阅读下面的文字，完成后面小题。梅贻琦：一生清华，一世清白梅玉-优题课

阅读下面文章，回答下列小题。
（一）
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色，而叶子却更见风致了。
（朱自清《荷塘月色》）
（二）
她们都抬起头往远处看了看。
“唉呀！那边过来一只船。”
“唉呀，日本！你看那衣裳！”
“快摇！”
小船拼命往前摇。她们心里也许有些后悔，不该这么冒冒失失走来，也许有些怨恨那些走远了的人。但是立刻就想：什么也别想了，快摇，大船紧紧追过来了！
大船追得很紧。
幸亏是这些青年妇女，白洋淀长大的，她们摇得小船飞快。小船活像离开了水皮的一条打跳的梭鱼。她们从小跟这小船打交道，驶起来就像织布穿梭、缝衣透针一般快。
假如敌人追上了，就跳到水里去死吧！
后面大船来得飞快。那明明白白是鬼子。这几个青年妇女咬紧牙，制止住心跳，摇橹的手并没有慌，水在两旁大声哗哗，哗哗，哗哗哗！
“往荷花淀里摇！那里水浅，大船过不去。”
她们奔着那不知道有几亩大小的荷花淀去，那一望无边挤得密密层层的大荷叶迎着阳光舒展开，就像铜墙铁壁一样。粉色荷花箭高高地挺出来，是监视白洋淀的哨兵吧。
（孙犁《荷花淀》）
两个语段都写了荷叶和荷花，请根据语段内容，分别概括它们的特点。

	荷叶特点	荷花特点
《荷塘月色》
《荷花淀》

请用简洁的语言分别概括（一）（二）两处节选文字的内容。（每处不超过8个字）
（一）
（二）
“以真挚的情感打动人，以高洁的情趣净化人”是文学作品重要的价值取向。请任选一个角度，分别说说这两个选段是怎样表情达意的？

阅读下面文章，回答下列小题。
数学奇才华罗庚
无论研究数学中的哪一个分支，华罗庚总能抓住中心问题，并力求在方法上有所创新。他反对将数学割裂开来，永远只搞一个小分支或其中的一个小题目，而对别的东西不闻不问。他将这种做法形容为“画地为牢”。他曾多次告诫学生：“我们不是玩弄整数，数论跟其他分支是有密切关系的。”在《数论导引》中，华罗庚首先强调的就是数学的整体性与各部分之间的联系。
1945年，尽管华罗庚已经是世界数论界的领袖学者之一，但他并不满足，决心中断他的数论研究，另起炉灶。关于他改变自己研究方向的主要原因，正如他以后多次说的，“假如我当时不改行，大概只写几篇数论文章，我的数学生命也就结束了，但改行了就不一样了。”“在研究数学时，选准方向拼命进攻固然重要，但退却有时也很重要。善于退却，把握住退却的时机，这本身就是一种艺术。”他的改行，实际上是其治学之道“宽、专、漫”中的“漫”，即他在搞熟弄通的分支附近，扩大眼界，在这个过程中逐渐转移到另一个分支，使自己的专业知识“漫”到其他领域。这样，原来的知识在新的领域还有用，选择的范围就越来越大。他一直认为，从解析数论中“漫”出来是他一生研究数学的得意之笔。
对于我国数学教育中存在的问题，华罗庚认办，主要出在太注意方法而忽略了原则。一个数学问题往往要教十几种方法，其实只要一种就够了。学会一种方法，别的自然可以想到。在教学方法上，一种毛病是不少老师不愿意改作业，许多题目自己在黑板上演算一遍，让学生照抄了事；另一种毛病是不愿当堂答复学生的问题，这一种态度最坏。华罗庚上课时，对学生提的任何问题总要在课堂上答复，认为这样可以训练学生如何去“想”。有时实在解决不了，他也很坦白地告诉学生，他要回去继续想，而不是只顾面予，使问题解决得模模糊糊。他还讲到“由薄到厚"和“由厚到薄"的读书方法：“譬如我们读一本书，厚厚的一本，加上自己的注解，就会愈读愈厚，我们知道的东西也就‘由薄到厚’了。但这还只是接受和记忆的过程，读书并不是到此为止。‘由厚到薄’是消化、提炼的过程，即把那些学到的东西，经过咀嚼、消化，融会贯通，提炼出关键性的问题来。”
1979年3月底，华罗庚应英国伯明翰大学邀请,去英国讲学，历时八个月，其间还应邀到荷兰、法国与西德访问了一个多月。7月下旬，“解析数论会议”在英国达勒姆召开，华罗庚应邀参加，他的学生王元与潘承洞也参加了。王元代表华罗庚和他自己做了“数论在近似分析中的应用"的大会报告，潘承洞做了“新中值公式及其应用"的大会报告。一些白发苍苍的数学家用“突出的成就"、“很高的水平"等评语，赞扬中国数学家在研究解析数论方面所作的努力，并向华罗庚表示祝贺。
通过对欧洲的访问，华罗庚深刻领悟到“班门弄斧”这个成语是要人隐讳缺点，不要暴露，不如改成“弄斧必到班门"。他每到一个地方去演讲，必讲对方最拿手的东西，其目的就是希望得到帮助与指教。他形象地说：“你要耍斧头就要敢于到鲁班那儿去耍，如果他说你有缺点，一指点，我下回就好一点了；他如果点点头，就说明我们的工作有相当成绩。”在《数论导引》的序言里，华罗庚曾把搞数学比作下棋，号召大家找高手下，即与大数学家去较量。 l982年，在淮南煤矿的一次演讲中，华罗庚还将“观棋不语真君子，落子无悔大丈夫”改成“观棋不语非君子，落予有悔大丈夫”。意思是说，当你看到别人搞的东西有毛病时，一定要指出来，当你发现自己搞的东西有毛病时，一定要及时修正，这才是“真君子”与“大丈夫”。可见，华罗庚的这些想法是一脉相承的。 (摘编自王元《华罗庚》)
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）(5分)

