阅读线面的文字，完成后面的题。书法：彰显中华文化独特魅力书法-优题课

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文学的认识是多方面的，但主要的认识内容还是人。一个时代的文学可以反映这个时代的政治、经济、文化等各个方面的状况，这各个方面的状况其实都是人的状况。文学成为人用来反照自身的镜子。从这个意义上看，文学界的历史就是人的自我认识的历史。
在古希腊的文学中可以看到古希腊人关于人的观念。古希腊人对人充满着乐观的信念，认为人同神是相通的，人在灵魂和肉体两个方面都能达到像神一样完美。他们庄严地宣告，“人是万物的尺度”（普罗泰戈拉语），“人是第一重要的”（伯里克利语）。因此，正如希腊神话里的神都具有人性一样，《荷马史诗》中的人也无不放射着神性的光彩。那些人间的英雄们，无论是奥德修，还是阿喀琉斯，都有着超人的智慧和强健的体魄，他们敢于同神斗智、同神搏力，在神的面前也毫不逊色。《荷马史诗》所奏响的正是这样一曲赞美人的意志、力量和智慧的颂歌。
但是中世纪的文学却表现出了对人的另外一种认识。在中古的那些用拉丁文写成的基督故事、圣徒传、祷告文、赞美诗里，人被解释成带着“原罪”降生到人间，人无力自救，只有信仰和崇敬上帝，仰仗上帝的力量在来世获得拯救。在这种解释里，人完全沦为上帝的附庸，这种前所未有的对人的贬低是人类自我认识史上的大倒退。
文艺复兴时期再度发现了人，再度把人提升到与神并驾齐驱的地位，而且还进一步肯定了人的个性的合理性和重要性。文艺复兴时期的文学充分反映了人的自我认识的这种新进展。但丁、彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚都是当时最重要的文学家，同时也是当时最重要的人文主义者。他们在自己的作品里塑造了人的各种各样的性格，表现了人的各种世俗的情欲，颂扬了人的各种品性和美德，体现出反对神权统治和封建压迫、激励个性的自由发展的人文主义精神。
文艺复兴时期文学里的这种人的观念被后来的新古典主义文学和浪漫主义文学所继承，并分别向两个极端发展。新古典主义文学强调的是人的理性，主张人的个体性要服从人的群体性。高乃依的悲剧《熙德》就非常典型地体现了这种观念，它描写了在悲剧主人公身上责任感如何高于爱情、理性如何战胜情感的。与此相反，浪漫主义文学强调的是人的情感和人的个体性的一面，追求个性的自由和解放，这可从拜伦描写的那些以孤独的个人反抗社会的“英雄”们看出。
从19世纪的批判现实主义文学中又可以看到关于人的一种新见解。在批判现实主义作家那里，人身上的神性光彩已经消褪，人成为现实的人，成为在一定的社会环境中生活的人。人的现实的社会性造成了人各种各样的遭遇，形成了人各种各样的性格。批判现实主义作家的巨大成就就在于塑造了形形色色的反映着现实人的不朽的典型人物形象。他们通过人来说明社会，又通过社会来说明人如何改造、如何提高和如何发展。
如果说现实主义文学中的人是从抽象的人转向社会的人，那么现代主义文学中的人则从社会的人再次转向抽象的人。但又不是转向古希腊的那种放射着神性光辉的完美的人，而是转向一种丑陋的、残缺的、畸形的、孤独的、充满着各种阴暗心理和罪恶冲动的人。现代主义作家完全丧失了对人的乐观信仰，被一种悲观的、绝望的情绪所代替。在他们眼里，人不仅褪尽了神性的光辉，甚至连人性也没有了，完全变成了“物”和“魔”。“我是谁——我是心灵驱使的小丑”，“我永远是多余的”，“他人就是地狱”，“使我感到荒诞的不是任何社会制度，而是人本身”，这些话最能代表现代主义作家对人的基本看法。
下列关于“文学与人”的关系的说法，正确的一项是

