阅读下面的文宇，完成文后小题．
原始文艺的产生离不开原始人物质生产所提供的客观条件。在那个生产力水平极其低下的远古时代，人类不得不为抵御和战胜自然而把获得生存的劳动当作第一需要，由此派生出来的人类的思想、情感、意识、欲望，乃至早期的雕刻、绘画、歌舞等文艺活动，不但须臾离不开劳动生活，而且还与实际的劳动融为一体。原始文艺对劳动的这种从属关系，反映了人类在还不能真正支配自然的历史条件下，造成了原始文艺具有物质功利的普遍特质。包括神话在内的史前艺术，虽从物质生产活动中产生了初始的想象和情感体验，但这种想象和情感体验始终以对实际生产活动的直接或间接的反映为目的，还不具备独立的审美观照与创造的性质。
人类学家和考古学家对远古时代岩画和其他艺术遗迹的发现，进一步证实了那些艺术品都是以当时人类的劳动活动或生产对象为基本内容的，所反映的范围及表现形式，也是受当时生产方式及工具制造的水平所制约的。
随着人类从野蛮人向文明人的漫长的历史演化，特别是伴随着人类劳动范围的不断扩展和生产技术的进步，史前艺术在得到充分发展之后，终于过渡到真正的艺术的时代。人化自然的劳动既改造了自然界，又改造和发展了人本身，使人获得了物质机能的发展和精神世界的形成和丰富；从而使人的需要由生理的走向心理的，由个人的走向社会的，由实用功利的走向精神的、审美的；同时，也使人的本质力量从单纯的物质创造力发展成为包括审美创造力在内的具有复合结构的实践主体。于是，人的精神世界随着人类劳动实践的发展而终于从混沌的物质世界中分离出来；建立在审美观照基础上的想象和美感也开始获得了审美的属性；作为人类精神活动的特殊形态的文艺活动也逐渐形成了自身的独立地位。总之，以审美为目的的文艺活动，就是在以功利为目的的物质生产劳动的基础上产生起来的。
在这里，人们还认识到了生产工具在人类历史发展中的重大作用。技术的进步、生产工具所达到的程度，标志着生产力的发展水平，是文艺起源及发展的强大推动力。具体说来，工具及技术对文艺发生的作用具有直接的和间接的两个方面：其直接的作用，表现在史前艺术如雕刻、绘画和制陶、器乐的制作等，都是以工具的制造和使用为直接前提的。
工具和技术的进步对文艺发生的间接作用，则是它对人的艺术感觉和艺术想象能力的影响。即使像近代以来巫术说所主张的那样，最早的绘画是狩猎巫术的一种工具，而它在粗糙的岩壁上创造出了虚幻的空间，这个空间代表了人类的创造，它有着真实的自然空间所没有的特殊地位。在这个意义上，每一幅岩画都是在以非语言的语言去解释自然并控制自然。同时，岩画一经画成，它就是一种体现人类艺术想象力的“虚构世界”。随着人类艺术感觉能力的不断丰富和展开，文艺便从隶属于劳动的实用功利性质逐渐走向独立的审美创造的质。
（摘编自陈传才、周文柏《文学理论新编》）
下列各项中，其性质不属于“原始文艺具有的物质功利特质”的一项是（ ）
| A．史前艺术中的神话，从物质生产活动中产生的初始的想象和情感体验，始终以对实际生产活动的直接或间接的反映为目的。 |
| B．远古时代的岩画，反映的范围及表现形式受当时生产方式及工具制造水平制约，基本内容是当时人类的劳动活动或生产对象。 |
| C．史前艺术如雕刻、绘画和制陶、器乐的制作，都是以工具的制造和使用为直接前提的，艺术只是在此前提下产生的从属价值。 |
| D．最早的绘画，在粗糙的岩壁上创造出了虚幻的空间，这个空间代表了人类的创造，它有着真实的自然空间所没有的特殊地位。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．在远古时代特定的历史条件下，人类还不能真正地支配自然，致使原始文艺从属于劳动，这样就使得原始文艺具有物质功利的普遍特质。 |
