阅读下面文字，完成后面题。倒插门赵新老汉的名字很特别，叫凑合-优题课

阅读下面的文字，完成后面题目。
秋天的心
林清玄
㈠我喜欢《唐子西语录》中的两句诗：山僧不解数甲子，一叶落知天下秋。这是说山上的和尚不知道如何计算甲子日历，只知道观察自然，看到一片树叶落下就知道天下都已是秋天了。从前读贾岛的诗，有“秋风吹渭水，落叶满长安”之句，对秋天萧瑟的景象颇有感触，但说到气派悠闲，就不如“一叶落知天下秋”了。
㈡现代都市人正好相反，可以说是“落叶满无不知秋，世人只会数甲子”，对现代人而言，时间观念只剩下日历，有时日历犹不足以形容，而是只剩下钟表了，谁会去管是什么日子呢?三百多年前，当汉人到台湾来垦植移民的时候，发现台湾的平埔族山胞非但没有日历，甚至没有年岁，不能分辩四时，而是以山上的刺桐花开为一年，过着逍遥自在的生活。初到的汉人想当然的感慨其“文化”落后，逐渐同化了平埔族。到今天，平埔族快要成为历史名词，他们有了年岁，知道四时，可是平埔族后裔有很多已经不知道什么是刺桐花了。
㈢对岁月的感知变化由立体到平面可以如此迅速，怎不让人兴叹?以现代人为例，在农业社会还深刻知道天气、岁时、植物、种作等等变化是和人密切结合的。但是，商业形态改变了我们，春天是朝九晚五，冬天也是朝九晚五；晴天和雨天已经没有任何差别了。这虽使人离开了“看天吃饭”的阴影，却也多少让人失去了感时忧国的情怀和胸怀天下的襟抱了。
㈣记得住在乡下的时候，大厅墙壁上总挂着一册农民历，大人要办事，大至播种耕耘、搬家嫁娶，小至安床沐浴、立券交易都会去看农民历。因此到了年尾，一本农民历差不多翻烂了，使我从小对农民历书就有一种特别亲切的感情。一直到现在，我还保持着看农民历的习惯，觉得读农民历是快乐的事，就看秋天吧，从立秋、处暑、白露到秋分、寒露、霜降，都是美极了，那清晨田野中白色的露珠，黄昏林园里清黄的落叶，不都是在说秋天吗？所以，虽然时光不再，我们都不应该失去农民那种在自然中安身立命的心情。
㈤城市不是没有秋天，如果我们静下心来就会知道，本来从东南方吹来的风，现在转到北方了；早晚气候的寒凉，就如同北地里的霜降；早晨的旭日与黄昏的彩霞，都与春天时大有不同了。变化最大的是天空和云彩，在夏日明亮的天空，渐渐地加深蓝色的调子，云更高、更白，飘动的时候仿佛带着轻微的风。每天我走到阳台抬头看天空，知道这是真正的秋天，是童年田园记忆中的那个秋天，是平埔族刺桐花开的那个秋天，也是唐朝山僧在山上见到落叶的同一个秋天。
㈥若能感知天下，能与落叶飞花同呼吸，能保有在自然中谦卑的心情，就是住在最热闹的城市。秋天也不会远去，如果眼里只有手表、金钱、工作，即使在路上被落叶击中，也见不到秋天的美。
㈦秋天的美多少带点潇湘之意，就像宋人吴文英写的词“何处合成愁，离人心上秋”，一般人认为秋天的心情会有些愁恼肃杀。其实，秋天是禾熟的季节，何尝没有清朗圆满的启示呢？
㈧我也喜欢韦应物一首秋天的诗：今朝郡斋冷，忽念山中客；涧底束荆薪，归来煮白石。欲持一瓢酒，远慰风雨夕；落叶满空山，何处寻行迹？
㈨在这风云滔滔的人世，就是秋天如此美丽清明的季节，要在空山的落叶中寻找朋友的足迹是多么困难!但是，即使在红砖道上，淹没在人潮车流之中，要找自己的足迹，更是艰辛呀!
本文在开篇和接近结尾两处各引用了诗句，请分析这样写有什么好处?(4分)
作者笔下的“秋天的心”，体现在哪些方面？(6分)
理解下面两句话的含义。(6分)
(1)平埔族快要成为历史名词，他们有了年岁，知道四时，可是平埔族后裔有很多已经不知道什么是刺桐花了。(3分)
(2)春天是朝九晚五，冬天也是朝九晚五；晴天和雨天已经没有任何差别了。(3分)
作者认为“即使在红砖道上，淹没在人潮车流之中，要找自己的足迹，更是艰辛呀”，谈谈你的理解。(6分)

阅读下面的文字，完成后面题目。
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷，寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是

A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。

B．它体现着自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。

C．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对宇宙的独特理解。.