A．文学对世界的认识主要是对“人”的认识，从本质上说，文学发展史就是人类的发展史。

B．文学认识的主要内容是人，是人用来反照自身生存、发展状况，认识自我的镜子。

C．文学对人的认识经历了漫长而曲折的过程，才形成了对人的正确而全面的看法。

D．文学中的“人”都是虚构的，任何时期的文学都不可能真实地揭示“人”的本性。

下列对各种文学现象的描述，不正确的一项是

A．《荷马史诗》放射着神性的光彩,其中的人物都有着超人的智慧和强健的体魄，奏响的是一曲赞美人的意志、力量和智慧的颂歌。

B．中世纪文学认为人是带着“原罪”降生到人间的，只有仰仗上帝的力量在来世获得拯救,把人完全沦为上帝的附庸，是对人的贬低。

C．文艺复兴时期的文学充分反映了人的个性的合理性和重要性，体现出反对神权统治和封建压迫、激励个性的自由发展的人文主义精神。

D．现代主义文学把人妖魔化，人在作家笔下，褪尽了神性和人性的光辉，成了丑陋的、充满着各种阴暗心理和罪恶冲动的物和魔，这和把人完全神化同样有害无益。

下列说法，不符合原文意思的一项是

A．古希腊人对人充满着乐观的信念，表现了人神相通的观点，他们认为人是最重要的，人的地位比神更尊贵。

B．新古典主义和浪漫主义的文学观念都是继承文艺复兴时期激励个性自由发展的人文主义文学观发展而成的。

C．批判现实主义作家塑造了形形色色的反映现实的不朽的典型形象，刻画了人的各种各样的性格，是对人的认识的理性回归。

D．拜伦描写的那些以孤独的个人反抗社会的“英雄”，强调的是人的情感和人的个体性的一面，追求个性的自由和解放。

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灵魂镜视者——列夫·托尔斯泰
徐则臣
　　很多年里我都不喜欢托尔斯泰，虽然他是我最早拜读的大师之一。不是因为他写得不好，而是因为他写得太好了，好到所有人都在说他好，那么我就不喜欢——对众口一词的大师和圣人我总有莫名其妙的警惕和拒绝。鲁迅也如此，我对中学课本中所有鲁迅文章被阐释出的无比丰饶的微言大义感到绝望，我受不了语文老师“说文解字”般地把巨大的意义落实到一个个标点符号上。至于吗？我只能不喜欢。
　　当然这是个相当情绪化的错误。大学毕业后我重读鲁迅和托尔斯泰时，为此备感后悔，⑴好书是栽培身心的原始股，读得越早你赚得越多，所以得尽力把亏欠的给补回来。这些年我反复重读，我把自己变成了一个过去一直讨厌的那种人，提到托尔斯泰和鲁迅我就要忍不住对你跳脚：好啊，你一定要读！
　　——虽然时下搞文学的国人已经习惯了把拍托尔斯泰巴掌视为矫情和恶俗，没关系，像当年坚持的情绪化一样，我还要再坚持一回。
　　※托尔斯泰长得丑，为此半生自卑和苦恼。我打开老托的画传，翻看一张张照片和画像，朋友看见他的大胡子、崎岖的五官和深邃的目光，说，帅呆了，好一张山河岁月、世道人心的脸！托尔斯泰泉下有知，听了不知会作何感想。朋友把我的话说了。在这张脸上你的确能看到山河壮阔、岁月浩淼，看到世道繁复、人心忠直。不知道当年须髯飘飞的托尔斯泰揽镜自照时，看到的是什么。年少时，他每一次站在镜子前，都要为一缕总也不服帖的头发、为自己难看的高额头和凸下巴懊恼和焦虑。
