阅读下面的文章，完成小题
也谈人品与画品
杨悦浦
古人云，“人品即画品”。这也是业内颇为流行的一句话。留意了许多年，我发现，许多人对这句话的理解总是“不得要领”。
“人品”和“画品”，分开来说或合起来说，都很重要。“人品”是“做人”的结果，“画品”是“作画”的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。但是，如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，会让我们不时在生活中看到相反的情况：有些画家，画得不好，但人品极佳；有些画家，画得“贼好”，可人“不咋地”。
有位画家，很聪明，人过中年开始画中国画，一上手就很老到，不几年便声名鹊起，但业内口碑却不好。一次，一位年轻记者去采访他，行前，某长者特地嘱咐：“此人是当代一位很重要的画家，但俗不可耐，采访时不要因此而低估了他的艺术成就。”记者采访回来后，愤怒地说：“要不是事先有人打过招呼，我真想扭头就走。他一口一句脏话，真让人受不了!”美术界看重的是绘画水平，何况也不能说世俗的人就一定是坏人，就不能当一个好画家。所以，“人品即画品”虽在理论层面被奉为圭臬，现实中却有时只是被当作“幌子”。
在美术界，还会听到“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”等，要是较起真儿来，会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
“做人”，应怎么做人?做什么人?为什么做人?做了怎么样?做不了又怎么样?这一系列的问题，美术界一些人会用自己的行为做出各种各样的解答。有的人画很一般，但能靠“官僚奸商”大红大紫，被媒体热捧，但终为大众不齿。“浮躁”的社会，“做人”的标准也许随之“浮动”。于是，我们不难见到这样的现象：要想提高画价，便开始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄个主席、院长之类的头衔，于是那些略知皮毛的官员利用职权谋取“学术”地位，也便似乎不是什么见不得人的事了，比起长年累月拼命奋斗才能获得社会承认的人来说，这可是省事多了。这样的“做人”，与真正的艺术创作之间，有什么本质联系?“人品即画品”便仅仅是一句空谈。
若从这些现象看，“人品即画品”在现实中便成了一个可疑的命题。人品就是人品，画品就是画品，常常被分置于两个完全不同的评价体系。
画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何?作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知?作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的位置又如何?艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
打开美术史，都是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，美术史不会将其全然割裂。“人品即画品”的道理，是经得住时间检验的。我只想提醒，在鱼龙混杂、浮嚣躁动的社会现实中，若有人还拿“人品即画品”说事儿，千万别当真。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。
——《人民日报》
下列不属于作者说的“许多人对这句话（人品即画品）的理解总是‘不得要领’”的依据的一项是（ ）
| A．如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，而我们在现实生活中却往往得不到相应的认证，有的画家画不错，但是人不怎么样；有的画家人不错，但是画却不好。 |
| B．“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”是美术界的流行语，要是较起真儿来，人们就会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。 |
| C．现实生活中，有些人靠炒作出名，有些略懂绘画的官员也很容易利用职权谋取“学术”地位。而那些靠真本事拼搏的人却很难得到社会的承认，这使得“人品即画品”成了一句空话。 |
| D．艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨炼，风格和修改要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．在作者看来，绘画就应该看重绘画水平，画家俗一点并不能成为被诟病的把柄，更何况俗也不一定是坏人，俗不影响一个人成为好画家。 |
