现代文阅读。布达拉宫的海拔（韩德年）①我是在六月末的一天来到-优题课

阅读下面文字，完成小题。
寂静钱钟书
周灿人
①12月19日，寂寥的寒夜，清华园日墓旁，烛光隐隐。小提琴哀婉的曲调飘散在清冷的夜空，人群伫立无语。鞠躬，献上白菊。
②偶有路人好奇：“这是在祭奠谁?”
③有人低声答语：“今日是钱锺书先生辞世10周年。”
④10年前，钱锺书安详离世。遵钱先生遗嘱“一切从简”，连在八宝山的告别仪式也只有短短20分钟，“如此寂静”。钱先生的一位生前好友说。那日，清华的南北主干道上飘起了一千只纸鹤，学生们用这种方式，静静地送别他们的老学长。
⑤他的人生，本不寂静。
⑥无论是人们熟稔的《围城》，抑或是近乎天书的《管锥编》，都惊讶了世人，折服了学界。《管锥编》单是书证就数万条，引述涉及了四千位作家的上万种著作中。世人惊叹：“大师风华绝代，天才卓尔不群”。
⑦然而他却只静静地坐在书斋里，照例埋头读他的书，做他的学问。图书馆内很多冷僻线装书的借书单上，只有他一个人的名字。即便是身处困境，他也只是默默地埋头书本。“文革”时他被送干校去劳动改造，能看的只有寥寥几本书，但他只要抱起书本，就能兴趣盎然。第一批 “大赦”回京的名单中，没有钱锺书，也没有杨绛。他们夫妻二人平静地走回走回窝棚。杨先生说：“给咱们这样一个棚，咱们就住下，行吗?”钱先生歪着脑袋认真地想了一下，说：“没有书。”
⑧“文革”后，对钱钟书先生的称颂日渐升高，然而钱家的书斋内一如继往的平静。钱钟书谢绝了一切记者和学者的拜访。有人将此误读为 “清高孤傲，自以为是”。他人的不解，钱先生并未在意过。杨绛先生说：“他从不侧身大师之列……他只是想安安心心做学问。”
⑨ “钱先生做学问是“心在焉”，”清华大学一位老师说，“而我们今天这个社会上，今天这个校园里，有多少人是“心不在焉”。”
10清华大学一位博士生说，他多次读《围城》，读到第三遍时忽然间明白：“围城不是别人给的，正是人在日复一日的生活中为自己编织的。钱先生没有为自己修筑围城，所以，他一辈子都活得坦然、真挚。”
11年后的清华，10年后的12月19日，依旧是纸鹤飘飞，烛光摇曳，依旧只有师生们的心照不语。不时有人向钱先生的照片投来好奇的眼光：“这是谁?”他一生淡泊，未曾想过要轰轰烈烈。但也正是在这种 “寂静”中，他书写了后人无法想象更无法企及的波澜壮阔。我们往往只惊叹“这个脑袋是怎么长的”，却总是忘记了去关注他两耳不闻喧嚣事的用心苦读，和恪守完整人格的刚毅坚卓。
12寂静，这是钱先生心底所愿，不要奇怪为什么他的离世和10周年纪念都如此寂寥，这正是是他一生的格调。
13一位热爱他的读者说：“这个世上唯一的钱锺书走了。”是的，这个时代再没有了钱锺书，是不是也因为这个时代不再寂静?
（选自2008年12月24日《中国青年报》有删改）
下列作品的分析和概括，不正确的两项是（）

A．文章写路人对清华师生祭奠钱钟书先生的好奇，突出了他人对钱钟书的不了解。他人之所以不了解，是因为钱钟书清高孤傲，拒绝了一切媒体的采访。

B．不能被“赦”回京，继续留在干校，钱钟书夫妇依然平静。对于希望能够埋头读书、潜心治学的钱钟书来说，干校生活的缺憾只是“没有书”。

C．钱钟书先生作为世人公认的大师，他的人生本可轰轰烈烈而不“寂静”，但他从不想侧身大师之列，没有修筑名利的“围城”将自己“围”住。

D．题目“寂静钱钟书”意味着文章要围绕各种人的“静”来写。如，写清华师生10周年后纪念钱钟书先生，虽没有出现“静”字，但也暗示了“静”．

E．文章报道了清华师生的祭奠活动，写了钱钟书先生给人们带来的好奇、惊叹和崇敬，展现了他的大师风范和完整人格，给人以启迪。
文章倒数第二段加点词语“格调”的内涵丰富，请简要分析。
文章的结尾说：“这个时代再没有了钱锺书，是不是也因为这个时代不再寂静?”请结合全文，探究时代的“寂静”与产生钱钟书这样的大师之间的关系。

