阅读下面的作品，完成文后各题。我看文化热王小波①我们已经有了-优题课

大师的由来
[法]安·莫洛亚
画家比埃· 杜什就要画完那张药罐里插着花枝、盘中盛着茄子的静物写生了。这时，小说家保尔·葛雷兹走进画室，看
他朋友画了几分钟，大声嚷道：“不行!”
那一位惊愕之下，抬起头来，停下不画了。
“不行!”葛雷兹又嚷道，“不行!这样画法，永无出头之日。你有技巧，有才能，为人正派。可是你的画风平淡无奇……现在作品比买主多，蠢货比行家多。没成名的，不走运的，成千累万，你想想，怎样才能出人头地?”
“靠苦功，靠真诚。”
“咱们说正经的。那些蠢货，想要刺激他们一下，非得干些异乎寻常的事。宣布你要到北极去作画啦，上街穿得像埃及法老一样啦，开创一个画派啦……否认存在什么动态或静态、白色或黑色、圆形或方形……只用红黄两色作画……”
这时，飘来一缕奇妙幽微的清香，宣告涅夫斯卡夫人的到来。这是一位美艳的波兰女子，她那深紫色的眼睛使比埃·杜什赞赏不已。她订有几份名贵的杂志，这些刊物都不惜工本精印三岁孩童的杰作。她坐下，把腿搁在长沙发上，瞅了一眼画布，顺便摇晃了一下金黄色的秀发，娇媚地一笑：
“昨天，我看了个展览，”她的嗓音珠圆玉润，柔婉娇媚，“那是关于全盛时期的黑人艺术。噢!何等的艺术敏感，何等的造型美，何等的表现力!”
画家送上一张自己颇感得意的肖像画，请她鉴赏。
“蛮好。”她轻轻吐出俩字，婉转的，娇媚的，然后，留下—缕清香，走了。
比埃·杜什抄起调色板，朝屋角扔去，颓然坐倒在沙发上：“我宁可去当保险公司跑街的……帮闲们只知瞎捧，走红的全是画匠。那些搞批评的，不看重大师，一味提倡怪诞。我受够了，不干了!”
葛雷兹听毕，点上一支烟，想了半天，说道：
“你能不能这样做，向涅夫斯卡夫人，向其他人，郑重其事地宣布，这十年来，你一直着意于革新画法……我写两篇文章，登在显著位置，告诉知识界的俊彦名流，说你开创了一个肖像分解画派。在你之前，所有肖像画家，出于无知，都致力于研究人物的面部表情。这真是愚不可及！真正能体现一个人的，是他在我们心中唤起的意念。因此，画一位上校，就应以天蓝和金黄两色作底，打上五道粗杠，这个角上画匹马，那个角上画几只蟋蟀。实业家的肖像，就用河边的树、街上的人流来表现。比埃·杜什，就得拿这些去应市，懂吗?这种肖像分解画，一个月里你能不能替我炮制二十幅出来?”
画家惨然一笑：“一小时里都画得出……可是我不会胡说八道。”
“那好办，老兄。有人向你请教，你就不慌不忙，点上烟斗，朝他脸上喷一口烟，来上这么一句，‘难道你从来没看到过江流水涌吗?’”
“这是什么意思?”
“什么意思也没有，”葛雷兹说，“这样，人家会觉得你很高明。你等着让他们发现、介绍、吹捧吧……”
两个月后，杜什的画展，在一片赞叹声中胜利结束。
美丽的涅夫斯卡夫人，那么柔婉娇媚，珠圆王润，香气袭人，跟着她的新名人，寸步不离。
“噢，”她一再说，“何等的艺术敏感，何等的造型美，何等的表现力!哎，亲爱的，真是惊人之笔，你是怎么画出来的？”
画家略一停顿，点上烟斗，喷出一口浓烟，说道：“难道你，夫人，从来没看到过江流水涌吗?”
一位有名的画商，抓住画家的袖子把他拉到墙角，说道：“好家伙，真有你的!这些作品，我统统包下了。我每年向你买进50幅画……行不行?”
等最后一位观众离去，葛雷兹把门关上，兴高采烈，把手往袋里一插，“哎，老兄，”他说，“你信不信，他们全给骗了！我原就以为人类是愚蠢的，殊不知更在我预料之外！”
他抑制不住地狂笑起来。画家皱皱眉头，突然喝道：“你这蠢货!”
“蠢货?!”
画家傲然环视那二十幅肖像分解画，踌躇满志，一字一顿地说：“是的，葛雷兹，你是蠢货。这种画自有深意……”小说家愣住了。
“真高明!”他吼道，“杜什，你想想，是谁劝你改弦更张，用新方法作画的?你能说说它们的深意在哪儿吗?!”
“难道你，”比埃·杜什从烟斗里吸了一大口烟，答道，“从来没看到过江流水涌吗？”
下列对小说有关内容的分析和概括最恰当的两项是

