现代文阅读（9分，每小题3分）
名著重拍热的冷思考
当下关于《西游记》、《三国演义》、《红楼梦》等文学名著重拍所引发的种种议论成为2010年度中国人文化生活的一道景观。“变形走样”和“不着边际”的重拍深深刺痛了观众的审美心理。这种“刺痛”绝非是文艺创造与创新所带来的冲击和震撼，而是胡乱的颠覆与无情的解构招致的“黄钟毁弃”与“瓦釜雷鸣”的时代之痛。
重拍不应是浮泛的标新立异，而应是与时俱新的创造再生。真正具有创新价值的文艺作品一般都是平实中见奇崛、素朴中显气象，让人有新的发现与感悟；而刻意哗众取宠的所谓创新则徒有噱头，毫无营养，甚至引人颓废、让人消沉，这是创新与伪创新的基本界标。名著重拍是一项旨在创新的艺术工程，但是这种创新不是对原作的随意否定与肆意颠覆，也不是给原作的人物和情节穿上时髦的外衣，而是创作主体对原作的当代性阐释，对原作的独特感悟与精准演绎。成功的重拍是制作者的才识与原作者的智慧旗鼓相当的对话，是现作的精神内涵与原作的精神实质交相辉映的结果，不是一种简单的重现，更不是建立在陌生甚至误解基础上的“出新”。那些与当下庸俗观念沆瀣一气的重拍之作只是艺术长空中的闪电和惊雷，不会长久悬挂在历史的天空而辉耀千古。
重拍不应单纯迎合，成为金钱的附庸，而应该坚守艺术的追求和理想。名著重拍中出现的多角恋、婚外恋等情感乱象；好人遭殃、笑贫不笑娼、小人得志等道德乱象；搞笑、愚乐、浅薄、狂妄与互相糟践等审美乱象实质上都是消费主义和资本逻辑在背后推波助澜的结果。譬如新版《红楼梦》中，厚重且寓意深刻的《好了歌》被当做调侃的对象一笑而过，则是对当下低俗之风的迎合。重拍作品与原作的核心精神和思想内涵构成了较大的反差，甚至以低俗的流行元素颠覆了原作的艺术精神，这是艺术俯就和谄媚收视率的典型体现。艺术没有了自己的锋芒与独特个性，没有了深度与力度，没有了感召力与向心力，在随波逐流中无原则地和观众嬉戏和狂欢，这样的艺术已经无法担负引领大众的使命与任务。我们不能苛求每一部名著重拍剧都拍成经典，但是我们决不能原谅众多的名著重拍如“苍蝇逐臭”般在荧屏前亵渎我们的民族经典。
重拍应有传播民族优秀文化的担当，不应是肆意的精神放逐。名著重拍的初衷本应该是让民族优秀文化去烛照当代文化，用当代文化去激活民族优秀文化，既要守望优秀民族文化的精神家园，更要拥抱当代文化的新境界与新天地。无论是一个民族、还是一个国家，放弃了对优秀民族文化精神家园的坚守，丧失了传播民族优秀文化的勇气，其未来的发展就会像逐浪的浮萍，难以找到自己的根系。某些名著重拍对民族文化的肆意放逐，实际上反映了创作者艺术良心的普遍缺失，突显了其担当使命感的群体式微。缺乏担当意识的名著重拍其艺术生命一般不会走得很远。新版电视剧《三国》中对曹操的重新审视与公允评价值得肯定，冲破传统思维，能够以当代视野与时代情怀激活优秀民族文化。但是，该剧对民族忠信文化、道义文化、孝悌文化中精华元素的煽情化和泛情化处理、功利化和庸俗化演绎有待商榷，这种重拍策略一定程度上消解了原作中荡气回肠的艺术美感与文化气韵，让人观后怅然若失。名著重拍既应该反映和满足当代人的审美需要与情感诉求，更应该具有担当性与审美超越性，让观众既获得情感共鸣，又感受优秀民族文化的心灵荡涤，从而获得有品位的审美愉悦。
我们欢迎充满创新意识与艺术超越精神的名著重拍，这样的重拍赋予原作新的时代内涵，也让民族艺术画廊更加五彩斑斓。而对那些媚俗且粗糙的“急就章”，那些没有艺术个性与担当使命、缺少艺术发现与审美超越的重拍，我们只有“敬而远之”！
关于名著重拍，下列选项中不符合文意的一项是（ ）
| A．不忠实于原著，对原著胡乱的颠覆与无情的解构的重拍风招致的是“黄钟毁弃”与“瓦釜雷鸣”的时代之痛。 |