| B．“人品”和“画品”分开来讲很重要，将二者合起来讲，也是很重要的，一个画家要是能将二者很好地结合起来，便是达到了艺术表达的最高境界。 |
| C．作者对艺术上不努力，却擅长炒作的人给予了批评，并认为他们虽然能够凭借炒作而被热捧一时，但是最终是经不起考验而被大众瞧不起。 |
| D．我们的社会是一个“浮躁”的社会，“做人”的标准也随之“浮动”，使一些人的人品很难保证；这些人绘画不是靠努力，而是靠炒作或靠权力，“画品”也很难保证。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．美术界一向主张和追求“人品即画品”，但是现实生活中受诸多因素的影响，人们对艺术的追求带有更多的功利色彩，从而使“人品即画品”的要求仅限于理论层面了。 |
| B．作者认为“画品”包括很多方面，不但涉及对画作的具体要求，甚至要上升到社会的高度和历史的高度，这就要求画家有过硬的性情、品质和操守才行。 |
| C．“俗不可耐”的画家其实并不是作者讽刺的对象，而年轻记者去采访他前，某长者特地嘱咐他的话才是作者思考的重点，因为“某长者”的话就很好地割裂了“人品”和“画品”。 |
| D．作者鉴于社会上种种拿“人品即画品”说事儿，却不去真正践行它的现象，得出了一个结论——“千万别当真”，这个社会很难出现德艺双馨的画家了。 |
阅读下边的文章，完成5－7题。
发现细胞的生命时钟
每个人的一生几乎可以用“生老病死”四个字来概括，“生、病、死”对于现代科技来说已经不再是个秘密，只有“人为什么会老”这个问题至今也没有完全搞清楚。2009年获得诺贝尔生理学和医学奖的重大发现就与这个主题有关。
1910年，美国生物学家罗斯哈里发明了细胞的体外培养技术。这种技术把动物的组织从体内切割下来，放在体液中培养，这些细胞不仅能存活，还能分裂和生长。上世纪60年代美国生物学家海佛烈克把从鸡胚胎的心脏中分离出来的一种“成纤维细胞”放在鸡血清中培养。在实验过程中，他发现即使在最适合的条件下，鸡的成纤维细胞也无法无限繁殖下去，而是大概分裂了50代后就停止了。后来，无数实验证实：大部分正常体细胞在体外培养时，并不能无限分裂，而只能在分裂一定次数后就停止了。这个次数叫“海佛烈克极限”。人们后来还发现，从人的胚胎中分离出来的成纤维细胞能够在体外分裂40－60次，而从成年人身上分离的成纤维细胞只能分裂20次。另外，小鼠、鸡、人、龟的寿命依次增大，而他们的胚胎中的成纤维细胞的分裂次数也依次增加，小鼠为14－28次，鸡为15－35次，人为40－60次，龟则在100次以上。人们还注意到，有些细胞并不存在“海佛烈克极限”，它们可以无限分裂、繁殖下去，比如生殖细胞和癌细胞。
2009年，诺贝尔生物奖获
得者美国的三位生物学家为我们揭示了这一现象背后的机制：染色体中端粒的作用以及发现合成端粒的端粒酶。在染色体的两端有一个像帽子一样的特殊结构，这就是端粒。美国科学家发现细胞中有一种叫端粒酶的蛋白质，它的作用是帮助合成端粒或者修复端粒，使之不因细胞分裂而受损。科学家发现，细胞每分裂一次，端粒就缩短一次，到了端粒不能再缩短的时候，细胞分裂能力也就达到了“海佛烈克极限”。因为细胞能够分裂的次数似乎与端粒的长度成正比，所以端粒被称为细胞的“生命时钟”。
2008年，西班牙的科学家将端粒酶植入小白鼠的干细胞中，这些小白鼠的寿命比正常情况下的小白鼠延长了50%。由此科学家们提出假说：生殖细胞能够通过维持其端粒酶的活性而保持端粒的长度。在胚胎发育过程中，端粒酶的活性被抑制了，所以体细胞在分裂过程中端粒变得越来越短，直至达到“海佛烈克极限”而停止分裂。而癌细胞通过重新激活其端粒酶，维持端粒长度而超越了“海佛烈克极限”。端粒酶与端粒各自的作用机制，目前还没有研究清楚，但今年获奖的这项发现对癌症和衰老的研究依然具有重要意义。下列对“海佛烈克极限”理解不正确的一项是
| A．“海佛烈克极限”指因为生物细胞染色体两端的端粒有分裂次数极限而使细胞停止分裂的现象。 |
| B．细胞能够在体外分裂的次数，随着提供者年龄的增加而减少。 |
| C．一个物种寿命越长，“海佛烈克极限”越大。 |
| D．对所有的细胞来说，达到“海佛烈克极限”就会停止分裂，然后细胞就会死亡。 |
以下理解不符合原文意思的一项是
| A．细胞中端粒酶的作用是帮助合成端粒和修复端粒，使之不因细胞分裂而受损。 |
| B．大部分正常细胞接近“海佛烈克极限”时，其染色体的端粒变短了。 |
