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宋诗中的理趣
客观而论，宋诗胜于唐诗之处在于诗歌创作技巧的进步，意境的深刻，取材的扩大。大量“有理趣”的哲理诗是宋诗的一大成就。宋王安石、苏轼时代，诗含哲理渐成风气，诗歌“尚理”成为宋代的审美风尚。正如钱钟书先生所言：“天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以风神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”
苏轼可谓是宋代“理趣”诗的集大成者，其中最成功之作莫过于《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
陈衍说：“此诗有新思想，似未经人道过。”《题西林壁》表面上是写庐山，实际上是从哲理的高度提出一个认识事物的原则：要了解掌握事物的本质、真相，必须摆脱限于一时一地的片面性和自以为是的主观性，必须对事物客观地不带成见地作全方位的历史的反复观察，深入研究。这也是诗后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”的基本思想。这两句诗是近乎明白说理的议论，但说理而不枯燥，议论而不质直，因为它没有脱离游庐山的内容，而与前两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”的状庐山之态融为一体。所以它具有情韵，能够使读者在从思想上受到启迪的同时，仍然感到它那丰饶的诗意是多么的耐人咀嚼、品味。应当说，这是宋人诗中理趣所达到的最高境界了。
宋代“理趣”诗更多的是哲理、意象、情感、议论这四个要素的结合体。宋人遨游于精神领域，习惯于把包括自己在内的人类主体置于广袤的宇宙空间，寻找生命存在的价值与意义。他们对于现实乃至日常生活的关注，对人生和历史的思考，都以意象与议论结合的方式表达于深含情感的哲理诗中。至此，文言理，诗言情这种机械性的划分被打破了，唐诗言情，宋诗言理这种抑此扬彼的绝对批评也不攻自破。宋诗以发人深省的哲理与耐人寻味的诗意相融合，就构成了所谓的“理趣”，这个“理”绝非抽象的“玄理”，也不同于封建礼教的“理”，而是从一般的社会生活中概括出的具有普遍规律的生活真理。
认识宋诗的“理趣”，决不能忽视当时的社会现实、政治生活环境以及当时的思想文化氛围给予诗歌创造的影响。宋代社会矛盾一直未能得到较长时期、较大程度的缓和，朝廷内部也存在着交相起伏的派别之争。宋太祖即位后，“杯酒释兵权”，采取崇文抑武的基本国策，文臣由科举考试而进入仕途，他们对社会现实颇为重视，对国计民生颇为关切，社会责任感和参政热情空前高涨。宋代文学家普遍关注国家和社会，其文学创作也往往具有浓烈的政治色彩，可以说，宋代是一个言论自由的时代，文人们通过各种题材、各种手段大发宏论，表达自己的政治见解。