| B．人类改造自然界的劳动，改造和发展了人本身，使人得到了发展和丰富：使人的需要由具体走向抽象，使人的本质力量由单纯走向丰富。 |
| C．人类劳动实践的发展，使人的精神世界从物质世界中分离出来，使想象和美感获得了审美的属性，使文艺活动形成了自身的独立地位。 |
| D．人类艺术感觉能力的不断丰富和展开，为以审美为目的的文艺活动在以功利为目的的物质生产劳动的基础上产生发展提供了前提条件。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．由于远古时代生产力水平极其低下，人类把获得生存的劳动当作第一需要，所以早期的文艺活动成为人类抵御和战胜自然的必要手段。 |
| B．史前艺术始终把反映实际生产活动作为目的，追求的是实用功利性，这种情况下的史前艺术还不具备独立的审美观照和创造的性质。 |
| C．人类不断地从野蛮人向文明人演化，劳动范围不断地扩展，生产技术不断地进步，在这同时，史前艺术完成了向真正的艺术时代的过渡。 |
| D．生产工具在人类历史发展中起着重大作用，技术的进步和生产工具的改进是生产力发展水平提高的标志，有力地推动了文艺的产生和发展。 |
最后的黄豆
爷爷是染布的。他爱吃黄豆出了名。在镇子西头，爷爷十七岁那年刷刷地在地上架起了好几口大染锅。这吃饭的手艺是“偷”来的。
爷爷从小喜欢跑进大染坊找老板的儿子斗蛐蛐。有时老板的儿子跟私塾先生念书，爷爷便蹲在一旁，直愣愣地盯着热气腾腾的大染锅。爷爷蹲着染布时，就从兜里摸出几粒炒熟的黄豆塞到嘴里嚼，这样一蹲就是一两个时辰。“呆瓜”，染布师傅往往这么笑话爷爷。当爷爷染出第一锅布时，大家才知道爷爷不呆。
那年，家里遭了大灾，爷爷架几口大锅开始染布。开业那天，镇子里所有人都听到爷爷一边敲锣一边喊话，开张头半个月染布不收钱，染坏了一赔二。爷爷没钱请帮工，自己把麻绳往肚子上一勒，一把黄豆往嘴巴里一塞，一边香甜地嚼着，一边搅动大染锅。当爷爷嚼完三四把黄豆时，青布便染成了。青色衬着爷爷额头的汗珠，沉稳得像傍晚袭来的夜幕。
后来，那家大染坊被爷爷挤垮了。没过半月，爷爷快乐的嚼着黄豆把那几口锅搬进了大染坊。于是，镇子里又了有大染坊。那名声像染布匠拿搅锅棍敲锅一样，咣咣当当响得很。在嚼着一把又一把黄豆时，爷爷兜里也开始响着咣咣当当的银元声。
有了钱，除了每天有滋有味的多嚼几把黄豆，还取了奶奶。迎亲那天，爷爷喝了好多酒，醉了，进洞房时还绊了一脚，兜里的黄豆全撒在地上，他捡了好一阵子，奶奶什么反应，到现在我也不知道。后来跟我讲这事时，爷爷还叹气，这一绊，不是什么好兆头，要不，后半辈子也不会活得这样磕磕绊绊。说这事时，爷爷喘着粗气，我帮着捶了半天北，他还是喘得满脸猪肝紫。
其实，爷爷在生父亲的气。
闲时，爷爷经常是一边慢慢发嚼着黄豆一边跟我聊天，像在咀嚼他的一生。他说，父亲是一个“倒钱筒”。父亲是爷爷的独苗，奶奶宠着他，惯着他。听爷爷说，父亲才十岁，就开始进大烟馆。没钱，就赊账。烟馆老板拿着赊账本来计钱时，爷爷才明白是怎么一回事。
父亲就像一颗荒野的树那样疯长。
我十岁那年，三天三夜，父亲跟人赌输了。大染坊被抵了赌债。那一天爷爷没有嚼他的黄豆，唉声叹气，一脸乌云。
搬出大染坊时，爷爷习惯性发掏出黄豆，迟疑了一下，爷爷这回没有黄豆塞进嘴巴，而是把黄豆一路撒在地上。
没几年，爷爷病得不行了。父亲依然整天不着家，爷爷的安危只是他耳边刮过的一阵微风。
