阅读下面的文字，完成后面的题。真人黄永玉郭梅张宇黄老是中国艺-优题课

阅读下面的文字，完成下题。
弟子
聂鑫森
五十岁的梁林，再一次站在古建筑学家尚成先生的病榻前，已是枫红霜白的深秋。
三个月前，尚成因肝癌晚期而住院，他的一本二十年前的旧著《湘楚木构古建筑考订》，出版社拟重新付梓，但须补充一些平面图和剖面图。古建筑系的领导，便安排梁林去做这项工作，因为尚成曾是梁林的博士生导师。梁林高兴地答应了，放下手中为申报博导正在撰写的论文，来和先生告别。
尚成躺在病榻上，连连摇头说：“你不能去，你要埋头写好你的论文，这本旧著怎么能浪费你的时间！”
“先生，这书让许多人引颈期盼，我也正好在实地考察中重新温习，何乐而不为？”
一晃就是三个月，风餐露宿，日以继夜，梁林把该做的都做好了，他可以向先生做个交待了。此刻，他发现先生消瘦得相当厉害，双眼微闭，脸色黄如蜂蜡。
“先生，我是梁林，我回来了。”
尚成缓缓地睁开了眼睛，然后把目光投向梁林的脸。
“梁林，你回来了，辛苦了。你知道不？你一走就是三个月，把申请博导的时间错过了，我心不安啊。“
“先生，这不要紧，我还年轻，下次吧。”
尚成叹了一口气，然后对护士说：“请你坐在外间的会客室里，别让任何人来打扰，我想和我的弟子说说话——我大概没有多少日子了。”
梁林的眼里忽然盈满了泪水。
“梁林，坐下吧，说一说你此行的经过。”
梁林坐下来，轻声讲述他从湖南到湖北，对先生书中所涉及的二十余处木构古建筑的考察结果及心得体会。末了，梁林说道：“先生二十年前所下的结论，现在看来是经得起推敲的……”
尚成笑了一下，但笑很快便在脸上消逝了。他使劲地摇了摇头，说：“知吾徒者，莫若其师。若只是画几张平面图和剖面图，以你之能力，顶多四十天即可，但你用了九十天，此中一定有你反复勘查反复考证的地方！”
梁林的脸猛地红了，火辣辣的。
“我早就想再到实地一趟，然后认真修改这本书。这些年总是忙，忙得抽不出身，可我的脑子里一直想着这本书，怀疑有些结论当时下得过于仓促。现在身染重疴，辗转病榻，追悔莫及！”说完，尚成便连连咳嗽。
梁林忙把病床的一端摇起来，让先生成一个半躺半倚的姿势。
“先生，安心养病要紧，这本书古建筑界早有定评的。”
“不，因为我年长，因为我是一个什么权威，大家也就不再去细究，我焉能不知？你是我的弟子，难道也为尊者讳？”
梁林低下头，嗫嚅着说：“先生，我不会的……”
尚成冷冷地扫了他一眼，说：“比如那座建于初唐的湘东大佛寺的‘释迦木塔’，塔的平面为八角形，外观九层，可用空间实为五层，即‘明五暗四’，采用内外两层环状柱网，故能抵抗住各种外力的摇撼，历千年而不坍，我曾赞扬备至。但有些构件因当时缺少科学计算方法，以致上部集中荷载将个别坐斗压偏或陷入梁枋内。为防止梁枋折断，不得不在梁枋下边加支柱，这显然是应急措施，破坏了整体的结构理念，我却没有深入论及。还有鄂西文庙中的大成殿，史料记载文庙建于明洪武年间，但大成殿的建筑风格极为简洁，其斗拱权衡十分硕大，现在想来，大成殿应是五代或宋初就有的，文庙是在这个基础上扩建的，我却笼统地说它是明时所建的。”
梁林脊背后沁出汗来，先生所说的这些疑点，他都注意到了，并做了详细的考证笔记。但他不想说，因为先生正在病中。
“梁林啊，你是不会疏忽这些的，我想，你也一定有了新的发现和求证。这本书重版时，只增加你所绘的图就可以了。你的考证，可另写成一本书，作为明年申报博导的材料。记住了吗？”
梁林说：“记住了，先生。”
“你回去吧。不要老往这里跑，一心一意去做你的正事。”
梁林站起来，给先生深深地鞠了一躬，满脸泪水地走了。
十天后，尚成魂归道山。
半年后，经过重新修订和配上新图的《湘楚木构古建筑考订》面世，梁林将他的考查和论证所得，不露痕迹地添加在各章各节，书的署名仍是“尚成”。梁林在《后记》中写道：“先生于弥留之际，召弟子于病榻前，细说旧著中应当修订之处，目光炯炯，论说凿凿，我详细记之。一代学人之风范，令人感铭不已。”
申报博导的材料一直没有呈报上去，梁林毫无悔意……
（1）下列对本文内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是（）（）