　　我断定托尔斯泰是个爱照镜子的男人。丑人皆如此，照镜子为寻求安慰，希望自己一觉醒来成为汤姆·克鲁斯，⑵这和自恋既背道而驰又殊途同归；年既长，托尔斯泰继续照，他在镜子里由五官看到了内心，由自我看到了身处的整个世界。正如我们现在在镜子里看到的托尔斯泰。
　　一个作家，一生最大的任务也许正是照镜子。先审视自我，从肉身到灵魂，然后推己及人，再由人心抵于更广大的世道。
　　早期的作品《童年·少年·青年》和日记里，托尔斯泰已经把自己定位为忠诚的镜视者。在一个虚荣和作弊也可以博得理解和合法性的年龄里，托尔斯泰已经早早地把自己置于两面镜子之前。一面镜子实实在在，轻触微温，他拍打自己只能在幻想中才可以变英俊的脸，镜子残酷不说谎，一如既往，托尔斯泰的虚荣无处藏身；如果这还不够惨，在那看不见的幽暗处，另一面镜子接着竖起来，抽象，是看不见的刀，这是他自愿的，他立志自虐般地盘剥自己的内心和欲望，他决意把最隐秘的煎熬和盘托出，务求真实，像对待敌人一样彻底，让欲望、缺陷和丑陋来个底朝天。灵魂的审查官不会躲在日记里工作，他要行诸文学作品，把真实的灵魂公布出来：对，这个人就是列夫·托尔斯泰，这就是列夫·托尔斯泰写出的人物，他们如此这般云云。
　　知己方能知彼，洞悉人心然后兼济世道。无疑勘探灵魂乃是作家最大的职责与道德，如果匡时救世，把笔落到更辽阔的世界上，那也不算越位，不过是将兴趣扩展到一个国族的灵魂上而已。老托尔斯泰永为典范，他为俄罗斯的灵魂搬来镜子。一个国家的问题不会比一个人的更小，他不得不用笔鼓与呼，公开与沙皇叫板，但这依然还不能分解他对俄罗斯的忧患。老人家不仅要在信仰和理念上完满“托尔斯泰主义”，还须俯身躬行，行动起来才能真正心安。办学，从基本的文化启蒙开始，壮大俄罗斯的心智；克己苦修，仗义疏财，解放农奴，还地于民；伯爵先生要在世俗和精神两个层面上塑造出健康的俄罗斯人。
　　一个人是否能够改变世界？远道而来的托尔斯泰信徒会说：当然。也许更多的人倾向于保守和矜持，他们说：一个人只能是一个人。
　　——就算这样吧，那托尔斯泰这个人是怎样的一个人？一再重读之后，我的想法是：我越来越喜欢这个倔强的老头，在文学上他是大师，在世俗中他是圣人。在俄罗斯瞻仰过托尔斯泰故园的师友送我一件礼物，褐色木质相架，图片里的老托尔斯泰目光如炬，须发峥嵘，其白如雪；面相山河岁月、世道人心。师友说，他是单为我“请”来的。一个“请”字，有他对老托的尊崇和隆重。
　　相架在我书桌上，此刻，能听见我敲打出的每一个字。如果须发之间的耳朵够好，他一定能分辨出那些声音足够真诚。这个喜欢照镜子的老头，已然成了一面镜子。
（《光明日报》2011年5月23日 12版）
作者大学毕业以前，为什么对大师和圣人总有莫名其妙的警惕和拒绝？
联系全文，解释划线句子在文中的含义。
（1）好书是栽培身心的原始股
（2）这和自恋既背道而驰又殊途同归
带※号的一段写到了托尔斯泰面貌的丑，这有哪两方面作用？
读了这篇文章，你受到哪几方面启示？