临终前的那个晚上，爷爷示意我到他跟前，他手中攥着一个小布袋，打开来，是些黄豆。昏暗的灯光下，豆子炒得金灿灿的，爷爷说，这辈子只剩下这点黄豆了，他的声音很轻，连他旁边油灯的火苗都 没有动一下，他颤巍巍拈出一颗豆子，习惯性地放入口中，又着嚼它。不知是黄豆太硬还是爷爷老了，牙品不行，他没嚼动，又把豆子放入袋中。
他叹叹气，说这辈子就爱这黄豆，人走了带上它，也算来世上留个念想。他慈爱地对我说，如果你长大了真活不下去，可以再到爷爷这里来拿这黄豆吃。不过，你要是争气，最好就别来找我了，他语气中满是沮丧。
我愣愣的，不太明白，点了点头。
第二天早晨，爷爷走了，手里紧紧攥着那小袋嚼不动的黄豆。邻居帮忙葬了爷爷后，父亲才回来。没人怪他，他在邻里眼中只是一个能够看得见影子。
父亲长号着，声间凄厉。如同塌了脊梁。大家都知道他为什么哭，整整两天两夜，他雇了好几个人把屋子掏了一遍又一遍，最后连瓦背也全掀掉了，还是没有找到传说中爷爷那几坨金子。他疯了。
后来，一个金匠跟我说爷爷确实有几坨金子。不过，爷爷临终前偷偷让他把们打成了一颗颗金珠子。
我蓦然明白，爷爷那小袋黄豆是什么了。爷爷给我留了一笔活命钱。
有人曾问我，金子最终找到了吗？
当然没有。爷爷的坟头早被我平了，当时还有人说，我跟我那疯死掉的父亲一样，也是忤逆不孝。
现在我有了自己的企业，人们称我是什么“著名企业家”。不久前，一次慈善会上，我说了，死后捐出全部财产，我那个儿子和老婆都不跟我说话了。
为什么这么做？有记者问我，我一时语塞，眼前浮现出爷爷那小袋最后的黄豆。
（改自王琼华《最后一碗黄豆》）下列对小说有关内容的分析和概括、最恰当的两项是（）
| A．“我”平掉爷爷的坟头，是既不想让任何人打扰爷爷死后的安宁，又表明了不依赖祖辈财富、自己创业的决绝。 |
| B．文中说“父亲就像一棵荒野的树那样疯长”，一是形容他处于青少年时期，身体长的快；二是形容他备受溺爱，放纵无拘。 |
| C．本文语言平实，情感饱满，情节跌宕起伏，人物性格各具特点，叙事手法新颖，主题有教益。 |
| D．老板的儿子跟私塾先生念书时，爷爷蹲在一高地看人染布，这暗示着爷爷对读书睥渴望和对财务室的羡慕。 |
E．本文运用动作、语言、细节和对比等艺术手法，生动凸显人物个性；人物行为也具有溜之深厚寓意。小说中“爷爷这回没有黄豆塞进嘴巴，而是把黄豆一路撒在地上。”这一行为反映了爷爷什么样的心态？请简要分析。
小说多次写到爷爷嚼黄豆，这在全文中有何作用？请简要概括。
小说以“最后的黄豆”为标题，寓意何在？这对现实人生有许多启示，谈谈你感受最深的一点。
国学是中国学问的根底。这个根底主要表现在两个方面：一个是小学，一个是经学。经学就是“六经”，再扩展，是十三经。其实十三经已经推衍开了，基本的还是“六经”。“乐经”不传，实际上是“五经”。就是《诗经》、《书经》、《周礼》、《周易》和《春秋》。这就是经学。汉代一大批注释、传疏、义证，晋唐又有一批，宋明又有一批。清代重新回过头来再注再疏。后来的经学，不是经学的原典，而是经学史。中国的经学在中国学术史上怎样流变，有汉宋之争，有明清之变。研究经学史，不了解清代学术不行，因为他们把字、词、义解释得更清楚了，汉宋儒的不少错误得到了纠正。不了解清代学者对经学的重新检讨研究，念字就会念错，发音就会不准确。对“五经”音义的校正，是清儒的一大贡献。
