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昆曲：中国雅文化兴衰的表征
傅谨
昆曲的诞生与发展是中国文化艺术史上的一件大事，标志着中国诗乐一体的艺术传统发展到一个新的高度。明嘉靖年间，昆山文人魏良辅遵从北曲格律，将北曲与南方语音的声调融为一体，对昆山腔细加打磨，形成了一种新的曲调，世称“昆曲”。因其细腻优雅，被称为“水磨调”。以南方语音为基础的北曲演唱更宜于表达雅致的文人情趣，由此，昆山腔的影响日益扩大。昆山人梁辰鱼，是第一个将唱曲的昆腔用于唱戏的文人，他编写了第一部用昆腔演唱的传奇剧本《浣纱记》，拉开了此后六百多年昆曲享誉天下的序幕。汤显祖的惊世杰作《牡丹亭》更强化了传奇的价值，让这种此前不太为文人所关注的文体，一跃进入文学的最高殿堂。此后，昆曲成为文人创作的最重要的文学体裁之一，昆曲在音乐及表演艺术上的水平也渐渐提升。
在其发育和传播的几百年里，昆曲逐渐凝聚了中华文明的精髓、尤其是凝聚了代表文人审美趣味的艺术精神，发展为雅文化的集中代表。昆曲几乎包含了中国雅文化所有成熟的元素，如雅文化所推崇的文学化表达、体现雅文化之精神的音乐形态，以及涵蕴着雅文化气质的精致、细腻且含蓄的表演。
昆曲代表了中国戏剧文学的最高成就，它全方位地建构了中国雅文化的典范。昆曲与其他剧种发展传承的历程最根本的差异在于，昆曲的传承由文人而非艺人主导，决定其艺术与精神导向的都是文人阶层。昆曲的这一历史文化定位，决定了昆曲的生存、发展与传播。文人是中国传统文化价值的主要创造者和承载者，在古典艺术时代，文人在一定程度上垄断了文化价值建构的权力，那些基于或切合其特有趣味的艺术样式或表现手法，更有机会得到张扬，在社会文化价值体系中占据明显的优势位置。而这一文化价值体系不可避免地对社会其他阶层产生影响。从明中叶到清代，并不见得为普通民众喜好的昆腔，在全国各地广泛传播，昆曲在戏剧领域的霸主地位得以确立，各地方声腔的剧种与演员，无不以昆曲的表演为范本和艺术水平的标尺。即使昆曲后来在演出市场中处于明显劣势，也未妨碍其广泛传播，更未影响其作为雅文化的代表受到文人普遍的崇敬。
因此，近代昆曲的衰落，实因雅文化的衰落。当文人阶层在社会整体中的地位及其所承载的古典文化的价值衰落时，昆曲的衰落则是文化的必然。尽管很多人不愿意承认，但事实上现在早已不是昆曲的时代。昆曲的复杂命运，典型地折射出中国文化的深厚传统与当代境遇。昆曲是一个象征，它的兴衰沉浮，就是中华雅文化的兴衰沉浮。如今，昆曲成为联合国教科文组织命名的“人类口头和非物质文化遗产代表作”，对昆曲的保护和继承的声音渐渐为社会普遍接受，而我们所面对的困境，不仅关涉多元文化背景下后发达国家本土艺术的生存发展之道，更关涉雅文化的存续空间。
（选自2011年10月20日《中国社会科学报》，有删改）
下列的说法，符合文意的一项是

