阅读下面文字：完成后面小题。祁茂顺汪曾祺祁茂顺在午门历史博物-优题课

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可以看见黑洞吗？
浩瀚宇宙，奇妙无穷。我们观测宇宙，能够发现许许多多在地球上无法实现的极端状态。宇宙中物质的密度就是如此。在宇宙中，有非常小的密度，也有近乎无限大的密度。那普通的星际空间，几乎就是真空，每立方厘米空间内大约只有1个氢原子。宇宙中还有星际云、分子云等等，它们的密度依次增大。像地球一类的行星，它们的平均密度大约是每立方厘米5克；而像太阳一类的恒星，它们的中心密度大约是每立方厘米150克。至于白矮星，其物质密度则达到了每立方厘米1吨。恒星质量再增大，当质量大到其中铁等重元素在恒星自身引力的作用下最终也被挤压坍缩时，便会发生爆炸（恒星爆发），只留下一颗其密度超过每立方厘米1亿吨的中子星（完全由中子构成的星体）。
那么，中子受到它承受不住的更大的压力，又将如何？物质在受到压力作用时会产生一种反抗力，而中子则是普通物质形态的最后一道防线。压力再增大，突破这最后的防线，物质就会像陷进一个无底的泥潭，迅速不断坍缩，最后变成无限小，而引力则不可思议地强大，连光也不可能从那里逃逸的一种奇异状态。这就是黑洞。据认为，有一部分超新星爆发，就会遗留下这样的黑洞。
对于连光也无法逃逸这种现象，我们可以用一种虽然在物理学上并不正确，但是却可以帮助理解的一个比喻来加以解释。在地面上向上抛掷一只球，在重力（地球引力）作用下，它肯定会回落到地面。如果一次次地增加抛掷的速度，被抛掷的球就会上升得越来越高，飞得越来越远。如果是发射火箭，当火箭的速度达到11．2千米/秒时，它就能够挣脱地球的引力束缚，飞离地球逃逸而去。假若地球质量增加一倍，这个逃逸速度则将是15千米/秒；地球质量增加到10倍，这个逃逸速度又将是35千米/秒。地球质量越大，逃逸所需要的速度也越大。如果有一个天体的质量非常大，从它那里逃逸的速度超过了每秒30万千米的速度，那么，它就是一个连光也无法从它那里逃逸的黑洞。
黑洞不发光，当然无法被我们直接看到。不过，如果一个黑洞附近有一颗年龄比较老的恒星，两者形成一颗双星的话，那么，那个黑洞就可能从那颗恒星拉扯出气体，并将其吸入自身之中，此时，它将会发出强烈的X射线。现已查明，在天鹅座和天蝎座里就有这样的与老龄恒星构成双星的黑洞。利用日本的X射线观测卫星以及其他空间探测器，已经发现了许多这样的黑洞。
（选自《科学世界》）
下列说法符合原文意思的一项是