宋代重视义理，也就是“六经”的义理和思想。濂、洛、关、闽四大家，基本上都回到“六经”，重构儒家的思想体系。重归“六经”并不是容易的事情。他们抓住了《周易》。所以朱子研究《易》，二程对《易》的研究极高深，张载也研究《易》。张载讲《易》是有名的，但在程颢、程颐面前，他主动让出一席之地。为什么清儒反宋？他们觉得宋儒讲空话。字音都没有念清楚，空谈义理，有什么意思？清儒就指出这个字那个字以前念错了。这样一种功夫，主要的研究对象是针对“六经”。清儒的原话，“读书必先识字”。你说“经”，是哪一本“经”？是古文还是今文？具体是哪一个文本？所以清儒的功夫在甄别和辨伪，目的是恢复“经”的本原。要恢复本原，必须有小学的功夫。小学的功夫就是文字学、训诂学、音韵学。文字学是认字，训诂学是释词，把字词的意思解释清楚。这还不行，还要懂音韵。说这个字，汉代这样读，宋代那样读，清代是这样读的。清儒把“六经”的字一个一个弄准确了。所以要说国学，最主要的应该是经学和小学。要懂经学，就得懂小学。小学是工具和路径，不懂小学，通经之路就走不过去，就没有能力研究经学。下列对“读书必先识字”理由的说明，最恰当的一项是（）
| A．朱子、二程等人在没有小学功夫的情况下研究《周易》，是空谈义理。 |
| B．有了对经学字词义的大量注疏，才有可能去研究经学在中国学术史上的流变问题。 |
| C．字音没有念清楚，字词意思没有解释清楚，就不能够恢复“经”的本原。 |
| D．汉、晋唐、宋明注疏有不妥之处，汉宋儒在研究经学史的过程中也存在不少错误。 |
下列说法不符合原文意思的一项是( )
| A．国学是中国学问的根底，而作为工具和路径的小学是经学的根底。 |
| B．宋代学者从《周易》入手重归“六经”，以“六经”的义理和思想来重构儒家的思想体系。 |
| C．清儒有着深厚的文字学、训诂学、音韵学功底，他们对“六经”的字逐一进行了校正。 |
| D．只有纠正了“五经”音义中的错误，才能真正了解清代学者对经学研究的贡献。 |
结合上下文，指出作者认为“后来的经学，不是经学的原典，而是经学史”的理由。
文学类文本阅读
阅读下面的文字，完成小题。
精神的殿堂
冯骥才
人死了，便住进一个永久的地方——墓地。生前的亲朋好友，如果对他思之过切，便来到墓地，隔着一层冰冷的墓室的石板“看望”他。扫墓的全是亲人。
然而，世上还有一种墓地属于例外。去那里的人，非亲非故，全是来自异国他乡的陌生人。就像我们，千里迢迢到法国。当地的朋友问我们想看谁。我们说：卢梭、雨果、巴尔扎克、莫奈、德彪西……
朋友笑着说：“好好，应该，应该!”
他知道去哪里可以找到这些人，于是他先把我们领到先贤祠。
先贤祠就在我们居住的拉丁区。有时走在路上，远远就能看到它颇似伦敦保罗教堂的石绿色的圆顶。我一直以为它是一座教堂。其实，我猜想得并不错，它最初确是教堂。可是在法国大革命期间，曾用来安葬故去的伟人，因此它就有了荣誉性的纪念意义。到了1885年，它被正式确定为安葬已故伟人的处所。从此，这地方就由上帝的天国转变为人间的圣殿。
我要见的维克多·雨果与另一位法国文豪左拉就在这里。他们同在一室，一左一右，分列两边。展示着他们生平的“说明牌”上，文字不多，表述的内容却自有其独特的角度。比如对于雨果，特别强调他由于反对拿破仑政变、坚持自己的政见而遭到迫害，到英国与比利时逃亡19年。1870年回国后，他还拒绝拿破仑第三的特赦。再比如左拉，特意提到他为受到法国军方陷害的犹太血统的军官德雷福斯鸣冤，因而被判徒刑的那个重大挫折。
比起雨果和左拉，更早地成为这里“居民”的作家是卢梭和伏尔泰。他们是18世纪的古典主义的巨人，生前都有很高声望，死后葬礼也都惊动一时。将卢梭和伏尔泰安葬此处，是一种象征，一种民族精神的象征。这两位作家的文学作品都是思想大于形象。
卢梭的棺木很美，雕刻非常精细。正面雕了一扇门，门儿微启，伸出一只手，送出一枝花来。世上如此浪漫的棺木大概惟有卢梭了!