A．明代的魏良辅将北曲与南方语音声调融为一体，打磨创造出一种宜于表达文人雅致情趣的新曲调——昆曲。

B．梁辰鱼的传奇剧本《浣纱记》拉开了昆曲享誉天下的序幕，使昆曲成为文人创作的最重要的文学体裁之一。

C．昆曲虽为戏剧领域的霸主，但并不为普通民众喜好，而且在演出市场中处于明显劣势，所以其衰落成为必然。

D．成为联合国教科文组织命名的“人类口头和非物质文化遗产代表作”之后，昆曲也渐渐地为普通民众所喜爱。

根据文意，对昆曲的认识不正确的一项是

A．昆曲的诞生与发展标志着我国诗乐一体的艺术传统发展到了一个新的高度。

B．昆曲的文学化表达、音乐形态和表演形式等都凝聚了雅文化的特点与精神。

C．昆曲是切合文人特有趣味的艺术样式，在古典艺术时代更有机会得到张扬。

D．昆曲一直以来都是各地方声腔的剧种与演员表演的范本和艺术水平的标尺。

下列表述，属于昆曲能够广泛传播根本原因的一项是

A．自汤显祖的《牡丹亭》问世之后，昆曲在音乐及表演艺术上的水平逐渐提升。

B．昆曲代表了中国戏剧文学的最高成就，它全方位地建构了中国雅文化的典范。

C．昆曲的传承由文人主导，而文人是中国传统文化价值的主要创造者和承载者。

D．多元文化背景下后发达国家雅文化艺术的生存发展，要有更广泛的存续空间。

阅读下面的文段，完成后面的题。（每题2分，共8分）
先秦哲学家荀子写过一篇文章，叫《劝学》。他有一句话说得极好，他说：“不全不粹之不足以为美也。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼，去粗存精，提高，集中，更典型、更具普遍性地表现生活和自然。由于“粹”，由于去粗存精，艺术表现里有了“虚”，“洗尽尘滓，独存孤迥”。由于“全”，才能做到孟子所说的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。“虚”和”实”辩证的统一，才能完成艺术的表现，形成艺术的美。但“全”和“粹”是相互矛盾的。既去粗存精，那就似乎不全了，全就似乎不应“拔萃”。又全又粹，这不是矛盾吗？然而只讲“全” 而不顾“粹”，这就是我们现在所说的自然主义；只讲“粹”而不能反映“全”，那又容易走上抽象的形式主义的道路；既粹且全，才能在艺术表现里做到真正的“典型化”，全和粹要辩证地结合、统一，才能谓之美，正如荀子两千年前所说的那句精辟之语。
清初文人赵执信在他的《谈龙录》里有一段很生动地形象化的说明了这全和粹、虚和实辩证的统一，它才是艺术的最高成就。他说：
钱塘洪昉思，久于新城之门矣。与余友。一日，在司寇（渔洋）宅论诗，昉思嫉时俗之无章也，曰：“诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。”司寇哂之曰：“诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?是雕塑绘画者耳!”余曰：“神龙者，屈伸变化，固无定体，恍惚望见者，第指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。若拘于所见，以为龙具在是，雕绘者反有辞矣!”
洪昉思重视“全”而忽略了“粹”，王渔洋依据他的神韵说看重一爪一鳞而忽视了“全体”；赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好”，宛然存在。艺术的表现正在于一鳞一爪具有象征力量，使全体宛然存在，不削弱全体丰满的内容，把它们概括在一鳞一爪里。提高了，集中了，一粒沙里看见一个世界。这是中国艺术传统中的现实主义的创作方法，不是自然主义的，也不是形式主义的。
但王渔洋、赵执信都以轻视的口吻说着雕塑绘画，好像它们只是自然主义地刻画现实。这是大大的误解。中国大画家所画的龙正是像赵执信所要求的，云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。
（节选自《中国古代艺术中的虚与实》，有改动）
根据文意，下列对“全”和”粹”的理解，不正确的一项是

A．“粹”侧重讲艺术应通过提炼，提高，集中，典型地表现生活和自然；“全”侧重讲艺术应当丰富而全面地表现生活和自然。

B．“粹”，“拔萃”，文中主要是指艺术表现中的去粗存精；“全”，“全面”，主要是指艺术表现中的丰富与全面。

C．“全”对应于“实”，“粹”对应于“虚”，彼此相互矛盾；既去粗存精，就不能“全面”，既“面面俱到”就难以“出类拔萃”。

D．在艺术中，“全”和“粹”要辩证地结合，否则就不能在艺术表现里做到真正的“典型化”，就不能创造美好的艺术品。

作者为什么说“这是大大的误解”？根据文意，下列句子能够作出正确回答的一项是

A．古代那些雕塑绘画等艺术作品，都是自然主义的刻画现实。

B．诗如神龙，见其首不见其尾，或云中露一爪一鳞而已，安得全体?

