阅读下面的文字，完成文后小题。为眼前利益的申遗才应被拆除近日-优题课

阅读下面的文字，完成小题。(25分)
留得青山在
吴钟麟
施蛰存教授最初留给我的印象是风趣幽默。
1957年我就读于华师大，在钱谷融教授《论文学是人学》的研讨会场，钱教授致开场白：“有位先生原有妻室，社交中又认识了某女士，他很苦恼，尽管爱她，却不敢挽着她的手臂走进社交场合。诸位，我就是那位先生，那位女士就是我的《论文学是人学》。今天，我终于把她带到大庭广众中来了!”会场笑声一片。主持人是施教授，他说：“钱老师的大作很精彩，可惜我没拜读完，”我纳闷，怎么这样说?“而钱老师的开场白更精彩，讲了个三角恋爱，我相信大家一定会拿出讨论三角恋爱的热情来研讨论文。开始吧!”会场像炸开了锅。这是初识风采。
我们文学社请施教授指导小说创作，他开口就一个字：“抄。”大家傻了，他还引经据典：“天下文章一大抄嘛!”大家更傻了：这不是误导吗?不仅如此，他还现身说法教我们如何抄得巧妙不露破绽：“我熟悉东欧文学，就头抄波兰，手抄罗马尼亚，脚抄匈牙利的，谁能认出来!”大家如坠云里雾里，不过颇觉有趣。他见大家目瞪口呆，话锋一转：“大家练毛笔一定写过描红，要按笔顺涂满框框，这就是我说的抄，也就是先要模仿，等摸到规律就可以创造了。我说匈牙利什么的，意思是阅读面要广，见多才识广，基础大，金字塔才高。”听罢顿觉施教授博学多才，慈祥可爱。
施教授后来教我们明清文学，可他的自我介绍却让我久久不解：“我叫施蛰存，就是鲁迅鲁老夫子所骂的‘洋场恶少’是也，听我的课要用批判眼光，小心中毒。”这难道也是幽默?好像又不全是，虽然校党委书记说过，教你们的是旧社会的知识分子，学问有，但意识是资产阶级的，你们要批判吸取，但施教授何以要自损形象呢?
讲《西游记》，施教授语出惊人，评猪八戒为农民典型，教室顿时沉寂。那时称工人为领导阶级，农民为同盟军，这不是丑化农民吗?施教授还摆出根据：“钉耙不是农民翻地的铁搭吗?猪八戒饭量大，农民劳动强度大肚量也大；猪八戒较笨，农民的脑筋不是没城里人转得快吗?”周围有些骚动，有不少工农子弟。施教授提高声调：“但猪八戒最可贵的是诚朴忠厚，这也是农民兄弟的特色。”这下教室里的紧张气氛轻松了。他又补了一句：“这是我个人意见，批判对待，当心中毒。”应该说这个评析颇有见地，在那种大气候下无所顾忌地提出来，体现了知识分子艺术至上的传统本色，而他为何给自己脸上抹黑呢?
不久风云突变，中国大地上那场政治运动让教授们渐次落马，不由得担心起施教授能否继续教我们。谢天谢地，开学了，他依然踏上讲台，却这样开头：“我是主动向党委认错的，因为态度好，所以被允许继续讲课。”
其实施教授没有发表什么过激言论，在高年级同学恳请下才写了《才与德》。那是因为看到党支部书记只是小学程度，却要当教授扎堆的中文系的领导，实在勉为其难，于是只能带着孙女在走廊晒太阳。施教授说老同志对革命有功，应该感谢，但不妨授以禄，不一定授以位，否则既误事也难受。他的心情是真诚的，然而又自责：“我是出于好心，但思想方法有问题，有外行不能领导内行之嫌。”施教授说的我们亲眼目睹，也有同感，感觉不到错在哪儿，干嘛要检讨?但我们庆幸可以继续聆听他幽默风趣又见解独到的讲课。
我毕业离校，只知道后来他被赶到资料室。十年动乱开始，我坐不住了。教我课的恩师纷纷关牛棚，挨批斗，像施老师那样三十年代就挨批的还能有好果子吃吗?
遍凄冷校园，见不到一位老师，失望之余在布告栏发现了老师们的改造日记，我又读到施教授的文字：“今日劳改项目是清扫落叶。我扫啊扫，忽然想到昨天不是扫干净了吗，怎么今天又这么多了呢?深入一思考领悟了，昨天扫的是旧的，今天扫的是新的，要不停地扫。这好比我们这批旧知识分子的思想改造，要不停地改造，改造一辈子。此为劳改一得。”我顿觉轻松：施老师健在。再读禁不住笑了。施老师写得巧妙，说他改造得不认真，他时刻在触碰灵魂；说认真，又没有实质内容，幽默笔调打了个擦边球，引人发笑又容易得到宽恕。
风暴过后是晴朗，施老师终于迎来第二春，重返讲台，先后获“文学艺术杰出贡献奖”“敬慰奖”，满载荣誉在98岁高龄仙逝。
直到此时，半个世纪前萦绕我心头的结终于解开：在风浪迭起的年代，施教授的低调、忍耐，原来只为留得青山在。施教授不仅是学贯中西的名家，还是善渡险滩恶浪的智者，更是我人生征途的导师。
(《文汇报》2011年7月25日，有删改)
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )( )(5分)