| C．西班牙科学家将端粒酶植入小白鼠的干细胞中，它们的寿命比正常情况下的小白鼠延长了一半。 |
| D．癌细胞通过重新激活其端粒酶，使其在分裂时端粒不会缩短，从而无限分裂、繁殖下去。 |
根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是
| A．对细胞端粒的作用及合成端粒的端粒酶的发现，解决了人类衰老及患癌症的难题。 |
| B．尽管目前在解开人类“为什么会老”之谜上已迈出了重要一步，但许多问题仍处在“谜”雾之中。 |
C．随着科技发展，只 要保证人体细胞能无限分裂下去，人就可以长生不老，不会死亡。 |
| D．科学家们一旦弄清楚端粒酶与端粒各自的作用机制，就可以掌握人类生老病死的全部秘密。 |
本大题共4小题，共25分。阅读下面的作品，完成16—19题。
水之经典
肖复兴
①世上丽水秀水晶莹之水清澈之水恢弘之水浩瀚之水，多得是。但在我看来，极富个性、最值得看的是这两处：都江堰和九寨沟。
②看都江堰的水，看的是强悍奔腾的水如何层层叠叠化为
生命的涓涓细流。飞奔如兽、桀骜不驯的岷江水，经过都江堰，立刻将仰天长啸变为喃喃细吟，将浪涛如山变为珍珠四溢，将凶猛如火变为柔情万缕……出宝瓶口流入内江，立刻呈现一派水光潋滟的情景，让人叹为观止，看到水的柔劲、可塑和万难不屈、长流不懈的生命活力。那是一种将绚烂归于平淡，将刚劲寓于柔顺，将一时融于永恒的生命。
③都江堰看水，看的是水如何从天上流入人间，如何从神话流入现实，如何将自己化为一种哺育人类、灌溉庄园的生命。都江堰的水，是一种入世的现实的水。
④李冰的都江堰名垂千古，功劳在于他知道水可载舟亦可覆舟
这看似浅显的道理。水的两重性，比之人的多重性，他认识得还要透彻深刻。他或许对付不了人的多变纷纭，一辈子只当个蜀中郡守；却能对付水，把疯狂的水引入现实，一直绵绵流淌了二千多年。
⑤曾在成都看国际熊猫节开幕式的演出，演李冰父子治水一幕，满场旌旗飘扬、战鼓如雷，让李冰父子率领众人杀败龙王恶神，我实在不以为然。这种善恶之斗、人鬼之争的简单演绎，把李冰父子变成了神。其实，恰恰是李冰父子将水从不可治理不可理喻的神化为同芸芸众生一样的，在现实中浇灌着农田，在平凡土地上存活的生命。
⑥看九寨沟的水，看的是宁静、恬淡的水如何凝聚成生命的湖泊。镜海、长海、珍珠滩……每一个湖泊都是那样清澄透明、纤尘不染，让人如同看到教堂里洗礼用的圣洁露水，如同听到教堂里管风琴演奏的圣母颂，让人懂得并真真地看到人世间居然有纯洁透澈的净，就在这里远避尘嚣而静静地存在。
⑦那水几乎一动不动，任外面的世界如何纷繁变幻，将污染、噪音连同人心泛起的种种污浊的泡沫一起抛向天空和大地，它独自坚持着自己的贞操，不动丝毫涟漪，不染丝毫尘俗，将水底的虬枝沉木、水藻水锦，将天上的薄云丽日、山岚清风，将身旁的雪峰幽谷、古树老藤……一一映在自己的怀中，映得那么明净、幽深、清冽。因为它的洗涤，所有这一切，都显得比本身还要清纯与洁净，如同脱胎换骨一般，玉洁冰清，重塑了自己一番。尘世沾惹的市俗庸俗，风骚矫情、浪声虚名、欲火利海……起码不敢在这里抖擞，而被这水洗却大半。
⑧九寨淘看水，看的是水如何从人间流向天上，如何从现实流向童话，如何将自
己化为一种启迪人类、净化心灵的艺术。九寨沟的水，是一种出世的艺术的水。
⑨看都江堰和九寨沟的水，给人以完全不同的感觉。在现实中找不准自己的位置，便会蹉跎生命；沉靡现实而背弃心灵、抛掷精神、亵渎纯洁，不懂得一点点现实永远不会给予而只有艺术才能焕发和唤回的浪漫与童话的情怀，便会麻木了生命而只剩下一个蝉蜕一样的空壳。心，因缺少水的滋润，会成为一片荒芜的沙漠。
⑩在现实与艺术之间，在物质
与精神之间，人总是矛盾着、跌撞着，顾此失彼而永远找不到连接两者之间的直线或弧线。大概这正是人类永远苦恼困惑的原因。而都江堰和九寨沟的水，分别给予人类一面镜子。
11谁也无法离开水，纵使我们可以离开摩天大楼、豪华别墅，可以放弃汽车电话、电视电影，抛下各种欲望，我们无法离开水。只是要看我们需要的究竟是哪一种水。我们选择着水，水也在选择着我们。
12九寨沟和都江堰是水之经典。下列对文章的理解，不正确的两项是
| A．都江堰的水滋养生命，九寨沟的水塑造灵魂，它们都极具个性，堪称“水之经典”。 |
| B．文章写都江堰的水和九寨沟的水，既有生动形象的描绘，又有独到深刻的思考。 |
| C．④⑤两段承上启下，强调了正是李冰父子将难以治理的水化为造福人类的生命之水。 |
| D．文章开篇句不加标点，一气呵成，语势强烈，目的是为了表达作者对水的喜爱之情。 |
E．老子所说的“水善利万物而不争”这句话，可以用来说明作者笔下九寨沟之水的特点。文章第④⑥两段加点词语“现实”和“净”有什么丰富的含义?