于是，我明白了，为什么在先贤祠里，我始终没有找到巴尔扎克、斯丹达尔、莫伯桑和缪塞；也找不到莫奈和德彪西。这里所安放的伟人们所奉献给世界的，不只是一种美，不只是具有永久的欣赏价值的杰出的艺术，更是一种思想和精神。他们是鲁迅式的人物。他们都是撑起民族精神大厦的一根根擎天巨柱，不只是艺术殿堂的栋梁。
1955年4月20日居里夫人和皮埃尔的遗骨被移到此处安葬。显然，这样做的原由，不仅由于他们为人类科学做出的卓越的贡献，更是因为他们代表着一种用毕生对磨难的承受来体现的崇高的科学精神。
读着这里每一位伟人的生平，便会知道他们中间没有一个世俗的幸运儿。他们全都是人间的受难者，在烧灼着自身肉体的烈火中去找寻真金般的真理。他们本人就是这种真理的化身。他们的石棺上都堆满鲜花，红黄白紫，芬芳扑鼻。这些花是来自世界各地的人天天献上的，有的是一小枝红玫瑰，有的是一大束盛开的百合花，它们总是新鲜的。当我感受到，他们的遗体就在面前时，我被深深打动着。
这里，还有一些“伟人”并非名人。比如一面墙上雕刻着许多人的姓名。它是两次世界大战中为国捐躯的作家的名单。两次大战中的烈士成千上万，为什么这里只是作家?大概法国人一直把作家看做是“个体的思想者”。他们更能够象征一种对个人思想的实践吧!虽然他们的作品不被人所知，但他们的精神却被后人镌刻在这民族的圣殿中了。
一位叫做逊贝利的充满勇气的浪漫派诗人也安葬在这里。除去写诗，他还是第一个驾驶飞机飞越大西洋开辟通往非洲航邮的功臣。1943年他到英国参加戴高乐将军的“自由法国”抵抗运动，在一次空战中不幸牺牲，尸骨落入大海，无处寻觅。但人们在大海中找到了他机上的螺旋桨，放在这里，作为纪念。
先贤祠的“祠”字一定是中国人翻译出来的。祠乃中国人祭拜祖先的地方。人入祠堂，为的是表达对祖先的一种敬意、崇拜、纪念、感谢，还有延续下去并发扬光大的精神。
(有删改)作者说，雨果和左拉“生平的‘说明牌’上”的“文字不多，表述的内容却自有其独特的角度”，结合文本，谈谈你对“独特的角度”内涵的理解。(4分)
作者所说的“鲁迅式的人物”是什么样的人物？请结合原文说说你的理解。(4分)
文中“卢梭的棺木很美，雕刻非常精细。正面雕了一扇门，门儿微启，伸出一只手，送出一枝花来”这句话耐人寻味。请分别从形式和内容两方面简要赏析。(5分)
阅读下面的文字，完成小题。
“好声音”的精神追求
张颐武
最近，《中国好声音》的出现既获得了诸多好评，也引发了对于选手的经历等方面的争议。好评和争议交错，热播和分歧共存，这其实是近年来中国选秀文化变化和发展的一个新的状况的投射，也是中国电视文化的新的变化的投影。这些都值得我们认真思考。
中国的选秀文化经过了2005年以后的第一波的高潮之后，在相当程度上进入了某种困局。一是造就超级明星的功能业已减退。通过选秀为公众所认识好像越来越难。这既是由于这些年唱片业在互联网时代的转型的问题复杂，也是由于歌手的形象风格都相当接近，难以脱颖而出。一开始通过选秀的梦想舞台选出青春偶像的情况已经不再出现，反而是许多参加各电视台选秀的选手都差不多，观众的印象模糊。二是观众的新奇感消退之后，对于选秀的形式已相当熟悉，各个电视台的选秀节目也都有重复之嫌，使得观众产生了疲劳感，觉得没有什么新意了。这几年选秀一直处在瓶颈之中。
当下引发观看热潮和争议的《中国好声音》一出现就引发了轰动效应。它力求超越粉丝和明星的关系，从音乐专业方面着力，从“好声音”中寻求新的可能性。让刘欢、那英等这样最有声望的音乐人来指点新人，让迷人的好声音得以展现。通过这些华语歌坛的最重量级的人物收徒，而选手也可以选择导师的做法，使普通人能够成为音乐人，进入这一专业领域得到更多的培养和深造，从而能够为未来的职业生涯打下坚实的基础。这其实是从普通人中选择真正的“好声音”让他们得以进入专业领域。这个构思另辟蹊径，让选秀不再一下子就能实现梦想，也不仅仅展现梦想；而是让梦想通过一个专业的路径，通过较为严谨的程序得以延伸，最终成为一个职业生涯的选择。这是将梦想的实现转换为实实在在的修业和学习的长期的努力的过程，节目正是在这一点上赢得了公众。