宋代文人在积极参政的同时，也保持了比较平静的心态。前代文人的人生态度大致可以分为仕、隐两种，仕是为了兼济天下，隐是为了独善其身，两者是不可兼容的。而宋代文人却做到了仕与隐的矛盾统一。一方面，他们关心政事，希望建功立业；另一方面，他们保留了心性的自由，“与宋代建构起究天人之际，探索宇宙本体，从而建构人生终极依据的文化精神内核相对照，唐代文化则缺少这一鲜明的精神内核，体现为驳杂而非宋代的融会贯通，精纯。”宋代文人学识都比较渊博，有深厚的文化素养，高深的学术见解，对事物的认识独到而深刻。他们将关注的角度更多地转向了日常生活中，一物、一景、一人、一事，均可以成为其审美的对象，正如苏轼所说“凡物皆有可观”，正是处于这些看似平淡无奇的对象中，诗人却匠心独运地提炼出许多人们有所感悟却未曾言道的人生哲理。如“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥”（苏轼《和子由渑池怀旧》），如“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”（陆游《游山西村》）。可以说，与唐人相比，宋代文人的生命范式更加冷静、理性和脚踏实地，超越了青春的躁动，而臻于成熟之境。
下列诗句不含“理趣”的一项是
| A．“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。”（苏轼《和子由渑池怀旧》） |
| B．“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”（韦应物《滁州西涧》） |
| C．“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。”（陆游《游山西村》） |
| D．“栽培剪伐须勤力，花易凋零草易生。”（苏舜钦《题花山寺壁》） |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．宋诗意境深刻，取材扩大， 创作技巧有了进步，在艺术上超过了唐诗。 |
| B．《题西林壁》说理而不枯燥，议论而不质直，因为它将说理和状庐山之态融为一体。 |
| C．把发人深省的哲理与耐人寻味的诗意结合在一起，是理趣诗的重要特征。 |
| D．宋代哲理诗的兴起与宋太祖采取的崇文抑武的基本国策和宋人比较平静的心态密切相关。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
| A．唐诗擅长言情，宋诗擅长说理，所以宋代很少言情诗。 |
| B．唐代缺少有理趣的诗，是因为唐人的学识、文化素养、学术见解比不上宋人。 |
| C．仕和隐本是两种不相容的人生态度，但宋代文人将二者统一了起来，既关心政事，希望建功立业，又保留了心性的自由。 |
| D．宋人将关注的角度更多地转向了日常生活中，从看似平淡无奇的对象中，提炼出许多人生哲理，足见平凡的生活才是哲理诗创作的源泉。 |
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时光涂抹的油漆
周玉洁
在城西我家老屋里，放着一把木质的老圈椅。
估计打那把太师椅的木匠手艺不精，也或许因为木料的欠缺或是因为贫寒人家用，不必那么精细。所以那太师椅的椅背和扶手连在一起，被简化成了一个半圆。靠背是无屏的，省了雕花镂空的工艺，甚至连漆也不上了。据我奶奶说，不上漆有不上漆的讲究，因为那椅子的木料是上好的黄花梨木。
我注意到那椅子的时候，它已经很老了。已失去了木料的本色，成了黑褐色。它油光满面，稳重敦实，通体泛出柔和的光泽，好像是从榨油坊脱胎换骨一般，油汪汪，亮闪闪。
我爸爸说，它亮，是因为它被镀上了几层时光。它被我老老太爷的大手抚摸了几十年，被我老太爷的长布衫打磨了几十年，还有我奶奶，生前也是爱坐这把椅子的。
