阅读下面的文字，完成后面的题。刘文典：世上已无真狂徒徐百柯2-优题课

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流行歌曲会成为一代之文学吗？不妨回到具体的学术语境。金、元以来不断有学者倡导历朝文学各有所胜之说，后经王国维《宋元戏曲考序》论述而为人耳熟能详。历代文学各有胜擅之说，突破了文学史一直以诗文为尊的等级观念，以开放包容的审美眼光，揭示出不同时期文学体式丰富多彩、不断迭兴的本真面貌。王氏倡“一代有一代之文学”，深含着为元曲鸣不平以期唤起世人对其价值重估的焦虑。他感慨：“独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部均不著于录；后世儒硕皆鄙弃不复道……遂使一代文献，郁堙沉晦者且数百年，愚甚惑焉。”于是将元曲与唐诗、宋词等并列，实有为曲争地位的心理动机。不错，正是“一代有一代之文学”理念构建的开放视野，为每个时代寻找代表性的文学样式预留了空间，也从理论上预设了流行歌曲为“一代之文学”的可能性。
不过，值得注意的是，以文体递嬗观念考察文学样式者代不乏人，王国维说到了点子上，有人的判断却出了错。明人卓人月《古今词统序》云：“我明诗让唐，词让宋，曲又让元，庶几《吴歌》《桂枝儿》《罗江怨》《打枣竿》《银绞丝》之类，为我明一绝耳。”卓人月才、学、识均属上乘，但他于明代民歌的评价不免有拔高之嫌，很少有人能接受唐诗、宋词、明歌并列的提法。远见卓识如卓人月，尚不免犯研究者的两大通病：一是没有拉开足够的心理距离，有意或无意拔高研究对象，不能恰如其分地公允评价，成为事实上的“武断的文化史家”；二是没有拉开足够的时间距离，不能跳出文化现场，“身在此山中”影响了视线与判断。卓人月的误判对今天的启示是：现在断言流行歌曲成为一代之文学是否过早，我们是否被现象所迷惑，是否拥有了足够广阔的学术视野，是否有过对文化现象足够的反省、批判与质疑，是否拥有王国维般广收博采成一家之言的学术能力？
以“一代之文学”衡之于流行歌曲的研究者，也许忽略了王国维这一提法的文化语境与真正用心。王国维写《宋元戏曲史》的年代，正是京剧舞台艺术如日中天之时，这一点与当下流行歌曲红遍大江南北如出一辙，但王国维并非为当时流行的、强势的、占主导地位的艺术寻找合法性证据（这一点与今天学者大不相同，我们太热衷于为现存事实提供学理支撑了），他有严格的学理尺度和独立的价值判断，表现出“虽千万人吾往矣”的学术勇气：“明以后无足取，元曲为活文学，明清之曲，死文学也。”当国人在京剧艺术里如痴如醉之时，他的这番表态犹如空谷足音雄视古今，充满了文化自负与学术自信。再者，王国维论元曲独标其文字而非将其当作舞台艺术进行考察，这与其“仅爱读曲，不爱观剧”的人生喜好有关。今天戏曲学已演化为包括案头与场上在内的立体研究，王国维的研究方法自有值得商榷之处，但不得不佩服他对元曲文字震古铄今的价值发现。元曲自明万历年间就基本无人能唱，它的音乐、唱腔已淹灭不闻，其文字却熠熠生辉，在含蓄蕴藉风格之外另辟本色自然的审美向度。对尚活在舞台上的明清之曲，他抱以冷然的态度，因为文字并未带来令人耳目一新的艺术创造，至于京剧，已由作家中心转向演员中心，文字上更无足观了。
如此，王国维“一代之文学”的说法实则包含这样的内容：不管当下多流行，一时的影响多广泛，它必须作为“案头文本”接受审查——是否做出别样的艺术贡献，提供了不一样的审美价值？换句话说，流行歌曲如果要取代诗成为当代文学的代表性样式，它就必须接受成为文学经典的资格审查（娴熟的形象语言、原创性、认知能力等），并服从于文学中心主义的价值标码。
下列各项中，其内涵不属于作者所论“一代之文学”范畴的一项是（）