D．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。

关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是

A．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。

B．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。

C．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。

D．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。

B．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。

C．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。

D．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。

阅读下面的访谈，完成后面问题。
从“艳照门”事件看网络时代的舆论引导
主持人：随着互联网的普及，网络舆论的作用日益凸现。本期传媒沙龙的嘉宾将就近期舆情中讨论比较热烈的事件展开讨论，比如香港演员“艳照门”事件及网民的心态分析。
于泽远：“艳照门”事件一直在香港各大媒体占据主要版位。在台湾也是这样。在大陆有一个比较怪的现象:媒体版位并不突出，网站点击率却很高。可能因为大陆的网站博客太多，管理方面也没有能力把他们都一一清查到，因此点击到这个所谓的“艳照”照片的机率比在香港和台湾都大，这说明一个什么问题？这说明可能在香港有些地方，这个事可以炒，媒体可以拿来消费，很多人对它感兴趣，但是一个青少年要对它感兴趣的话，在香港的网站上，反而不太容易能够点得到这个东西。在新加坡恐怕也是很难点到的。他们对互联网的淫秽内容、不良信息的管控，还是比较严格的。但是大家为什么对它有强烈的兴趣，主要还是因为它是名人效应，再有就是按照一些人的说法，满足了大家的窥视欲。这个欲望没有错，但是因为它的确会对青少年产生非常不良的影响，不管你有什么样的窥视欲，不管有多少人对它有好奇心，作为管理部门就是应该把它封掉。可惜，尤其是在博客上，或者通过其他的转接，还是不太难就能看到这些东西。
段鹏：这件事情似乎看起来告一段落，但是远远没有落幕，一方面我们认为它是一种色情信息的传递，但是我更看重它可能代表其他的两层含义。第一，带来的是偶像的失位，明星们的私生活居然是这样的，很多人心理非常失落，甚至很多网友力挺他们的偶像，说这是拼接的，说这是PS的，这是一种偶像的失位。第二，这是对道德的挑战，对别人隐私的关注我们到底有多强烈。为什么我们公众，我们的受众对别人的隐私这样关注?就是因为现代文明造成了每个人的房间都分割，互相不来往，大家反而对墙那边的邻居更关注，对于名人更是这样。我们偷窥的极限在哪？我们是不是在伤害别人？当然明星可能有他的问题，他的生活不是很检点，但另一方面毕竟是他私人的照片，现在全世界人民都可以看到，这可能会对当事人造成很深的伤害。
于泽远：这大概可以分为法制层面和传播层面，从法制层面讲，肇事者一定要缉拿归案，应该负法律责任，不然就乱套了，你偷拍别人的照片，你都可以随便发布，法制何谈？但从传播层面上讲，这个东西一旦传播出来，尤其是上了互联网以后，你是绝对阻挡不了的，那个时候你再用法律牵制第二个、第三个传播者是不可能的了。刚才段老师讲，大家都有一些偷窥欲，尤其所谓的名人效应，这个是社会心理的自然反应，是挡不住的。既然传播出来了，就是怎么样引导的问题。你要想从技术层面上隔断它的传播，这个可能性很低。很多人有好奇心，他可能自己留一份，今天暂时隔绝了，过几天就冒出来了。我们要借这个事件引导青少年，让他们知道这其实是不良信息。你不要以为这些名人都是圣人，也不要把他们在银幕上、舞台上塑造的形象和他真实本人联系在一块，那样的话就太幼稚了，这些观点必须让青少年知道，而且应该让他们知道，那些不雅照，不管是出于什么动机，这种东西是绝对不值得去模仿的，它不是一种健康的生活方式。
主持人：目前我们的青少年教育，特别是我们的学校教育，现在有了信息技术课，有了技术层面的互联网教育、电脑网络教育，但是在思想道德教育方面，我们是不是仍然没有很好地在观念、教材、案例各方面适应互联网的新格局？
于泽远：这一次所谓的“艳照门”事件凸现了这个问题。包括现在有这么多青少年沉迷于网络，很难自拔。的的确确给教育提出了一系列挑战。我们希望教育部门能够应对这种挑战，拿出比较好的办法，让青少年接触到这些不良信息的时候，有他自己的鉴别能力。
段鹏：当现代大众媒介越来越泛滥，越来越流行的时候，青少年不免要接触它，从以前的报纸、广播，到后来的电视、电影、互联网。有些专家开始关注，青少年到底从媒介中得到什么，如何辨别媒介中像洪流一样的信息，如何去筛选、过滤，如何相信某些是事实某些并非事实。我们希望能够通过大家共同的努力，能够把媒介素养的课程，真正开到中小学去，我们希望在中小学会有老师讲授媒介素养，告诉学生回家应该如何看电视，如何筛选网络。我觉得这是利国利民的好事，对于普通的群众来说也是有非常大的帮助。
（本文有删改）
互联网的高速发展给我们的青少年教育带来了哪些挑战？
围绕“艳照门”事件，专访嘉宾主要表达了哪些看法？(5分)
随着互联网的普及，我们不应该、也不可能不让青少年接触互联网。从媒体（社会）、学校教育、青少年个人三个层面，你认为应该采取哪些措施，才能减少互联网带来的消极影响？结合文本回答。