C．诗如龙然，首、尾、爪、角、鳞、鬣，一不具，非龙也。

D．古代优秀画中的龙，虽在云中露出一鳞一爪，却使全体宛然可见。

下列理解符合原文意思的一项是

A．艺术只有既全面而丰富地、又更典型更集中地表现生活与自然，才能称之为美。

B．艺术创造中如果只讲“全”而不顾“粹”，就容易走上抽象的形式主义的道路。

C．在“诗如画龙”的讨论中，作者否定了洪日方思、王渔洋、赵执信三人的基本观点。

D．荀子在两千年前就明确提出过，艺术创造应当注重“洗尽尘滓，独存孤迥”。

一粒沙里能看见一个世界，这属于中国艺术传统中的现实主义创作方法，下列例子不能体现这一点的一项是

A．王之涣《登鹳雀楼》中“欲穷千里目，更上一层楼”，是由眼前到千里，由个别到全面丰富，表现登高望远的生活哲理。

B．“踏花归来马蹄香”这句诗的绘画表现：一匹骏马在前行，一只蝴蝶围着马蹄翻飞，表现出马蹄从野花丛中踏过，留有芬芳。

C．“深山藏古寺”这句诗的绘画表现：一个和尚在深涧边挑水，缭绕的白云一角露出寺庙的檐角，表现寺庙“藏”在深山之中。

D．齐白石先生的画作《蛙声十里出山泉》上没有蛙，只有几只小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着，表现了山泉中定有“蛙”。