A．施蛰存在研讨会上承接钱教授开场白的即兴发言很是幽默风趣，但作者认为施教授没有读完钱教授的作品，实在是不应该的。

B．施教授在《才与德》一文中，批评小学程度的党支部书记担任教授扎堆的中文系的领导是外行领导内行，学生们比较认同。

C．施教授评猪八戒为农民典型，这虽然只是他的一种学术观点，但在那种大气候下提出来，体现了知识分子艺术至上的传统本色。

D．施教授有关打扫落叶的劳改日记批判了所谓的劳动改造，引人发笑，同时又不容易让别人抓住他的把柄，实在是高妙。

E．本文记述了施蛰存先生的几件事，有记叙，有议论，评传结合，字里行间传达出对施先生的崇敬和赞美之情。
本文介绍了施蛰存先生的哪些特点?请简要概括。(6分)

怎样理解施蛰存先生指导小说创作时所说的“抄”?(6分)

施蛰存先生“留得青山在"的处世之道在文中有哪些表现?并请结合生活实际谈谈你对此的看法。(8分)

阅读下面的文字，回答小题。(25分)
大师
他是个普通的石匠，那天，接到一桩大买卖。邻村的财主要用汉白玉为去世的母亲雕座真人像，放在园子里，天天看着。
第一次听到消息时，他不敢相信这样的好运会落在自己身上。一个石匠能雕刻玉石，应该说身价上了一个台阶。他知道这是一次机会，如果真的完成了这座人像，那么他就可以在石像上刻上自己的名字。那时，他就是石匠行当里数一数二的人物了，再也不会雕那些石碑石人石马，摆在自家门前，等人来收购，然后送到墓地，过着清贫的日子。因为那时，他应该是位大师了。
他认真地做着准备工作。先将所有的工具磨了一遍，然后将自己关了三天三夜，只看财主母亲的一幅画像，那画像似乎是女人年轻时候的，看上去很漂亮。石匠将那女人的相貌记在了心里。
当他做好一切准备工作，来到财主家，第一眼看见那块汉白玉的时候，就已经按人体的比例位置，将那块漂亮的汉白玉给划分了，包括他的名字刻在哪里。他给自己的名字找了三个地方，一是在人像裙子的下摆处，二是在人像的袖口处，还有就是在人像的背后。
石匠构思好了便开始干活。一个月过去，人像完成了。财主来看的时候叫了起来：“你这刻的不是我母亲!”石匠找出财主母亲的画像，对比着看了起来。看着看着也觉出不像，但他没说，只是拿着画像给财主看。可财主却不看画像，冲着石匠说：“你现在雕的只是像我母亲，而不是我母亲。如果你只能做成跟这幅画一样，那我要你来雕什么?我有这幅画就行了。”说着，财主指着人像的袖口处说：“这是什么?你的名字?这画上有吗?我跟你说，你要雕得不好，这汉白玉的钱你出!”说完扬长而去。
石匠傻了眼，他没想到会是这样的结局。没赚到钱还要赔钱，要是传出去，在这个行当里就没法混了。石匠坐在人像前，目光呆呆地看着他亲手雕出来的人像，不知道怎么办才好。时间一点点过去了，月光洒落在人像上，映衬出汉白玉的洁白。石匠透过月光看见汉白玉发散出一片金光，在那金光里他看见了离世多年的母亲，正满含愁苦却不失慈祥地看着他。石匠，多年没看见母亲了，他想起母亲带给他的温暖，以及在他年少时母亲给他的关爱。这个时候，他突然想扑进母亲的怀里，再一次感受母亲给他的爱。他扑了上去，摸到的却是冰冷的石头，石匠的眼泪一下子流了出来。
石匠又在雕刻那座人像了，一个月过去了，没有完工。两个月过去了，还是没有完工。财主派人来看了几次，回去报告说还没有完工。整整十个月，石匠每天对着汉白玉慢慢地雕刻着，汉白玉是越来越鲜活，而石匠却是日渐消瘦。
十个月后，财主再次看见人像的时候，一下子跪倒在人像前，失声痛哭起来。跟来的家丁们也一下子肃然起敬，眼前的人像就是他们当年的老夫人。
一个管家模样的人绕着人像转了几圈后，轻轻地走到石匠面前说：“你还没刻上你的名字。”
石匠看了看天空，淡淡地说：“这么洁白的人像上为什么要刻我的名字?”说完，他停了一会儿，似乎在思考什么，然后对那个人说：“我好像忘了我的名字，你能告诉我吗？”
那人一下子弯下了腰，轻声地说：“你的名字叫大师。”
——选自《天池小小说》(有删改)
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 ( )( ) (5分)