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中国古代的“驻京办事处”——进奏院
李永
　　进奏院是唐后期地方藩镇设置在当时京城长安的驻京办事机构，最早出现于唐代宗大历十二年（777年）。进奏院之前，早在战国秦汉时代，其实就已经有了“驻京办事处”的影子——邸。但邸仅仅是地方官员进京时的起居之地，还没有固定的驻京代表来主持这些邸的日常工作，尚不具备联系中央与地方的职能，因此它还只能算作是“驻京办事处”的雏形。进奏院和邸的不同之处在于，其设置之初就有地方指派的进奏官主持日常工作。进奏官常驻京城，作为藩镇的代表同朝廷进行沟通、交流，处理地方与中央之间的各种事务。驻京机构——进奏院，驻京代表——进奏官，两者的结合以及进奏院在信息的上传下达过程中发挥的中介作用，使其具备了现代地方政府驻京办事处的基本性质。唐代进奏院集中分布在长安东市周边的几个坊内，其中尤以最为繁华的崇仁坊和平康坊为多。而且现今学者的研究成果表明，随着大明宫和兴庆宫的修建，以东市为中心，朱雀街东形成了贵族和官僚集中居住区。这就使以东市为中心的一片区域，成为唐后期长安城各种信息，尤其是政治信息的集散地。所以，进奏院选址于此，不仅便于进奏官的日常生活，而且便于他们搜集情报，结交权贵，开展日常工作。
　　进奏院不仅可以为来京的地方官员提供住宿之处等各种方便，而且由于唐后期中央式微，地方藩镇势力崛起，进奏官在京城也会狐假虎威，代表地方政府同中央斡旋，通过各种渠道争取自己的最大利益。尤其是势力较强的藩镇，其进奏官会更加有恃无恐。《资治通鉴》卷二四四载：文宗太和七年（833年），朝廷加卢龙节度使杨志诚为检校吏部尚书，杨志诚的进奏官徐迪便用略带威胁的口吻向朝廷抗议：“军中不识朝廷之制，唯知尚书改仆射为迁，不知工部改吏部为美，敕使往，恐不得出。”这是卢龙镇的进奏官公然地和朝廷谈条件、邀利益。在当时藩镇势力强大的背景下，进奏官“作为藩帅的心腹，主要还是作为藩镇对付朝廷的工具”而存在，唐王朝对进奏官进行有效管理是有一定难度的。当然，若遇地方发动叛乱或拒命不遵，唐王朝也会拿这些地方政府代表——进奏官开刀，并加强对其进奏院的监管。文宗太和元年，横海节度副使李同捷擅据沧、景，拒命不遵，朝廷便下诏：“（其）进奏官皇测等七人，并锢身分配羊、阆等州。”进奏院除了作为地方政府同中央博弈的工具存在而外，更重要的是作为两者之间信息交流、往复的渠道而存在。安史之乱后，在唐前期中央与地方交流过程中发挥过重要作用的朝集制度废止，当时社会迫切需要一个沟通上下的新渠道。进奏院就是在这样的背景下出现在历史舞台上的。当时的进奏官通过进奏院状报向藩镇长官传达其在京城搜集到的各种信息。这些信息内容广泛，包括官员任免、朝廷及他镇的政治军事动向等等，其中还包括一些通过非常规手段刺探而来的信息情报。因为进奏院向地方传达信息的速度较快，所以朝廷也会通过进奏院向藩镇长官下达相关文书、传达政令。地方奏章、上贡、进奉等也以进奏院为中转站上传中央。中央与地方之间以进奏院为媒介，形成一个信息往来的通道，发挥了联系上下、沟通中央与地方的重要作用。
　　（选自2010年5月11日《光明日报》，有删节）
下列关于“进奏院”的解说，不正确的一项是