阅读下面的论说文，完成后面问题。
中国为什么和诺贝尔文学奖渐行渐远　
王呈伟
盯着2007年诺贝尔文学奖获得者英国女作家多丽丝·莱辛这个名字，我在想中国是否很需要这个奖项，这的确是一个文化大国值得深思的问题。当一个崛起的大国以强劲的态势引发世界瞩目，凭借各项经济指标屡屡对世人的眼球造成冲击的时候，文学是不应该处在一个沉寂的角落而悄然无声。
相比于文坛的寂寞，民族音乐的旋律曾多次唱响维也纳金色大厅、肯尼迪艺术中心，让世人领略了东方音乐的神韵；面对好莱坞大片的冲击和滚滚“韩流”，国产影视并不寂寞，电影人睁眼看世界的目光和向世界大奖不断冲刺的努力显示出电影人的执著和思考，虽说还不能捧得奥斯卡金像奖，但渗入浓浓的中国元素的华语片获奖也证明了中国文化的非凡影响力。这些都是值得文学创作者们深刻反思和借鉴的。
当电影人和音乐人在世界舞台上都挤到前排的时刻，我们的文学却一直缺席世界大奖而成为文学工作者们心中永远的痛。有些汉学家对中国文学的现状开始大放厥词也着实让我们惶恐不安，一是我们确实缺乏足够的审视自身的勇气，二是我们的思维似乎和“诺奖”正渐行渐远。
我们真的不能只在“你好我好大家好”的层面上来评价作品了。倘使我们有唐诗的高度，有李白、杜甫这些大诗人的文采精华，不拿“诺奖”我们也有足够的民族底气；倘使我们有宋词的广度，即使在饮水处也有人歌唱柳永词，与“诺奖”失之交臂我们也可大气地付之一哂；倘使我们有曹雪芹这样的作家的视角和笔力，即便一生清贫也清高，纵使不得“诺奖”也会让后人高山仰止。笔者担心的是时下的作家可有这样的胸怀和气度？
文学必须按照它自身运行的规律去发展和完善，它首要解决自身发展中带来的问题，这个领域里有很多事等着文艺工作者们去做，而且迫在眉睫。就文学系统本身来讲，还缺乏足够的开放性，圈内的论资排辈现象还相当严重；而掌握话语权的文学杂志应该抓住机遇焕发新的生机，新时期文学崛起时大型文学期刊的“四大名旦”（《收获》、《当代》、《十月》和《花城》）须有清源注入，还应发挥新的引领作用。文学的发展和繁荣还须弘扬真正的文艺批评，如果潜规则多了，文艺圈就烂了。应该让那些诠释人生价值和生活意义的作品早一点脱颖而出，让人世间的悲悯被激活，良知被唤醒，信念升华为时代风貌。
另外，人们受网络思路的影响太重，浏览、剪贴、链接成为时人阅读的常态，速度是上去了，可思维的深度比以前是变浅了，居然堂而皇之地衍生出“浅阅读”一说，而且有人还专门宣扬“浅阅读”的优势，一味地随俗罢了。其实只有深度阅读才会生成构建人类精神家园的思想元素，只有深度阅读才有解构人类社会乱象的智慧，只有深度阅读才有超越于民族和地域之上的人类共享的思想风华！若只用“浅阅读”生成的作品到纯文学的殿堂里去亮相角逐，估计未交锋就已“失了东风一半”。再加上娱乐风气盛行的误导，作品偏失了人性的剖析，这样的作品岂不离诺贝尔奖越来越远了？
行文至此，笔者想到温总理站在民族的高度上对大学师生们的殷殷期待：“一个民族有一些关注天空的人，我们民族才有希望。”这里“仰望星空”的人就应该是那些肩负历史使命，关注民族的发展未来，并用一生不懈地追寻理想并为之奋斗终生的人。就目前的文学现状来讲，期待拿到诺贝尔文学奖也不失为一种仰望星空的智慧和勇气。
(本文有删改)
根据文意，下列对“浅阅读”的有关内容的理解，不正确的两项是（）（）