A．小说开篇写“五十岁的梁林，再一次站在古建筑学家尚成先生的病榻前”，从中可以看出这篇小说采用了倒叙的叙述顺序，写发生在一对师徒之间的故事。

B．梁林“放下手中为申报博导正在撰写的论文”，并能高兴地答应了为导师旧著补充一些图表，其原因是这书让许多人引颈期盼，其学术价值自不待言。

C．梁林说“先生20年前所下的结论，现在看来是经得起推敲的”，表明梁林很虚伪，后文中“梁林的脸猛地红了，火辣辣的”也证明了这一点。

D．小说以先生和弟子的对话为文章主体，语言平实，补充了很多梁林考察研究过程中的情节，也使人物形象更加丰满。

E．小说以“弟子”为题，讴歌了我们民族古老而伟大的薪火相传的精神，赞美了薪火相传的过程中耸立着的风骨、标举着的气节和挺拔的人格。
（2）小说在刻画梁林这个形象时，突出了他的哪些品质？请结合文章简要分析。
（3）小说最后一段的具体作用有哪些？请结合文本简要概括。
（4）小说中的先生尚成在为人和做学问上令人敬佩和感动，结合文本说说塑造这一形象的意义。

阅读下面的文字，完成下题。
今天，如何穿出中国范儿
周飞亚
《史记》载，赵武灵王“召肥义与议天下，五日而毕，遂下令易胡服，改兵制，习骑射”，却遇到巨大阻力，王公大臣纷纷进言，认为“衣服习俗，古之礼法”，抛弃自身传统而改夷狄装束，乃是一种罪过。另一个相反的例子是魏孝文帝改革，其中一项重要内容即“革衣服之制”，禁胡服，改汉服，以达到去除鲜卑的民族身份、融入汉族的目的。
自古以来，服饰一直是体现国家民族风俗文化的重要方面。中华是礼仪之邦，最重服饰，“衣食住行”，以“衣”为首。历经几千年流变，发展出的服饰文化可谓博大精深。从汉服、唐装到旗袍、中山装，经典的中华服饰也曾成为世界眼中靓丽的风景。
然而，在当代中国，这种具有自身特色的服饰文化却似日趋式微。最简单的例子便是，当我们被要求“着正装”的时候，脑子里首先甚至唯一想到的就是西服，而不是具有自身特色的中式礼服。这对于有着几千年传承的服饰文化来说，不能不说是一种缺憾。
民族服饰，于个人，是身份的标签和文化认同感的载体；于国家，是形象的展示与礼仪的体现。在现代政治中，特色鲜明的民族服饰，更会成为国家的文化名片。放眼世界，不少国家都拥有自己的“国服”，如日本、韩国等亚洲国家和东欧、北欧诸国，阿拉伯国家更是重视。
相比之下，我们的重视程度似乎还不够。新中国成立初期，曾规定外交人员的正装为中山装。随着时代的变迁，中山装似乎显得不太符合当下的审美观，因而渐渐退出了人们的视野，外交官们也开始穿起了西服。但是，西服在很多国家眼中并不算正装，在最隆重的外交场合，穿西服会被视为过于随便、不尊重外交礼仪的行为。
所幸的是，已经有不少人意识到并试图弥补这一缺憾，“中式礼服文化研究热”正在国内悄然兴起。日前在北京召开的“国服文化研讨与服装探索展示大会”，就是热潮中的一股涓流。这次由民族文化艺术工作委员会等联合主办的会议，以传承和弘扬民族服饰文化为宗旨，探讨最多的话题就是为什么要有“国服”、“国服”应该是什么样子。的确，如果我们在重大集会、节日庆典与外交场合能穿“国服”，有利于在世界上树立充满文化自信的中国形象。这就要求“国服”具有对普通民众的亲和力，便于普及。它不仅仅是在设计上加入中国元素那么简单，更应体现中华民族对于衣着的文化理念。
服饰是社会的一面镜子。魏晋风流，士人爱穿敞襟宽袍，以显自由不羁；大唐盛世，开放自信，服饰因之雍容华贵；在国家崛起之今日，如何穿出中国范儿，看来真不是一件小事。
（选自《人民日报》2014年11月13日第24 版，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．赵武灵王下令“易胡服，改兵制，习骑射”遇到巨大阻力，因为王公大臣认为抛弃自身传统而改夷狄装束，是一种罪过。