A．第六自然段画线句中作者用“名贵”“杰作”等词语，有力地讽刺了涅夫斯卡夫人生活富足但艺术见识肤浅，同时也对当时社会上急功近利、追求怪异的艺术氛围进行了嘲讽。

B．文中加点词“蛮好”表达肯定的意思，表明涅夫斯卡夫人对还不出名的画家的肖像画的认可；而“炮制”一词则是小说家保尔·葛雷兹要求画家制作肖像分解画，拿出高质量的有创意的作品。

C．这篇小说充分运用内心独白、梦境幻觉、环境景物衬托等方式描写人物心理，揭示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情。

D．小说结尾，画家用小说家教的话回敬小说家，增强讽刺力量，突出了画家成功之后忘乎所以，根本不把小说家放在眼里；也表明画家胡乱作画，找不出画作的深意，搪塞应付。

E．这篇小说以动作性对话披露人物的心理活动，表达人物的愿望，推动故事情节发展，使得情节曲折、紧张，扣人心弦。
结合作品内容，品味文中画线句的不同意味。
①画家皱皱眉头，突然喝道：“你这蠢货！”

②（画家）一字一顿地说：“是的，葛雷兹，你是蠢货。”

小说是如何运用对比手法刻画涅夫斯卡夫人形象的？请简要分析。

画家比埃·杜什是怎样成为“大师”的？对此，你有什么看法？

《Nobody》已是浮云，《PokerFace》也过时了。如今神曲界的当红炸子鸡，是一首叫做《江南Style》的韩国舞曲。
这首歌的MV于7月中旬在互联网上发布，截止到前天，点击数已达3.25亿次，破了吉尼斯世界纪录；而在过去一年里，还没有任何一个视频的点击数超过一亿次。在英国，它成为本月第一周UK单曲专辑排行榜冠军。在美国，它位居10月4日第41期公告牌榜单的第二名，“小甜甜”布兰妮和罗宾•威廉姆斯加入了模仿大军，影星汤姆·克鲁斯为它卖力吆喝。在我国，它也成为从明星到草根竞相模仿的对象。不仅如此，这首歌还在全球引发了一股改编狂潮，出现了“奥巴马竞选Style”“美国海军Style”“周星驰Style”“客家话Style”等多个版本。
如今，和所有横空出世的神曲一样，关于《江南Style》，有一半人的问题是“它到底是个什么东西？”而另一半人则在问：“这首歌为什么一夜爆红？”
歌曲描述了一个生活在江南地区（韩国首尔的汉江以南地区）的有钱人向性感的姑娘发出邀约的情景；整首歌的MV大部分都在该地区取景——游艇、沙滩、桑拿房、旅游巴士等。身兼词、曲和演唱的“鸟叔”(原名朴载相)自我剖析说：“我不帅，不高，也没有肌肉。我的成功在于灵魂和态度。”这种灵魂和态度，具体到《江南Style》里，就是质疑江南地区所引领的物质至上的生活观念。虽然歌词里把“我”塑造成一个“高帅富”，但在MV里，“我”却是一个不折不扣的“屌丝”，做着成为江南名流、左拥右抱的黄粱美梦，讽刺意味十足。而在很多韩国人心目中，以经济奇迹姿态出现的江南地区正像一个抛弃了传统价值观念的暴发户，对此心怀不满的大众从这首歌中找到共鸣不足为奇。
但相比于歌词，韩国以外的人们更感兴趣的似乎是MV里“鸟叔”独创的“骑马舞”。于是破解《江南Style》的走红密码，成为各路人马津津乐道的事情；种种解读又进一步构成了“《江南Style》现象”的重要组成部分。
韩国的科研机构研究发现，它以3.6秒为一个周期将五个音节重复4次，而整首歌中五个音节的核心节奏重复了100次以上，这样的节拍和人在慢跑半小时后的心率几乎同步——这也正是感觉最为兴奋的瞬间。这一说法，解释了为什么大多数人都会不自觉地跟着这首歌摇晃起身体。而另一个激发人们生理反应的元素则是其朗朗上口的旋律和节奏——科学研究发现，当一个人对一段音乐的旋律和节奏产生共鸣时，这段音乐就会在其脑中不断重复，科学界把这称为“耳虫”现象。韩国的心理学家表示，《江南Style》通过简单的重复节奏来刺激身体反应和自律神经系统；尤其是高潮部分，能够激发出人们摆脱心理压抑和格式化生活的本能。甚至有临床案例证明，一些精神病患者在听了这首歌以后都会开心大笑。音乐评论家则表示，《江南Style》恰好和近年来风靡欧美主流音乐界的电子乐潮流相吻合；而其副歌部分，则又是韩国音乐风格。二者相结合产生出奇妙的效应。
此外，审丑文化、从众心理、群体效应和偶像崇拜，都为《江南Style》的流行推波助澜。不过，可以预见的是，无论人们将《江南Style》分析得多么透彻，都无法决定乃至预料下一首神曲会以怎样的面貌出现。流行文化的诡异之处就在于，没有一种成功可以复制。
下列关于“《江南Style》”的理解和表述，正确的一项是