A．进奏院是地方藩镇设在京城的办事机构，基本职能是代表地方藩镇与朝廷进行沟通，同时也相机与中央政府斡旋，为藩镇谋取利益。

B．唐代后期的长安，随着大明宫和兴庆宫的修建，东市成为政治信息的集散地，进奏
院也应运而生。

C．唐朝地方潘镇设驻京代表来主持进奏院的日常工作，进奏院多分布在京城繁华地
带，他们代表地方，搜集情报，结交权贵，开展日常工作。

D．进奏院是联结地方与朝廷的渠道和中介，唐代前期中央与地方之间交流的朝集制度

废止是其产生的一个重要原因。
下列对进奏院与朝廷的关系及其原因的表述，正确的一项是

A．进奏院设置以后，安排专门的进奏官来主持进奏院的工作，进奏官代表朝廷与藩镇进行沟通、交流并处理两者间的各种事物。

B．两者属于上下级关系，可是地方敢于同中央叫板，除了中央式微的原因外，也有一些不便启齿的原因。

C．地方藩镇势力崛起，势力强大的藩镇威胁朝廷，甚至拒命不尊，朝廷拿进奏官开刀，“锢身分配”，两者成为对等的政治实体。

D．两者间沟通交流，频繁来往；地方给中央上贡，中央也施予地方恩惠。“礼尚往来”的规则在主导着双方的来往。

下列说法不符合文意的一项是

A．战国秦汉时代出现的“邸”，还没有固定的地方驻京代表主持工作，仅仅是地方官员进京时的起居之地，“邸”是进奏院的雏形。

B．进奏院大多分布在东市的崇仁坊和平康坊，主要因为此处是贵族和官僚的集中居住地，能够搜集到各种有效信息，便于开展工作。

C．进奏官张扬跋扈，有恃无恐，通过各种渠道，为地方藩镇谋取利益；其最根本的原因是地方藩镇势力强大。

D．中央与地方之间的很多来往，如官员任免、中央的军事动向、地方奏章、上贡、进奉等等，都可以通过进奏院来完成。

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枫叶如丹
袁鹰
春天，绿的世界。
秋天，丹的世界。
绿，是播种者的颜色，是开拓者的颜色。人们说它是希望，是青春，是生命。这是至理名言。，
到夏季，绿得更浓，更深，更密。生命在丰富，在充实。生命，在蝉鸣蛙噪中翕动，在炽热和郁闷中成长，在雷鸣雨骤中经受考验。
于是，凉风起天末，秋天来了。
于是，万山红遍，枫叶如丹，落木萧萧，赤城霞起。丹，是成熟的颜色，是果实的颜色，是收获者的颜色，又是孕育着新的生命的颜色。
单纯是色彩的变化、更替、转换以至循环吗？
撒种，发芽，吐叶，开花，结实。
孕育，诞生，长大，挫折，成熟。
天地万物，人间万事，无一不是贯穿这个共同的过程。而且，自然与人世，处处相通。
今年五月，曾访问澳大利亚。五月在南半球，正是深秋。草木，是金黄色的；树林，是金黄色的。
有一天，在新南威尔士州的青山山谷一位陶瓷美术家R先生家作客。到他家时已是晚上，看不清周遭景色，仿佛是一座林中木屋。次日清晨起床，悄悄推门出来，一片宁谧，整个青山都还在静憩中。走到院里，迎面是一株枫树，红艳艳的枫叶，挂满一树，铺满一地。
我回屋取了相机，把镜头试了又试，总觉得缺少点什么。若是画家，定会描绘出一幅绚烂的斑驳油画，可我又不是。再望望那株枫树，竟如一位凄苦的老人在晨风中低头无语。
这时木屋门开了，一个八九岁的女孩蹦了出来。这是R先生的外孙女莉贝卡，他们全家的宝贝疙疸。小莉贝卡见我对着枫树发愣，就几步跳到树下，拾起两片红叶，来回跳跃，哼着只有她自己懂的曲调。
最初的一缕朝阳投进山谷，照到红艳艳的枫叶上，照到莉贝卡金色的秀发上。就在这一刹那间，我揿了快门，留下一张自己十分满意、朋友们也都喜欢的照片。
后来有位澳大利亚朋友为那张照片起了个题目：秋之生命。
就在这一刹那间，我恍然明白：枫叶如丹，也许正是由于有跳跃、欢乐的生命；或者，它本身也正是有丰富内涵的生命，才使人感到真、善、美，感到它的真正价值，而且感受得那么真切。
于是想到北京香山红叶。香山的红叶是黄栌树，不是枫树，到秋天那一片艳艳的红光，一样能使人心旷神怡。
但是，倘若没有那满山流水般的游人，没有树林中鸣声上下的小鸟，也许又会使人有寂寞之感了。
有人喜欢它的宁静、庄严；也有人欣赏它的丰饶、浑厚。
于是，又想起二十年前曾游南京栖霞山。栖霞红叶，也是金陵一景。去时虽为十月下旬，枫叶也密布枝头，但那红色却缺少光泽，显得有点黯淡。我不无扫兴地说：“盛名之下，其实难副。”南京友人摇摇头，说再迟十天半月，打上一层霜，就自不同了。问怎么个不同法，他说经过风霜，红叶就显得有光泽，有精神。
