阅读槐树花真香下文，回答文后题目。晚霞在炽烈地燃烧着，似乎能-优题课

阅读下面的文字，完成下列各题。
“短命建筑”现象令人不安
完工没几年就遭到拆除的建筑，现在被网民称为“短命建筑”。近年来，因旧城改造加快，各地频现“短命建筑”。
上周，中国青年报社会调查中心通过题客调查网和民意中国网，对全国31个省（区、市）11824人进行的一项调查显示，83.3%的人确认身边存在“短命建筑”，其中24.2%的人表示“非常多”。55.5%的人认为“短命建筑”频现会让公众没有生活安全感和归属感。
（一）70.6%的人表示身边“最短命建筑”历时不过10年
调查显示，当被问到“你身边最短命的建筑是建成几年后被拆除的”时，70.6%的人选择“10年以下”，其中37.0%的人选择“5年以下”。
“北漂”5年了，刘晓蕾最大的感触是北京永远在建设中，不管走到哪里都能看到新建项目的工地，拆迁新闻也不绝于耳。而她的老家江西省的一个县级市，这两年也在不停地拆建，速度之快让她惊讶不已，同时也让她充满疑惑，“网上有人调侃‘China’就是‘拆哪’，是我们造不出高质量的建筑，还是因为城市化的需要？”
中南财经政法大学社会发展研究中心主任乔新生，在接受中国青年报记者采访时表示，“短命建筑”出现不是因为缺乏施工技术或质量管理不到位，而是一些人的观念出现了问题。“由于地方很多领导的任期不到5年，而拆迁重建最容易看得到‘成绩’。”
乔新生指出，另一个重要原因是在1994年，我国实行分税制改革以后，地方政府为了扩大财政收入，发展地方经济，选择把房地产作为财政收入的主要来源。但建房子收效虽快，建成后就没利润了，所以只有缩短其寿命进行重建，才能不断获利。
中国人民大学城市规划与管理系教师张磊认为，导致“短命建筑”大量出现的深层原因，是我国城市规划的价值观问题。“现在GDP俨然成为衡量社会发展的最重要的标准。在此情况下，城市规划也就按照短期经济利益频繁变动。”
（二）“建筑频繁拆除会让我们的文化处于断裂状态”
开出租车的王师傅是个老北京人，他感叹北京城里古香古色的四合院和胡同已所剩无几，到处是新建起来的高楼大厦。“以后的年轻人会不会以为北京城原本就是这样啊？政府可以拆迁，但也得有保护和继承，你看现在新盖的房子有几个带着咱们中国自己的建筑特色？”
张磊认为，频繁拆迁可能会破坏城市固有的邻里关系和社会网络，给民众生活和心理带来一系列的负面影响。而对于一些外来居民，由于建筑频繁更新，会导致他们能承受得起的住房单元数量减少，被迫迁移住址或重新寻找就业机会，从而增大了他们进入城市的成本。
“频繁拆迁会让一些人处于没有安全感和归属感的焦虑状态，无法实现安居乐业，这还可能会激化社会矛盾。”乔新生指出，建筑频繁拆除会让我们的文化处于断裂状态，“香港人还可以去陆羽茶室喝茶，但是在上海，很多人也许只能去星巴克了，传统的东西难以为继。”
乔新生认为，频繁拆建还会造成社会资源的严重浪费。乔新生曾前往全国各地调研，他发现一些城市近郊的农民，也会难掩喜色地告诉他，自己花了几千元钱又盖了一间房，就等着拆迁拿补偿款了。
频繁拆迁会造成什么影响？调查中，66.5%的人首选“浪费社会财富”，其次是“城市规划近乎儿戏”（59.6%），另有55.5%的人认为，频繁拆迁会让公众失去生活安全感和归属感。仅8.0%的人认为“常变常新，有利于城市发展”。
（三）“很多地方政府和民众对城市形象的认识存在误区”
“有时地方政府拆迁的初衷是为了吸引投资，改善居民环境和营造城市新形象。”张磊发现，目前很多地方政府和民众对城市形象的认识存在误区。事实上，旧建筑通过改造也可以具有吸引力，体现融合多元文化的优美城市形象，不必非要拆迁重建。“在国内外已经有很多成功的改造案例，比如将废弃的面粉车间改建成博物馆，把旧厂房改造为创意工作间等。”
张磊认为，建筑除了有投资和增值作用外，还应为城市居民的生活和工作服务。城市规划和建筑的拆建需要引入公众决策机制，减少个人决策的随意性和偶然性。
(选自中国青年报2010-11-09内容有删改)
“短命建筑”频频出现的原因是什么？
本文第（二）部分运用的引用和列数据的方法，各有什么作用？
你认为应该如何解决城市拆建中存在的问题，请简要陈述。