A．韩国舞曲《江南Style》的点击数在短短几个月的时间里便超过3亿次，而此前没有任何一个视频的点击数超过一亿次。

B．整首歌的MV大部分都在江南地区（韩国首尔的汉江以南地区）取景——游艇、沙滩、桑拿房、旅游巴士等，俨然一幅奢华生活的扫描图。

C．它从本土迅速蹿红全球，在美国和英国分别成为本月第一周单曲专辑排行榜冠军和10月4日第41期公告牌榜单的第二名。

D．各国从明星到草根竞相模仿《江南Style》，“小甜甜”布兰妮、罗宾•威廉姆斯甚至连奥巴马也未能脱俗加入了模仿大军。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．尽管江南地区以经济奇迹姿态出现，但许多韩国人却认为它像一个抛弃了传统价值观念的暴发户，从而心怀不满，这种情绪在《江南Style》里得以找到共鸣。

B．韩国各路研究者们倾向于认为是音乐本身让神曲一炮而红，而韩国以外的人们似乎对MV 里“鸟叔”独创的“骑马舞”更感兴趣。

C．《江南Style》的节拍和人在慢跑半小时后的心率几乎同步，这也正是感觉最为兴奋的瞬间，于是不少人听歌时莫名地就有了跟着节拍一起舞蹈的冲动。

D．歌曲通过简单的重复节奏来刺激身体反应和自律神经系统，其高潮部分能激发出人们摆脱心理压抑和格式化生活的本能，只要一听《江南Style》，连一些精神病患者都会开怀大笑。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．在歌词里“我”是一个“高帅富”，但在MV里， “我”却是一个做着成为江南名流的黄粱美梦的“屌丝”，这种意味十足的讽刺其实是在质疑江南地区引领的物质至上的生活观念。

B．在音乐评论家看来，《江南Style》的音乐风格既没有违背韩国歌迷的偏好，又贴合了其它一些国家和地区受众的音乐审美趣味。

C．尽管文化背景不同，语言不同，但因为全球共同存在着审丑文化、从众心理、群体效应和偶像崇拜等因素，才使《江南Style》得以在全球流行开来，尤其是MV里“鸟叔”独创的“骑马舞”。