A．华罗庚认为，研究数学如果把它割裂开来，只研究某个分支或其中一个小题目，不考虑“左邻右舍”，就无异于“画地为牢”。

B．在华罗庚看来，研究数学选定一个方向深入钻研很重要，但也要善于把握进退时机，该退却的时候就应该及时退却。

C．王元与潘承洞在国际数论学术会议上，报告了他们各自在解析数论方面取得的最新研究成果，受到与会代表的好评。

D．通过对欧洲的访问，华罗庚深刻认识到，只有得到国外数学界“鲁班”的指点与肯定，才能达到“耍斧头”的最高境界。

E．本文撷取华罗庚的若干人生片断，描写了他刻苦自学成才、研究数学的传奇经历，表现了一位杰出数学家的重要成就和贡献
从解析数论中“漫”出来是华罗庚一生研究数学的得意之笔，这是什么原因?请简要分析(6分)
华罗庚的数学教学具有什么样的特点?请简要说明(6分)
“班门弄斧”、“观棋不语真君子，落子无悔大丈夫”都是具有广泛影响并流传至今的熟语，华罗庚却从另一个角度翻出新意·对此，你认为华罗庚的改动有没有道理?请谈谈你的看法。

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永远的门
江南古镇。普通的有一口古井的小杂院。院里住了八九户普通人家。一式古老的平屋，格局多年未变，尽管人们房内的现代化摆设是愈来愈多了。
这八九户人家中，有两户是一人独居——单身汉郑若奎和老姑娘潘雪娥。
郑若奎就在住在潘雪娥隔壁。“你早。”他向她致意。“出去啊？”她回话，随即擦身而过。
多少次了，只要有人幸运地看到他和她在院子里相遇，听到的总是这么几句。这种简单的缺乏温情的重复，真使邻居们泄气。
潘雪娥大概过了四十吧。苗条得有点单薄，瓜子脸，肤色白皙，五官端庄。衣饰虽时髦又很素雅。她在西街那家花店工作。邻居们很不理解，这位端丽的女人为什么要独居，只知道她有权利得到爱情却确确实实没有结过婚。
郑若奎在五年前步潘雪娥之手，迁居于此。他是一家电影院的美工，据说是一个缺乏天才的工作负责而又拘谨的画师。四十五六的人，倒像个老头儿了。头发黄焦焦、乱蓬蓬的，背有点驼。瘦削的脸庞，瘦削的身躯，只有那双眼睛大大的，烁阒年轻的光，烁着他的渴望。
回家的时候，他常常带回来一束鲜花，玫瑰、蔷薇、海棠、腊梅，应有尽有，四季不断。
他总是把鲜花插在一只蓝得透明的高脚步花瓶里。
他没有串门的习惯，经常久久地呆在屋内。有时他也到井边，洗衣服，洗碗，洗那只透明的蓝色高脚花瓶。洗罢花瓶，他总是斟上明净的井水，噘着嘴，极小心地捧回屋子里。
一道厚厚的墙把他和潘雪娥的卧室隔开了。
一只陈旧的一人高的花竹书架贴紧墙壁置在床旁。这只书架的右上端，便是那只花瓶永久性的所在。
除此之外，室内或是悬挂，或是旁靠着一些中国的、外国的，别人的和他自己的画作。
从家具的布局和蒙受灰尘的程度可以看得出，这屋里缺少女人，缺少只有女人才能制造得出的那种温馨的气息。可是，那只花瓶总是被主人擦拭得一尘不染，瓶里的水总是清清洌洌，瓶上的花总是鲜艳的、盛开着的。
同院的邻居们，曾经那么热切地盼望着，他捧回来的鲜花，能够有一天在他的隔壁——潘雪娥的房里出现。当然，这个奇迹就从来没有出现过。
于是，人们自然对郑若奎产生深深的遗憾和绵绵的同情。
秋季的一个微雨的清晨。
郑若奎撑着伞依旧向她致意：“你早。”潘雪娥撑着伞依旧回答他：“出去啊？”
傍晚，雨止了，她下班回来了。却不见他回家来。
即刻有消息传来：郑若奎在单位的工作室作画时，心脏跳搏异常，猝然倒地，刚送进医院，就永远地睡去了。
这普通的院子里就了哭泣。那位潘雪娥没有哭，眼睛委实是红红的。花圈。一只又一只。
那只大大的缀满各式鲜花的没有挽联的花圈，是她献给他的。
这个普通的院子里，一下子少了一个普通的生活里没有爱情的单身汉，真是莫大的缺憾。
没几天，潘雪娥搬走了，走得匆忙又唐突。
人们在整理画师遗物的时候，不得不表示惊讶了。打开锁着的房门，他的屋子里尽管到处灰蒙蒙的，但那只花瓶却像不久前被人擦拭地空心似的，明晃晃，蓝晶晶，并且，那瓶里的一束白菊花，没有枯萎。
当搬开那只老式花竹书架的时候，在场者的眼睛都瞪圆了。
门！墙上分明有一扇紫红色的精巧的门，门拉手是黄铜的。
人们的心悬了起来又沉了下去。原来如此！
邻居们闹闹嚷嚷起来。几天前对这位单身汉的哀情和敬意，顿时化为乌有，变成了一种不能言状的甚至不能言明的愤懑。
不过，当有人伸手想去拉开这扇门的时候，“哇”地喊出声来——黄铜位手是平面的，门和门框平滑如壁。
一扇画在墙上的门！（选自《微型小说选刊》，有改动。）
结合全文，简要分析小说开篇的环境描写有何作用。
纵观全文，推动这篇小说情节发展的线索是什么？请结合作品对这条贯穿全文的线索作简要说明。
怎样理解小说的标题“永远的门”？这篇作品有什么现实意义？
小说中的人物郑若奎去世后，作品写道：“这个普通的院子里，一下子少了一个普通的生活里没有爱情的单身汉，真是莫大的缺憾。”这里的“莫大的缺憾”是针对什么而言的？