阅读下面的文章，完成小题。（共6分，每题2分）
女航天员要面对哪些挑战
2014年9月13日，中国航天员中心副总工程师黄伟芬在第27届太空探索年会上表示：“考虑到未来任务对航天员的需求，加上目前航天员队伍里已有两名女性，所以暂时不会在第三批中选拔女航天员。”那么，女航天员要面对哪些挑战呢？
女性的体力不如男性。女性的平均体力只有男性的三分之二，其中女性上半身的体力为男性的50%，下半身的体力则为男性体力的70%。这种体力上的差异无论是在地面上还是在太空中都是一样的。
也许有人认为，在太空失重状态下男女在体力上的差异已没有意义了。其实不然，航天员在太空中也有许多体力劳动，特别是在太空中行走时，需要上半身大量的体力劳动。因为航天员在太空中其实并不只是在行走，而是要完成各种太空维修保养、设备安装和科学试验任务，这些工作都需要用上肢和手来完成。有些工作如果让女航天员来完成，可能就有一定的困难。女航天员在每月生理周期期间不宜进行太空行走。因为在这种时候，女航天员的全身血容量减少，进行太空行走容易患减压病。
一般而言，女性的血压比男性低，外周血管阻力也比男性低，但心率却比男性高。在对航天员太空飞行后的立位耐力实验中发现，出现晕厥前期症状的航天员中女性比男性多，这些女航天员的心率明显增加，血压明显降低。所谓立位耐力实验就是在飞行以后，让航天员从躺卧位立即站起来，如果出现头晕眼花的情况，就是立位耐力下降。女性的立位耐力一般都不如男性，航天飞行以后女航天员的立位耐力下降得更为明显。
但另一方面，美国俄亥俄州医学院罗威廉教授研究发现，在30岁至40岁期间，男性患冠心病的风险增大，载人航天飞行可能进一步增加这种风险。相反，女性由于受体内高水平雌激素的保护，不易患冠心病。大量数据表明，在航天飞行中男航天员比女航天员更容易发生室性心律不齐，而且长期飞行比短期飞行更容易患这种疾病。第一次发生室性心律不齐的是“阿波罗15号”航天员欧文，他和航天员斯科特在月球上行走时都感到手指尖剧烈疼痛和肿胀。欧文在回到指挥舱后不久还出现短暂的意识丧失，返回地面21个月以后，欧文又发生心肌梗塞。
从生理构造、心理素质来讲，女性的耐久力比男性强，心理素质稳定性高于男性，耐寂寞能力也高于男性。男女搭配在空间站工作可提高工作效率，减少错误率。
欧洲航天局生命科学部主任施密特表示，空间站上的实验结果表明，全部由女航天员来完成的长期航天任务，其效果更为理想，因为女航天员在一起工作，积极主动，互相配合，没有竞争，因此更有利于完成任务。罗威廉教授更是建议未来人类的第一次载人火星旅行，最好全部由女航天员来完成。
另外，男性体内铁的含量比女性高，在太空失重环境中，男性体内铁的含量可能会升高到中毒水平。还有，女性体重比男性轻，需要的热量较少，产生的废物也比较少，因此女性更适合长期航天飞行。
人类探索太空和开发太空的进程是无止境的，如果没有女航天员，这一切都将无从谈起。
下列关于“女航天员”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．女航天员之间能积极主动互相配合，她们在空间站工作，工作效率高，错误率低。