D．多重因素造就了“《江南Style》现象”，但无论人们将《江南Style》分析得多么透彻，都无法复制出下一首神曲，这就是流行文化。

岁月中飞翔的瓦
王剑冰
在桥上闲坐着的时候，我常常把目光长久地放置在瓦片上。
那一片片的瓦以灰暗的色调，涂抹了周庄的岁月。这种瓦从窑里出来便是一种不太光明的颜色，不像西方的瓦，展现出红和蓝的鲜艳，也不像皇宫和寺庙那种金黄的宗教色光，这种瓦本就是代表了平民性，它不是用来装饰的，而是直接进入了生活。那些瓦只在中午的时候会全部保持一种颜色，早晨或傍晚，阳光会像涨潮一样一点点漫过一层层的瓦，而有些瓦由于屋脊的遮挡，还是会呈现出灰暗的颜色，让太阳感到无奈。到了傍晚，又如退潮一般，光线会一点点从一片片瓦上消失，最后消失得无影无踪，最终使一片片的瓦，变成一整个的瓦，变成一顶巨大的黑色的草帽。
这高高低低的房上的一片片瓦，也确实像鸟的羽翅，扇动着却没有飞走。
小的时候，曾帮人拆过老屋，看似不大的一块屋顶，却能拆下那么多的瓦片，一片片肩并肩，膀挨着膀地挤在一起，不给风雨以任何可乘的机会。
瓦其实质地并不坚硬，很小的我，将瓦扣在地上，一挥拳便会让它粉身碎骨，这种瘾是砸了无数块瓦才出现的，每一块我都会砸成无数瓣，直到砸不动才停止我的破坏，而那些瓦终是要被废弃的。现在想起来有些感慨，守候了一生，还因我等的调皮而不得“瓦全”。这种瓦掉落地上的时候，是不会发出大的声响的，尤其是这些经过了数百年风霜的瓦，它们的掉落甚至是无声的。
瓦是一种亲密协作的典型。我发现一些屋角的瓦片出现了空缺。正是由于它们的空缺，其他的瓦也出现了裂隙。不知是在哪一天，一片瓦悄然滑落，坠地的声音没有谁听见。而且会碎裂得成为一小撮灰灰的土块。不细心的人会轻易地扫走它。有些屋角的瓦是落在了水里，那同样激不起多大的声响，而且会以极快的速度沉入河底。这些瓦就此完成了它的使命，它们是用尽了最后的力气才失落的，它们绝不想失去自己的弟兄和责任。它们知道由于更多的瓦片的失落，会改变周庄的形象和地位。周庄的瓦同石头一样，坚硬地同岁月抗争着。很小的时候，我以为瓦是一整块地盖在上面的，后来才知道，那是一小块一小块的个体所组成的。每一块所覆盖的面积并不大，只是因为多了，才显出它们的作用。它们真的不如西方的一块铁皮，一整块地覆上屋顶，不知省了多少瓦片的劳苦。但是周庄必须以这些瓦片来表达自己的生活。
在有雨的时候，我钻进屋子里，听着薄薄的屋顶雨打瓦片的声音。那声音让人有些伤感。尤其连日阴雨的日子。是那些瓦片撑住了人们的日常生活，一天天一年年，只要瓦片不坠落于地，这生活就总是延续下去。其实瓦片不知道，屋子里的主人已走了一拨又一拨。瓦片不仅对同类表示出了友好，也对其他物种表示出亲切的包容。比如燕子或其它的鸟类飞过时忘掉的一颗草籽或瓜籽，瓦片会精心地为它们保存起来，不致它们死去。即使没有谁找回这些失物，瓦片也会供养它们生长，长成花，长成草，甚至结成果。
生活中突遭战火或灾祸，会有一个词叫“一片瓦砾”，可见瓦总是最后的底线。这个底线没了，生活也就失去了支撑的东西。
周庄的瓦具有哪些特点？请分条归纳。（每点不超过十个字）
你如何看待标题“岁月中飞翔的瓦”？
下列对文章有关内容的分析和理解不恰当的两项是（）（）