B．自古以来，服饰一直是体现国家民族风俗文化的重要方面。因此作为礼仪之邦的我们最重服饰，“衣食住行”，以“衣”为首。

C．在当代中国，具有自身特色的服饰文化好像逐渐衰弱了。当我们被要求“着正装”时，首先想到的并不是中式礼服。

D．民族服饰，于国家，是形象的展示与礼仪的体现，尤其是在现代政治中，特色鲜明的民族服饰，会成为国家的文化名片。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．与赵武灵王“革衣服之制”的内容相反，魏孝文帝“禁胡服，改汉服”，但他们都由此达到了融入汉族的目的。

B．有着几千年传承的服饰文化，历经流变可谓博大精深。汉服、唐装、旗袍、中山装，都曾成为世界眼中靓丽的风景。

C．世界上不少国家都拥有自己的“国服”，比起日本、韩国等亚洲国家和东欧、北欧诸国尤其是阿拉伯国家，我们的重视程度好像还不够。

D．由民族文化艺术工作委员会等联合主办的“国服文化研讨与服装探索展示大会”，是“中式礼服文化研究热”的一种体现。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．随着时代的变迁，我国外交官用穿西服取代不太符合当下审美观的中山装，但在最隆重的外交场合，这种穿着可能会被视为不尊重外交礼仪的行为。