不经风霜，红叶就没有光泽和精神，恐怕不只是从文学家的眼睛看，也还有点哲理蕴味在。难怪栖霞山下大殿里一副楹联有名云：“风霜红叶径，数江南四百八十寺，无此秋山。”这半副楹联，让我记到如今。
枫叶如丹，不正是它同风霜搏斗的战绩，不正是它的斑斑血痕吗？
“霜叶红于二月花”，经历了这个境界，才是真正的成熟，真正的美。
愿丹的颜色，丹的真、善、美，长驻心头。
1983年9月（选自《在风吹麦浪里轻舞飞扬》，花山文艺出版社）
文章题为《枫叶如丹》，为什么开头写春天的绿、写夏天的绿？(3分)
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根据语境，说说文中画线句子的含意。(6分)
（1）再望望那株枫树，竟如一位凄苦的老人在晨风中低头无语。
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（2）“霜叶红于二月花”，经历了这个境界，才是真正的成熟，真正的美。
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从全文来看，“枫叶如丹”表达了丰富深刻的思想内容，请分条概述。
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作者在文章结尾部分写道：“经过风霜，红叶就显得有光泽，有精神”“才是真正的成熟，真正的美”，你同意作者的观点吗？结合自身经历，发表你的见解。（100字以内）
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阅读下面的文字（9分，每小题3分）
在西藏寺院、宫殿、经堂里，无处不悬挂唐嘎，作为一门艺术，唐嘎在宗教界美术界具有独特的地位。
唐嘎是一种轴画，是我国藏族地区独有的一种彩画，大都绘于布面，其历史可以上溯到唐代吐蕃松赞干布时期，距今已有一千三百多年的历史。唐嘎是中国文化的瑰宝，被誉为藏族人民的“百科全书”，它融历史、知识、趣味、宗教、民风民俗于一炉，展示了藏族社会的变迁、人民的才智和艺术的追求。
唐嘎，最小的只有7厘米，最长的有几十米，用刺绣、织锦、缂丝和贴花等方法制作，构图严谨，笔力精细，细腻饱满，风格华丽，动中有静，静中有动，绘声绘色，内容丰富，包罗万象。在画法上，有工笔重彩和白描两种，按照造像量度标准起稿，面部五官及头、胸、腰、腿等各部位比例均有严格要求，在用色上强调对比，讲究色彩富丽，追求金碧辉煌的效果，线条粗细一致，刚柔相济，运笔讲究顿挫变化，有的线条粗犷有力，有的则圆润流畅，形象逼真，传神动人。
唐嘎艺术经过藏族画师千百年来的不断创造，积累了丰富的经验，形成了自己独特的风格，在藏族绘画传统的基础上，汲取了汉地和印度、尼泊尔等绘画技艺，形成了自己的特色，并在长期实践中出现了不同流派，其中以“门当”派和“青孜”派最为著名。“门当”派严谨庄重，功底颇深，其代表作多见于布达拉宫、大昭寺、哲蚌寺等寺院；“青孜”派的风格奔放活泼，想象丰富。多见于白居寺、夏鲁寺、托林寺等寺院。
西藏最珍贵的唐嘎珍藏在山南的昌珠寺，这幅唐嘎用两万九千多颗珍珠镶嵌而成，主像是观音菩萨，珍珠唐嘎银光闪闪，灿烂辉煌。西藏最大的唐嘎珍藏在举世闻名的布达拉宫，共九幅，布达拉宫专门建造了一栋340平方米的二层楼房珍藏这些唐嘎，保存完好，织锦亮丽如新，佛像容颜清晰，均为珍贵的国宝。
1995年8月，布达拉宫举行了一次盛大的展佛活动，从布达拉宫极顶挂下来两幅巨大的唐嘎，一幅主像绘的是“三世佛”，另一幅主像绘的是“释迦牟尼佛”，佛像的头部和身体全罩在彩光之中，神情安详，慈眉善目，和颜悦色，静若止水，飞扬着普照天下的气势。“三世佛”面呈红色，“释迦牟尼佛”面呈白色。在唐嘎中，白色象征吉祥和平，红色象征权力，两种色彩都表示功德无量，普度众生。围绕佛像，上下左右有许许多多小佛像和蓝天、白云，飘飘若仙，神态自然，吸引来五湖四海的游人和四面八方的朝佛群众……
西藏有世界上最大的唐嘎，叫“至贵殊灵”，诞生于20世纪90年代，1996年3月3日在拉萨布达拉宫开光，这幅唐嘎高45米，宽32米，重3吨，为世界之最。制作历经1年零3个月，耗资2千万元，由佛像绘画大师扎西次仁设计，领衔裁剪缝制的是多吉，经过7道复杂的手工工序完成，其工作量之大，可想而知。这幅唐嘎的画面塑造了藏传佛教各大教派的创始人，是没有教派门户之见的大荟萃。（选自《华夏文化》2010年第1期，有删改）
下列对“唐嘎”的理解，正确的一项是（）