A．汉赋唐诗	B．宋词明歌
C．楚辞元曲	D．汉赋宋词

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．王国维突破了文学史一直以诗为尊的等级观念，以开放包容的审美眼光，为元曲鸣不平，认为元曲价值被低估，强烈唤起世人重新评估元曲。

B．从理论层面而言，流行歌曲成为“一代之文学”有其可能性。但现在如果加以断言，则为时过早，因为会被现象所迷惑，也没拥有足够广阔的学术视野，也没有过对文化现象足够的反省、批判与质疑，也没拥有像王国维一样广收博采成一家之言的学术能力。

C．王国维写《宋元戏曲史》的年代，正是国人在京剧艺术里如痴如醉之时。他凭着严格的学理尺度与独立的价值判断，为当时流行的、强势的、占主导地位的戏曲艺术提供了学理支撑，充满了文化自信和学术自信。

D．王国维研究戏曲学的方法与他“仅爱读曲，不爱观剧”的人生喜好有关，论元曲独标其文字而非将其当作舞台艺术进行考察。因此，以现在的学术标准来看，这种研究方法不够“立体”。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．《吴歌》《桂枝儿》《罗江怨》等民歌之所以有被拔高之嫌，是因为研究者没有拉开足够的心理距离和足够的时间距离。

B．王国维对舞台上的明清之曲并不欣赏，是因为其文字没有带来耳目一新的艺术创造；对京剧则更不欣赏，是因为其文字更无足观。

C．研究“流行歌曲会成为一代之文字吗？”这一问题，一定要回到具体的学术语境中去考察，否则不可能揭示出不同文学体式丰富多彩、不断迭兴的本真面目。

D．1996年北京大学出版了谢冕、钱理群主编的《百年中国文学经典》，选入了崔健的摇滚歌曲《一无所有》和《这儿的空间》。作为中国精神制高点的北大，前任校长许智宏也不止一次在学生面前唱《变心的翅膀》和《老鼠爱大米》。由此看来，至少这四首歌属于“一代之文学”的范畴。