A．普通的星际空间，每立方厘米只有1个氢原子，几乎就是真空，星际云、分子云的密度则依次增大。

B．恒星爆炸后，都会留下一颗中子星，中子是普通物质形态的最后一道防线，受到压力后，会迅速不断坍缩，最后变成无限小。

C．有观点认为，一些超新星爆炸，会遗留下黑洞。黑洞的引力是非常强大的，连光都无法从黑洞中逃逸。

D．如果黑洞附近有一颗年龄比较老的恒星，两者形成一颗双星的话，黑洞就会从那颗恒星拉扯出气体，并吸入自身之中。

下列推断符合原文意思的一项是

A．白矮星物质密度非常大，理论上讲，每立方米的质量，相当于10几个成年男人的体重。

B．地球的平均密度大约是每立方厘米5克，而太阳的中心密度大约是每立方厘米150克，所以火箭逃逸太阳的速度应为逃逸地球的30倍左右。

C．黑洞本身不发光，所以我们无法直接看到，但如果黑洞和老龄恒星构成双星黑洞，就有可能被我们用特殊的观测器发现了。

D．黑洞神秘莫测，但随着日本科学家对天鹅座和天蝎座中双星黑洞的发现，相信用不了多久，黑洞的秘密就将被我们一一解开。

分点概括黑洞的特点。（每点不超过12字）

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女织
①华夏民族的栖息史，五千年的村野炊烟，就这么飘飘袅袅，“锄禾日当午”的挥汗和“唧唧复唧唧”的织声中，走到了二十世纪。
②恐怕谁也没想到，突然，它像滴空了水的漏鈡一样，停了。城市，彻底步入男不耕女不织的“大脱产”时代。乡村，耕虽依旧，织却消匿。对“女织”的蒸发，我略感惋惜。抛开古织，说个我们熟悉的情景吧——
③我记得年少时，中国女人的怀里都有一团毛线，须臾不离，像抱着婴儿。当一位女性在为恋人、丈夫、孩子织一件毛衣、围巾或袜子时，她用手指和棒针、用密密麻麻的经纬和几个月的聚精会神——所完成的仅仅是一件什物吗？当然不，这更像一场无声的抒情。她用温婉和柔韧，用细腻和漫长，用遐想和劳累，实现了一桩女性独有的心愿。每一针、每一环，都是一记笔画、一个字母，她把所有心思都织了进去，融入这件最贴身的东西里去了。这比花要美，比甜言蜜语动听，比珠宝首饰贵重。
④那是个不嫌“慢”的时代。那是个用手工抒情的时代。那个时代的女人，都会留下一枚标志：食指和中指的上部略显糙厚。他们是美丽聪慧的女人，多情而勤奋的女人，懂得“织”的元素和成分，懂得“亲手”的含义，懂得用“烦琐”“辛苦”构造一件贴身之物意味着什么。她们享受这个过程，感动别人，也感动自己。
⑤一梭一缕一寸痴，丝丝编就阳春意。织的背后，你总隐约看到那个字：情。无论春染梢头的豆蔻、贤妻良母的人妇，还是离愁黯景的痴妾、发婚姻牢骚的怨女手中都有一情感道具：飞梭、织机或绣针。
⑥在《孔雀东南飞》中，有一段自白：“十三能织素，十四学衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇。”这是一个普通少女的成长简历和才艺档案。蚕、织、裁、缝、绣——乃天下女子的必修课。即便家境再优渥，凤娇名媛，顶多免去蚕纺之苦，纤秀之灵则不可少。换言之，即削弱体力劳动，深化脑力劳动。我不以为此乃封建糟粕或性别压迫，我觉得这是人生美学，乃女性的主动选择和天赋所赐。织的衣、纳的袜、绣的巾，可浸的是情、是意，是对生活的憧憬和幸福感。密密麻麻的线脚、纤巧灵盈的游走，织就的是女子的美和美德。
⑦我一直觉得，女子一生总该织点什么，否则有遗憾。不为别的，就因为她是妻子，是母亲，一个男人、一个孩子，身上若无一件由家中女性亲手完成的衣物，至少逊了一份温馨。对敏感的体质来说，灵魂会觉微凉罢。过去常用一词夸赞女子：心灵手巧。现代女性心灵绰余，手却未必巧了。
⑧逢搬家或整理橱柜，总会翻出几件旧时的毛衣，皆母亲所为。虽穿的机会少，可总舍不得扔。我知道，这些东西再难复制了。母亲很聪明，儿时总变着花样给我们兄弟添毛衣，每年的流行款和图案，只要大街上有，她瞅几眼就会了。母亲这辈子织了多少件衣物？数不清，至少上百件吧。几年前，春节回家，母亲说，这是她最后一件线活了，留给孙子们。第二年春节，母亲却还在织，她说再织几件。
⑨另一个母织的故事，曾让我泪流满面，也是促我动笔的动力之一。吉林白山一位家境贫寒、以烙煎饼为生的母亲，得知自己患绝症后，15个月里与死神赛跑，终于为9岁儿子织完了25岁前需要的所有毛裤。也许，这位母亲想的是，等儿子25岁时，就能穿上另一个女人织的衣物了吧？
⑩只是她的这个美好的“织愿”能实现吗？
下列对文章的理解和赏析，不正确的两项是（）