| B．名著重拍是一项旨在创新的艺术工程，重拍时应根据时代的发展与要求对原作的人物和情节重新包装。 |
| C．成功的重拍是一项创新的艺术工程，是创新主体对原作的当代性解释，对原作的独特感悟与精准演绎。 |
| D．我们盼望那些充满创新意识与艺术超越精神、赋予原作新的时代内涵的名著重拍。 |
下列理解和分析，不符合文意的是（ ）
| A．一般来说，平实中见奇崛，素朴中显气象，让人有新的发现与感悟的文学作品都具有创新价值。 |
| B．判断文艺作品是创新还是伪创新要看它是不是与时俱新的创造再生。 |
| C．当下文学名著的重拍，深深刺痛了观众的审美心理。 |
| D．当下名著重拍中出现的情感乱象、道德乱象、审美乱象，实质上是消费主义和资本逻辑在背后推波助澜的结果。 |
根据文意，下列判断不正确的一项是（ ）
| A．新版电视剧《红楼梦》中，厚重且寓意深刻的《好了歌》被当做调侃的对象一笑而过，是对当下低俗之风的迎合。 |
| B．新版电视剧《三国》中对曹操的重新审视与公允评价值得肯定，能够以当代视野与时代情怀激活优秀民族文化。 |
| C．新版电视剧《三国》中对民族忠信文化、道义文化、孝悌文化中精华元素的煽情化和泛情化处理值得商榷。 |
| D．名著重拍应该反映和满足当代人的审美需要与情感诉求，所以重拍中需要改变原著中的某些情节。 |
阅读下面的文字
在文艺低俗化现象背后，既有社会大潮的裹挟，更有文艺自身的原因，其中包括文艺观念上的根本误区，亟需我们反思。
反映生活不等于放弃精神坚守。文
艺是社会生活的反映，往往被曲解演绎为生活是怎样的，文艺也就是怎样的。问题在于，文艺毕竟不能照搬生活，这里有文艺家的主体性以及价值立场和审美态度问题，他的价值选择和审美判断问题，还有他的艺术良心和责任感问题。艺术家要用自己的眼光去发现和选择反映对象，在创作中要表现自己的情感评价和审美理想，即便是反映生活中那些庸俗、低俗、丑陋现象，也不能没有审美批
判和价值导向，以往的批判现实主义艺术已经给了我们足够多的启示。然而有些人故意回避这些问题，要么不承认低俗，要么将这种低俗归为社会问题而不是自己的责任。将文艺审美简化为娱乐，再偷换为游戏，沦为搞笑。这样一来，文艺审美应有的人文精神内涵就被悄然抽空了，变成了专给人提供即时快感的玩乐。为了逗你玩、逗你乐，将娱乐变成“愚乐”和“傻乐”，如此“审美”，文艺岂能不滑向庸俗和低俗的泥潭！
文艺大众化是“五四”新文化运动以来我国文艺的发展方向，它的积极意义不言而喻。问题是，“通俗化”很容易变成庸俗化、低俗化。正如鲁迅在《文艺的大众化》一文中所说：“若文艺设法俯就，就很容易流为迎合大众
，媚悦大众。迎合和媚悦，是不会
于大众有益的。”满足群众需要，并不意味着就要“俯就、迎合、媚悦”。大众的精神文化需求既需要满足也需要引导。健康的文艺有助于培养人的健康情趣，而低俗的文艺必然诱发人的低级趣味。真正的文艺大众化，大众本来应拥有主体性和自主性，是能够主动参与的，然而在当下的文化市场里，大众并没有获得这样的自主权，他们只是被动的消费者。
文化产业的发展是当今社会文化发展趋势，这意味着要更多面向消费市场和大众需求，更多考虑生产成本和经济效益，这本无可厚非，问题在于，文化产业化是否意味着不需要承担社会责任和不顾社会效益？按某些人的逻辑，似乎“文化事业”才有承担社会责任和考虑社会效益的义务，而“文化产业”则只需追求经济效益