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翻译奇人许渊冲
邓郁
“杨振宁1957年获诺贝尔奖，王希季是70年代长征一号火箭首射成功。我是2014年才得奖，比振宁晚了五十（多）年啊!”93 岁的许渊冲鹤发白眉，声如洪钟，中气十足，讲到畅快处，还会把袖口往上撸。8 月 22 日，中国翻译协会在外文局礼堂为获得国际翻译家联盟最高荣誉“北极光奖”的他举行了盛大的授奖仪式。作为和傅雷、钱钟书同时代的资深翻译家，许渊冲已出版了120 多本译作，翻译了《楚辞》、《诗经》《西厢记》《唐诗三百首》《宋词三百首》等经典，被誉为“20 世纪下半叶中国典籍翻译历史上的丰碑”。
与他相伴了半个世纪的夫人照君则对我说：“许先生，是一个奇人啊。”
许渊冲是翻译界的“少数派”。多年来，翻译界强调译文要忠实原文。他的翻译却不拘泥于原作，讲求再创造。他认为翻译“要发挥译语优势”。这种“优势论”也成为了他在翻译界备受质疑和诟病的一点。陆谷孙、王佐良、许钧等翻译家都曾公开和他唱反调。
率性、张扬的个性，让他在崇尚低调的翻译圈子里“独树一帜”。不少人读许渊冲的回忆录《逝水年华》，既觉得痛快，又感叹此人毫不自谦。他重视感情，又难说谙熟“人情”。可谓是“狂作文章信手书，一章一句真性情”。
虽然在学术界备受争议，但在中国诗词的翻译成就上，许渊冲早已得到国内内外公认。自1980年起，他开始致力于把唐诗、宋词、元曲译为英法韵文。已故宾州大学教授顾毓琇赞誉许译：“历代诗、词、曲译成英文，且能押韵自然，功力过人，实为有史以来第一。”
但他的成功，却是从挨批斗开始的。1958年，许渊冲被打成右派。一次在烈日下挨斗，又热又累。他忽然想起毛泽东《沁园春·雪》，就默默在心里试着将其译成英文。“说来也怪，我一译诗，什么热、累、批、斗全都没了，眼里看到的仿佛只有‘山舞银蛇，原驰蜡象’，心里想到的只是‘略输文采，稍逊风骚’。等我把词译完，批斗会也结束了。”
在回忆录中，许渊冲更是不吝笔墨地描述母校西北联大。那时候的联大可谓大师云集。闻一多讲《诗经》，刘文典讲《史通》，罗庸讲唐诗，蒲江青讲宋词，萧乾谈“创作与译诗”，卞之琳谈“写诗与译诗”……这些都奠定了许渊冲的中国传统文化和西洋文化的根基。而他毕生追求的“从心所欲，不逾矩”的翻译准则，则来自于朱光潜和钱钟书的影响。受朱光潜的熏陶，他奠定了诗译的理论基础：不但要写景，还要传情；不仅存义，而且存音。他屡次写信向钱钟书请教诗词翻译中的问题，后者都不吝回信点拨，给了许渊冲无穷的动力。
北大畅春园的许家，一套70平米的简陋居室。其中最惹眼的陈设，莫过于满满当当的书架。那座透明的“北极光”奖杯即被搁在书架的最上层，不踮着脚，几乎意识不到它的存在。比起奖杯，许渊冲更亲近的是书桌上的绿格白底稿纸、放大镜，和一台看不出年代的长城台式电脑。“翻译是他一生中最重要的事。他在我心中就像是普罗米修斯，永远进行着自己的事业。”和许渊冲相交甚笃的翻译家许钧说。
如今他的作息如钟表一样规律：早9点到阳台做操，早饭后翻译《莎士比亚集》，午睡后看看报纸，晚7点收看《新闻联播》，饭后接着翻译，直到深夜。有时他会半夜里坐起，打开电灯，把梦里想到的东西写下，生怕第二天忘记了。
晚年的许渊冲爱读《参考消息》，常看《海峡两岸》。早年在西南联大受到的自由民主思想熏陶，现在被包裹在一颗浓烈的爱国心里。他心里时刻怀揣着让中华文化成为世界文明主流的愿望。他引用杨振宁的话：“‘我一生最重要的成就是帮助克服了中国人觉得自己不如人的心理。’英文和法文是英美人和法国人的最强项，中国人的英法文居然可以和英法作家比美，这也可以长自己的志气，灭他人的威风了。”许渊冲已年过九旬，但精神矍铄，正如朱自清的旧诗所云：“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏！”
（节选自2014年第9期《人物周刊》，有删改）
【相关链接】
①许渊冲，北京大学教授，翻译家。被誉为“诗译英法唯一人”，1999年被提名为诺贝尔奖候选人。2010年，中国翻译协会授予他“翻译文化终身成就奖”。2014年8月2日荣获国际译联最高荣誉“北极光奖”，系首位获此殊荣的亚洲翻译家。
②杨振宁、王希季都是许渊冲西南联大时期的同窗。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．许渊冲的“优势论”在翻译界备受质疑和诟病，这也使得他的翻译成就直到2014年获“北极光奖”才被认可，可谓大器晚成的代表。

B．许渊冲引用杨振宁的话“我一生最重要的成就是帮助克服了中国人觉得自己不如人的心理”，既表明了对杨振宁观点的赞同，也表现了他自己强烈的民族自豪感。

C．许渊冲把“北极光”奖杯搁在书架的最上层，不踮着脚，几乎意识不到它的存在。可见，许渊冲并不在乎这个奖，更关心他的翻译事业。

D．许渊冲翻译成就的取得，离不开西南联大老师们的影响。他曾屡次向钱钟书当面请教翻译问题，后者更是悉心点拨，给了他无穷的动力。

E．“翻译是他一生中最重要的事。他在我心中就像是普罗米修斯，永远进行着自己的事业”。翻译家许钧的话说明他虽公开和许渊冲唱过反调，但并不影响他对许渊冲的认可。
（2）与他相伴了半个世纪的夫人照君则对我说：“许先生，是一个奇人啊。”请结合材料简要概述许渊冲“奇”在何处。