每当有人提起我老太爷，总是会扭头四处找我，我大姑姑就曾点着我的脑门，咬牙切齿地笑着说：“就数你划算，看看这帮老的小的，老太爷子当年抱过谁？就你，整天把你兜在长布衫里，坐在老圈椅上，把你当个稀奇宝。”
我怎么不记得了呢？我当然不记得这些。可表姐坚持说我应该记得。那时候老太爷时常抱着我，在圈椅上打瞌睡，我在他怀里也睡得打呼噜。即便是老太爷已经老得不省人事了，还是抱着我，用长衫的下摆裹着我，整天坐在圈椅里，谁进来都不瞧一眼，唯有我哭时，他才抬抬眼皮。
可那时我仅仅不到两岁啊，我如何能记得？
这样的争论之后，我开始远远地看在圈椅里打盹的奶奶。我蹲在墙角看着她蓝布的大襟衣裳，和袖筒里露出的枯柴样的手，如何扶着扶手。我以此想象老太爷抱着我打瞌睡的样子，想那苍老的身躯是如何搂着一个娇嫩的小人儿安然入睡的。
老太爷有一张发黄的黑白照片，山羊胡子，五官清瘦，穿着长衫，坐着。照片上的那个老人如此陌生，可他坐的那把椅子却那么熟悉，是那把老圈椅。
我坐在那宽大的椅子上，双脚离了地，背靠着椅背，手抚着扶手。我闭着眼睛，试图在幻想中去寻找老太爷的呼吸，体味那曾当了我摇篮的长衫的衣襟；有时也去回想奶奶坐在这圈椅上给我讲过的故事和那些老掉牙的儿歌。我屡屡落空，被突然的惊骇吓倒。老老太爷、老太爷、奶奶都曾安详地坐过这把椅子，可是现在，他们竟然都不在了，他们什么时候离开的？他们去了哪里？
我从椅子上跳下来，仔仔细细地查找，椅座的缝隙、椅子腿的木楔、扶手上隐隐的纹理，我看得那么仔细。那椅子散发出一股气味儿，那是复杂的混合。我深吸一口气，辨出里头有秋雨绵绵的季节湿漉漉的落叶，有翻开一本发霉的旧书时飘出的淡淡油墨，有壁橱里经年的棉絮，有尘土、有风、有说不清道不明的太多气息。我的嗅觉好像出了问题，有点喘不过气来。
就在那时，爸爸问我，“你在找什么？”
“找老老太爷、老太爷和奶奶。”我说，“他们坐这椅子那么久，怎会什么痕迹也不留下？”
爸爸愣愣地看着我，忽然转身去找了一把小刀来。他蹲在我身旁，用锋利的刀刃在老圈椅的扶手上刮了一下。刀片上有一层黑色的污垢，而那被刮过的地方露出了清新的黄色，那么嫩的木色，鲜亮、刺眼。
“看看，那些老辈们留下的。”爸爸笑着，指着刀片上的那团黑，开玩笑般地说，“他们留下的垢痂。”
我被他脸上的笑激怒了，鼻子一酸，眼泪就要掉下来。那个无情的人，竟然这样去说我们逝去的亲人们。我甩开他的胳膊，愤愤地。可是他依然笑着，“这是他们拿时光给这椅子上的漆。”
爸爸在我愤怒地走开后，独自坐在了圈椅上，他的双手捂着眼睛坐了很久。妈妈说，我走后，他几乎哭出了声。
很多年后，我才明白为什么。为什么他对着我要笑，背着我却哭。因为那时，我还是个孩子，还不能明白什么是生死，什么是无望的思念，他无法对一个孩子描述死亡的残酷和时间的无情。他笑得虽然很蹩脚，那玩笑也开得不合时宜。但从那以后，我再坐那圈椅时，却从未因为想起老老太爷、老太爷和奶奶而惊骇。我不再去找他们留下的痕迹，在我的脑海中没有关于死亡的任何蛛丝马迹。
我安然地蜷在圈椅上，嘴里含着一粒冰糖，懒洋洋地看书。时钟嘀嗒嘀嗒，光线透过窗棂照进来，很静谧，很祥和，我觉得一切都那么好，那么好……
（选自《读者》，文章有删改）概括文章第二段中描写的老圈椅的特点。
分析文中画线句的含意。(4分)
（1）我屡屡落空，被突然的惊骇吓倒。
（2）我不再去找他们留下的痕迹，在我的脑海中没有关于死亡的任何蛛丝马迹。分析文中“父亲”的人物形象。
结合全文，分析文中多次提到老圈椅的“油漆”、“气息”、“痕迹”的用意。 (4分)