A．本文以“大师”为线索，讲述了一个石匠一开始想当大师，却险些身败名裂，后来不想当大师，甚至忘了自己叫什么名字却反倒成了大师的故事。

B．“你现在雕的只是像我母亲，而不是我母亲。”这句话很有深意，表现了关于“艺术真实”的问题，说明财主是懂艺术的，他不满意石匠的作品。

C．在雕像上刻工匠的名字是中国人的传统，财主不准石匠在雕像上刻名字，还威胁石匠要他出汉白玉石料钱，体现了财主的蛮不讲理，强横霸道。

D．困境中石匠想到自己的母亲，带着对母亲的深情投入到雕刻中去，使一尊冰冷的汉白玉石升华为形神兼备的艺术作品，得到了财主的认可。

E．小说语言平实质朴，又富有感染力，简单的故事里蕴含着深刻的道理，结尾处石匠说“我好像忘了我的名字”，一语双关，耐人寻味。
小说中写石匠在构思雕像时，还设想了自己的“名字刻在哪里”，并且很具体。这一细节在文章中有什么作用?请简要分析。(6分)

小说塑造石匠这个人物形象用了哪些描写手法，请简要分析。(6分)

小说中普通石匠成为大师的经历启示我们成为大师需要具备一些条件，请结合文本谈谈你的理解。(8分)