（3）许渊冲成功的因素是多方面的。请结合材料简要分析他成功的原因。

（4）文章结尾援引朱自清的诗句“但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏”来评价年过九旬的许渊冲。你是如何理解这句话的？请结合材料谈谈你的看法。

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水泥桶中的信
[日本]叶山嘉树
松户与三是个倒水泥桶的。外表虽然不很明显，但头发和鼻口都被水泥沾成灰色。他想把手指伸入鼻孔，抠掉像钢筋混凝土那样黏住鼻毛的混凝土，可是为了配合每分钟吐出十立方尺水泥的搅拌器，根本没有时间把手指伸向鼻孔。他一直担心自己的鼻孔，却整整十一个小时没空清理鼻子。其间虽有两度休息：午饭时间和三点钟的歇息。可是，中午时间，肚子很饿；下午那次歇息时间要清扫搅拌器，没有空闲，所以始终没有把手伸到鼻子上。他的鼻子似乎像石膏像的鼻子那样硬化了。快到下班时间了，他用疲惫的手搬动水泥桶，一个小木盒从水泥桶中掉出来。
“是什么？”他觉得很奇怪，但已无暇顾及这种东西。他用铲子把水泥送入水泥升斗秤量；再把水泥从升斗倒进槽里，很快就要把那桶水泥倒光了。
“且慢，水泥桶中不可能出现盒子。”
他捡起小盒子，投入肚兜的钱袋。盒子很轻。
“这么轻，好像没有装钱。”
他想，不久又要倒光下一桶，秤量下一部分。搅拌器旋即开始空转，水泥已经弄完，终于下班了。他先用引水到搅拌器的橡皮管冲洗手和脸；然后把便当盒缠在脖颈上，一心想先喝一杯再吃饭，一面想一面走回他的大杂院。发电厂已经完成八成。矗立夕阳中的惠那山覆着纯白的雪，满身汗水仿佛突然冰冷起来。在他经过的脚下，木曾川的水泛起白沫而鸣。
“嘿！真受不了，老婆肚子又大了……”他一想到满地爬的孩子，想到即将在这寒冷时分生下来的孩子，想到一再生产的老婆，就觉得泄气之至。
“一圆九十钱的日薪，一天要吃两升五十钱的米，衣着住宿又要九十钱，真浑蛋！怎么还能喝酒呢！”他突然想起钱袋里的小盒子。盒子上没有写什么，钉得很牢。
“里头好像有什么东西，钉住了。”
他先把盒子砸在石头上了可是没有砸坏，于是像要踩碎这个世界似的，拼命践踩。从他捡到的小盒中掉出一块破布包裹的纸片。上面这样写着：
——我是N水泥公司缝水泥袋的女工。我的爱人担任的工作是把石块放进碎石机去。十月七日早上，放进大石块时，跟那石块一起夹在碎石机中。他的伙伴想去救他，但我的爱人已如沉到水中一般，沉落在石下。于是，石块和爱人的躯体互相辗碎，变成红色细石，落到传动带上，又从传动带传入粉碎筒中，发出细细的咒诅声，和着机器的轰鸣声而被粉碎了，就这样被烧制成水泥。骨骼、肌肉和灵魂，都变成粉末。我爱人的一切都变成水泥了，剩下的只是这件工作服的破片。我缝制了装爱人的袋子，我的爱人变成水泥了。第二天，我写这封信悄悄放进桶子里。你是工人吗？如果你是工人，一定会觉得我很可怜，请回信。这桶中的水泥用来做什么呢？我很想知道。我的爱人会变成几桶水泥？用到哪些地方？你是水泥匠，还是建筑工人？我不忍见我爱人变成剧场的走廊，大宅的围墙。可是，我怎能阻止得了！如果你是工人，请不要把这水泥用在那种地方。唉，算了，用在什么地方都没有关系。我的爱人一定认为埋在什么地方都可以。没关系，他是一个很坚强的人，一定会配合得很好。他温柔善良，而且稳当可靠。他还很年轻，才二十六岁。他如何爱我，我不知道。但是我已经用水泥袋代替寿衣，让他穿上！他没有入棺，已进入旋转窑了。我如何送他呢？他已葬到东边，也葬到西边；葬在远方，也葬在近处。如果你是工人，请给我回信。我把爱人所穿的工作服破片送给你，包这封信的就是。这破布已沁进石粉和他的汗水。他是穿着这件破工作服紧紧拥抱我的。如果不会给你添麻烦，请把使用这水泥的日月、详细情形、用在什么地方，还有你的名字，都告诉我，务请保重。再见。
松户与三觉得孩子们在身边翻滚嬉闹。他望着信末的住址和名字，一口气把倒在杯里的酒喝光。
“真想喝个烂醉，把一切都砸坏！”他怒吼。
“喝醉乱来怎么行！孩子怎么办？”妻子说。他看着妻子大腹中的第七个孩子。
1925年
（1）下列对小说的概括和分析，最恰当的两项是（）（）