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布鞋，渐行渐远的温情之舟
李亮
把与自己相关的整个乡村从记忆中搬迁至眼前重新温习和试图回溯时，总会再一次看到那些大路小路上，黄土漫漫如细腻稀软的汁液，每每留住百千脚步踏过时的印痕，却转瞬又在风中雨里漾漾地翻覆，掩埋了路上一切踪迹。但记忆中土路印满脚印的画面却不曾被风蚀雨淋所破坏，那种诸多脚印交错重叠的景象怕是要做了土壤和人踪的化石。乡村中的人影早已湮没在沟沟岔岔中去了，最后经过的那个人留在路上的两行脚印却还清晰可辨，光滑，平整、单薄，甚至算得上是有些水润，这两行人的脚印旁，夹杂着牛、驴、羊们的蹄印，深浅不一，像是陪伴在那人弦乐般顺畅的脚印边的小鼓点。亦或像行舟时船舷边缘激起溅开的微小水花。在这样的路上，它们和谐共鸣。
这两行脚印便使人想到布鞋了——那浩瀚如海的高原之上，承载了一个又一个年轻力壮或年迈佝偻身躯的叶叶小舟。这些小舟遵循着天时与人命，白天漂浮在黄土海面之上，吆喝了大鱼小鱼般的牛羊群去放牧，夜晚时，它们则停泊在主人的梦乡边。
男子们的布鞋多是黑色。早些年，乡村的人们尚且生活在虽然清贫但不乏典雅的年代，这些黑色的布鞋上都曾被装饰了花纹。妇女们在丈夫能穿出去展示的布鞋上用针脚争奇斗妍，雍容优美的云勾子图案从容地舒展在鞋头鞋帮，再用规整严谨的城墙垛子图案饰了边儿，对一个男人倾注的感情在匀称的白色小针脚中被种植繁衍。如今男式布鞋只留下一面面肃静的黑，样式也变得简洁。女人们对美的敏感更为显著一些。当男子们的布鞋尚且飘着云朵时，她们的布鞋一律盛开着繁花。男为天，女为地，天地之象，阴阳之分，在更接近生活本质的陕北乡村中如此优雅地展现出端倪。成亲时，女子们的那双婚鞋娇艳欲滴，朱红的底儿上，女儿家的心思被小心收拢成莲花、牡丹、梅花、桃花，有的还欲语还休地在水绿的枝蔓上点缀了小小的果实，几乎要让人嗅到新媳妇心中清幽淑惠的香气。但如昙花一现，随着男子们的布鞋成为净面，女人们鞋子上那些花蔓也终于凋谢，她们的鞋面演变成了新式的红条绒或条呢布，有的则同男子们一样把自己的布鞋面也做成黑色。究其原因，大抵是女人们开始愈来愈多地参与生产劳动，旧时那些典雅的颜色已无法经受土埂田畔的磨砺。只有布鞋中的鞋垫作为附属物竟一直完好地保存了下来。鞋垫上依然花红柳绿、鸳梦鹊飞、蜂蝶奔忙。布鞋成了围墙，女人们把流淌在血液里的天性和欢欣全部移植在了这围墙内的两畦花圃中。
母亲和姨娘、姑姑们的眼睛已开始昏花，年轻的女子们早已遗弃女红技能。多少年来，再也没有了与黄土地中的乡村隔着层层棉布相亲相近的时刻。城乡间的界限逐渐模糊，工业时代的便捷正彻底取代手工时代的劳累和繁缛，在这期间丧失的美感已无法追寻。布鞋们已载着那些旧人飘向了黄土之洋的远处或深处，唯有留守在乡村的一些老人们依旧守着布鞋，把他们光滑单薄的脚印再一次覆盖在已夹杂了诸多时尚花纹和形状的其他脚印之中去。我能体会外祖父那种穿着烂旧布鞋依然乐呵呵的心情，那是对过去岁月的怀恋，对给他做布鞋的女人们的怀恋，对乡村土地气息的怀恋，也是同自己命运属性之间的一种和协共鸣。
有一次在老家，我和弟弟妹妹们去看我们出生时所住的土窑。土窑门窗全无，即将坍塌般黄土粼粼。冬日的阳光斜照在灶台上，那儿有一小堆颜色各异的孩童布鞋。我和弟弟妹妹欢呼着进去把它们提起来，争论着哪双布鞋是我们几个谁谁谁穿过的，不知不觉中，眼睛就潮了。