阅读下面的文字，完成小题。
对于书法这一概念，尽管目前没有最为权威的概括，但是，书法以汉字书写为表现形式的属性还是为人们所承认的。那么，书法创作也应该遵循汉字书写的基本规则。比如说，每一个笔画都需要经历从起笔到收笔的过程，多呈现由左向右、从上到下、由左上到右下、从右上到左下的走向；单个汉字的书写多遵循先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，先外后里，先外后里再封口，先中间后两边的顺序；至于章法，则多是将单个字从上到下组成一行，行与行之间从右到左排列等等。这些规则为书法创作提供了一个可以并且必须遵循的创作程序，以至于无论是高明的书家，还是一般的习字者，只要参与其中，便必须遵循而不是违背它。
从表面看来，这个创作程序并没有什么奇特之处，但如果仔细追究，则大有不同。我们看到，书写的过程并不仅仅包括毛笔在纸面上写出笔画的环节，因为我们写完一个笔画之后，假使右手操控毛笔的运动就此停止了，留在纸面上的将是“ー”“丨”“丿”“丶”等某些单个的笔道。为了完成一幅完整的书法作品，毛笔离开纸面之后还需要向下一个笔画过渡，以求得顺利书写下一个笔画，在这个环节中，毛笔无法在纸上留下痕迹，也不容易被人们观察到。当我们将这两个环节链接起来的时候，书写过程就表现为连续的、回环往复的、不可逆转的曲线。因而，书法创作看起来无论如何纷繁复杂，甚至好像一团麻线，但只要揪住一个合适的线头，就可以从头一直顺到尾；或者好像走迷宫，只要找到一条正确的路线，就能到达目的地。从这个意义上说，书法创作更表现为线性的特征。在书法欣赏时，我们的目光有时也会不自觉地伴随着回环往复的线条再现一遍创作的过程。至于其他的造型艺术，比如美术，先画这片云，后画那只小船，抑或再补几棵小树，大概主要在于画家的创作习惯和临事从宜，并没有像书法这样的严格的创作程序；再如篆刻，尽管也是以汉字为表现形式的，艺术家在创作时甚至可以先刻完某一个相同趋向的线条，再刻另一趋向的线条。那么，在欣赏美术或者篆刻作品时，也不会出现书法欣赏时的情景。由此看来，我们毋宁说书法是一种类似于舞蹈、戏剧的艺术，它们都是以历时的顺序在一定的空间内塑造形象。
应该说，书法的线性特征与造型艺术之类属是错位的，因为它揭示的是动态的创作过程。甚至与所谓艺术也没有必然的关系，因为它是由汉字的日常书写衍生出来的。但是，由于书法是汉字书写的艺术，它充分注重并应用了这一特征，将优秀的作品变成一个整体，使之前后联系、上下贯通，乃至血肉丰满。书法创作中的诸多技法规定，诸如方圆、藏露、曲直、俯仰、疾徐等等，便可以在线性的运动中找到产生的根据，进而可以解释节奏、行气、血脉等更高层面的概念。因而，我们由此可以探讨静态观察不能得到的书写规律，不但可以告诉学生每一个环节是什么形态，怎么去写，还可以告诉他们为什么出现这样的形态，为什么这样去写，从而为书法启蒙教学设置一个更为坚实的理论平台!
下列说法不符合原文意思的一项是（）

A．“书法”以汉字书写为表现形式的属性是人们所承认的，而“什么是书法”，还没有比较一致的公认的概括。

B．汉字书写都应当遵循由左向右、从上到下、先横后竖、先撇后捺、先外后里、先中间后两边等书写规则。

C．书法创作也遵循着汉字书写的章法．大多是将单个字从上到下组成一行，行与行之间从右到左来排列。

D．汉字书写的基本规则，也是书法创作必须遵循的基本规则，无论是高明的书家，还是一般习字者都不能违背。

下列说法不属于“书法是一种类似于舞蹈、戏剧的艺术”理由的一项是（）

A．书法创作的过程与其他造型艺术有着很大的不同，它并不仅仅是毛笔在纸面上写出“ー”“丨”“丿”“丶”等某些单个环节的过程?