阅读下面的文字，完成下列各题。
鹰
吴长忠
在我的故乡，关于鹰的知识不像辞书中表述的那么精确抽象，但却极为鲜活有用。父辈们谈起鹰，眼睛总是瞪得大大的，说谁在村东头坟地里那棵老柏树上看到了一只鹰；谁家的老母鸡被鹰捉走了；谁玩的鹰昨天捉了四只兔子。或者指着左胳膊上端着的鹰说：看见了吧，这就是鹰。个头比鹰大的是老雕，老雕咋能跟鹰比。鹰吃活食，只吃活食。老雕什么都吃，活的死的都吃。还有个头比鹰小的，那是鹞鹰，鹞鹰抓不了兔子，连鸡都抓不住，只能抓小鸟。在父辈们心目中，鹰是至高无上的。他们赞美它，在心里供着它，也在艰难的生活中与之为伴，借助鹰的翅膀和利爪，获取些许精神愉悦和生活所需。
村里有个叫李文友的，是大家公认的一条好汉。他不仅精于农耕，在鹰的驯养方面也是顶尖高手。
“李伯，你怎么抓到这只鹰的？”我和几个孩子盯着李伯左胳膊上端着的鹰。
李伯得意地笑着。“当然不是飞到天上抓的啦。鹰跟人一样嘴馋哪。我在大柿树下拴了一只母鸡，在一边布了网，它在柿树上落了三次，都没抓我的鸡。跟我斗心眼呢。它飞到哪儿，我就跟到哪儿。故意叫它看见我，不敢下来抓别的食物。它还是精不过人哪。它刚抓住老母鸡，我就用网套住它啦！”
李伯越说越兴奋。“孩子呀，用手指敲它一下，不能让它睡觉。”
我轻轻地敲了敲鹰的翅膀，疑惑不解地问：“为什么不让鹰睡觉啊？”
“你说咱玩鹰是为什么？为了捉兔子。你一松手这鹰不捉兔子飞到天上去了怎么办？玩鹰啊，最要害的是控制好鹰的力气。刚捉到的野鹰，力气大得很，一展翅膀能飞几千里，你敢一松手，它马上就飞没影儿了。咋办？就得叫它变瘦，就得耗它的力气。陪它熬夜，不让它睡觉，就是办法。熬过头了，把鹰熬病了，熬死了，那也不行，还得有别的法子。”李伯从口袋里掏出一个枣核大小的线团儿，“把这东西塞到鹰嘴里，叫它咽下去，它会很难受，过不了多久它就会把线轴子吐出来。它一吐出来，线轴子会把它肚子里的肥油带出来，这个办法来得快。”
“这么熬它、饿它、折腾它，鹰还怎么能捉兔子呀？”李伯说道：“也不能很耗它的力气，还要喂它鸡肉、鸡血，每次只让它吃半饱，叫它只有力气抓兔子，没有力气往远处飞。”
至今想起这种驯养鹰的手段，我仍心存惶恐。想那桀骜不驯的天之骄子，威猛无比的鸟之精灵，一旦落入人的股掌成为人类活动的工具，竟也这般困窘孤苦！
已是秋冬交替的季节，正是猎鹰捉兔子的大好时光。我们十几人，按李伯的吩咐，一字儿散开，在枯黄的田野上奔走着，屏息静气地盯着远方，希望能惊起潜伏的兔子。那鹰也像我们一样，伸长脖颈，转动着一双锐眼，洞察着沟沟坎坎间的动静。果见一只兔子从前边田垄中跃起，垄间腾起一串飞尘。再看那鹰，早已从李伯手腕上弹起，紧贴着地面，箭一般地向目标扑去。只见它两只利爪往下一伸，宽大的翅膀扑扇几下，荡起一个雨伞大小的尘团。就这么一瞬间，一场惊心动魄的搏斗结束了。时间之短，速度之快，让人难以想象。甚至也有几分让人失望，这么精彩的场面，竟这样糊里糊涂地结束了。
李伯跑过来一边喊着“是一只好鹰，是一只好鹰”，一边蹲下身子，轻抚两下鹰的翅膀，那鹰骄傲地扑棱一下翅膀……少顷，李伯便把鹰推到一边，用手掏出兔子仍在跳动着的心脏，送到鹰的嘴里，这就是对鹰的奖赏了。
那一天，这只鹰抓了五只兔子。它是一只好鹰。
前些日子李伯给了我一个孝敬他老人家的机会。他已是七十多岁的老人了，仍是村里的支部书记，为修连接几个自然村的柏油路而来省城。寒暄几句后，李伯说：“给你弄几只野兔，是他们偷着用土枪打的。枪打的没鹰抓的好吃。唉，咱村上早就没人玩鹰啦，我都十来年没见过鹰啦！”在接下来的片刻沉默中，我从李伯眼神里读到的是困惑，是黯然，是苍凉……
(节选自《2008中国年度散文》)
作为养鹰人，李伯有哪些特点，请简要分析。
作者为何要在文章首段写老雕、鹞鹰？
请分析阅读本文后产生的双重感受。