简析文章最后一段在文中的作用。
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羌族是中国历史上的一个古老又极富传奇色彩的民族。古羌文化，被人们喻为东方的“玛雅文化”，是人类史前文明的显现和演化，有着丰厚的历史文化内涵。羌族没有像历史上许多古老民族那样消失在历史的长河中，而是在几千年的历史变迁中始终以自己的族名绵延相传，至今仍顽强地保持着本民族所独有的风俗和文化。
由于羌族特殊的历史沿革、生活环境，至今他们仍承继着祖辈的传统，信奉以巫师为代表的原始自然宗教，崇尚“万物皆有灵”的观念，视天地日月、山川树石为神祗，是一个沿袭氏族社会多神崇拜的少数民族。他们信奉的自然神之多不胜枚举，诸如天有天神，地有地神、山有山神、水有水神、寨有寨神、树有树神……而且各神都有一定的祭期，因而羌族每年都要举行祭天、祭山等多种宗教祭祀活动，按时崇祭，从无懈怠。
羌族信奉万物有灵的多神观念，但在多神崇拜中，却独尊白石神。这是因为羌族同蒙古族一样都崇尚白色，其古老服饰是以白色麻织为装饰，而白色的火成岩石则成为羌族最为普遍的图腾崇拜。白石以其质地的晶莹、纯洁、坚强，象征和蕴含着羌族的传统品格和精神。
羌人白石神信仰起于上古时期，当时中华大地上只有西羌、东夷两个族团，西羌族团主要居住在中国西北、西南和中原。原始羌人在狩猎和制造石器中，偶然发现两块坚硬的白石相撞可以发出火星，而火为人带来了光明、温暖和熟食。先民们认为这是上天的恩赐，便伏地向苍天祭拜，以后又逐渐演化为向白石祭拜。火的发现，是推动人类文明发展的重大进步，古羌人当立首功。至今，羌人仍沿袭着用白石取火的风习。有些边远山寨的羌族男子远行，往往带上小白石、火镰刀、棉花草，需用火时，便将火镰刀在白石上一擦，火星点燃棉花草即取火成功。
羌族的白石崇拜，具有极其丰厚的内涵。依羌族的观念，日月江河、山树祖先，各有具象代表神祗，因此均有局限，而唯有白石神是诸神的象征。它与山结合，即为山神；与火结合，即为火神；与林木结合，则为树神。白石象征天地人间的所有神灵，是将所有诸神均用白石涵盖代表，是一种抽象的无形。这与封建社会盛行的有庞杂的神灵谱系的人为宗教有很大的不同，显示了自然宗教巨大的包容性和原始神话丰富的艺术想象。
羌族的白石崇拜还紧紧地维系着民族斗争的历史。传说古羌人在迁徒途中受到戈基人的追击，伤亡惨重，面临全族覆灭的危险。此时多亏始祖天神木比塔相助，他从天空扔下三块白石，落地立刻变成三座大雪山，挡住戈基人前进之路，羌人靠天神赐予的三块白石化险为夷，从此在富饶美丽的“日补坝”安居乐业、繁衍子孙。可见，白石崇拜又贯穿着羌人的祖先崇拜和雪山崇拜的观念。
汉代以后，羌人开始修建专门敬奉白石神的山王塔、山神庙。1923年四川羌区理县星上人（今西山村）八寨在天盆山顶建了专敬白空、白羲、白郎三尊白石神的白空寺。人除在神庙、神山敬奉白石神外，还在各家的房顶正中修有供奉白石神的石塔，或在房角、大门顶上供放着白石神，以镇邪驱恶。白石在羌寨随处可见，或供于林岗，或奉在屋房，或竖于寨顶，或立在田间，或设于炉边，或置在水旁……可谓无所不在。尽管羌人并不认为白石即是神灵本身，但却认为它是神灵的代表，所以供奉白石便是供奉某位神灵，能够得到神灵的庇护，“白石神”寄托着羌人对未来美好生活的憧憬与企盼。下列各项中，不符合原文意思的一项是
羌人的祖先们崇尚“万物皆有灵”的观念，信奉原始自然宗教，这种宗教以巫师为代表，是一种多神崇拜，信奉的自然神不胜枚举。