作者对都江堰和九寨沟的水分别作了怎样的高度概括性评价?这两处水给了人们什么启迪?
作者说九寨沟的水可以把虬枝沉木等洗涤得清纯洁净，如同脱胎换骨一般。其实，生活中类似这水的人、事、物还有很多，他们滋养了我们的生命，净化了我们的心灵。请你展开联想，谈谈你的认识。（200字左右）
本大题共2小题，共7分。阅读下面文章，完成14—15题。
中国人民银行（中央银
行）决定从2010年1月18日起上调存款类金融机构人民币存款准备金率0．5个百分点。为增强支农资金实力，支持春耕备耕，农村信用社等小型金融机构的存款准备金率暂不上调。这是国家运用存款准备金制度对社会金融活动进行宏观调控的重要举措。
我国的存款准备金制度是1984年中国人民银行行使国家中央银行职能后建立起来的。存款准备金是指金融机构为保证客户提取存款和资金清算需要而准备的在中央银行的存款。而中央银行要求的存款准备金占金融机构存款总额的比例就是存款准备金率。
在存款准备金制度下，金融机构不能将其吸收的存款全部用于发放贷款，必须保留一定的资金，因此存款准备金制度有利于保证金融机构对客户的正常支付。随着金融制度的发展，存款准备金逐步演变为重要的货币政策工具，对加强宏观调控，保持国民经济持续健康发展起着重要作用。
在投资增长过快、经济出现过热时，如果中央银行提高存款准备金率，就会使商业银行的货币乘数变小，商业银行提供放款及创造信用的能力就会下降，从而起到减少货币供应量、紧缩银根、收缩经济的作用。反之，在投资增长缓慢、经济低迷时，如果中央银行降低存款准备金率，商业银行就可减少上交存款准备金，相应增强本身贷款能力，再通过存款派生机制，扩大市场货币供应量，起到促进经济复苏的作用。此外，随着商业银行存款准备金的增减，市场利率也会发生相应的变化，从而引起投资和社会支出的变化。
存款准备金率是针对银行等金融机构的，对最终客户的影响是间接的；利率是针对最终客户的，影响是直接的。一般情况下，存款准备金率上升，利率会有上升压力，这是实行紧缩货币政策的信号。下列对文意的理解和推断，正确的一项是（）
| A．存款准备金是中央银行为了限制金融机构信贷扩张而准备的存款，根据政策需要，小型金融机构的存款准备金可以保持不变。 |
| B．从长远看，我国建立存款准备金制度主要是为了增强金融机构的支付能力，保证储蓄客户及金融机构自身的资金安全。 |
| C．存款准备金率和利率尽管针对的对象有所不同，但是它们二者之间的关系是十分密切的，彼此之间是可以互相影响的。 |
| D．如果存款准备金率为8％，就意味着金融机构每吸收100万元存款，向央行缴存存款准备金后，理论上可用于发放贷款的资金为92万元。 |
根据文意，简要概括我国的存款准备金政策是怎样对经济进行宏观调控的。（答案不超过50字）
奥斯卡决胜之前接受采访 张艺谋：得失平常心
《南方都市报》记者 谢晓
记者：《英雄》在国内取得这么大成功，这给你的奥斯卡之行带来了什么压力吗？
张：没有，《英雄》在商业上是空前成功的，不仅在中国，韩国、泰国、所有东南亚国家……都是中国电影有史以来破纪录的数字，我也很好奇为什么这么卖钱，前不久有媒体说是因为在国内做了特别的炒作，那我想其它地方已经是有游戏规则的，所谓“车走车路马走马路”，它们总不存在恶性炒作，所以我一直在想，可能我们需要总结一下怎么去吸引观众看电影。至于奥斯卡，以前我也来过一次，它就是这一套，就像一个大聚会，美国人的电影游戏，大家盛装而来，我语言不通，就是来看热闹。
记者：您获奖无数，那在您看来奥斯卡奖的特殊意义在哪？
张：中国老百姓有奥斯卡情结，其实圈中人都知道这只是一个美国人的奖，只是美国人的评判标准，与其它电影节不一样，它不代表最高水准，但中国人很特别，从媒体到老百姓始终有这情结，也许是因为影响力大，而在所有奖项中，它在商业上影响力最大，这可能与美国国情、它在电影界老大的地位有关