阅读下面文章，回答下列小题。
书院教育，是宋元明时期最具特色的教育组织形式。“书院”一词，最早出现于唐代。不过，那时的书院主要还只是编书、藏书以及读书的场所。作为具有一定规模的教育场所的书院，是到宋代才出现的。当时，刚刚经历五代十国战乱，文化教育亟待振兴，一些思想家也需要自己的宣传阵地，以私人讲学为核心的书院教育，就顺应这种时代需要而出现了。宋代书院教育，以其官私结合的教育体制以及完善的教育组织形式，呈现出与古代私学大不相同的面貌。不仅如此，书院教育与宋代官学之间也有较大区别。虽然书院也选用儒家经典作为教材，但它更侧重于引导生徒修养品性、增长才识，而不是为了适应科举。不过，书院的教学内容又都不出北宋官学以及科举所要求的范围，也正因为如此，书院能够得到宋代官府的鼓励，并获得长足的发展。
书院教育直接影响了宋代学术的发展，成为宋代理学发展的摇篮。一方面，书院中掌教的“山长”，一般都会把自己的思想定为书院的教育宗旨，以此来聚集生徒，开展讲学活动。书院生徒在聆听山长集中讲学、向山长请教以外，还有充分的时间组织自学和学术讨论，这种浓厚的探讨学问的风气为思想和学术的发展留出了很大余地。另一方面，书院中的讲学内容既包括掌教者个人的学术思想，也包括正统的儒家经学思想，还包括一些后来逐渐为官方所接受的民间思想。书院因此而成为各种思想和学术交流的场所，书院之间更以学术论辩、讲学交流等形式，促成不同思想和学术的深入研讨和互相影响，从而为宋代理学的成熟准备了条件。此外，南宋时期一些理学家开始掌教各大书院，推动了书院教育与学术研究结合的进程，也促进了理学的传播与深入发展。著名的理学家陆九渊曾经受邀前往白鹿洞书院讲学，他讲授《论语》“君子喻于义，小人喻于利”一章，听讲的人都很感动，甚至于有听讲者为之落泪。书院交流的盛况以及书院教育推行理学思想所形成的影响，由此可见一斑。
（摘编自袁行霈等主编《中华文明史》）
下列有关“宋代书院教育”的表述，不正确的一项是