A．作者借挥拳砸瓦的经历，不仅揭示了瓦的特性，也巧妙地把自己融入了作品中，使得文章让人读来更为真实、可亲。

B．生活中突遭战火或灾祸，会有一个词叫“一片瓦砾”，这不仅说明了瓦在人们生活中的重要性，更说明了人们在精神深处对瓦的一种依恋。

C．“我常常把目光长久地放置在瓦片上”中的“放置”一词化无形为有形，突出了我对瓦片注视的长久和专注，表现了我对瓦片的喜爱和思索，起到了总领全文的作用。

D．文中使用比喻、比拟的手法来描写周庄的瓦的特点，既写出了瓦与周庄人的生活密不可分的关系，又表达了自己对瓦的深情。

E．瓦撑住了人们的日常生活，让生活得以延续下去，相较于瓦的深情，屋子的主人走了一拨又一拨，则是无情了。

古琴的文化内涵
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。
　　古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，只有这样，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。
　　琴者，禁也。作为“圣人之器”的琴，演奏时自然有其独特而严格的规范。《红楼梦》第八十六回，贾宝玉得知林黛玉会弹琴时，便要妹妹为自己演奏一曲。林黛玉这时讲到：“若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想。”又说，“若必要抚琴，先须衣冠整齐，或鹤氅，或深衣，要如古人的像表，那才能称圣人之器，然后盥了手，焚上香。”
　　在中国众多的音乐形式中，古琴集儒道两家思想精髓于一身。
　　儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴要担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”
　　道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。道家最理想的音乐应该是“大音希声”“至乐无乐”的境界。庄子进一步将音乐分成“天籁”“地籁”与“人籁”三类，认为只有“天籁”才是音乐的最高层面，其根本也是提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。
　　这些思想深深影响了以后的琴人。陶渊明的琴桌上常年摆着一张琴，既无弦也无徽。每当他酒酣耳热、兴致盎然时，总要在琴上虚按一曲。李白有诗写道：“大音自成曲，但奏无弦琴。”从中我们不难悟出道家思想对琴乐的渗透与融合。
下列关于“古琴”的表述，错误的一项是（）

A．古琴是中国古代文人、士大夫爱不释手的器物，也是在整个中国音乐结构中具有高度文化属性的一种音乐形式。

B．“和雅”“清淡”的琴乐追求“味为之旨、韵外之致、弦外之音”。

C．古琴虚静高雅的韵味要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合二为一。

D．古琴演奏时自然有其独特而严格的规范,林黛玉关于弹琴要求的言论诠释了这一点。

下列对“古琴集儒道两家思想精髓于一身”的解说，正确的一项是（）

A．儒家所提倡的音乐，讲究中正平和，不追求声音华美富丽。“清淡”的琴乐正是这一审美情趣的体现。

B．儒家主张入世，重视人生现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。“琴者，禁也”旨在止邪正心。