，所谓社会责任和社会效益可以完全撇开。这也许正是当今一些文艺不断走向低俗化的重要原因。精神文化市场不能一刀切地全盘“消费主导”，它既要考虑大众的消费需求，也要考虑文艺产品的健康有益，力求以此引导和培育健康有益的文艺消费。马克思说过：“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众。”消费主体及其趣味是可以而且能够由产品来培育和创造的，既然如此，文艺生产就不能以“产业化”为理由推卸责任，更不能以此作为低俗化的借口，这无论在观念上还是实践上都是不能含糊的。
文艺观念上的种种误区，无疑会影响文艺实践，导致文艺低俗化现象滋生蔓延。因此，对这些容易让人陷入迷误的文艺观念加以反思和剖析，让人们自觉跳出这种文艺观念误区，对于扭转文艺低俗化之风十分必要。
（选自2010
年10月
28日《人民日报》，有删节）下列表述的内容，不属于“文艺大众化”的一项是
| A．文艺大众化是“五四”新文化运动以来我国文艺的发展方向，它在文艺的发展中具有十分积极的意义。 |
| B．文艺大众化并不是要求文艺设法俯就大众，因为这样就容易流为迎合、媚悦大众的文艺，对大众无益。 |
| C．大众的精神文化需求需要满足与引导，因为健康的文艺有助于培养健康的情趣，而低俗的文艺则不然。 |
D．真正的文艺大众化，大众不应是没有自主权的被动的消费者，而应是拥有主 体性和自主性的主动参与者。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是
| A．虽然文艺是社会生活的反映，但不能理解为生活是怎样的，文艺也就是怎样的，因为在反映生活时，艺术家有着自己的精神坚守。 |
| B．文艺审美在简化与偷换概念中，沦为搞笑，变成了专给人提供即时快感的玩乐，而文艺审美应有的人文精神内涵就被悄然抽空了。 |
| C．马克思说的“艺术对象创造出懂得艺术和具有审美能力的大众”，阐明了艺术作品对“艺术对象”，即文艺大众这一消费主体的影响力。 |
| D．要扭转当今社会中文艺低俗化之风，就要对那些容易让人陷入迷误的文艺观念加以反思和剖析，让人们自觉跳出这种文艺观念误区。 |
下列理解和分析，不符合原文内容的一项是
| A．文艺观念上的根本误区就是，文艺在反映社会生活时没有承担起生活所应有的社会责任和义务，背离了文艺自身的人文精神内涵。 |
| B．文艺之所以不能照搬生活，是因为文艺创作体现着文艺家的主体性、价值立场和审美态度，体现着艺术家对反映对象的发现和选择。 |
| C．文化产业在发展过程中既要考虑生产成本和经济效益，也要承担社会责任，顾及社会效益，这样才有可能改变文艺低俗化的状况。 |
| D．消费主体及其趣味是可以而且能够由产品来培育和创造的，所以健康或不健康的文艺作品都会直接或间接影响文艺大众。 |
阅读下文
退休教授安德鲁是个言语不多的人，然而谈及他1944年春的遭遇，就会激动地滔滔不绝，我们也会听得入迷。
那是在大规模反攻的前夜。盟军向德军控制的法国诺曼底地区空投了伞兵，安德鲁就是其中之一。不幸，他在远离预定地点好几英里的地方着陆。那时候差不多天亮了，那些记熟了的标志，他一个也找不到，也见不到自己的伙伴。
他懂得，必须马上找地方隐蔽起来。在熹微的晨光里，他看见不远处有一个小小的、红色屋顶的人家住宅。他不知道住在里面的人是亲盟国的呢，还是亲德国的，但是，总得碰碰运气。他朝那住宅奔去，一边温习着出发前刚学的几句法
语。
听到敲门声，一个年约三十岁的法国妇女——她长得并不漂亮，但是眼光善良而镇定——开了门。她的丈夫和三个幼小的孩子坐在饭桌旁边，惊慌地盯着他。
“我是一个美国兵。”伞兵说，“你们愿意把我藏起来吗？”“赶快，你得赶快！”做丈夫的说着就把美国兵推进壁炉边的一个大碗橱里。