B．书法创作是连贯的，每个笔画都有从起笔到收笔的过程，写完一个笔画，为了使书写流利，还有不易被人察觉的向下一个笔画的过渡。

C．书法创作具有线性的特征，无论其如何纷繁复杂，都可以找到一个贯通始终的脉络，书写过程表现为回环往复的、不可逆转的曲线。

D．书法也是以历时的顺序在一定的空间内塑造形象，而书法欣赏有时也是循着回环往复的线条，像欣赏舞蹈一样欣赏其动态的创作过程。

下列对原文内容的分析与概括，不符合原文意思的一项是（）

A．书法艺术的特殊性，使书法与绘画、篆刻等艺术形式相并列是不甚适当的，因为它揭示的书法创作过程是动态的。

B．书法与美术、篆刻同属造型艺术，但书法艺术的线性特征决定了对它进行欣赏的情景与对后两者进行欣赏的情景不同。

C．书法艺术注重并应用了线性特征，这使得优秀的书法作品前后联系，上下贯通，血肉丰满，成为一个有机的整体。

D．按照方圆、曲直、疾徐等技法规定，书法创作必须作线性运动，否则就无法对书法作节奏、行气、血脉等高层次鉴赏。

阅读下面的文章，完成后面题。
周汝昌：65载红楼情
京梅
1918年，周汝昌降生。先生自幼聪慧，少年时就常听母亲讲《红楼梦》的故事，后来又从母亲手里看到古本《石头记》。然而，真正使他步上“研红”之路的，是著名学者胡适先生。
1947年，一次偶然的机遇，周汝昌在燕京大学图书馆发现了曹雪芹好友敦敏的诗集，并根据其中六首吟咏曹雪芹的诗，写下了第一篇红学文章，发表在当年的《民国日报》上。已是名家的胡适见到后，主动给他写了一封信。从此，两人有了交往。1948年，周汝昌向胡适借阅他收藏的极为珍贵的“甲戌本”( 《乾隆甲戌脂砚斋重评石头记》)，胡先生慨然允诺。当年暑假，周汝昌将这部书带回老家，花费两月时光，用墨笔和朱笔工楷把书抄录一遍，并向胡先生提出建议：应当依据《甲戌本》，加上《庚辰本》以及有正书局的《戚序本》，整理核订出一部接近曹雪芹原著的版本，不要再宣扬、散布那种被伪续者大肆删改的《程乙本》了。见到周汝昌的信，胡先生当即回复说：“这是笨重的工作，故二十多年来无人敢做。你若肯做此事，我可以给你一切可能的便利与援助。”
正是从那一天起，周汝昌开始了他长达60多年的“红楼”之旅，一直到他生命的尽头！历经种种曲折，直到2004年5月1日，一部10卷本的《石头记会真》(对 11种《红楼梦》古抄本的汇校勘本，堪称当今红学版本研究之最)才正式出版。
一愿已酬，然此时距他当初慷慨激昂向胡先生提出建议已历56年矣！周汝昌百感交集赋诗道：“五十六年一愿偿，为芹辛苦亦荣光。”
周汝昌出版的第一部红学专著，是40万字的《红楼梦新证》，其时(1953年)他正在四川大学任教，后来听说此书在当时的北京文代会上差不多人手一册。《红楼梦新证》后来也成为毛泽东的枕边书。毛在他自己的文章《评读五部经典小说》中，有两处提及该书。
周汝昌是一位博学、勤奋的真学者，其治学初以语言、诗词理论、笺注、赏析和中外文翻译为主，国学基础博厚，一生著作可谓等身，自1959年出版《范成大诗选》后 ,又连续出版《白居易诗选》《杨万里选集》《诗词赏会》《岁华晴影》等古典文学和诗词的研究专著数种，而他自己也极善诗词，所作诗词曾得到著名学者钱钟书的赞叹。此外，周汝昌的书法也极有造诣，自谦“不是书法家”的他，自幼研习欧楷笔法，20岁后深研“兰亭”，所写瘦金体，刚风俊骨，墨采焕然。只是受视力所限，70岁后便极少动墨，这也是周汝昌书法作品存世稀少的原因。周先生还擅长京剧，据说当年燕大舞台上，“周氏小生”曾经倾倒过无数“粉丝”。
有人说，曹雪芹痴，写《红楼梦》用了10年；周汝昌更痴，研究《红楼梦》用了65年！从青年时起，周汝昌双耳便逐渐失聪，戴助听器还得别人在他耳边高喊。1975年他的左眼又因视网膜脱落失明，右眼则需将两个高倍放大镜叠在一起才勉强可以看书写字。此后的岁月，他几乎每天就是趴在一张简易的旧折叠桌上，凭着仅存的一丝视力，将自己的所思所想写在小纸片上，由他女儿将它们誊写在稿纸上、敲击到电脑中。近年，他的双目已完全失明，仅剩余些许听力，写作也只好改成了口述的方式……在如此恶劣的条件下，老人才思泉涌，后又出版了《谁知脂砚是湘云》《红楼真本》等数部专著。
《红楼梦》对广大读者有着巨大的魅力。时至今日，这魅力之后则是无数巨大的商机。近年来，围绕《红楼梦》研究，不知不觉间已形成了一条巨大的商业产业链，从出版、影视、旅游，到各种文化活动、学术会议……据估算，一本《红楼梦》产值已达数十亿！《红楼梦》正迅速成为很多人眼中的“金楼梦”。而被公认为中国红学三泰斗(胡适、俞平伯、周汝昌)之一的周先生，却一直蛰居在一幢小楼内，过着在常人看起来俭朴至极的晚年生活。周先生只是很快乐地沉浸在他的研究中。他说：“我心中常有几段妙曲，几幅佳画，几声入耳之言，几处动人之色，又何须外求乎？”
“百读红楼百动心，哪知春夜尚寒侵。每从细笔惊新悟，重向高山愧旧琴。只有英雄能大勇，恨无才子效微忱。寻常言语终何济，不把真书换万金。”这便是这位泰斗级学者——一位真正意义上的中国传统知识分子最值得骄傲的精神写照。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．周汝昌先生一辈子痴心于研究《红楼梦》，成为中国红学三泰斗之一，既与胡适的影响密不可分，更是其母亲引导的结果。