记者：您得奖或不得奖希望说一些什么？
张：获不获奖都说得差不多，都是要感谢关注中国电影的人们。每年都有很多作品、导演出现，但通过奥斯卡游戏方式引起广泛关注也是一件好事。
记者：您的《菊豆》《大红灯笼高高挂》都获过奥斯卡提名，您怎么看奥斯卡奖的评选标准走势？
张：很难评价它的走势，从历年来看它没特别的标准，大标准是美国标准，但这么多年《辛德勒名单》和《芝加哥》就是完全不一样的风格，有个共同点就是卖钱，好像美国评奖与影片的受欢迎程度与票房经常一致，很少看到爆一个大冷门，即从来未听说过或沉闷的电影获奖的，这可能代表美国投票心理，他们还是希望电影能带给他们兴奋。
记者：您对这一届参赛作品大赢家《芝加哥》怎么评价？
张：这次《芝加哥》得提名最多，还是能给我一些启发，比如传统歌舞片中作了一些转换和内心表达，这些新形式特别好，还有歌舞特别好看，音乐的表现方式很美国化，让年轻人有很强的节奏感，同时针砭时弊的现实主义命题，对社会对媒体等幕后有批判，这也是它获奖的原因吧。还是有一点思想性。
记者：马丁·斯科塞斯是美国坚持艺术个性的一位导演，他冲击奥斯卡20年了，一次没得，您怎么看？
张：马丁是我非常喜欢的导演之一，8年前我在他家吃饭还见过他妈妈，上次金球奖颁奖后有个聚会，可是人挨人，我等了两小时想祝贺他但他一直忙着，后来在一个人挤人的长过道里，我跟他擦身而过了。我很喜欢他的作品，在美国这样一个程式化的电影创作环境中，他的个性非常鲜明，但这次《纽约黑帮》不是他的代表作，听说原片长三个半至四个小时，现在看到的是两个半钟头，我觉得剪得很碎，不知是否导演原先的版本，但看得出他极具野心，想对纽约及美国人历史进行浓缩，又都是大牌演员，能控制这么大题材已经很难了。
记者：您认为外国人能看懂《英雄》中的传统文化吗？
张：不管大家怎么看《英雄》，它里面充满了传统文化的很多视觉符号，琴棋书画对外国人来说可能很陌生，他们可能还觉得神秘，感到很遥远，不太像中国人能看那么透彻。
记者：之前很多人认为《英雄》不可能得奖，因为离《卧虎藏龙》太近了，您认为假如它落败这是主要原因吗？
张：我也是这么个看法，在这么短的时间内给同类型两部电影一个奖不大可能，所以我也不太期望。
记者：您正在筹备下一部武侠片，那您是否会将《英雄》中的经验教训全带到下部片中去？
张：其实不能光拿《英雄》来说，我每拍一部片都会总结，我自己总结比媒体早得多，一般是剪完或看完拷贝就开始总结，我肯定是希望总结好的经验，每一部都能提高，但有这样的心也不一定做得到，有时自己认为做到提高了，和别人看你是两个标准，我很坦率地说，到今天我不是用别人的眼光来判断自己，而是用自己的眼光判断自己，我只要尽量客观严格要求就没问题，只靠别人评价就会失去个性，众说纷纭该听谁的呢？我相信任何一个导演都不会听别人说来改变，创作最宝贵的是个人角度，评价往往是他人角度。
记者：谢谢您接受我的采访。再见
（注：本文未作删改）下列对该访谈的分析评述，不正确的两项是【 】【 】
| A．张艺谋对奥斯卡奖并没有盲目崇拜，而是认为它本质上是美国的电影游戏，但借助它引起关注也是好事。 |
| B．记者在访谈中提到《芝加哥》很有必要，因为此之前都是就张艺谋的电影展开访谈，提到《芝加哥》有利于将访谈拓深拓广。 |
C．记者提到马丁斯科塞斯其实是不明智的，会引起张艺谋不愉快的感觉——暗 示自己有可能和他一样要多次空手而回。 |
| D．张艺谋认为中国传统文化符号对外国人来说很陌生，也很神秘，因为看不透彻反而会很有吸引力。 |