白石本身不过是白色的火成岩石，而羌族之所以独尊白石神，一是因为羌族祟尚白色；其二，白石除了色白外，还有晶莹、纯洁、坚强的质地，可以象征和蕴含羌族的传统品格和精神。
白石崇拜是一种自然宗教，具有巨大的包容性和丰富的艺术想象，它没有庞杂的神灵谱系，与封建社会盛行的人为宗教有很大不同。
羌人从汉代以后开始修建专门敬奉白空、白羲、白郎三尊白石神的塔、庙。此外，羌人可以在山、房、寨等各种地方供奉白石神，可谓无所不在。下列关于“白石神”的描述，符合文意的一项是
白石神是原始羌人因在狩猎和制造石器中的偶然发现而确立的，他们发现两块坚硬的白石相撞可以发出火星，而火为人带来了光明、温暖和熟食，先民们认为这是上天的恩赐，因而产生了崇拜心理。
白石神可以与山、火、林木等等结合而成为不同的神，因此相比于那些有具象代表的神祗，它是没有局限性的。
至今，羌人仍沿袭着用白石取火的习俗，有些边远山寨的羌族男子远行，往往带上小白石等取火工具用以取火，以此表达对白石神的崇拜。
羌人认为，“白石神”能代表天地间所有的神，但必须要与其他神灵一起供奉，才能得到庇护。结合全文，分条陈述羌族白石崇拜的内涵。
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浣花草堂
黄裳
到四川来以前，在行筐里放进了几册旧书，其中清初朱鹤龄的《杜诗辑注》是部头最大的。虽然觉得有些累赘，可是终于还是放进去了。半月以来，枕上灯前，有时间就拿来翻翻，真也给旅途平添了无限趣味。尽管已经是平日熟读了的，可是在蜀道上重读，就会给你带来更为新鲜的感受。诗人的写景抒情、用字遣词，有时候也只有面对真实的山川风物才体会得出那严肃的创作态度和可贵的才华。
杜甫在成都住过一段不短的时间，在集子里留下了四五卷诗，约占他全部留下来的作品的六分之一。人们就从她的诗里追寻他当日居住的草堂的遗址。从宋代开始，人们就在成都西郊为他建了一座祠堂，这就是“浣花草堂”。历代经过十次以上大小的修缮，直到今天，更修整得焕然一新，成为游赏的登临胜地。
走出西郊，经过青羊宫、百花潭，沿着公路走去，二三里后更左折走上一条田间小径，就可以远远望见一丛浓绿，那就是草堂的所在了。
这里有好大的一座庭院，四面是连绵不断的围墙，远远绕过去，才看得见那山门。走进去又是照例的几重佛殿，伽蓝，天王，佛像，这些都给迫切想要看到工部祠的人们增添了焦急的心情。一直走到最后的一层大殿，才在一块石碑上看到，这原来是草堂寺，还不是草堂。
从大殿里出来，向和尚问了路，才从右面的一道侧门里穿出去，来到真正要拜谒的地方。从侧门出，迎面就可以看到用青花碎瓷片叠起来的“草堂”两个大字，再转过去，就是一条曲折的、为两堵矮矮的红墙围起来的夹道。那暗红色的夹墙，碎石的泥径，墙外的翠竹幽篁，幽静极了。古建筑里经常使用的这种暗红色，不知怎的，自然会产生那样庄严宁静的气韵。
从夹墙里穿出去，眼前展开了一个新的天地，几十棵参天的翠柏、香楠矗立在绿草如茵的庭院里。一套四座厅堂，由石径小桥连接起来，这就是草堂的一系列主要建筑了。
穿过花径，走到工部祠去。这是草堂几组厅堂的最后一座。小小的殿宇，前面的院子里散布着几株用石坛围起来的大树。洁净无尘。这时候，云影微破，秋天金黄色的太阳洒了下来，穿过翠柏的枝叶，留下了满庭稀疏的日影。
走进祠里去看，厅内一排三龛，当中塑着杜甫的像。虽然是一般化的塑像，却也还清疏，没有怎样的仙气，不能不说是难得的了。旁边两座龛里是陆游和黄庭坚两位宋代诗人的塑像。好像是怕他独居寂寞，所以才陪了一起在这里排排坐的。黄、陆都有石刻像，都比泥塑高明得多。在这间厅堂背后的墙上，还嵌着两块更旧的杜甫石刻画像碑。