几分钟后，六个德国冲锋队员闯了进来。他们已经看到这个伞兵的降落。这是附近唯一的房子。他们搜查也很彻底，转眼间就把这个伞兵从碗橱里拖了出来。
无须履行手续，德国人依照惯例，把女主人的丈夫当场枪毙。女主人和孩子放声大哭起来。如何处置俘虏安德鲁，德国兵却有一场争议。由于谁也说服不了谁，只得暂时把他推进一间棚屋里，把门闩了。
棚屋后面，有一个小小的窗口，越过田野就是一片小树林。安德鲁蜷身挤出窗口向树林奔去。
从当时的情况来看，逃跑几乎是没有希望的。他刚要跑进树林，就听到周围追兵的叫嚷声。他们有条不紊地搜索着。抓住他只不过是时间问题。
但伞兵没有失望。他一回头又跑进田野，穿过院子。院子里躺着那个被害者的尸体。这个美国兵再次敲响了他们家的门。
女主人很快地走出来。她脸色苍白，泪流满面，笔直地注视着这个美国青年的眼睛。他刚才的到来，使她失去了丈夫，孩子们失去了父亲。
“你愿意把我藏起来吗？”他问。
“当然，快！”她毫不迟疑地把他关回壁炉的碗橱里。
德国冲锋队员再也没有到这户农家搜查。安德鲁根据哪些情况判断出“逃跑几乎是没有希望的”？请联系全文分析。（3 分）
既然“这是附近唯一的房子”，德国冲锋队员为什么再也没有到这户农家搜查？
在救助安德鲁的过程中，法国夫妇的语言动作为何如此简捷利落？联系全文，试概括法国夫妇的形象特点。（ 4分）
请从故事情节的角度给这篇小说拟个题目。（2 分）
阅读下面文字
①关于读书的目的，苏东坡的朋友黄山谷所说的话最妙。他说：“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。他的意思当然是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。一人读书的目的并不是要“改进心智”，因为当他开始想要改进心智的时候，一切读书的乐趣便丧失净尽了。
②依黄山谷氏的说法，那种以修养个人外表的优雅和谈吐的风味为目的的读书，才是唯一值得嘉许的读书法。
③一个人的谈吐有没有“味”，完全要看他的读书方法。如果读者获得书中的“味”，他便会在谈吐中把这种风味表现出来；如果他的谈吐中有风味，他在写作中也免不了会表现出风味来。
④我认为风味或嗜好是阅读一切书籍的关键。
⑤同一本书，同一读者，一时可读出一时之味道来。其景况适如看一名人相片，或读名人文章，未见面时，是一种味道，见了面交谈之后，再看其相片，或读其文章，自有另外一层深切的理会。或是与其人绝交以后，看其照片，读其文章，亦另有一番味道。四十学《易》是一种味道，到五十岁看过更多的人世变故的时候再去学《易》，又是一种味道。所以，一切好书重读起来都可以获得益处和新乐趣。我在大学的时代被学校强迫去读《西行记》和《亨利埃士蒙》，可是我在十余岁时候虽能欣赏《西行记》的好处，《亨利埃士蒙》的真滋味却完全体会不到，后来渐渐回想起来，才疑心该书中的风味一定比我当时所能欣赏的还要丰富得多。由是可知读书有二方面，一是作者，一是读者。对于所得的实益，读者由他自己的见识和经验所贡献的份量，是和作者自己一样多的。宋儒程伊川先生谈到孔子的《论语》时说：“读《论语》，有读了全然无事者；有读了后，其中得一两句喜者；有读了后，知好之者；有读了后，直有不知手之舞之足之蹈之者。”
⑥我认为一个人发现他最爱好的作家，乃是他的知识发展上最重要的事情。世间确有一些人的心灵是类似的，一个人必须在古今的作家中，寻找一个心灵和他相似的作家。他只有这样才能够获得读书的真益处。一个人必须独立自主去寻出他的老师来，没有人知道谁是你最爱好的作家，也许甚至你自己也不知道。这跟一见倾心一样。人家不能叫读者去爱这个作家或那个作家，可是当读者找到了他所爱好的作家时，他自己就本能地知道了。关于这种发现作家的事情，我们可以提出一些著名的例证。有许多学者似乎生活于不同的时代里，相距多年，然而他们思想的方法和他们的情感却那么相似，使人在一本书里读到他们的文字时，好象看见自己的肖像一样。以中国人的语法说来，我们说这些相似的心灵是同一灵魂的化身，例如有人说苏东坡是庄子或陶渊明转世的①，袁中郎是苏东坡转世。