B．女航天员的立位耐力一般都不如男性，她们在每月生理周期期间不宜进行太空行走。

C．女航天员与男航天员相比，不易患室性心律不齐，是因为她们受体内高水平雌激素的保护。

D．女性的耐久力比男性强，心理素质稳定性高于男性，耐寂寞能力也高于男性。女性更适合长期航天飞行。

下列表述中，不属于女航天员要面对的挑战的一项是（）

A．女性体力不如男性，特别是上半身的体力不如男性，心率也比男性高。

B．女性在30岁至40岁以外的年龄段进行航天飞行，更容易患冠心病。

C．女性完成各种太空维修保养、设备安装和科学试验任务比男性更困难。

D．女性的立位耐力不如男性，易出现晕厥前期症状。

根据原文内容，下列推断不正确的一项是（）

A．女性的平均体力只有男性的三分之二，即使是在太空失重的状态下，也不能认为男女体力上的差别已经无意义了。

B．男性体内铁的含量比女性高，因此，在航天飞行中，一些男航天员可能会出现中毒现象，而女航天员出现中毒现象的几率较小。

C．人类探索太空和开发太空的进程是无止境的，这一过程离不开女航天员，她们将在其中发挥重要作用．

D．女航天员因体重较轻，需要热量较少，产生的废物比较少，所以更适合从事航天工作。

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慈善艺术大师吴东魁
阳春四月的一个下午，《世纪人物》杂志社有幸约见了这位著名的慈善艺术大师，初次相见，吴老先生那质朴的言谈，给人一种和蔼可亲、平易近人之感。
吴东魁，现任吴东魁艺术馆名誉馆长、世界华人书画院院长，华夏画院院长。他在鲁西南的泥土里寻找灵感，他创建了全国第一所私人艺术馆，他力争在有生之年要捐赠100所希望小学……从鲁西南到海内外，吴东魁用不断完善的丹青写意抒发着对自然的热爱、对社会的善意。
情牵故土梦绕家乡
吴东魁生于鲁西南一个普通的家庭，父母带着兄弟姐妹艰难度日。但哪怕再艰难的岁月总需要一些亮丽的点缀，勤劳的母亲给予了他最初的艺术指导。他的母亲喜欢剪窗花、织鲁锦、用绣花针绣龙凤呈祥，将触目所及的美好事物用自己灵巧的手创作出来，记录下来。吴东魁知道，生活时艰，但美却无处不在。观察生活中的美成了幼时吴东魁最享受的时刻。善于观察的他，用粗糙的树枝、废弃的木炭，在石岩上、墙壁上描绘着世间美好的事物。对于他来说，没有笔墨纸砚，作画之处便是天地之间。
现在的吴东魁依然会在午夜梦回间回到那个曾经给了自己美好童年的贫穷地方，但没有抱怨与嫌弃，有的只是亲切与眷恋，他把那里的苦难变成了一生的快乐，那里的苦难也因这种快乐有了生活的寄托。经霜历雨，吴东魁从小养成坚忍不拔的毅力，他再也不会为生活低头，哪怕是无钱上学，哪怕是死里逃生，生活的苦难给予他的只能是对生命的理解与珍视。
天高飞鸟点墨抒怀
吴东魁的大师之路并不容易。当他决定上学学习绘画，他首先需要解决的便是学费的问题。凭着自己的勤工俭学、勤俭持家，从上学到大学毕业，吴东魁没有向家里要过一分钱，靠着双手、智慧和力量，他艰难地向绘画的道路前进着。上学期间，别人不知道他什么时候睡觉、什么时候起床，当有人尾随而至，才发现，吴东魁一个人在教室的地面上、黑板上进行着自己孤独的创作。他给自己规定，每天不画完三瓶水，不去睡觉。
毫无疑问，绘画正在一步步成为吴东魁生活的全部。为了热爱的艺术，他毅然放弃小康生活，而去追寻自己的绘画之梦。1978年，当吴东魁来到北京时，他穿着一身旧军装，脚踏一双旧鞋，身上唯一的财产是几支作画的毛笔，他每天的工作便是去美术馆看画，绘画给予他的精神食粮已然成为生活的最大支点。可以衣不蔽体，可以食不果腹，但没有什么可以阻碍他对艺术的热爱和追求。
名利不争上善若水
现在的吴东魁精通各种绘画手法，擅长各种生活题材，被誉为“全能”画家。他还被戏称为“艺术界的财神”。一幅《铁血冰心傲骨魂》被人以 68万元收藏；《竿挺叶张齐与天》经过多轮竞拍，以78万元的高价成交，成为拍卖会上当代画家作品中价格最高的一幅；他的倾心力作《紫霞垂落燕高飞》更是以 205万元创下了拍卖价格的新高。吴东魁的个人画展，先后在日本、美国、加拿大等国以及港台地区展出，其画作也是大受中国传统绘画藏家的追捧。
名声大增，接踵而来的便是荣誉、鲜花和掌声，但从小与自然亲近的吴东魁在这时并没有利令智昏，出身贫苦的他知道，现在依然有很多孩子上不起学，历经了人生苦难，他知道这对这些孩子来说意味着什么。当自己的人生反转，他知道能够实现梦想是多么幸福的一件事，为了这种幸福，也为了悼念自己的幼年困苦，他愿意捐出自己的努力。他立志要在有生之年捐赠100所希望小学。
吴东魁积极参加慈善活动，先后在全国捐款2000多万元，捐赠上百幅书画。在全国中西部地区，他还捐献了以吴东魁小学命名的30多所希望小学及配套设施，这离他捐赠百所希望小学的距离越来越近了。在2007年，吴东魁荣登“中国慈善排行榜”，获得了“慈善画家”的殊荣及“中国改革开放三十年最具影响力十大人物之一”的称号，“活到老，画到老，捐到老”成为他的人生信条。
2010年，由北京市长江科技扶贫基金会、吴东魁艺术馆、贵州读书援助协会联合设立的吴东魁国际艺术基金在北京宣布正式成立。他还希望在有生之年在山东省内建一所艺术类高等院校，为国家培养出更多的艺术人才。
（选自2012年第4期《世纪人物》，有删改）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．文章开头交代了吴东魁艺术家的身份以及他为慈善事业做贡献的理想，这样既照应了文章标题，又使读者对吴东魁有个大致了解。