C．道家崇尚自然，强调无为和逍遥，反对人们强加于自然的各种行为。这深深影响了以后的陶渊明以及唐代的薛易简、李白等人。

D．庄子推崇“天籁”，提倡自然天成，反对人工雕琢的音乐。这种音乐的最高层面只有古琴才能达到。

下列表述符合原文意思的一项是（）

A．文章依次阐述了琴乐的审美情趣和深远意境，古琴的韵味和演奏时应有的规范，古琴对儒家和道家的巨大影响。

B．儒家入世的哲学主张，使弹琴者在演奏时自然有其独特而严格的规范，《琴诀》阐发的正是这一点。

C．伯牙在蓬莱仙境，心弦被触动，便拿出古琴，弹奏起来。他意识到古琴演奏应达到天、人、琴合一的意境。

D．道家思想对琴乐的渗透与融合是古琴“和雅”审美情趣形成的原因，作者引用李白的诗句，增强了说服力。

克罗齐的求索
事业成功的种子往往播撒在苦难的土壤之中。1883年，卡萨米西奥拉大地震夺去了贝尼代托·克罗齐的双亲和妹妹的生命，被埋在废墟下的他侥幸得救。当时他17岁，温馨的生活在暴虐的自然面前顷刻灰飞烟灭。这场灾难给青年时代的克罗齐造成了巨大的心理创伤，也使他在人生之旅和学术之途上更为关注自我心灵的充实和人类社会的精神景况。
1886年克罗齐辍学，开始自主学习和独立研究。他一度潜心于他的家乡那不勒斯以及欧洲的历史研究，期望能在喜欢的学术事业中求得情感的解脱。期间，他结合自已从未放弃的美学志趣，把历史与艺术联系起来进行思考。他发现，历史与艺术都以人为焦点，着力于表现独特而个别的事实，不关心抽象概念或一般法则。艺术不是世俗理解中的娱乐手段，它创造的是一个可能的事实；历史则提供实有的真实，表现为真实的发生过的一切。
1902年，克罗齐出版了影响深远的《美学》，为现代美学做出了开拓性贡献。中国美学家朱光潜在《文艺心理学》中对克罗齐的美学思想曾作过专章介绍。意大利哲学家金蒂雷赞赏克罗齐不仅发现了想象的规律，而且引入了心灵发展的概念。在共同的学术兴趣和理论探讨中，克罗齐和金蒂雷的友谊也由此得到发展。在《美学》中，克罗齐重点对过去时代的“错误的美学”尤其是“自然主义美学”和“唯理主义美学”进行批驳，肯定了“心灵性”和“非逻辑性”特点，把艺术和美学从对道德与理性的依附中解放出来。
然而，学术上的创获并未使克罗齐摆脱椎心的痛苦和深刻的孤独。在潜意识里，他渴望公众对他的工作有所关注。1903年他开始创办涉及文学、历史与哲学的文化刊物——《批评》。克罗齐在《自传》中曾说：“创办《批评》杂志标志着我的生活中一个新时期的开始。”他主要负责文学与历史，前期曾邀请金蒂雷负责哲学。在长达42年的办刊过程中，克罗齐渐渐达到了他所期待的理论家和实践者之间协调统一的理想。1920年6月至1921年7月，克罗齐担任意大利教育部长，发起了意大利现代史上著名的教育改革运动。
在进行社会活动的同时，克罗齐不断修正完善他的理论学说。他在一次交流活动中说：“正如每一个对自已所做事情感到要负责的人一样，我喜欢反复写过的并发表的那些东西，喜欢经常回味和审查它们，以求看一看是否可以发现一些不妥之处，是否可以进一步加以展开…… ‘人不是生来就什么都会的。’这就是说，他所懂得的事情只是慢慢才学会的；似乎还应当加上一句——“人也不是死后才会的”。因此，人往往要像前几年那不勒斯的一位外科医生所做的那样，他也是我在参议院的一位同事，有一次做手术时他突然感到不舒服，觉得自己要死了，于是把手术刀交给一位同行，说‘请你来干下去’。”
克罗齐不仅勤奋钻研，而且注重研究方法。方法是抵达学术高原的重要途径和手段。在办刊前期，克罗齐完成了“心灵哲学”的系统阐发工作。在他看来，历史是人的创造，体现为人的活动，而人的活动要受心灵的支配，因此把握历史的关键在于把握心灵活动。哲学不过是历史学的方法论，追求美、真、益、善的心灵哲学，作为对心灵活动形式与规律的研究，其意义在于为创造历史和阐释历史提供方法论的依据。
在克罗齐心中，意大利民族始终具有美丽的形象。它从遥远的古罗马走来，创造过文艺复兴的灿烂文化。但20世纪20年代，意大利的历史脚步踏上“迷途”。身外残酷的历史情境，克罗齐怀着对心灵自由和精神解放的执著坚守，坚持以著述和主编的刊物抵抗法西斯专制主义。1923年，金蒂雷加入了法西斯党。克罗齐以巨大的道义勇气，与宣扬积极主义理论的金蒂雷展开针锋相对的公开论战，彼此持续几十年的友谊宣告破裂。1925年，克罗齐发表了著名的《反法西斯知识分子宣言》，反对恐怖政策，并征集到数百名知识分子的签名。他的寓所在1926年几次遭到法西斯党徒的洗劫。1944年4月，金蒂雷被击毙于佛罗伦萨街头。克罗齐闻讯，曾长久地倚在寓所的门框上，遥望北方深邃的蓝天……
“我将死于工作。”这是晚年的克罗齐在他人问及自己健康状况时一句平静的回答。创造性的努力、自由的激情以及深刻的公民责任感，既是意大利民族性格的基本素质，亦折射出克罗齐的人格理想。
（摘自张敏《克罗齐美学论稿》，有删改）
下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的两项是

A．本文以凝练深沉的笔触，全方位展示了克罗齐独特的人生轨迹和思想行为，凸显了他的人格魅力和学术影响力。

B．克罗齐把艺术从对理性的依附中解放出来，而他对艺术的认识又有别于世俗的理解，他认为艺术不是用来娱乐的。

C．本文择取了克罗齐的重要人生阶段，记述了这位20世纪前半期有重要影响的理论家兼社会活动家，以史带论，史论结合。

D．文中“我将死于工作”克罗齐晚年的这句话，充分体现了他终生的创造性努力，让人钦佩。

E. 克罗齐主张，历史与艺术都着力于表现普遍法则，都以人为焦点，历史与艺术的区分界限与真实和虚构。
克罗齐是如何达到理论家和实践者之间协调统一的？请结合全文概述。
“人不是生来就什么都会的。”克罗齐在其后又加上一句：“人也不是死后才的”。如何理解克罗齐这一拓展的内涵？请结合原文简析。
克罗齐一生经历了大地震、社会动荡和战争带来的苦难，但最终大有成就。有人说：“苦难是人生的财富”。请结合原文和现实人生，谈谈你的看法。