A．文章从五千年的村野炊烟、“锄禾日当午”的挥汗和“唧唧复唧唧”的织声写起，意在说明我国“女织”的历史悠久而漫长，给文章增添了一份历史的沉重感。

B．第②段突然陡转，写“女织”的蒸发，作者感到惋惜，同时也表现出作者对男耕女织社会的向往。

C．作者笔下的“女织”处处充满了温馨和诗意，甚至把它看成是女性的一种表达和传递情感的方式。

D．第⑤段中“春染梢头的豆蔻”，运用了借喻的手法，实际上指含苞欲放的少女，它是由唐代诗人的名句“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”化用而出。

E．本文说古论今，由物而人，写人写己，将写景、抒情、议论融为一体，紧扣女性与针织的关系，行文看似闲散，实则紧凑有序，形散而神凝。
第③段画线句子在表达上有什么特色和作用？请分条陈述。
文章最后写到两位母亲，有什么作用？请简要概括。
社会发展到尽天，无论城市和乡村，“女织”都基本消失。请针对“女织”的蒸发，发表你的看法。

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诗——中华文化的灵魂
世界上没有哪种艺术像我国古诗一样如此久远辉煌地影响着国家的政治文化。早在4000年前的《尚书·尧典》，就提出了“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦”的诗乐结合的理论。虞舜的《南风歌》《卿云歌》也正是同一时期的产物。“卿云烂兮，纠缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。”只十六个字却昭示出一个伟大民族诗意的觉醒，从古代洪荒迎着朝阳高歌猛进。此后的《诗经》《乐记》也都被尊为经典。隋唐以后朝廷以诗赋取士，影响更大。正如《乐记》所说“情发于声，声成文谓之音……故正得失、动天地、感鬼神，莫近于诗”，可见地位之显赫。
从艺术上讲，集汉语文字声情意象之美的古典诗词，它精炼、美听、微妙、易让，具有无与伦比的艺术魅力。从诗经、楚辞、汉魏乐府、唐诗、宋词、元曲直至近世，真如群星丽天，森罗万象，美不胜收。上从帝王将相，下到渔父耕夫，无不喜闻乐诵，成了人们文化生活的首选。流传之广，辐射之大，积淀之深，都是绝无仅有的。古诗所建构的美学理念，也随之深入人心，渗透到中华文化各个方面，成为其支柱、灵魂乃至积淀为潜意识的存在。诗，成了构建民族气派、传统风格的重要“基因”。比如音乐，刘勰就提出了“诗为乐心，声为乐体”的命题。再如绘画，董其昌认为“诗以山川为境，山川以诗为境。”《诗经》云：“诗者天地之心……万物之户。”画家为山水写生，本身就是宇宙诗化的再创造。建筑艺术也不例外：东坡《涵虚亭》诗：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”真是天人合一的化境。我国的戏剧，本质是诗剧。唱腔、对白多为韵语。场景布置讲究空灵、象征，处处诗意洋溢。乃至如《本草纲目》这样的医药典籍，也博引诗文，极富文采。被王世贞称为“实性理之精微、格物之通典”，“津津然谈议，真比斗以南一人。”甚至连诺贝尔物理奖得主李政道也说过杜甫的“细推物理须寻乐”之诗句激励着他钻研物理。这就是中国人的“诗歌情结”，这几乎无处不在了。
诗主性灵，重高节，它对于人格的形成，智性的开发影响巨大。岳飞的《满江红》、文天祥的《正气歌》、谭嗣同的《狱中题壁》都集中体现了先烈们在困厄面前的浩然正气。它将亿万斯年鼓舞着人们奋发前行。
诗词作为文化的名片，早已蜚声世界。十八世纪的启蒙思想家伏尔泰在读到康熙皇帝1693年为宣武门教堂作的对联：“无始无终，先作心身真主宰；宣仁宣义，聿昭开济大权衡。”极为钦佩，认为是对上帝与人生最好的觉解。上世纪美国大诗人庞德最佩服中国古诗。他认为“中国诗人把诗质呈现便很满足”，他欣赏汉诗的“意象叠加”与“错乱语法”并用来突出意象的视觉性，与空间的对位关系从而开创了“意象诗派”。“芹藻江山，追逐风月”是古诗的一大亮点。东坡的“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”之句便使西湖大添娇妩。1920年罗素来到杭州，对西湖之美赞不绝口。他说：“西湖的古文明，其绝顶之美赛过意大利。”我相信“中国人才是世界最文明的人。与欧洲相比，我觉得中国充溢着哲理平和的气氛”。（《罗素回忆录》）正是这充满诗情画意的山水，才使这位睿智的老人如此动情。
“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。”杜甫就是这样在尊重前贤的基础上创造出一方崭新的诗歌天地。作为身处时代壮潮的我们，应当谦恭地学习古人，接通文脉。并立足当代美学思潮，勇于探索，继雅开新，为中华诗词的繁荣发展做出应有的贡献。
下列对中华诗歌的理解，不正确的一项是（）

