝联姻一样逃过这一关。可上次的联姻对司马氏而言，并不是太重要，派下来的使者见阮籍醉了，转身就告辞了。待使者下次来时，阮籍有时间重新喝醉。可这一回，事关重大，非同小可。使者见阮籍醉了，就一直待在他家里等候。阮籍酒醒之时，见一批批使者站满了大厅，没有办法，他只好挥笔草就。由于太有才华了，违心之话也如滔滔江水连绵不绝。《劝进书》写得“辞甚清壮”，被当时的人们所器重。
　　阮籍是当时名士的代表人物，此文一出，便为司马昭谋取帝位扫清了舆论障碍，司马昭的阴谋很快就得逞了。可以说，这篇《劝进书》是阮籍人生中最大的污点，阮籍高洁的心灵容不下自己的这个污点，写完此文几个月后，便郁郁而死。而他的意味深长的哭声却在历史的横梁上久久缭绕，千百年来都没断绝。
　　（选自谢宗玉《阮籍三哭》，有删改）
　　（1）下列对人物短评有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．阮籍为兵家之女痛哭的狷狂举动虽与贾宝玉有某些相似之处，但本质是借机表达自己政治理想和治国才华难以施展的痛苦。

B．之所以把酒当做最好的朋友和武器，是因为只有在烂醉的时候，阮籍才能排遣内心的郁闷，头脑才最清醒，心思才最缜密。

C．无可奈何之下，连违心话都能说得文采斐然，让人敬服，这说明阮籍除了举世无双的才华外，其心理也有潜在的两面性。

D．阮籍最后的郁郁而死，一方面表现了他对自我人格的完美追求，另一方面也反映了他在向严酷现实妥协之后的愤懑和不甘。

　　E．对历史人物的评价与评价者个人的性情及价值观有关，在对阮籍为兵家女痛哭原因的分析上，本文作者比房玄龄略高一筹。
　　（2）阮籍的两次痛哭有何异同？请简要分析。
　　答：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　　（3）文章最后一段画线句子有什么含义？请简要概括。
　　答：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
　　（4）文中说：“在那个草菅人命的时代，阮籍要想‘苟全性命于乱世’，他必将学会变通与圆滑，掌握与世间邪魔歪道周旋的手段，小范围内牺牲自己外表的清洁，以保全内心深处绝对的高贵。”阮籍的处世态度给了你哪些启示？请说出你感受最深的一点，并结合原文谈谈理由。
　　答：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