A．宋代书院教育作为一种教育组织形式，以官私结合体制和私人讲学为主要特点。

B．宋代书院教育是顺应战乱后文化教育亟待振兴，以及思想传播的需要而出现的。

C．宋代书院教育中选用的教材与官学不同，但其人才培养的标准与官学一样，都是为科举。

D．宋代书院教育的教学内容能够符合官府的要求，因而能有机会获得长足的发展。

下列对原文的理解和分析，不正确的一项是

A．唐代和宋代都有"书院"这一名称。不过，唐代的书院和宋代的书院是名同实异的关系。

B．宋代书院中的生徒要集中聆听山长讲学、向山长请教，并在山长的组织下开展自学和讨论。

C．书院中的私人讲学、学术讨论及书院间的学术论辩、讲学交流，是宋代书院中常见的教育活动。

D．南宋时期一些理学家开始掌教各大书院，书院的这种变化，有利于书院教育与学术研究的相结合。

根据文意，下列推断有误的一项是

A．作为教育体制的宋代书院，与此前的古代私学既相区别，又有一定的联系。

B．宋代书院中的生徒，对当时朝廷科举考试的总体要求，大致上也能够适应。

C．在宋代，书院中讲学的内容只是掌教者个人的学术思想。

D．在书院的讲学交流中，不同思想和学术相互影响，都有机会得到发展完善。

诗人的审美角色
莱笙
当下中国诗人角色存在两个突出问题：一是陷入后现代语境之中的非史诗遭遇。诗人与生活格格不入，是理想界的生物，是现实中的怪物。二是诗人的社会责任意识相应地有着减弱的趋势。不少诗人竭力主张写作的绝对个人化，以审丑取代审美，从口号诗的极端走向口水诗的极端。诗坛上的所有美学纷争都可以从诗人角色问题上找到根源，解决诗歌作品的问题必须从解决诗人自身问题入手。树立恰当的诗人角色成为当前诗歌发展的重要课题。
　　鉴此，我提倡诗人要充当“禅师式”的审美角色。
　　中国历来喜欢以禅入诗，以禅喻诗。由于诗和禅都需要敏锐的内心体验，都追求言外之意，二者倒是很能沟通，所以诗歌出禅意，禅师也作诗。但大多时候，诗人仅仅停留在以禅喻诗，而没有深入达到以禅师喻诗人，诗人没有注意到引入禅师的处世方式来升华自己。
　　禅宗是儒释道三家的融汇，既是宗教，又不是宗教。一般宗教普渡众生，认为自己在岸上，众生在海里，伸手或以其它方法从海里把众生救起来；而禅宗不这样认为，禅师自己就在海里，禅师与众生同在，而不是高高在上地伸手拯救，禅师通过与众生打成一片，从而潜移默化感化、点化众生，使之立地成佛。
　　显然，这样一种禅师处世方式更容易被众生接受，诗人吸收禅师的这种处世方式没什么坏处。这意味着，一方面自己要成佛，也就是说诗人自身要有极高的涵养；另一方面要与众生一体，感悟和点化众生，也就是说诗人要融入到公众生活中、读者心灵里，在融入中使人接受你的作品。
　　诗人的禅师式审美角色贵在“人格魅力”，强调的是诗人的人格素养上的三种追求：