摘自：林语堂《读书的艺术》，有删改。作者把“抱着这种目的的读书”称之为“艺术”意在强调什么？这句话在文中有什么作用？
▲怎样理解第⑤段里画线句子的含义？
▲下面是对文章有关内容的解说，其中理解不正确的一项是（ ▲ ）
| A．作者开篇以黄山谷所说的话为引子，提出了一个关于读书艺术的话题。 |
| B．第⑤段引用宋儒程伊川谈《论语》的例子，是为了说明《论语》对不同的人有不同作用。 |
| C．第⑥段“以中国的语法说来”，其中“语法”在文中有特定的意思，是指语言习惯。 |
| D．本文语言平实，如同朋友闲谈一般，但旁征博引，见解深刻独到，思路明晰。 |
林语堂先生认为读书的关键是“风味或嗜好”，对此你是怎么认识的？简要谈谈你的理解。
▲
阅读下面语段（共14分）
雨不但可嗅，可亲，更可以听。听听那冷雨。听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，，，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层 了。饶你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次的风吹雨打。一打少年听雨，红烛昏沉。再打中年听雨，客舟中江阔云低。三打白头听雨的僧庐下，这更是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。十年前，他曾在一场摧心折骨的鬼雨中迷失了自己。雨，该是一滴湿漓漓的灵魂，窗外在喊谁。
雨打在树上和瓦上，韵律都清脆可听。尤其是铿铿敲在屋瓦上，那古老的音乐，属于中国。王禹偁在黄冈，破如椽的大竹为屋瓦。据说住在竹楼上面，急雨声如瀑布，密雪声比碎玉，而无论鼓琴，咏诗，下棋，投壶，共鸣的效果都特别好。这样岂不像住在竹和筒里面，任何细脆的声响，怕都会加倍夸大，反而令人耳朵过敏吧。
雨天的屋瓦，浮漾湿湿的流光，灰而温柔，迎光则微明，背光则幽黯，对于视觉，是一种低沉的安慰。至于雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网，谁的千指百指在按摩耳轮。“下雨了。”温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
——选自余光中《听听那冷雨》在选文第1段空格里填入一组词语，最准确的一项是（ ▲ ）
| A．凄清凄楚凄迷 | B．凄清凄迷凄楚 |
| C．凄迷凄清凄楚 | D．凄迷凄楚凄清 |
第2段画线句“那古老的音乐，属于中国”含义的理解，最准确的一项是（ ▲ ）
A．雨打在屋瓦上，就像乐器在演奏，韵律清脆可听，这种美妙的音乐，只有在中国古代才能 欣赏得到。 |
| B．早在北宋时期，文学家王禹偁就写下《黄冈竹楼记》，描写在竹楼听雨的独特感受，作为传统保留至今。 |
| C．雨声之美只有在中国的瓦屋里才能领略，在台湾日式的古屋里也可以听雨，但那古屋是模仿中国的。 |
| D．现代社会，瓦屋迅速消失，代之而起的是平顶的高楼，在高楼里无法听雨，听雨的诗意也随着消失。 |
第2段联想王禹偁《黄冈竹楼记》，对其作用的分析，错误的一项是（ ▲ ）