A．由于“浅阅读”的衍生盛行，导致浏览、剪贴、链接成为时人阅读的常态，网络思路严重影响人们的阅读质量。

B．“浅阅读”追求阅读的速度，轻视阅读的思维深度，并且被堂而皇之地宣扬，这其实是一种随俗心态的反映。

C．“浅阅读”之风的流行，不利于人类精神家园的构建，也不利于培育超越民族和地域之上的人类共享的思想。

D．在“浅阅读”环境中生成的文学作品，是无法跻身世界纯文学的殿堂的，从而也导致了中国文学的悄然无息。

E．“浅阅读”的文化氛围，必然助长文学娱乐化之风，进而误导文学创作，使文学作品出现人性剖析的偏失。
不属于“中国文学不应在世界悄然无声”的理由的一项是

A．中国是一个历史悠久的文化大国。

B．我国强劲的发展态势引起世界瞩目。

C．民族音乐、国产电影跻身世界舞台。

D．中国的文学作品远离了诺贝尔奖。

本文谈的是中国文学和诺贝尔奖渐行渐远，为什么要写到民族音乐和国产电影？
通观全文，中国文学与诺贝尔文学奖渐行渐远的原因是什么？

阅读下面的文字，完成后面试题。(25分)
莫言自述
1957年，我家来了个大学生邻居。他讲，当时他在济南的时候，认识一个山东省比较“腐败”的作家。这个作家究竟“腐败”到什么程度呢？一天三顿吃饺子。我们当时一年也吃不上一次饺子。我当时就问他：“叔叔，如果我将来能够写出一本小说来，我是不是能一天三顿吃饺子?” 所以，我想我最初对文学对当作家的梦想，就是冲着一天三顿吃饺子开始了。我后来把村里面的书借来看了以后，头脑当中才真正有关于文学的概念。
我的想象力还是不错的，为什么不错呢？因为我的想象力是饿出来的。童年时赶上自然灾害，为了填肚子，野草、树皮，什么都吃，甚至连煤块都敢啃。1961年春天，村里的小学拉来了一车亮晶晶的煤块，和小伙伴一拥而上，每人抢起一块煤，咯嘣咯嘣啃起来，觉得那煤块越嚼越香，还说着“味道好极了”。
我小学五年级就被学校赶出来了，就一个人牵着两头牛放牧。那时候我就能从牛的眼睛里边看到自己的倒影。有时候躺在草地上，看到天上的白云，听到鸟叫，听到周围青草生长的声音，呼吸大地发出的气味。这种跟大地接触的机会，这种很长时间孤独地跟动物在一起的状态，都让我想入非非。
直到现在，我依然动用的还是我二十岁以前积累的生活资源。我二十岁以后的东西，基本上还没有正儿八经地去写。
想象力，也有外来接受的地方。我们山东高密这个地方，离写出《聊斋志异》的蒲松龄的故乡也不远，隔了三百多里路。我听老人讲了很多很多关于鬼神的故事。上世纪六十年代，死人非常多。我们村子里最高纪录是一天死了18个人。一出门就看到原野里有鬼火在闪烁，而且经常有各种各样火一样的球在天空中飘来飘去。我当医生的姑姑就告诉我，这是狐狸在恋爱。人一旦进入这种环境，就会有一种恐惧，你就觉得你周围充满了一些神秘的生物，你在走路的时候经常听到脚后面有一个声音在跟随着你。
我的小说语言也是比较庞杂的，这里面既有古典的书面型的语言，也有一些读西方翻译过来的小说这样的语言，更多的还是来自乡土。
我们山东话的许多方言土语，一旦写到书上，是非常典雅古朴的古语，反而能够被人理解。我们说一把刀锋利，不说锋利，而说“风快”。说一个姑娘漂亮，也不说漂亮，我们讲“奇俊”。说今天天气很热，我们不说很热，而说“怪热”。