B．“探讨为什么要有‘国服’、‘国服’应该是什么样子”的现象可以证明，当下有不少人正在试图弥补我们没有“国服”的缺憾。

C．我们只有在重大集会、节日庆典与外交场合穿具有中国范儿的“国服”，才能有利于在世界上树立充满文化自信的中国形象。

D．大唐盛世雍容华贵之服，彰显开放自信。服饰反映社会，因此在国家崛起之今日，我们都应该把“如何穿出中国范儿”当成一件大事。

阅读下面的文章，回答后面的问题。
萧红：一个漂泊的灵魂
1936年11月19日，萧红在给萧军的信里写：“窗上洒满着白月的当儿，我愿意关了灯，坐下来沉默一些时候，就在这沉默中，忽然像有警钟似的来到我的心上：‘这不就是我的黄金时代吗？它是那么自由’”
那个时候，萧红身在日本，正试图用出走来逃离与萧军的情感困局，同时也想给自己找一个安静的写作空间。漂泊了那么久，她将写作奉为宗教，在导师鲁迅的提携下自由地创作，终于可以停下来感叹一句：“自由和舒适，平静和安闲，经济一点也不压迫，这真是黄金时代，是在笼子里过的。”
仅仅是在笼子里的平安，她也是又爱又怕的。写信的一个月前，鲁迅逝世了，震惊和悲恸过后，萧红好像隐隐找到了一种悲痛化出来的力量，这是她微小的坚强。事实上，这平安确实是短暂的，不久后，萧红就不得不提前回国，踏上了更加颠沛流离的悲剧之路。如今去回望萧红对“黄金时代”的感叹，实在是饱含凄凉的。
文学与人生，是萧红的两条交叉线。这两重世界曾经合二为一，但最终渐行渐远、无法弥合：她在文学中找到了个人价值和心灵自由，像“大鹏金翅鸟一样飞翔”，而在人生际遇上则颠沛流离，终于“跌入奴隶的死所”。在她身后，作为一个作家，一个有着女性和穷人双重视角的女作家，萧红是游离于主流文学而被长期忽略的。而作为一个女人，她与不同男人之间漂泊的感情经历为人长久窥视。
漂泊将近百年过后，萧红才在中国文学史上找到自己应有的地位。除了她小说般戏剧性的爱情，还不可忽视她深处的大时代背景。动荡的时代，匮乏的物质反而造就了那个时代精神的亢奋和对信仰的执着，也造就了一个群体性文学上的 “黄金时代”，而萧红作为其中一个女性个体，她追求的是不同寻常的道路。
萧红的一生都在漂泊，从一个地方到另一个地方，从一个男人到另一个男人。如果从她1933年逃婚出走故乡呼兰算起，到她1942年客死香港为止，短短几年间，她的轨迹遍布各地，从北国到粤港，从西北到日本。她原本可以停下来，但她依然选择了漂泊。我们辗转走访这些站点，不禁感佩萧红在短短几年的颠沛流离中的高产，她留下100多万字的作品，其中包括两部诗性悲剧《生死场》和《呼兰河传》、一部讽刺喜剧《马伯乐》，这在和平年代尚且不易，何况是战乱年代了。
萧红出生于辛亥革命爆发的1911年，死于抗战烽火中的1942年，正值一个风起云涌的大时代。放在大时代背景下去观察萧红，她在当时的女性群体，甚至是女作家群体中也是触目的。作为女性，萧红自己也说：“这是一个盛产娜拉的时代。”在“五四”后的一代作家中，萧红因袭的负担最小，也因此形成极具个人特色的自由风格。如果说一开始的娜拉式的逃婚离家还是被动的，后来离开萧军、选择端木并与之南下香港，更是在爱情和民族双重危机下的主动选择。她的漂泊似乎也从被动的行为转为一种主动的习惯。尤其在当时主流文化阵营纷纷奔赴延安的时代洪流中，萧红公开提出“作家不属于某个阶级，作家是属于人类的”，她选择了自由写作，家国想象中的“左翼女作家”标签因此对她并不适宜。萧红研究开创者、汉学家葛浩文评价：“萧红呈现在读者面前的，并不是一种理想化的、充满爱国热情的浪漫的战争图景，而是它对日常生活中真实的人们身上产生的孤独的、极端的个人化的影响。从此萧红长期游离于主流文学视野之外。”
萧红曾对好友聂绀弩说：“女性的天空是低的，羽翼是稀薄的。……不错，我要飞。但同时觉得……我要掉下来。”现实中，她的确为这份情感和生活方式的再选择，在兵荒马乱中付出了生命的代价，至今仍备受争议，这怎么是黄金时代呢？许鞍华在电影《黄金时代》里借萧红之口回答：“我不能选择怎么生怎么死，但我能选择怎么爱怎么活，这就是我的黄金时代。”这样来看，每个人都可能有自己的黄金时代。
（选自《三联生活周刊》，有删改）
相关链接
萧红和萧军虽然都被列为左翼作家，但实际上至少萧红没有那种明显的红色热情，且对政治十分冷漠。后来舒群曾劝她去延安，被她拒绝了，唯一的理由是她害怕再过斗争的生活，她需要安慰，需要家庭，需要温暖，她不知道往哪一个方向找，最后她找到了端木蕻良。她一旦告别了斗争，就告别了那个时代，因此她的黄金时代呈现出与众不同的味道。
（摘自李菁《萧红：逃不出的命运》）
“百度百科”相关注释：
萧红（1911-1942），原名张乃莹，中国近现代女作家，"民国四大才女"之一，被誉为"30年代文学洛神"。1911年出生于黑龙江省哈尔滨市呼兰区一个封建地主家庭，幼年丧母。
萧红是民国四大才女中命运最为悲苦的女性，也是一位传奇性人物。她的一生是不向命运低头，在苦难中挣扎、抗争的一生，萧军的出现直接影响了其命运并引发她开始文学创作。1935年，在鲁迅的支持下，发表了成名作《生死场》。1936年，东渡日本，并写下了散文《孤独的生活》，长篇组诗《砂粒》等。1940年与端木蕻良同抵香港，之后发表了中篇小说《马伯乐》和著名长篇小说《呼兰河传》。 1942年1月22日，萧红因肺结核和恶性气管扩张去世于香港。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．身在日本的萧红因为摆脱了和萧军之间的感情纠葛得以平静地投入自由的创作空间中，所以她深感这是她的黄金时代。