A．唐嘎是一种绘画艺术，多悬挂于西藏的寺院、宫毁、经堂上，因画面全部描绘藏传佛教佛像，在宗教界具有独特的地位。

B．唐嘎在绘画的方法上多种多样，比如可以用工笔、白描手法等，人物比例严格，用色强调对比，线条粗细有致。

C．唐嘎是一种轴画，大多绘于布面上，大小不一，绘制方法多样，可以用刺绣、织锦、缂丝、贴花等，讲究色彩、动静结合，形象生动。

D．唐嘎分为“门当”“青孜”两个门派，其中“门当”的绘画风格以严谨庄重著称，而“青孜”则以活泼奔放闻名。

下列对文章的理解和概括，错误的一项是（）

A．唐嘎距今已有一千三百多年，可以追溯到松赞干布时期，被誉为藏族人民的百科全书，展示了藏族社会的变迁，人民对艺术的追求。

B．西藏最珍贵的唐嘎珍藏在昌珠寺中，这幅唐嘎的主像观音菩萨像就用了两万九千多颗珍珠，是国宝级的画卷。

C．在唐嘎中，不同的颜色象征着不同的意义，比如红色象征着权力，白色象征着和平，这两种色彩都表示功德无量，普度众生的意思。

D．世界上最大的唐嘎描绘了藏传佛教各大教派的创始人，是由扎西次仁设计，多吉领衔裁剪、缝制，制作过程繁杂，工作量很大。

下列根据文章的内容进行的推断，错误的一项是（）

A．唐嘎现在还是一种在藏传佛教中十分活跃的艺术，它记录了藏族人民对美好生活的希望。

B．唐嘎在发展过程中不断地超越自我，不断地创新，有着区别于其他绘画门类的独特风格。

C．唐嘎在绘画佛像上有着自己独特的规定，比如人像的比例、服饰的颜色、面部的表情等。

D．在藏传佛教寺院中的唐嘎，作为朝佛群众观赏、朝拜的内容，传承着藏传佛教的文化传统。