这些方言土语，写到小说里，完全可以看得懂，而且有非常强的感染力。一个真正的文学家，就是应该千方百计地丰富本民族的语言。不能仅仅把方言土语用到小说人物的对话中，而要把方言土语用到叙述中。
我从小就是一个非常爱说话的孩子。在我们农村叫做“炮孩子”。后来我写了小说叫《四十一炮》，里面就有一个“炮孩子”，其中也有我个人的经历。也因为我喜欢说话，喜欢说真话，给我们的家里带来了很多的麻烦。所以过了几十年以后，当我要写小说准备发表时，使用的笔名叫“莫言”,就是告诫自己要少说话。
事实证明，我一句话也没有少说，而且经常在一些特别庄严的场合，说出实话来。我觉得讲真话毫无疑问是一个作家宝贵的素质。
如果一个作家讲假话，不但对社会无益，也会大大影响文学的品格。因为好的文学作品，肯定有一个真实的东西在里边，尤其是真实地反映了下层人民群众的生活面貌。
我有一种偏见，我觉得文学艺术，它永远不是唱赞歌的工具。文学艺术就是应该暴露黑暗，揭示社会的黑暗，揭示社会的不公正，也包括揭示人类心灵深处的阴暗面，揭示人性中恶的部分。
所以我的很多小说一旦发表以后，有些读者也不高兴。因为我把有些黑暗暴露得太彻底。当然我不会迎合这样的读者，而牺牲自己文学创作的原则。我最近写了一部长篇小说（指《生死疲劳》），写了一个后记，最后一句话就是说“哪怕只剩下一个读者，我也要这样写”。
有人说我为获奖，作品特意贴中国标签？什么是中国标签？我不知道。我在《檀香刑》后记里面说，我想在语言上有我自己的特色，根本不是想写给外国翻译家看。
一个作家不可能把自己的写作追求限定在一个什么奖上，也没听说哪一个作家为了得什么奖调整了自己写作的方向，改变了自己写作的方法。而且，即便你想改变，变得了吗？该怎么写，还怎么写；想怎么写，就怎么写。
在日常生活中，我可以是孙子，是懦夫，是可怜虫，但在写小说时，我是贼胆包天、色胆包天、狗胆包天。
下列对文章有关内容理解和分析最恰当的两项是（）（）

A．文章第一段通过回忆大学生邻居的故事交待了作者文学梦想及文学概念的来源，也让我们对那个历史时期群众物质极其匮乏的生活状态有所感知。

B．为莫言的写作源源不断提供素材的是他二十岁以前积累的生活资源，二十岁以后就基本上没有什么正儿八经的东西去写了。

C．鬼神妖怪的各种传说在莫言的家乡很盛行，尤其是许多老人讲的鬼神故事对莫言后来的文学创作产生了的影响。

D．以“莫言”为笔名，意在提醒自己少说话，他却一句话也没少说，这种无法控制自己的行为也属于作者自己要揭示的人性中恶的部分。

E.这篇文章是莫言被授予香港公开大学荣誉文学博士后的自述，平易如话家常，没有故作深沉的情感和晦涩的词汇，一如作者的小说语言一样平实朴素。
文学创作的成功需要作者有非凡的才情和丰富的想象力，莫言的想象力是如何获得的?请结合全文概述。
莫言在写小说时，说自己是“贼胆包天、色胆包天、狗胆包天”，请结合原文简析莫言的“胆”体现在哪里？
老托尔斯泰说：“写你的村庄，你就写了世界。”莫言几十年如一日地开垦“高密东北乡”（莫言家乡的象征）的文学王国，终获得诺贝尔文学奖，这对中国文学的启示是什么？请结合原文，谈谈你感受最深的一点。