B．鲁迅的逝世让萧红很悲伤，但也带给她巨大的精神力量，促使她选择离开日本回国，再次踏上漂泊流离的道路。

C．萧红在生活和创作上的际遇有过交集但又不同，她在创作上找到了个人价值和精神自由，迎来巨大的丰收，但在生活中饱受磨难，付出了巨大代价。

D．萧红的漂泊是自身的主动选择，她一直以自己的意志来选择自己的人生道路，获得精神的自由是她选择这种人生道路的思想根源。

E．萧红出于对颠沛流离的生活的恐惧和对平静生活的向往即她害怕再过斗争的生活，拒绝去延安，这正是她的黄金时代与那个大时代不一样的地方。
（2）文章两处划线句中的所说的萧红的“黄金时代”表现在哪里？
（3）题目中的“漂泊”有哪些含义？请结合文章内容加以分析。
（4）文章第一段萧红说：“这不就是我的黄金时代吗？它是那么自由。”接下来，第二段又说：“这真是黄金时代，是在笼子里过的。”这两者之间有矛盾吗？请结合文章内容，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下题。
由青蒿素产业化带来的双创启示
草容
屠呦呦荣获诺奖，是对她个人的奖励，也是对青蒿素产业化的褒奖。屠呦呦之所以能在科研成功40多年后获奖，是由于青蒿素在使用中所产生出的巨大社会影响，为这一奖项的实至名归，增添了厚重的分量。这其中，产业化功不可没。由屠呦呦获奖，我们更可一探科研与产业化之间的关系。
创新与创业，这样的双创可以相辅相成。屠呦呦取得的无疑是原始创新成果。对于疟疾这个古老的病种，全球曾经100多个国家受此困扰，每年感染人数上亿，无数生命在蚊蝇肆虐中被夺去生命。在屠呦呦获奖前，已有4位科学家，因与抗疟疾有关的科研而获得诺贝尔奖。到二十世纪五六十年代，在人类的顽强阻击下，疟疾疫情已大大缓解，只在非洲地区，疟疾仍是一些国家棘手的病疫。作为生物世界的一部分，疟疾从来都在不断变异中重获新生。为此，科学家也总在寻找魔高一尺、道高一丈的武器。面对当时疟疾对国际主流抗疟疾药物产生的抗药性，屠呦呦另辟蹊径，从中药中找到了青蒿素，从而为人类又一次战胜这一致命顽症提供了保证，这无疑具有里程碑意义。
但在我国，在屠呦呦的科研产出成果的20世纪70年代，疟疾显然已不是急迫的疫情，于是这一成果没有受到像国际社会那般的重视。此外，艰辛的产业化过程，也使青蒿素没有较快产生出广泛的社会影响。青蒿素是科学发明，而走向大规模产业化的却是复方蒿甲醚。复方蒿甲醚的奇特功效，正是由于其对青蒿素和本芴醇的配伍研究所得。然而，即便是功效如此之好的药物，如果不能送到最需要的患者手中，它也不可能产生出广泛的社会影响。正是由于药物的拥有者军事医学科学院与诺华公司开展的大规模合作，才使复方蒿甲醚快速走向了国际市场。2001年，世卫组织向非洲推荐了这一药物，使这一地区的疟疾死亡率下降了九成，当病愈出院的患者们高呼“中国神药”时，国际社会已经深深地记住了屠呦呦——这个降伏疟疾之魔的人。如今，复方蒿甲醚已通过85个国家和地区的药品注册，是美国FDA批准的第一个，也是唯一一个以青蒿素类药物为基础的复方抗疟药。
我们不能断定如果没有后来的青蒿素产业影响，还会不会有屠呦呦的获奖。屠呦呦当年的科研成果，没有及时保护好知识产权，没有及时产业化，那是她所处时代的局限。今天全社会都在为“双创”提供良好的条件，我们完全可以缩短从创新到实现产业化的过程。埋头创新，主动创业，科技工作者和全社会都应该增强这样的意识，当这样的局面形成时，我们就会有更多的创新成果变为社会财富，而创业也是对创新成果的最好保护，世界也将由此变得更加美好。
下列关于“双创”的有关表述，错误的一项是（）