B．吴东魁在上学学习绘画期间，靠自力更生解决了生活费问题，又给自己规定每天要画完三瓶水，这都是因为他太想出名了。

C．吴东魁的画作价格一路飙升，他的名声也大增，但荣誉、鲜花和掌声并没有阻止他前进的步伐，他下一步的任务是专职做好慈善事业。

D．吴东魁画作的收入颇丰，但他没有去享受奢华的生活，而是用来做慈善事业了，先后在全国捐款2000多万元。

E．本文作为一篇人物小传，虽然选取的都是生活中不值一提的小事，但传主的形象已跃然纸上，让人觉得可亲可敬可叹。
（2）童年的生活经历对吴东魁先生有何影响？
（3）这篇传记在行文结构上有何特点？这样安排有什么好处？
（4）慈善艺术大师吴东魁的人生经历和人生追求给人们许多启示。请结合文本和自己的实际生活，谈谈你读完这篇传记的感想。

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粗鄙的暴发户审美充斥着我们的社会
冯骥才
在北欧，尤其是奥斯陆的大街上，你会感到城市有一种非常舒服的整体性。它没有历史与现代的断裂与分离，而是和谐地浑然一体。这不仅是建筑外部，连建筑内部乃至家具风格也是一样。今天的他们依旧喜欢用新鲜的原木把屋顶装饰得像昔时的农舍，喜欢木头立柱，喜欢没有花纹雕饰的桌椅，喜欢用光洁的木板组合起来的衣柜与书架；但这不是不动脑子地去模仿传统，而是加进去一种后工业时代崇尚的简约美与现代科技能力包括精细的切割与抛光的技术，而使其成为现代审美中一种自己的文化主体元素。他们已经成功地将自己即北欧传统审美的简朴转化为现代审美的简约。
中国就麻烦多了。自汉唐以来，中原汉文化的审美似乎一贯而下。特别是明代的审美雍容大气、敦厚沉静，从中可以清晰看到汉之博大与唐之沉雄。然而到了清代，入主中原的满族皇帝们对生活文化表面化奢华的欲求，驱使整个社会的审美发生变异。特别是乾隆盛世，审美的繁缛与炫富感走到极致，完全脱离传统审美的厚重与含蓄。可是到清代中期之后，国力的衰败便使这种奢华的追求无法企及而日渐粗鄙，审美能力和审美标准遭到破坏。此后则是外来文化的冲击，以及在“不爱红装爱武装”时代，国民的美育和审美品格已不被提倡。当整个社会由传统的农耕社会转向现代的工业社会时，我们已经无所依据和无所凭借。社会审美像没头苍蝇乱撞。或是呆头呆脑的仿古，或是跟着洋人亦步亦趋地做“现代秀”。如何在审美上从传统向现代过渡，成了当代文化的大难题之一。没有现代审美，也就提不到真正意义上的现代文化。
而北欧人从传统到现代的审美过渡，不是听凭自然，稀里糊涂地完成的。我想它来自两方面。一方面是经过知识界，即建筑界、艺术界、设计师等长期的创造性的努力与探索。另一方面则是公众的认可。因为，只有成为集体审美，才是一种时代的文化特质。
然而，我们至今还没有把美育列入素质教育；还有，知识界的努力是重要的关键。如果我们只去克隆舶来的“现代”，或者在传统中找卖点，我们自己的现代审美则无法建立起来。我很欣赏奥运会中的中国印、祥云和开幕式中“画卷”的设计，这是一种积极和精心的努力。当然，还嫌太少，还只是在设计范畴的个别成功的范例，更大的文化问题是我们的现代审美。而这种时代审美是不会自动转换与完成的。如果现代文化建立不起来，留下的空白一定会被商业文化所占据。就像当前充斥我们社会的粗鄙又浮躁的“暴发户审美”。
（有删节）
下列关于“暴发户审美”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．“暴发户审美”在清代已经出现，入主中原的满族皇帝们对生活文化表面化奢华的欲求，造成了整个社会的审美发生变异。