草堂后身是一座小小的土山，一道溪水从草堂的右侧绕了出去。前面有回廊曲槛，可以凭栏欣赏池里的圆荷。草堂简朴却不失规模，给人一种清疏而幽峭的感觉，和杜甫当年居处的风格是近似的。这个新修缮的草堂，和几百年前重修的原样相去不远，在最外面一进过厅墙上有一块石刻旧图，看那里勾勒出来的轮廓，和今天是十分相近的。像这种地方，不用说，大红大绿的建筑，大屋顶之类的铺陈，都是完全不合适的。
这里还新修了一个文物陈列室。在外面的柱子上，看到郭沫若先生所题的一副对联：
世上疮痍，诗中圣哲
民间疾苦，笔底波澜
这是一副出色的对联，它概括了诗人伟大成就的主要方面。人们一直非常喜欢杜甫，说他的作品是“诗史”，在中国文学史上留给他一个最光辉的席位——诗圣。
坐在水槛上休息。默默地在心里复诵了一下杜甫的草堂诗，会使你像一个梦游者似的走入四时不同、风光各异的如许境界。仿佛看到了在晓雾里沾湿了露水的笼竹，呢喃的定巢燕子，冉冉发出幽香的红藻，往还追逐的蝴蝶，相并相亲的白鸥，随风的柳絮，逐水的桃花，袅袅有如少女腰肢的垂柳，轻得只禁受得起两三个人的野渡，柴门月色，江路梅香……
老杜是一个多么勤恳的诗人！他从不放过一切刻画现实的机会。他的诗里有丰富的人民生活的写照，可是也不缺乏自然风物的描写。因为这一切都出现在祖国的土地上，也都是诗人所挚爱的。杜甫写出了多么美好的自然景色，多么可爱的和平环境！可有人提到杜甫描写自然的草堂诗，总不免有些惴惴然，仿佛这些诗里的“人民性”总看不大清楚，这恰恰把诗人的伟大处缩小了。
一九五六年十月十五日，成都
（选自《黄裳散文选集》，有删改）这篇游记为什么从杜诗写起？
理解文中划线句子的含意。
（1）虽然是一般化的塑像，却也还清疏，没有怎样的仙气，不能不说是难得的了。
（2）默默地在心里复诵了一下杜甫的草堂诗，会使你像一个梦游者似的走入四时不同、风光各异的如许境界。文中作者对杜甫有哪些新的认识？请加以概括。
要全面地认识一个诗人，作者的做法给了我们哪些启示？
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从筚路蓝缕到蔚为大观，汉学的发展经历了一个漫长的过程。在这个过程中，“汉学是什么”的问题一直存在。作为一门学科，汉学的内核比较清晰，边界则相对模糊。这与汉学发展情况有密切关系。日本在14—15世纪萌生了传统汉学，作为一种区域性汉学，它的历史有700来年；从1582年利玛窦来华算起，传教士汉学的历史约为400余年；以1814年法兰西学院设立第一个汉学教席为标志，学院式、专业化的汉学已走过了将近200年的历程；“二战”之后，美国汉学转向对现代中国的关注与研究，至今也有了60多年的学术积累。
由于时代和文化观念等原因，汉学研究当然也具有某些历史的局限，各种形态的汉学研究当然各有不同。然而，天下同归而殊途，一致而百虑。一代代汉学研究者的艰辛努力，为中国文化走出遥远的东方、成为世界历史发展的积极动力，做出了不可忽视的贡献。