A．“双创”就是创新与创业，二者可以相辅相成。

B．埋头创新，主动创业，这是科技工作者和全社会都应该增强的意识。

C．当创新和创业形成良好的互动循环时，我们就会有更多的创新成果变为社会财富，而创业也是对创新成果的最好保护，世界也将因此变得更加美好。

D．只要全社会都为“双创”提供良好的条件，我们就能实现从创新到实现产业化的过程。

下列对文章内容的理解，不恰当的一项是（）

A．屠呦呦能在科研成功40多年后获奖，启示人们进一步探索科研与产业化之间的关系。

B．面对当时疟疾对国际主流抗疟疾药物产生的抗药性，屠呦呦从中药中找到了青蒿素，从而为人类又一次战胜这一致命顽症提供了保证，这无疑具有里程碑意义。

C．20世纪70年代，屠呦呦的科研产出成果在我国没有受到像国际社会那般的重视，是因为我国已经没有疟疾病情。

D．无论药物的功效多么好，如果不能送到最需要的患者手中，它也不可能产生出广泛的社会影响。

从全文看，下列表述符合作者观点的一项是（）

A．在屠呦呦获奖之前，已有4位科学家，因研制出抗疟疾有关的药物而获得诺贝尔奖。

B．二十世纪五六十年代，因为疟疾在不断变异中重获新生，在非洲地区，疟疾仍是一些国家棘手的病疫。

C．复方蒿甲醚快速走向国际市场后，使非洲这一地区的疟疾死亡率大幅下降，也使国际社会已经深深地记住了屠呦呦——这个降伏疟疾之魔的人。

D．屠呦呦所处时代的局限，使她当年的科研成果，没有及时保护好知识产权，没有及时产业化，也使青蒿素没有产生任何社会影响。

阅读下面的文字，完成下题。
陈复礼：耄耋大师赤子情
刘伟忠
陈复礼先生是著名的世界摄影大师，与吴印成先生、郎静山先生并称摄影界“华夏三老”。陈老今年97岁高龄，从事摄影长达六十多年。他的摄影艺术成就得到了海内外文艺界的广泛认可，饮誉无数。1996年，中国摄影家协会曾专门召开陈复礼摄影艺术研讨会。“年方十八高大全，亦父亦师亦友一巨人”——这是当时中国摄影界给予陈复礼的集体评价。那一年，陈复礼80岁。
1916年7月20日，陈复礼出生在广东潮安县官塘镇石湖村，其父陈必名先生饱读诗书，喜爱潮州音乐、戏曲，尤其醉心于笔墨丹青。陈复礼出生于这样的家庭，一方面具有天然的艺术基因，一方面从小就受到传统文化的熏陶。陈复礼八岁启蒙，上了六年小学后，又读了一年私塾，读完了《论语》《孟子》《左传》等诸多古籍经典。1931年，15岁的陈复礼就读于潮州韩山“广东省立第二师范学校”，又称韩山师范，以“总评甲等”的成绩毕业。之后遭逢战乱，“过番”①东南亚，泰国求亲，越南靠友，后又辗转老挝、柬埔寨。直至中年移居香港，生活才算安定下来。
陈复礼回忆说：到越南后，为生存奔波无暇学画，后来在一本法国杂志上看到了台湾摄影家郎静山的摄影作品，感受到摄影也可以如此富有画意，便开始对摄影着迷。画画需要安稳的环境，而摄影却比较灵活，比较适合他当时的生活状态。
“诗情画意王摩诘，镜里丹青复礼陈。”这是原广东省委书记王匡对陈复礼的评价。王匡认为，正如唐朝诗人王维的诗句中渗透着画意一样，陈复礼的镜头下散发着浓厚的丹青气息。他将中国画运用空白和墨线来区分物体的方法融入摄影，在黑白摄影中，运用单色来表现被拍摄物体的质感和立体感，体现出中国传统绘画去粗取精、删繁就简、虚实相间、藏露结合的精华。
在风光摄影彰显中国画意的基础上，陈老进一步吸收中国传统绘画艺术的配套元素，将书法、篆刻、诗歌等以题句、落印的方式融入到照片中。他的许多摄影作品，还以著名诗词或化用诗词来命名。这个时候，“中国画意”已经不足以概括他的作品风格，而只能形容为“中国气派”。