今天的80后90后面对的是一个竞争激烈，生活和事业发展的压力较大的社会环境，而独生子女的适应和抗压能力又相对较弱。一举成名的冲动，展示自我的激情如何转化为实实在在的具体的路径，正是青年一代的焦虑所在。诸多选秀节目尚未从这一方面加以具体的指点，而青年的职业生涯的内在需求和成长渴望在《中国好声音》中得到了展现。这很像是一个音乐的职场节目，激励青少年更好地学习，更艰苦地磨练，给他们提供更加积极和向上的价值。这样，音乐大家和青年选手的双向选择就有了独特的意义和价值。它所标举的是脚踏实地，所倡导的是一种正面而积极的价值观。通过艰苦的奋斗实现梦想的路径是非常值得肯定的。这里不是梦想止步之处，也不是梦想遽然实现的展台，而是一个走向梦想实现的起点，一个修业和锻炼的开始。幸福感来自奋斗和梦想的力量，而这一切又在公平和公开的程序中进行，这是具有魅力的。
但这个节目引起的质疑和思考也值得我们反思。“好声音”的几位选手的经历和过去的生活引发了一些争议，这些问题曾经是电视节目为了制造效果而经常存在的，但这一次引发的争议似乎相当大。这其实说明，这些年来公众对于诚信的要求有了更严格的标准，并要求电视节目有更严格的自律，要求出现在屏幕的上的人更为真实。人们越来越不能容忍曾经相当盛行的“托儿”或者胡乱编造的情节。因为人们越来越明白，诚信的缺失造成的损害和冲击是社会无法承受的。只有诚信，社会才能向更高处进发。年青一代所需要的是更真实的人生的反映，而不是戏剧化的表演。这其实也给这个优秀的节目一个更为苛刻的要求。只有更加真实，更加让每一个选手的过去都经得住追问，节目才可能赢得更多的成功，因为只有真实的人的努力和梦想才有价值。这其实凸显了今天社会的必然要求。
（综合《中关村》2012年第9期同名文章和作者张颐武的博客整理而成）下列选项中，符合文意的两项是
| A．《中国好声音》的出现，标志着我国选秀文化从此进入了一个新的阶段。 |
| B．我国的选秀文化从2005年后一直处于瓶颈之中。 |
| C．观众对选秀节目产生疲劳感，是因为他们对选秀的形式相当熟悉，而且选秀节目又大同小异，缺乏新意。 |
| D．人们越来越不能容忍曾经相当盛行的“托儿”或者虚假的情节，显示公众对于诚信的判断标准过于苛刻。 |
下列关于“中国好声音”的说法，不正确的一项是
| A．《中国好声音》不同于那些让年轻人当即实现明星梦，或是仅仅让普通人在舞台上展现梦想的选秀节目。 |
| B．《中国好声音》让刘欢、那英等这样最有声望的音乐人在节目中指点新人，从而赢得了公众。 |
| C．《中国好声音》中展现了青年一代的职业生涯的内在需求和成长渴求。 |
| D．《中国好声音》引起的反响让我们看到了社会对于真实和诚信的关注。 |
第二段画线句子“许多参加各电视台选秀的选手都差不多，观众的印象模糊”在论述中有什么作用？请作简述。
近年来，各大卫视之间展开了激烈而纷乱的选秀之争，请结合本文的观点，简述怎样让选秀节目走上良性的发展之路。
阅读下面的文字，完成小题。(25分)
赵无极：在巴黎重新发现中国
1935年，赵无极考入杭州艺专学习。当时，潘天寿先生要他临摹古画，他不喜欢，就不用心画。他不愿意接受传统中国画的观念，认为中国绘画从16世纪起就已经失去了创造力，只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。不过，他喜欢傅抱石的作品，他的画对赵无极有很好的影响。毕业后赵无极留在杭州艺专任教。他受到林风眠的指教，但他学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。
这个时候，赵无极开始向往西方的绘画艺术，林风眠劝他到国外留学两年，他选择了艺术之都法国，因为法国既保持传统，又有创新的东西。1948年，赵无极乘坐邮轮奔向法国。抵达巴黎的当天，他立即到卢浮宫去，不顾旅途劳累，直奔艺术的殿堂。在那里，他看到了真正的西方油画。尽管中国水墨画对他得心应手，可他不想到法国来炫耀中国功夫。他不愿像到巴黎的许多中国画家那样，一头钻进中国人的文化圈里，在中国城附近租个房子，不停地画“中国特色”的东西，向法国艺坛兜售有“禅味”、“道味” 的水墨画或油画，尽管这样可能会彳艮方便，甚至在开头的日子里很称心如意，然而数十年下来，即使是有着极高艺术天赋的移民画家，也会永远游离在法国社会的边缘。“到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”他知道蒙巴纳斯是法国艺术家集聚的地方，他刚到巴黎就在那里租了房子，结交了许多法国艺坛的“主流人物”，直接从“文化边缘”奔向了 “艺术中心”。