形态各异的汉学研究应当共同持守一个内在品质——对话精神。中国与西方的认识方式，思维逻辑乃至整体的文化观念，存在这样那样的差异和不同。比如，西方式的执着，可能推衍出渐进的认识，强调主体与客体的关系，强调对象描述的精确性；中国式的洒落，则通向了圆融和体悟，描述对象时往往在清晰中又带有某种模糊。但二者并没有孰优孰劣，孰是孰非，只有因“差异”生发的对话与启迪、互补与和谐。通过“差异”而达到“中和”，这样的“和而不同”才能成全一个相生共融、丰富多彩的世界。不同文化又包含诸多相似的元素，有共同的追求和理想。“汉学”这门学问，正是以差异为前提，以人类所渴望的正义、公平、自由等基本价值为基础，启发着文化间的对话和共识。
对话赋予了汉学深远的文化意义。当汉学在世界范围内营构中国形象并影响到不同文明对中国的理解时，中国学界对海外汉学的关注也在日益增长，海外汉学已经成为中国学界面对的一个重要研究领域。这标志着一个无法回避的大趋势：中国不再仅仅是被认识和想象的对象，更是通过这种认识和想象加强自我理解的价值主体。任何一种文明都已经无法在单一的语境中自给自足。互为观照的基本格局，不仅使汉学研究，也将使整个世界进入文明对话的新范式。海外汉学与中国本土学术进行对话，才能洞悉中国文化的深层奥秘；随着汉学的不断发展，不同文明对中国人和中国文化的认识将会更加深入。中国学人向世界敞开自己，才能进一步激活古老的传统和思想的底蕴。中国学人对海外汉学的研究也将成为海外汉学的研究对象，这会使汉学变得更为丰富。下列对中西文化观念“差异”的解说，不符合文意的一项是（）
| A．西方注重主客体关系和精确描述对象,中国则倾向于圆融和体悟,清晰性和模糊性共存。 |
| B．“差异”指的是作者所说的“殊途而同归”中的“殊途”、“百虑而一致”中的“百虑”。 |
| C．文化观念的差异以及共同的追求和理想，是启发两种文化对话和共识的前提和基础。 |
| D．文化观念有差异，但没有优劣是非的区别，它们可以通过对话弥补各自的不足。 |
下列对于“海外汉学”和“中国文化”关系的理解，不符合文意的一项是（）
| A．海外汉学要加深对中国文化的认识，必须加强与中国本土学术的对话。 |
| B．不同文明对中国文化的理解，与海外汉学在世界上所营构的中国形象有密切关系。 |
| C．中国文化始终从海外汉学研究中获得对自身更深入更全面的理解。 |
| D．海外汉学给中国学界提供了从不同角度认识中国文化的镜子。 |
根据对本文内容的理解，对如何促进汉学的发展提出自己的建议。
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阅读是一种孤独(毕淑敏)
阅读的感觉难以比拟。
它有些像吃。对于头脑来说，渴望阅读的时刻必定虚怀若谷。假如脑袋装得满满当当，不断溢出香槟酒一样的泡沫，不论这泡沫是泛着金黄的铜彩还是热恋的粉红，都不宜于阅读，尤其是阅读名著。
头脑需嗷嗷待哺，像荒原上觅食的狼。人愈是年轻的时候，愈是贪吃。随着年龄的增长，我们吃得渐渐地少了，但要求渐渐地精了。我们知道了什么于我们有益，什么于我们无补。我们不必像小的时候，总要把整碗面都吃光，才知道碗底下并没有卧着个鸡蛋。我们以为是碗欺骗了我们，其实是缺少经验。有许多长寿的人，你问他常吃什么食品．他们回答说：什么都吃，并无特殊的禁忌。但有许多东西他们只尝一口，就尖锐地判断出成色。我想寿星佬的胃一定都是很坚强的，只有一个坚强的胃才能养活得了一个聪明的脑。读书也是一样，好的书，是人参燕窝熊掌，人生若不大快朵颐，岂不白在世上潇洒走过一回?坏的书，是腐肉砒霜氰化物，浪费了时间贻误了性命。关于读什么书好的问题，要多听老年人的意见，他们是有经验的水手。也许在航道的选择上有趋于保守的看法，但他们对于风暴的预测绝对准确。名著一般多是经过了许多年代的考验，是被大师们的智慧之磨研磨了无数遭的精品。读的时候，像烈火烹油的满汉全席，为大享乐。