B．到乾隆盛世时的“暴发户审美”，表现在极度追求审美的繁缛与炫富感，完全脱离中原汉文化传统审美的厚重与含蓄。

C．整个社会由传统的农耕社会转向现代的工业社会，必然造成国民的美育和审美品格不被提倡，从而出现“暴发户审美”。

D．“暴发户审美”表现在没有自己的时代社会审美，要么仿古，在传统中找卖点，要么跟着洋人亦步亦趋地做“现代秀”。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．北欧城市的历史与现代浑然一体，有一种非常舒服的整体性。这表现在城市建筑的外部、内部以及家具风格上。

B．北欧人使传统成为现代审美中一种自己的文化主体元素，已经成功地将自己传统审美的简朴转化为现代审美的简约。

C．到了清代中期之后，国力逐步衰败，对生活文化表面化奢华的欲求无法达到，审美能力和审美标准遭到了破坏。

D．北欧人从传统到现代的审美成功过渡，一方面来自知识界长期的创造性的努力与探索，另一方面来自公众的认可。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．我们现在如果到北欧旅行，在繁华的都市中还能看到像农舍一样的屋顶，房子里还有很多没有使用油漆的器具。

B．把文化古迹一概拆除，大干快上，或者一味保守，甚至以“保护文化遗产”为名，建一些不伦不类的“古迹”，这两种极端都是有问题的。

C．清朝、中华人民共和国建国前和建国后一段时期以及我们现在的社会，审美观念是不同的，看来审美跟时代的崇尚有关。

D．奥运会中的中国印、祥云和开幕式中“画卷”的设计表明，中国的知识界做出了杰出努力。未来粗鄙又浮躁的“暴发户审美”必然会消失。

阅读下面的文字，完成小题。
李叔同的传奇人生
如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡。“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。在浙江第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的一个新局面。
他的学生，著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。大师在音乐上的造诣颇深。留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含义深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。
在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人物。执教杭州一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。
提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。留学日本期间，他在东京组织成立艺术团体“春柳社”。1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……
李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自编成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。词家寇梦碧在《读李叔同先生诗词》中说：“叔同先生词，则兼婉约豪放之长，而题材之博大，内容之深广，实为突起异军，超越乡贤。”
李先生严谨而不拘束，夏丏尊先生曾经指出李叔同先生做人的一个特点，他说：“做—样，像一样。”执教一师，他脱下西装，穿上黑马褂、布鞋，配戴金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。
他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化的舞台，他严谨而美学化的教育精神为这个浮华的社会注入了一剂清新的空气。先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物。
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．李叔同少年时，是上海滩有名的风流公子，因此在之后的岁月里，他努力追求铅华洗尽、返璞归真的人生，事实证明他做到了。

B．在中国音乐史上，李叔同是个举足轻重的人物。他的《送别》意蕴无限，充分体现出他的“陶冶性情，感精神之粹美”的音乐主张。

C．李叔同为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液。为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。

D．由于对国家命运和民生疾苦的深切关注，加上自身无力改变这样的现实，李叔同终于选择了出家，这种思想在他后来的诗词创作中可以看出来。

E．在作者看来，李叔同是个多才多艺，在许多艺术领域都有建树的艺术家。他严谨但并不拘泥，对此，作者的评价是“做一样，像一样”。
（2）文中夏丏尊先生说李叔同“做一样，像一样”，哪些地方能体现出这个特点？请简要概括。
（3）文末说“先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物”，作者这样说的原因是什么？这句话在文中的作用是什么？
（4）作者认为“李先生严谨而不拘束”，你是否赞同这一观点？请联系全文，谈谈你的看法。