高扬着“中国气派”的旗帜．沿着吸收中华传统文化精髓的道路阔步向前，陈复礼收获了他的另一大发明——“影画合璧”。所谓影画合璧，在兼具中国画意、书法、诗词、篆刻等文化元素于一体的照片上，补充中国传统绘画，绘画题材与照片题材有机融合，成为一幅新的合璧作品。陈复礼先后与李可染、吴作人、刘海粟、启功、古元、范曾、黄胄、李苦禅、黄永玉、程十发等20多位书画名家合作“影画合璧”作品。现在，参与合作的书画家很多已经故去，这些独特的艺术品变得更加珍贵。
在早期作品中，陈复礼通过摄影镜头表现出对劳苦大众的同情、爱怜和寄望，也寄托着自己对人生和社会的深刻体悟。他的代表作之一《战争与和平》，以铁丝网中的鸽子为主角，配以布满乌云的天空背景。其子陈惊雄说：“这与父亲的经历也是紧密相关的。日本侵华战争迫使他背井离乡，日本侵入泰国迫使他辗转越南，在越南又赶上越法之战，与战争结下了不解之缘。所以通过镜头表现出来的对和平的热爱尤其强烈。”
在改革开放之前，陈复礼的作品以拍摄祖国的名山大川为主，展示华夏大地的秀美风光。改革开放后，陈复礼的作品开始捕捉时代的脉搏，记录社会的变迁，渗透了浓厚的时代色彩。如果说风光摄影着重体现了陈复礼追求的“美”，那么一系列写实性较强的作品则体现了“真”和“善”。对改革开放中出现的一些丑恶社会现象，陈复礼也没有规避，他以镜头为武器，或夸张、或映射，进行犀利的批判。
历尽沧桑的一代大师，如今终于可以静享天伦，颐养天年。但陈复礼先生对摄影艺术界的影响并没有停止发酵，就在2011年的香港苏富比春拍中，他的两幅作品（《喜雨》《朝晖颂》）作为中国艺术精品亮相，引起了海内外摄影艺术界的关注。作为当代摄影中国气派的代表者，陈老的影响注定是深远的。
相关链接：
①潮汕一向有艺术之乡的美誉。自小耳濡目染，受影响非常大。举一个例，潮汕的屋脊，那些画，门口的那些画，尽管是农民的画、工匠的画，但都有一定的艺术造就。我自小看这些，深深理解潮汕乡土文化，在艺术创作的道路上自自然然，不知不觉跟着这条路走。（陈复礼《我的艺术之路》）
②经过一千多年来历代中国画家的刻意经营，在山水和风景创作方面，已发展到了高深的境界。从事风景摄影，而不考虑到中国画的创作方法，将是莫大的损失。（陈复礼《论中国画意与风景摄影》）
③用闻一多先生的话来讲：“诗人的使命是爱，爱自己国家，爱自己的人民．”陈复礼先生用他六十年的影艺生涯倾诉着一位艺术家对自己祖国的无限热爱，用他的无数作品艺术地再现了时代的发展和中国社会的进步。他的作品也因此赢得了广大民众的喜爱。
（摘自赵阳在“陈复礼摄影艺术六十年座谈会”上的致辞）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．陈复礼是著名的摄影大师，与吴印成、郎静山齐名，他们涉足摄影艺术的时间大体相同，艺术成就也难分伯仲，因而并称为摄影界“华夏三老”。

B．陈复礼虽然家境贫寒，但自幼饱读古籍史书：青年时代就读于韩山师范，成绩非常优异，后来遭逢战乱辗转于东南亚多个国家，却不曾放弃对艺术的追求。

C．陈复礼最初迷上摄影，既是生活环境使然，也与偶然遭逢的机遇有关。在跨入这一行之后，他就从未懈怠，直至耄耋之年，还不断有艺术精品问世。

D．陈复礼与多位第一流的书画名家合作“影画合璧”作品，现在，参与合作的书画家很多已经谢世，这些独特的艺术品变得更加珍贵。

E．陈复礼的摄影作品展示华夏大地的秀美风光，捕捉时代的脉搏，也犀利地批判社会的丑恶现象，他的作品始终坚持的是“真”“善”“美”的有机结合和完美统一。
（2）结合文章内容，说说你对“年方十八高大全，亦父亦师亦友一巨人”这句话的理解。
（3）请概括说明陈复礼将中华传统文化融入摄影艺术的主要成就。
（4）陈复礼成为享誉中外的摄影艺术大师，有哪些因素促成了他的成功？请结合材料谈谈你的理解。