A．古诗对中国政治文化产生了深远影响，从《尚书·尧典》中的诗乐结合的理论，到后来的《诗经》《乐记》都被尊为经典。

B．古典诗词集汉语言文字声情意象之美，精炼、美听、微妙，美不胜收，具有无与伦比的艺术魅力。

C．古诗构建的美学理念，渗透到中华文化的各个方面，诗成了民族气派、传统风格的重要基因。

D．诗歌与音乐、绘画、戏剧乃至建筑都有广泛的联系与密切的关系，诗词作为文化的名片，甚至从某种角度可以说它是其他一切艺术的源泉。

对文章有关内容的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．古代上从帝王将相，下到渔父耕夫，吟咏古诗成了中国人文化生活的首选，因此可以说是中国人的“诗歌情结”。

B．文章举例翔实，分析透明，巧妙引用，含蓄典雅，说明古诗是中华文化的支柱、灵魂乃至积淀为潜意识的存在。

C．美国诗人庞德非常欣赏汉诗的“意象叠加”与“错乱语法”，并用来突出意象的视觉性与空间的对位关系，认为是对上帝与人生最好的觉解。

D．古诗中丰富的营养，可以增长知识，启迪智慧，丰富思想，陶冶情操，鼓舞斗志，培养浓厚的文化气质，给读者带来良好的审美享受。

下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（）

A．引用杜甫的诗句，高度赞扬了杜甫在诗歌创作中尊重前贤、勇于创新的可贵做法，及其因此而取得的骄人成绩。

B．如音乐、绘画、戏剧等其他艺术，甚至医药典籍等都深受诗歌影响。如戏剧本质就是诗剧，唱腔、对白多为韵语，处处诗意洋溢。

C．作者充分肯定古诗的作用，号召人们虚心学习古诗，勇于探索，锐意创新，为中华诗词的繁荣发展做出应有的贡献。

D．自古至今，很多名人高度评价中国古诗，如1920年罗素对西湖赞不绝口，认为西湖充满诗情画意的自然风光，其绝顶之美赛过意大利。

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平淡的隽永
——悼丁聪先生
陈四益
丁聪先生去世的消息，毫不令我意外。他静静地躺在医院里已经一个多月了。十天前，丁太太打来电话，说这一次恐怕比较“麻烦”。我懂她的意思。多少回，他大难不死，虽有凶险，终于化险为夷。但这次，一直高烧不退，一直昏迷不醒，结果实难逆料。
丁先生和丁太太都是实实在在的人，从不愿麻烦别人，也从不肯做劳师动众的事情。丁太太说，如果丁先生这次在劫难逃，不打算开追悼会或向遗体告别。老朋友，大多已届高龄，大热天往返劳顿，于生者有伤，于死者何益？一动不如一静，或可写一些文字，留下他生活的痕迹，留下一片情谊。怀念他，就请好其书，好其画，从而想见其人。她劝我不要去医院探望，因为探望昏迷不醒的病人已经没有意义。
造化弄人，这是一句老话，谁不曾受过命运的拨弄？丁聪先生的一生，有太多的事是他万万不曾料到的。
丁先生的父亲丁悚是知名画家。丁聪从小喜欢画画，父亲却坚决反对他走上绘画的道路。这大概就叫“干一行，怨一行”吧。可是万万不曾料到，父亲的坚决反对，反倒促成了丁聪的决心。我不知道当他饱尝绘画道路的无尽艰辛之后，是否领悟了父亲用心之苦，我只知道，在他晚年，时时怀念着反对他学画的“老丁”。不过他不曾后悔，他说：“我就是要画！”