面对现实，感化大众，这是“禅师”似的素养追求。面对现实，不能消极面对，而必须积极面对。诗人不是救世主，也不可能成为救世主，但是诗人应当用救世主般的眼光来看待现实，从这个高度来处理现实生活内容，从而使之“诗化”，使生活得以升华，成为艺术。　　
品行要正，充满正气。品行不正，何以为人？更何以为诗人？诗人是传播精神之人，自身要正，要弘扬正气，培养 “独立不迁”的人格。
　　诗人的境界提高逐步经历自然境界、功利境界、道德境界、天地境界，最后达到“从心所欲不逾矩”，这是一种与天地万物交融的人生自由完美境界。为此，就应当有天人合一、对立统一、始终如一的“三个一”修炼：“天人合一”是灵气的根源，更应是当下诗人人格素养的境界追求。 “对立统一”是灵气的体现和运用，是诗人智慧世界的生态。 “始终如一”既指诗人孜孜不倦的追求精神，又指诗人精神升华的成果，返璞归真，使审美集中化、简约化。
诗人不能没有自己的梦想追求，禅师式的审美角色是一种比较高的定位，引导我们跨越崇高与卑微的界限、宏大与琐屑的隔阂、传统与未来的栅栏，使自己的话语解放与时代的社会责任融为一体，获取最大的心灵自由和审美自在。
下列关于诗人“‘禅师式’的审美角色”的理解，正确的一项是（）

A．“禅师式”的审美角色要求诗人有极高的涵养，并与众生一体，作众生的榜样，引导众生立地成佛。

B．“禅师式”的审美角色借鉴和吸收了禅宗中禅师的处世方式，众生都能接受。

C．禅师式”的审美角色贵在“人格魅力”在人格素养上，强调诗人要有三种追求。

D．禅师式”的审美角色属较高定位，让诗人获得了最大的心灵自由和审美自在。

下列对原文内容理解，不正确的一项（）

A．中国历来喜欢以禅入诗，以禅喻诗。这是因为两者有不少相同之处，容易沟通。

B．不少诗人竭力主张写作的绝对个人化，因而使得诗人的社会责任意识大为减弱。

C．诗人追求境界提高要逐步经历自然境界、功利境界、道德境界、天地境界，最后达到一种与天地万物交融的人生自由完美境界。

D．当下中国诗人角色存在两个突出问题，一是诗人与生活格格不入，二是诗人的社会责任意识相应地有着减弱的趋势。

列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（）

A．当下诗坛上所有的美学纷争，其根源都在于诗人角色问题，要解决诗歌作品的问题，必须先解决诗人自身的问题。

B．说禅宗“是宗教”，是因为它和一般宗教一样都普渡众生；说它“不是宗教”，是因为它普渡众生的方式不同。

C．诗人要达到与天地万物交融的人生自由完美境界，就应当有天人合一、对立统一、始终如一的“三个一”修炼。

D．诗人只要用救世主般的眼光来看待现实，就能使现实生活内容“诗化”，从而使生活得以升华，成为艺术。