B．《石头记会真》是周汝昌先生历经56年的研究而完成的《红楼梦》古抄本的汇校勘本，是当今红学版本研究之最。

C．《红楼梦新证》在当时的北京文代会上差不多人手一册。后来也成为毛泽东的枕边书。这说明《红楼梦》大受欢迎。

D．文中多处运用了对比，如《红楼梦》巨大的商业价值和周汝昌简朴的生活，周汝昌和胡适研究《红楼梦》的不同方法等。

E．本文基本上按照时间顺序，叙述了周汝昌先生痴迷于《红楼梦》研究的事迹，赞美了“真正意义上的中国传统知识分子”的精神。
周汝昌先生的博学体现在哪些方面？请简要说明。
文章最后说“一位真正意义上的中国传统知识分子最值得骄傲的精神写照”，从文中看，周汝昌先生身上体现了哪些“最值得骄傲的精神”？请简要概括。
周汝昌先生身体不便，生活简朴，却“很快乐地沉浸在他的研究中”。请根据文章内容，就“苦和乐”这一话题谈谈你的感想。

阅读下面的文章，完成后面题。
古代的精英移民团：士大夫在山水之间寻找桃花源
中国古代士大夫为何喜欢在山水之间寻找桃花源？
有人说，山水是中国士人的圣经，一点不假，中国士人对山水有一种乡愁式的眷恋，乡愁是自然生命里的一份人文遗产，而那份潜藏在生命底色里的山水乡愁，才是士人精神的自由出口。而老庄哲学恰在山水与人文之间开凿了一条走向自由的通道，在审美领域筑就了一道精神独立的风景线。它对士人选择在山水间隐居的影响也异常深远。
中国士人的精神生活可以在自然山水中倘佯，也只有在山水里，精神才可能自由高蹈。山水诗、山水画、高山流水之山水乐，将人的审美诉求寄情于山水，将人文的关怀隐逸在山水里。山水远离朝廷，是隐逸者的家园。他们在这里观山阅水，吐胸中块垒，笔墨底端，别开生面，自成一文泽笃厚的审美的文化江山。这样一座文化的江山，可耕田，能读书，采菊东篱，戴月荷锄，才是士人寻找的桃花源。
而浙江永嘉优越的地理位置，楠溪江不俗的山水，是理想的桃源圣地。这块风水宝地，三面环山，一江入海，天然屏蔽了世外的纷扰。据《永嘉县志·疆域》记载这里的山川形势，所谓“楠溪太平险要，扼绝江，绕郡城，东与海会，斗山错立，寇不能入”。王权的神经末梢亦少到达，很适于寻找桃花源的士人隐居。
一个寻找桃花源的精神团队，一个宗族的隐逸，要以富庶的山水托底。楠溪江的山水，遗世独立，山高水长，气候宜人，土地肥沃，又有舟楫之利，是个殷实的盆地，足以支撑士人携带家族追求诗意于山水间的耕读生活方式。楠溪江地理隐蔽，却又天然地连山通海，为移民提供了开阔的精神领地与生活空间，至少在南宋以前，是一个现实版的桃花源。来此隐居的士人群体也非常有幸，穷则可独善其身，达亦可兼善天下，出世入世两方便。
楠溪江的山水有福，迎来了具有文化建设能力的、给予自然以人文关照的士人安居。正是这种精英宗族移民模式、士人精神对自然山水建构的人文山水，才使楠溪江不是落草为寇的水泊梁山，也不是自守封闭的客家围屋土楼，而是士大夫精神对山水信念的一次践履。
他们在山间溪边开田筑屋，聚族而居，创谱牒，建宗祠，将楠溪江两岸布置得诗意浓郁。泉涌如涓的水调，吟出山水绕桑榆的村韵，小桥观冷月碧落洒青石的夜晚，还有日落黄昏不如归去之牧笛奏出的幽幽乡情，这些是他们将自然的景致摄入到人文情怀的感发中，构造出的山水人文精神的画卷，而这才是士人的精神靠山。
六朝以后，永嘉建郡，中原衣冠南渡，文人墨客或访山问水楠溪江，或游宦永嘉。真是楠溪江之幸，也亏得这好山好水，才配得起这些星光灿烂般的名宿。
南朝梁太守、骈赋大家丘迟以“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”之千古俪句，名满天下。不知是永嘉名胜感发了他，还是他的文采美饰了永嘉，总之，山水之美与人文精神相映发，原本就是中国文化的诗性审美所在。魏晋之高逸，流风遗韵到南朝，也多亏了士人的精神呵护，才使得楠溪江形成了桃花源般的一个自由空间。
下列不属于士大夫在山水间寻找桃花源的原因的一项是（）