朦胧中看到儿时的自己，穿了其中的一双红底黑点儿的布鞋，烂漫地奔跑在绵软的黄土上。（选自《散文》2012年第6期，有删改）
文章开头写脚印、蹄印有何作用？
布鞋承载着乡村人们的哪些情感？请结合全文，简要概括。
请结合文意，赏析文中画线的句子。
（1）这些小舟遵循着天时与人命，白天漂浮在黄土海面之上，吆喝了大鱼小鱼般的牛羊群去放牧，夜晚时，它们则停泊在主人的梦乡边。
（2）布鞋成了围墙，女人们把流沿在血液里的天性和欢欣全部移植在了这围墙的两畦花圃中。
这篇散文的结尾很有特色，请赏析它的妙处。

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“微电影”大有可为
娄雪
微电影是指专门在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”放映、“微周期制作”和“微规模投资”的视频短片。其内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等元素，可以单独成篇，也可系列成剧。
微电影兴起于草根。各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机。后来，类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，使微电影从个人自拍的随性表达，渐渐上升到电影的层次。
近两年，我国各种类型的微电影呈“井喷式”增长。从电影类型来看，在草根网民的原创作品层出不穷的同时，专业团队为一些品牌量身打造的商业微电影也开始盛行；从制作规模来看，越来越多的专业团队跻身微电影的制作，甚至一些知名导演也加入了微电影的制作行列。微电影的制作形成了一定的规模，其品质、格调也得以提升，实现了华丽转身。微电影的影响力也在日渐增强，由其催生的短片大赛、微电影大赛、微电影节等活动雨后春笋般涌现。
微电影的篇幅虽小，却并不影响其主题的深远立意和对现实问题的深刻思考。一些微电影在实现艺术追求的同时，也主动担负起对社会的责任。
以“7•21”大雨为背景创作的系列微电影《大雨》的主要人物都是现实生活中的普通人，面对大雨造成的备种困境，他们团结互助、共抗灾难，共同演绎了充满温情与关怀、责任与坚守的感人故事。影片融入纪实的风格，片尾对人物原型的采访，使得“微”中有内涵，“微”中有新意。在传递社会正能量的公益微电影中，《天堂忘记了》镌刻下自闭症少年的心灵界碑；《交易》中的小女孩儿主动找到人贩子，一句“叔叔，你把我卖了吧!我还差1800块钱给妈妈治病”，让观众为之动容；《亲爱的小孩》喊出“温暖2012”，呼吁对于弱势儿童群体的关注一刻都不该停止……这些微电影关注社会事件，从帮扶贫弱、关爱孤儿到保护环境、热爱自然等多个方面，予以理性思考和人文关怀，以艺术的力量担当起社会责任，发出正义之声，温暖人心。
微电影的播放渠道正日趋多元化。微电影不仅通过网络、移动电话等新媒体呈现，传统的电视播放平台也为它大开“绿灯”。微电影传播平台的增加，微电影制作团队的日渐专业化都让微电影从“非主流”向主流过渡。未来，微电影还可能打包进入主流院线，进入电影发行体系，以更加成熟的姿态面向观众。（《光明日报》，2012年12月3日，有增删）
下列关于“微电影”的说法不准确的一项是（）