A．小说通过松户与三在工作中拾到的一封信，讲述了一个工人掉进水泥厂碎石机里被碾碎、又在转窑里被烧成水泥的悲惨遭遇，为我们描绘了一幅劳动人民的血泪图。

B．文章虽短，却能以细腻的笔触刻画出日本劳工恶劣的工作环境、困苦的生活以及他们的悲哀和无奈，读后令人唏嘘。

C．小说中人物松户与三发现盒子后马上想到“这么轻，好像没有装钱”，表现了他因生活贫困而产生的自私贪婪、妄想不劳而获的心理。

D．小说用大量篇幅记述了信件的具体内容，女工详细叙说了爱人死亡的全部经过，口吻平静，说明女工在残酷的社会现实和悲惨的遭遇面前因为无能为力而内心早已麻木。

E．松户与三读完信后“觉得孩子们在身边翻滚嬉闹”，说明信在他心里并没有产生影响，依旧厌恶自己成群的孩子。
（2）小说围绕松户与三讲述了哪些内容？请简要概括。

（3）请结合全文内容，简要分析松户与三的形象。

（4）有人说，这篇小说反映了“人性在工业社会里已经被异化”的现实。对此你有怎样的理解？请结合文本谈谈你的看法。

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李杜风格，论者纷纭，而以严羽的两句话最为中肯：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”（《沧浪诗话·诗评》）。飘逸与沉郁这两种风格的形成，取决于李杜两人思想、性格的不同，以及创作态度和题材的差异，具体则表现在意象的运用上。前人说李诗万景皆虚，杜诗万景皆实，固然未必十分确切，但从意象的虚实上看，的确可以看出李杜风格的不同。
李诗的意象常常是超越现实的，他很少对生活的细节作精致的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间和时间，穿插以历史、神话、梦境，用一些表面看来互相没有逻辑联系的意象，拼接成具有浓烈艺术效果的图画。《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》就是这方面的代表作。李白的夸张是最大胆的，像“白发三千丈”，“燕山雪花大如席；杜甫虽然也有夸张的手法，但总的看来却是偏于写实的，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”“星垂平野阔，月涌大江流”，给人以逼真之感。他的一些记游诗，如《铁堂峡》《盐井》《泥工山》等简直是一幅幅描绘山水景物和风土人情的图画，可补地理记载之不足。
杜诗的意象多取自现实生活，他善于刻画眼前真实具体的景物，表现内心感情的细微波澜。杜甫写诗往往从实处入手，逐渐推衍到有关国家和人民命运的统摄全局的问题上。杜甫曾在《戏题王宰画山水图歌》中夸赞画家王宰，说他能在尺幅的画面中表现出万里之势，杜甫自己的诗也是如此。杜甫有些诗是从身边琐事中引出国计民生的大问题，如《茅屋为秋风所破歌》。杜甫还有些诗是把重大的社会政治内容和生活细节穿插起来。《春望》“国破山河在，城春草木深”，大处着眼，何等悲！颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”改从小处落笔，又是何等细腻！又如《北征》用自己一个家庭的遭遇反映整个国家的变化。在纵论国家大事之中，插入一段关于儿女衣着的细节描写，用这个真实的细节反映战乱带给人民的苦难。