| A．引用具体材料来证明“那古老的音乐，属于中国”之观点。 |
| B．这是一笔相当自然的过渡，作者借助王禹偁的听雨，转入描写在瓦屋听雨。 |
C．在竹楼听雨，雨 声怕会加倍夸大，令人耳朵过敏，这样写反衬出在瓦屋听雨。 |
| D．作者活用典故，涉笔成趣，丰富了作品的古典文化内涵，增添了诗的韵味。 |
从修辞角度赏析
选文第3段划线句，不超过50字
▲
雪祝勇
①雪满山野，总令我想起画面里的留白。王摩诘画山而不见云，齐白石画虾而不见水，那留出的空白，便是云，是水。与西画比起来，国画手法最简洁，而意蕴却最丰厚。每当雪至，五色杂陈的世界只剩下黑白两色，山川大地便成了落笔简约的国画，环境纯粹了许多，心灵也就跟着纯粹了许多。
②所以，雪来的时候，我的心中总是充盈着几许谈谈的欢愉。倘在山中，那感觉就更好。黎明于客舍醒来，心中纳罕天缘何亮得这般早，披衣行至院中，发现大雪早已没膝。呼啸了一夜的北风不知何时戛然而止，空气清新如琼浆，天气文静如睡熟的少女，崖上翠柯、溪上板桥，无一不穿上白袍，只有檐上麻雀，傻兮兮地挺立着，黑得可爱。
③于是，柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”便禁不住从口中滑脱而出，那种深邃的意境遂将自己浑身浸透。这时的内心纯净得就像白纸随时等待着思想的浓墨染出优美的图影。
④大雪封山，路是走不得了，喝罢老板娘亲熬的热汤，便于窗下慵读一卷《聊斋》。这或许是另一种形式的行路罢。读得倦了，便再去访雪。周遭静无声息，而脚底踏出的咯吱声，好似雪地轻柔的言语，令我感到亲切和愉悦。有时路旁堆积的雪太厚了，“刷”地掉下来，落在我的外套上，正是前人所谓“玉堕冰河，
沾衣生湿”的情景。我徘徊着我的脚步，拓展着我的视线，一派浓重而神秘的诗情，油然浮上我的心头，使我幽然意远，漠然神凝。
⑤我之看雪，是看它的银白空蒙，于无色中想象有色，于无形中揣测有形，于生命中体味凛然的生命力，任思维的雪橇怆然划向岁月深处，去领略世界的无涯与多姿。有人写到：“能欣赏荒寒幽寂的人，必定具有一种特殊的素质，那是一种顽强的生命活力，那是一种兀傲不驯的人格力量。”古人常从孤寒寂寞之中酝酿出一种生命的诗情。北宋书院中，不乏以空山荒寺、寂寞无人之境为主题的画作。我曾在一家博物馆的《江寒独钓图》前伫立良久，沃雪千里，地老天荒，只有一只孤影，一叶篷舟，境界何其寂寥，然而我看到的不是生命的渺小和衰苦，相反，却是挺拔的灵魂与不屈的意志。一如明朝胡应鳞所说：“独钓寒江雪，五字极闹”，这个“闹”字很刁，一下子就点化了柳公《江雪
》一诗中昂扬的活力。所谓的枯寂，不过是一种表象。君不见恍若轻绸的溪泉正在冰雪下面漾动，诱人的芭蕉正在雪天里挺立，而渚上的小舟，亦正在无声中悠然地划行。或许只有雪天的凄冷，方能反衬人心的温热，只有雪野的空旷，方能凸显生命的充实，那片
苍茫空阔，并非一无所有，而是国画中的留白，意味深远，我钦佩胡应鳞，他分明是将柳宗元心底的世界，玩味透彻了。
⑥记忆深处的大雪无边无际，静好如诗。我就站立在雪地里，默默地伫望着。我在一片寂寞中感受生命的怡静与温馨，逝去的梦境再度重现，凋谢的热情开始复苏，而那一瓣六角雪花，自天空落下来，“咝”地一声，就在我滚热的心窝中融化了。文中的
“雪满”山野，与“国画里的留白”有何相同之处？请说说文末划线句子在文中的含义。
文章的中心内容是写雪，但在第⑤段中却用了较多笔墨写《江寒独钓图》及其有关内容，为什么？
文章第二段说“雪来的时候，我的心中总是充盈着几许谈谈的欢愉”，请根据全文概括作者“欢愉”的原因。
作者说“古人常从孤寒寂寞之中酝酿出一种生命的诗情”，请再举一例，并具体分析。