丁聪提着画笔走上过抗日的战场，走上过反独裁、争民主的战场，他也进过被通缉的黑名单，被迫逃亡香港。他当时的漫画直到前些年还被台湾一家报纸整版刊出，编者写道：①要知道国民党为何丢掉了大陆，请看丁聪的漫画。可是他万万没有料到的是，当他欢天喜地庆祝“解放”，热情洋溢投入新社会的建设时，他忽然变成了“人民的敌人”──钦定的罪名是“反党反人民反社会主义的资产阶级反动派”。但是他不曾颓唐，他说：“我还是要画！”
戴在他头上的“帽子”摘掉以后，他回到了北京。满以为从此就回到了人民的队伍。但一到“文革”，他又被一顿“横扫”，劳动改造去了。他在“干校”养猪，以为此生将终老异乡，不再有重操画笔的希望。可他万万不曾料到，竟会有那一声惊雷，那一道电闪，刺破长空。他终于放下了喂猪的料勺，又拿起了画笔。他还是要画，只要一息尚存。
数十年的磨难，在这期间，丁聪追求的梦想曾经幻灭过，但却成就了他对社会更为深沉浑厚的理解与剖析。这或许可说是造化那一点残酷的公正。但这公正却不是人人都可领有，得到的人要付出血和泪的代价。
丁聪画笔虽然犀利，但待人却万分仁厚。他平日里对人总是笑脸相迎，骨子里却刚直不阿。为此，他吃尽苦头。“反右”的时候，有人要他检举一位朋友的反动言行，他不会无中生有，也不会落井下石，于是，他自己成了右派。“文革”之时，又有人强逼他交代一位朋友的“罪行”，并列举此人种种“劣迹”以作“诱导”。丁先生听后说：“这个人真坏。”逼他的人大喜过望，催他赶快交代。丁先生慢悠悠地说：“我同他相交那么多年，他做了那么多的坏事，居然一点也不告诉我！天底下竟有这么坏的人。”为此，他挨了一顿铁棍，被打得头破血流。此事若非丁太太谈及，谁也不会知道。
丁先生生命的最后两年，最遗憾也最痛苦的，是他已无法作画。但他谦和风趣之性不改。今年春节前我和妻子去看他，他始终含着笑意。别后，丁太太问他，刚才来的那位女士是谁？他脱口道：“陈家长。”丁太太既是他认可的“家长”，那么我的妻子自然是“陈家长”了。春节后我去看他，他依旧笑意盈盈。丁太太问他是否认识我，他用上海话回答说：“假使我勿认得伊，格末还认得啥人。”听到这话，我万分受用。每次见到他，都能感觉他拳拳的情意，也总是叹息自己的无力，既不能纾解他的病痛，也不能给他什么宽慰，只能从心底为他祝福，期望好人平安。幸好我同他合作的全部作品四卷五册，已在他生前结集印出，书名都是他亲笔题写。开作品研讨会的那天，丁先生大病之后，仍兴致不减为每位到会朋友在书上签名……
②丁先生就这样走了，静静地、无声无息，像一片秋叶摇落，像一朵白云飘逝。不设灵堂，不作告别，平淡得好像什么也没有发生过。但就是这平淡，才显出了隽永。大音希声，大象无形。活在亲人们、朋友们、读者们的心底，才是真寿者。那些闹闹攘攘的告别，字斟句酌的讣告，人分九等的葬礼，不知究竟是为了死者还是活人。（选自《文汇报》，有删改）
文中说“丁聪先生的一生，有太多的事是他万万不曾料到的”，具体表现在哪几个方面？
（1）理解文中句子划线①的含意。
要知道国民党为何丢掉了大陆，请看丁聪的漫画。
（2）赏析文中画线句子②的表现手法与表达效果。
丁先生就这样走了，静静地、无声无息，像一片秋叶摇落，像一朵白云飘逝。
文章以“平淡的隽永”为题，有何妙处？
作为一代漫画大师，丁聪的人生给你哪些启迪？结合文本谈谈你的看法。