李白的《古风》其十九和杜甫的《悲陈陶》，都是写安史之乱的古体诗，但虚实的处理不同。《古风》大半是写游仙，最后四句才写到安史之乱，也似乎不甚着力。但它给人留下的印象却是深刻的，诗人的忧虑和悲愤也流露在字里行间。《悲陈陶》则围绕着陈陶斜战役，官军、安史军和长安人民三个方面都写到了，犹如用诗写成的通讯报道，真实而深挚，是典型的沉郁之作。
李白写诗往往在虚处用力，虚中见实。杜甫写诗则在实处用力，实中有虚。在虚处用力，妙在烘托。虚写好了，实可以让读者自己去联想补充，意象不粘不滞，显得飘逸。在实处用力，妙在刻画，在深入的刻画之中见出气魄，意象不浮不泛，显得沉郁。
（选自袁行霈《中国诗歌艺术研究》）
下列关于原文一、二段内容的表述，不正确的一项是（）

A．李白杜甫思想、性格及创作态度、题材的差异，决定了飘逸与沉郁风格的不同，其风格的不同可从所选意象看出：前者常超越现实，后者则偏于写实。

B．李白的诗歌常常穿插表现历史、神话、梦境，把表面似乎没有逻辑联系的意象组合成具有强烈艺术效果的图画，如《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》等。

C．严羽认为，李白诗歌风格飘逸、万景皆虚，杜甫诗歌风格沉郁、万景皆实，两者不能互学。这些观点虽不确切，但的确道出了两者风格与意象的不同。

D．杜甫善于刻画眼前真实具体的景物，善于对生活细节作精致的描绘；他的一些记游诗所描绘的山水景物和风土人情，甚至可作地理研究的辅助资料。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．李白和杜甫都能用夸张，但李白想象驰骋、夸张大胆，如“燕山雪花大如席”；而杜甫取自现实、偏于写实，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”。

B．杜甫赞赏王宰的山水图画在尺幅的画面中表现出万里之势，他本人的诗歌创作也常常如此，往往从实处逐渐推衍到有关国家和人民命运的问题。

C．杜甫诗歌的意象多取自现实生活。他常常以生活的细节来表现国家和人民的命运，如《北征》即用自己一个家庭的遭遇反映了整个国家的变化。

D．李白诗歌总是驰骋于广阔的空间和时间，虽然很少精致描绘生活细节，但虚中见实，实处用力，妙在烘托，让读者自己去联想补充，意象飘逸。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．杜甫《春望》中“国破山河在，城春草木深”表现的是重大社会政治内容，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则表现出生活细节和作者内心的波谰。

B．李白的《古风》其十九和杜甫的《悲陈陶》都是古体诗，写的都是安史之乱，但李诗对现实似乎不甚着力，故杜诗的艺术效果更胜一筹。

C．李白的诗歌往往在虚处用力，诗的意象不粘不滞，给读者以丰富的想象空间，诗风飘逸洒脱，给人留下深刻的印象，极具艺术魅力。

D．杜甫的诗歌往往在实处用力，其妙在于刻画，刻画深入具体，气魄非同一般，意象不浮不泛，情感真实深挚，显现出沉郁的风格。