A．微电影对观看时间和空间的要求较传统电影要低，移动状态和短时间休闲状态下都可以观看。

B．放映时间短、制作周期短、投资规模小是微电影的显著特征，但它的内容丰富，可单独成片，也可系列成剧。

C．近两年微电影发展迅猛，影响力日渐增强，催生了许多公益活动，带动了多个产业的发展。

D．最早的微电影是普通百姓用手机、相机、DV等拍摄的短片，它们仅仅是一些个人的随性表达。

不能说明微电影担负起社会责任的一项是（）

A．《天堂忘记了》展现了自闭症少年的心灵世界，启示人们应该关爱少年自闭症患者。

B．《大雨》融人纪实风格，在短小篇幅中展现了深刻的内涵，创作上有新意。

C．《交易》中的小女孩儿主动找到人贩子，要求把自己卖掉换钱给妈妈治病，让观众为之动容。

D．《亲爱的小孩》喊出“温暖2012”，呼吁社会要持续关注弱势儿童群体。

下列理解和分析符合原文内容的一项是（）

A．专业团队加入微电影的制作，不仅大大地增加了微电影的数量，也极大地提高了其质量。

B．微电影只能在各种新媒体平台上播放，一般有完整策划和系统制作体系支持。

C．微电影篇幅小的特点有助于其实现主题的立意深远和对现实问题进行深刻思考。

D．微电影正从“非主流”向主流过渡，不久会打包进入主流院线，进入电影发行体系。

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倾听蛙鼓
杨军
①蛙鼓，顾名思义。夏秋之交，蛙鼓在经过了一年的蛰伏和历练后，终于在一片潮湿的、漫溢着湿润的氛围中开始欢鸣。一声声，如浪如波，铺天盖地席卷而来，声势浩大中又透出一份精慎细腻，且不烦耳，让人听了心旷神怡。
②故乡在滇西，那里气候温和，水量充沛，是蛙鼓栖身的理想之地。在美丽的故乡，我是枕着蛙鼓声长大的。那曼妙动听的蛙鼓，在我听来，如一首清雅高亢的诗，又如一曲遒劲有力的生命进行曲。
③蛙鼓唱起来的时候是激越壮观的。日落西山，当最后一抹红云隐退时，蛙鼓终于沿着清风流动的方向，沿着水草间的缝隙，在草芽拔节、花苞绽放的瞬间来了。开始是一两声，接着是蛙声一片。在乡间的一角，借着空气和微风这无声的翅膀，蛙鼓透着细瓷的质感清清脆脆地传过来，只闻蛙声，不见蛙影，让人可以随意想象蛙的模样。
④在乡村的黄昏，张开耳膜，最先听到的一定是这像镰刀放倒麦子一样的放倒夜色的蛙鸣。蛙鼓来时，一如淅淅沥沥的雨声，循序渐进，坚韧激越，恍然间，已是气势磅礴却又整齐有序的一片。屏息静听，又宛如一曲来自城市的金属管弦合奏，如此清丽，如此跌宕起伏，如此雄浑壮观；这时，暮风也微微的、柔柔的，夹杂着泥香吹来了，伴着蛙鼓声拂过人的发梢眉间、眼角耳际……
⑤我常常被那些熟悉亲切的来自蛙鼓的乡音所感动。在灰蒙蒙的城市高楼中，许多陌生面孔的话语和负重的心绪常常将我折磨得不堪憔悴。唯有那欢悦的、了无愁绪的蛙鼓声，飘荡着，拥挤着，声声入耳，从遥远且熟悉的乡间向我的梦境中传来。那一声一声刻进心灵深处的亲切乡音，用它高亢的鼓点快慢有致地抚慰着我的内心世界，愈合我的忧伤，熨帖我的困乏，让我跟随着这生命律动的声音，在灵魂深处与一生走不出的故乡临近。
⑥蛙鼓这东西是有灵性的。它此起彼伏，前呼后应，一个高潮接着一个高潮。在短短的瞬间便唤醒天空，唤醒大地，唤醒庄稼，唤醒花草……在蛙鼓的合唱声中醒来，耳畔飘拂着大自然幻化出来的美妙灵息。这丝丝缕缕的天籁之音，宛如行云流水，又仿佛我故乡土地上父老乡亲脱手而出的种子，撒到哪里，长到哪里。无时无刻不在我的灵魂深处流淌着生命的韵律。那种源于生命，发自内心的美妙音乐，一如天籁，一丝一丝叩击着耳膜，撞击着生命的动感。
⑦在温暖的乡间，蛙鼓唱的时间长了，累了，随着一声清亮而感染力极强的蛙鸣，更多的蛙鼓便会四声三声，以至两声一声，慢慢的越来越稀薄，瞬间便了无声息，那流动的韵脚也随之化为弥散的音符，在大地和天空之间洇染溶化开去。这时只有人的内心还在强烈地跳跃，在脉搏震颤的节律中感悟那从自然时空中迸涌而出的、富有生命穿透力的鼓点。
⑧蛙鼓这东西又是极富诗意极富含蓄的。不是么？看到一片落叶，听到一声蝉鸣，你或许会想到一首意境深远的诗，一段难忘难了的情。而倾听蛙鼓，你会感到这之中不仅有诗、有情，还有画；有寓意深邃的哲理，也有耐人寻味的意韵。这是对生命的本质感悟。它夹杂着泥巴味、青草味、乡土味的歌唱，是乡村一切声音里最美妙的一种。的确，没有蛙鼓的乡村，又怎么称得上是完美的乡村呢？
⑨蛙鼓最让人受用的不是它的鼓噪，而是它鼓噪中渗透了哲理意味和活力的那种不屈不挠展示其生命力和生命态度的精神。蛙鼓给人的永远是一种坚定的无畏的生命韧性，一种激昂的奋发向上的斗志和豪情。蛙鼓所昭示的，永远是一种伟大的生命力的存在。
⑩我曾经痴痴地聆听过蛙鼓，对那种执着的生命表白方式产生了一份浓厚的情结，以至不愿走出那浓郁的氛围。但我终究走出了。我想我是明白蛙鼓的意味的。对我来说，蛙鼓蕴含着简洁、生动的生命过程。在内心需要清洗的时候，在平淡、诗意的生活中偶尔睁开眼睛，张开耳朵，倾听一下蛙鼓，那也是一件非常幸福的事。
（《佛山文艺》2013年第7期，有改动）
从全文看，蛙鼓有那些特点？请简要概括。
简要分析第⑤段在文中的作用。
简要赏析第⑥段中画线的句子。
在短短的瞬间便唤醒天空，唤醒大地，唤醒庄稼，唤醒花草……在蛙鼓的合唱声中醒来，耳畔飘拂着大自然幻化出来的美妙灵息。这丝丝缕缕的天籁之音，宛如行云流水，又仿佛我故乡土地上父老乡亲脱手而出的种子，撒到哪里，长到哪里。
本文写蛙鼓，却多次提到“生命”一词，你认为作者借写蛙鼓表现了那些“生命之思”？

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①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
下列对于“韵”的理解，不正确的一项是（）

A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。

B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。

C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。

D．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。

下列对原文的结构和内容分析正确的一项是（）

A．第①段阐释书法的意义，指出书法是中国特有的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学。思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。

B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不注重书写的技巧，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。

C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。

D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。

B．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。

C．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。

D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。