它有些像睡。我小的时候，当我忧愁，当我病痛，当我莫名其妙烦躁的时候，妈妈总是摸着我的头说，去睡吧，睡一觉也许就好了。睡眠中真的蕴藏着奇妙的物质，起床的时候我们比躺下时信心倍增。阅读是一种精神的按摩，在书页中你嗅得见悲剧的泪痕，摸得着喜剧的笑靥，可以看清智者额头的皱纹，不敢碰撞勇士鲜血淋淋的创口……当合上书的时候．你一下子苍老又顿时年轻。菲薄的纸页和人所共知的文字只是由于排列的不同，就使人的灵魂和它发生共振，为精神增添了新的钙质。当我们读完名著的最后一个字时，仿佛从酣然梦幻中醒来，重又生机盎然。
它有些像搏斗。阅读的时候，我们不断同书的作者争辩。我们极力想寻出破绽，作者则千方百计把读者柔软的思绪纳入他的模具。在这种智力的角斗中，我们往往败下阵来。但思维的力度却在争执中强硬了翅膀。在读名著的时候，我常常在看上一页的时候，揣测下一页的趋势。它们经常同我的想象悬殊甚远。这种时候我会很高兴，知道自己碰上了武林中的高手。大师们的著作像某一流派掌门人的秘籍，记载着绝世的功法。细细研读，琢磨他们的一招一式，会在潜移默化中悟出不可言传的韵律。只是江湖上的口诀多藏之深山之密室，各个学科大师们的真迹却是唾手而得。由于它的廉价和平凡，人们常常忽视了它的价值。那是古往今来人类最智慧的大脑留给我们的结晶啊!我一次次在先哲们辉煌的思辨与精湛的匠艺面前顶礼膜拜，我一次次在无与伦比的语言搭配之下惊诧莫名……我战胜自己的怯懦不断地阅读它们，勇敢地从匍匐中站起。我知道大师们在高远的天际微笑着注视着后人，他们虽然灿烂却已经凝固。他们是秒表上固定了的纪录，是一根不再升高的横杆。今人虽然暗淡，但我们年轻。作为阅读者，我们还处在生命的不断蜕变之中，蛹里可能飞出美丽的天鹅。在阅读中，我们被征服。我们在较量中蓬勃了自身，进发出从未有过的力量。
阅读是一种孤独。几个人共看一本书，那只是在极小的时候争抢连环画。它同看电影看录像听音乐会是那样的不同。前者是一块巨大的生日蛋糕可以美味地共享，后者只是孤灯下的一盏清茶，只可独啜，倾听一个遥远的灵魂对你一个人的窃窃私语。他在不同的时间对不同的人说过同样的话，但你此时只感觉他在为你而歌唱。如果你不听，他也不会恼，只会无声地从书页里渗出悲悯的叹息。你啪地合上书，就把一代先哲幽禁在里面。但你忍不住又要打开它，穿越历史的灰尘与他对话。
阅读名著不可以在太快乐的时光。人们在幸福的时候往往读不进书。快乐是一团粉红色的烟雾，易使我们的眼睛近视。名著里很少恭维幸运的话语，它们更多是苦难之蚌分泌的珍珠。
阅读名著也不可在富裕的时刻。阅读其实是思索的体操，富裕的膏脂太多时，脑子转动得就慢了。名著多半是智者饿着肚子时写成的，过饱者是不大读得懂饥饿的文字的。真正的阅读，可以发生在喧嚣的人海，也可以坐落在冷峻的沙漠。可以在灯红酒绿的闹市，也可以在月影婆娑的海岛。无论周围有多少双眼睛，无论分贝达到怎样的嘈杂，真正的阅读注定孤独。那是一颗心灵对另一颗心灵单独的捶击，那是已经成仙的老爷爷特地为你讲的故事。理解画线句子“当合上书的时候．你一下子苍老又顿时年轻”在文中的含义。
作者为什么说“阅读有些像搏斗”？
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文中作者认为阅读是一种孤独，但也有人认为阅读不是一种孤独，你赞同哪一种观点？请阐述你的理由。（不超过100字）