A．中国士人对山水有一种乡愁式的眷恋，而这份潜藏在生命里的山水乡愁，才是士人精神的自由出口。

B．老庄哲学为士人在山水与人文之间开凿了一条走向自由的通道，在审美领域筑就了一道精神独立的风景线。

C．山水诗、山水画、山水乐，将人的审美诉求寄情于山水，将人文的关怀隐逸在山水里，从而成为士人寻找的桃花源。

D．山水远离朝廷，隐逸者在这里观山阅水，吐胸中块垒，笔墨底端，别开生面，自成一文泽笃厚的审美的文化江山。

下列关于永嘉山水适合隐居的原因的解说正确的一项是（）

A．浙江永嘉地理位置优越——三面环山，一面临海，天然屏蔽了世外的纷扰；而楠溪江的山水不俗——山高水长，气候宜人，是理想的桃源圣地。

B．据《永嘉县志·疆域》记载这里的山川形势，可谓“楠溪太平险要，扼绝江，绕郡城，东与海会，斗山错立，寇不能入”，王权的威力无法到达，很适于士人隐居。

C．一个宗族的隐逸，要以富庶的山水为依托。楠溪江一带土地肥沃，又有舟楫之利，是个殷实的盆地，足以支撑士人携带家族追求耕读山水间的诗意生活方式。

D．楠溪江地理隐蔽，却又天然地连山通海，为移民提供了开阔的精神领地与生活空间，在南宋以前，是一个现实版的桃花源。来此隐居的士人群体出世入世两方便。

下列关于“楠溪江的山水有福”一句的含义理解正确的一项是（）

A．楠溪江迎来了具有文化建设能力的、给予自然以人文关照的士人安居。这种精英宗族移民模式，使得楠溪江不是落草为寇的水泊梁山，而是士大夫对山水信念的一次践履。

B．士大夫在山间溪边开田筑屋，聚族而居，创谱牒，建宗祠，将自然的景致摄入到人文情怀的感发中，楠溪江两岸被他们布置得诗意浓郁，构造出山水人文精神的动人画卷。

C．六朝时期，永嘉建郡，中原衣冠南渡，文人墨客或访山问水楠溪江，或游宦永嘉。真是楠溪江之幸，也亏得这好山好水，才配得起这些星光灿烂般的名宿。

D．南朝梁太守、骈赋大家丘迟曾高度赞美过永嘉山水。魏晋之高逸，流风遗韵到南朝，也多亏了士人的精神呵护，才使得楠溪江形成了桃花源般的一个自由空间。