初到法国，他每天要学法语，做绘画实践，还要和各国画家一起交流艺术感受，全身心地汲取西方艺术的丰富营养。他在法国南部的画室，比邻于毕加索的画室。这位已届八旬的老人，一心沉醉于绘画，连自己的孩子都不见。但他对赵无极非常亲切，每次在画廊见面时，他都热情地招呼：“矮个子中国人！ ”还有画家米罗、马蒂斯也对他非常友好。他与声震全球的雕塑艺术家贾科梅蒂相邻17年。这几位大师对他都很有影响：毕加索的结构、马蒂斯的颜色、米罗的开放观念，都启发了他对空间自由处置和掌握的能力。在大师的环境里，赵无极和他的艺术快速而茁壮地生长着。他到法国后的第二年，克勒兹画廊就为他举办了个人画展，使他一举成名。
赵无极早期创作以人物和风景为主。1951年，起无极在伯尔尼参观画展，他看到受中国文化影响的保罗•克利的画作所蕴含的内在世界，看到塞尚在风景画处理上的不拘形式，色彩自由变调的风格。欣赏了许多西方作品之后，他转向了中国，转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西实在太多了，青铜器、瓷器、书法、绘画......重要的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部分。
赵无极移居法国之时，正是欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画群雄并起之际，赵无极顺应了这个艺术趋势，自1954年起，他的绘画转入抽象，那些如同曱骨文或钟鼎文样的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味。其作品以形象的题目提示内容。1959年后，他作品中的那些符号逐渐解散、消失，进一步摆脱了描写性和情节性，画面为自由的笔触和大片的韵律十足的各种颜色所代替，愈加直率地表现精神和情感，艺术风格也日趋成熟。甚至许多作品没有题目，仅以创作日期命名，目的是让观众不受任何画面以外的因素影响而直接体验T绘画意境，给人以充分的想象空间。他喜将大幅画布铺于地面作画，用大笔在无拘无束中尽情地自由涂抹，在扑朔迷离的色彩、光线和复杂多变的空间结构中抒发感受和描绘幻象，形成了自己独创的抽象绘画风格。
在巴黎，他重新发现了中国，重新找到了艺术的本源，独创了 “抒情抽象派”的绘画风格。赵无极在欧美各国写生、游历，在各国多次举办展览。进入20世纪60年代，赵无极的艺术风格日趋成熟，绘画中洋溢着神秘的东方气息，如行云流水，气韵十足。程抱一先生曾这样评价说：“他吸取了西方艺术的伟大之处。与此同时，也发现了东方文化之精彩。下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．赵无极在杭州艺专学习时，并不喜欢跟随老师潘天寿先生临摹古画，学习绘画，冈为潘先生只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。 |
| B．赵无极留学选杼了法国，不仅是因为恩师林风眠的推荐，更重耍的是因为那里既保持传统又充满着创新与追求艺术的自由精神。 |
| C．赵无极到法国后的第二年，就在克勒兹画廊举办了个人画展，而且一举成名。这应归功于与大师毕加索、马蒂斯等人的艺术交流。 |
| D．赵无极的“抒情抽象派”绘画是对欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画的创新，这个创新，中国绘画元素的融入功不可没。 |
E. 文章记述了赵无极在杭州艺专学习、在法国留学时重新发现了中国艺术价值的经历，详细描述了人师的绘画从幼稚走向成熟的全过程。赵无极在蒙巴纳斯租房，其中的原因都有哪些？请简要分析。
赵无极的“抒情抽象”画具有怎样的特点？请简要概括。
结合赵无极的艺术道路，谈谈“传统”与“创新”之间的关系。