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汉字和书法美的关系看似简单，实则涉及到书法艺术本体的根本性问题。两者有着本质的区别，却又总粘连在一起。汉字具有形、音、意三美，音、意二美与书法没有必然联系。书法的书写文本，因文辞意义所产生的文学意蕴无关于书法美本身；唯有“形美”是通过视觉感知的，和书法的关系最为密切。书法美正是以汉字“形美”为基础的艺术升华。
书法作为视觉艺术，其所产生的美都是通过可视的形式体现出来的。书写的文本虽然直接参与到了书法作品的构建，但仅是作为表现对象、创作素材而已，并不直接关涉书法形式美本身。可见书写文本与书法审美本体无关，也并非书法美的内容。
把书写文本当作书法美的内容显然是说不通的，这样的认识也无利于书法艺术的健康发展。睿智的古人对于“书法美的内容”的认识是不曾混乱的，蔡邕在《笔论》中指出，书法要先入形，且要“纵横有可象”，这样的字才能称之为书法。可见书法的内容就是形式美的问题。人们又逐渐认识到只得其形还不够，还需要情感的介入。这个形不是汉字原始客观的形，而是寄寓书法家生命、情感、心性的，经过艺术升华的形。
造成书写文本与书法形式美本身在认识上混乱的重要原因就在于，汉字与书法的发展演化出现了重叠和交叉，致使汉字实用功能与书法艺术美不分。隶变前的古文字阶段，汉字与书法很难区分开来，基本上处于合二为一的窘境，书法美始终是依附于汉字实用功能的，其审美功能只是它更加广泛的社会功能的一部分。汉字字体演变终结后，书法获得了脱离汉字的实用功能而独立发展的契机，其艺术性得到不断增长，纯粹追求书法美的作品开始涌现，但在一段时间内书法仍难以脱离文字的实用功能。唐宋以后书法反映出突出艺术审美和情感表达的诉求，并有逐渐超越实用、走向纯粹艺术欣赏的趋势。具有纯粹供人欣赏的书法幅式的应用便是最有力的证明，如竖轴、匾额、对联等。这些幅式是长期展挂于开放的空间专门供人欣赏的，纯粹的艺术美成为书法的核心，甚至是唯一，这种美是“为自身而存在的美”，是对之前“附庸美”的超越，是对书法本体形式美的解放，从此之后书法逐渐变成了专供欣赏的纯粹艺术。
书法已成为纯粹的艺术，其功用就是表现美的、“有意味的形式”，这有益于汉字与书法美关系的区分。汉字先天具有的象形性、形式元素的丰富性、形体的可变性和再塑性以及寓情性等共同构建了汉字升华为书法艺术的契机，汉字为书法艺术的二度创作提供了初始的元形态，是书法美的基础。（选自《中国经济时报》，有删改）
下列关于“书法美”的表述，符合原文意思的一项是

A．从起源看，在汉字发展的最初阶段，书法美是依附于汉字实用功能而存在的，书法并没有真正的审美功能。

B．从发展看，汉字字体的演变使书法获得了独立发展的契机，唐宋以后书法美开始出现，逐渐成为纯粹的艺术。

C．从表现看，竖轴、匾额、对联等专门供人欣赏的书法样式的存在，决定了书法的核心就是纯粹的艺术美。

D．从本质看，书法是视觉艺术，书法美正是在汉字“形美”的基础上，融入创作者情感的艺术升华。

下列对于汉字与“书法美”关系的理解，正确的一项是

A．汉字和书法美既有本质的区别，又紧密联系在一起，不可分割，恰当处理两者的关系是书法艺术本体的根本性问题。

B．书法讲究形式美，但这里的“形”并非汉字原始客观的形，而是经过艺术升华，寄寓着书法家的生命、情感、心性的形。

C．汉字虽然是书法作品的构成部分，但它仅仅是作为表现对象、创作素材出现，并不直接关涉书法形式美本身。

D．汉字是书法美的基础，因此先天具有象形性、形式元素丰富性、形体可变性和再塑性以及寓情性等诸多特点。

下列表述，不符合原文内容的一项是

A．汉字与书法的发展演化的重叠和交叉，使汉字实用功能与书法艺术美不分，这样导致了人们认识上的混乱。

B．引用蔡邕《笔论》中关于书法的认识，是为了论证“古人对于‘书法美的内容’的认识是不曾混乱的”这一观点。

C．汉字字体演变终结后，书法完全脱离汉字的实用功能，逐渐突出艺术审美和情感表达，开始成为纯粹的欣赏艺术。

D．书法是纯粹的艺术，是“为自身而存在的美”，它并非汉字的“附庸美”，这一认识有益于汉字与书法美关系的区分。