E．文中记者主要采用了直问的方式，频频发问，而很少说出自己的理解或营造一些趣味氛围，但从效果看，采访还是很成功的通过这次访谈，你可以看出张艺谋对电影有哪些追求？
张艺谋说完最后一段话后，记者没有作任何评论就结束了访谈，你认为有没有必要评论一下？如果不必要，请说明理由。如果必要，请说明理由并说一说你准备如何评论。
论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成10－12题
通俗艺术的强烈度和吸引力中那种显然的和胁迫性的真实满足，有时会在另外一种意义上——即在短促性的意义上——被讥讽为虚假的。据说，这些满足不是真实的，因为它们飞速消逝。“我们暂时高兴……但不满足。”“你现在消费的东西可以使你这一刻暂时满足；……在另一时刻它又会让你贪婪渴望。”然而，这种论证是经不住分析的。首先，从逻辑的层次上说，它完全错误地从某种东西的暂时性中得出它不真实的结论。这种不合逻辑的推论之所以似乎令人信服，不仅因为它具有一个可以上溯到柏拉图的重要哲学谱系，而且因为满足了我们对稳定性的根深蒂固的渴望这个同样强烈的心理动机，这种稳定性被典型地误解为要求完全永恒的确定性。但是，尽管它得到这种强大的和持久的偏见的支持，这个推论显然是错误的。某种仅仅暂时存在的东西仍然是真正的存在，一个暂时的满足始终是一种满足。
而且，如果我们接受短暂必然虚假这种论点，它可以同样有效地反对高级艺术的满足。对一首十四行诗的阅读或者对一打绘画作品的观看能够给我们永恒甚或持久的满足吗？当然不能，因为真正审美愉快的确凿特征之一是：在它使人满足的同时也激起对这种愉快的更多要求。在我们这个不断变化和充满期望的世界中，不存在永久的满足，对于消逝的愉快和期望更多的欲望来说，惟一的终点就是死亡。
对通俗艺术的另外一个不同的指控，就是通俗艺术作品经受不了时间的检验。它们可以短暂地达到流行音乐排行榜的顶端，但很快就会丧失娱乐我们的力量，不久就会逐渐被人遗忘；因此，它们的魅力和快乐表现为根本性的幻象。与之相反，高级艺术能够保持它的令人满足的力量
但是，这种论证仍然存有严重的缺陷。首先，现在得出结论说这个世纪的通俗艺术经典将不会作为审美享受的对象存活下去还为时过早。相信其中某些通俗艺术会存活下去，比相信许多人仍然在为了愉快而阅读荷马似乎更为容易。其次，我们通常忽略确保高级艺术经典的持久愉悦性有其社会文化和制度上的原因。教育和选择的有效性，在决定我们愉快的对象中起了巨大的但经常被遗忘的作用。在较大的程度上，我们只是享受我们被训练和受条件限制去享受的东西。由于经典长期被系统性地传播，而且对它们的欣赏是通过强有力的教育体制严格地反复灌输的，然而，却从来没有这种有组织的或有影响的体制去传播和保存通俗艺术作品，因此前者作为令人关注的对象因而成为审美享受对象而更好地存活下来，这就不应该有什么大惊小怪了。
（选自[美]理查德·舒斯特曼《生活即审美》，有删改。）下列说法符合作者观点的两项是（）
| A．通俗艺术的强烈度和吸引力中那种显然的和胁迫性的真实满足是虚假的。 |
| B．通俗艺术可以使人在这一刻暂时满足，而在另一时刻又会让人贪婪渴望。 |
| C．真正的艺术审美愉悦在令人满足的同时激起人们对这种愉快的更多要求。 |
| D．通俗艺术经典作为审美对象，一定能够比荷马更加容易阅读而存活下去。 |
下列现象，符合作者所认同的通俗艺术审美特点的有（）
| A．但丁的《神曲》被称为“中世纪史诗”，思想深邃，引喻复杂。 |
| B．早期传唱的民歌《茉莉花》，现在已经成为中华文化的代名词。 |
| C．网络歌曲《老鼠爱大米》曾经传唱一时，但现已渐渐被淡忘。 |
| D．罗琳创作的《哈里•波特》风靡全球，持续热销，欲罢不能。 |
人们对通俗艺术的第二个指控是什么？请分点概括作者对这一指控的批驳理由。