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人道主义的原则
王海明
对待人的道，就是人道。人道就是对待人的道德原则。那么，应该如何对待人呢？应该把人当做最高价值。这样的一种思想体系就叫做人道主义。为什么说人是最高价值？因为人最需要的就是人。因为每个人的一切说到底都是他人给予的。他自己是不能生存的，他要生存，他必须缔结社会，他的一切都是社会给的，也是他人给的。
另一方面，为什么说人是最高价值？就是因为人是目的，社会是手段，社会发展中的一切都是手段，都是为了每个人的利益和幸福服务的手段，所以人是本位的，社会是以人为本的。人是目的，社会是手段，就意味着人是评价社会一切事物的价值和标准。人的目的、需要是万物的尺度，是事物应该不应该、好不好、坏不坏、有没有价值的标准。
人是最高价值，从这种人道主义的原则来看，一个人，不管他是杀了人、是吃喝嫖赌，还是干尽了坏事，首先都应该把他当作最高价值来善待，尔后再把他当作杀人犯来处死他，这就要使他能够舒服地死，不能像中国古代那样严刑酷法，如点天灯或者是车裂、腰斩。死刑这个东西还是要有的，没有死刑就会违背公正的原则，因为“杀人偿命，借债还钱”，这叫做等害交换，符合公正原则。但是处死死刑犯要让他最舒服地死去。
到了文艺复兴时期，人道主义思想家们发现这种人道主义原则的浅陋、不精确之处。因为“人是最高价值”，意味着一切人的那种共通的、固有的东西——也就是人性——是最高价值。但是，嫉妒心、疾病等等也是一切人所固有的，也是人性。因此，说人是最高价值，那就意味着嫉妒心、疾病等等这些人的弱点、缺点和那种坏的东西、恶的东西也是最高价值。所以，说人具有最高价值，是一个皮相的真理，它是不准确的，它是一个初级的真理。那么，深刻的、高级的、准确的真理是什么呢？文艺复兴时期思想家们一个最伟大的贡献就是指出了这一点，那就是人的自我实现——亦即自我的创造性潜能之实现——才是最高价值。这是文艺复兴时期思想家们最闪光、最重要的思想！
可是，为什么说自我实现具有最高价值？就是因为，自我实现乃是人的最高需要。因此，你这种需要的满足，就意味着你获得了最高幸福。马斯洛讲，人有五大需要，最低的是生理需要，然后是安全需要，然后是爱的需要、自尊的需要、自我实现的需要，自我实现是最高的需要。最令人羡慕的幸福是实现自我的创造性潜能，成为可能成为的最有价值的人。另一方面，是因为自我实现能够最大限度地满足全社会和每个人的一切需要。任何社会财富，不论是物质财富还是精神财富，统统不过是人活动的产物，不过是人的能力之发挥、潜能之实现的结果。所以，人本身的自我实现越充分、人的潜能实现得越多，社会的物质财富和精神财富便越丰富，社会便越繁荣进步，而每个人的需要也就会越加充分地得到满足。
可见，说包含着许多负价值的人本身是最高价值，实乃浅层的外在的皮相的初级真理；而内在的深层的本质的高级的真理则是：人本身的自我实现是最高价值。既然如此，那么不言而喻：应该使人自我实现，使人发展、实现自己的创造性潜能而成为可能成为的最有价值的、最完善的人——亦即所谓“使人成其为人”——这是善待他人的最高原则，这就是深刻的、精确的人道主义的原则。那么，怎样才能使人成其为人？使人成其为人的最根本条件就是自由：自由就是人道主义的根本原则。
（节选自《公正与人道：社会治理的道德原则》）
根据文意，以下说法正确的两项是

A．人道主义是一种思想体系，是一种应该如何对待人的道德原则和社会价值观念。

B．人的目的和人的需要，是人道主义用以衡量世间万物的尺度和最高的价值标准。

C．对待一切危害社会的犯罪人，既要坚持公正的原则，也要坚持人道主义的原则。

D．文艺复兴时期思想家的一个最伟大贡献，就是指出了人性中的诸多弱点和缺点。

E．马斯洛认为，自我实现是人的最高需要，获得这种需要得的人是最有价值的人。
以下各项中，不符合“人道主义原则”的一项是

A．通过法律形式约束人性中的弱点

B．用痛苦较轻的注射法处死死刑犯

C．善待、帮助犯法、失足的青少年

D．创造丰富的物质财富和精神财富

人道主义原则有两个层面的理解，试概述这两个层面的理解。
为什么说“自由是人道主义的根本原则”？

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被文人所轻视的界画
中国传统的绘画技法，是当今国画发展的前提。无论是大写意，还是工笔花鸟，都是传统绘画技法的延续。然而，据今已有数千年的传统绘画技法——界画，却遭到相当长时间的冷落。
中国画传统技法界画，起源很早，据史书记载，产生于晋代，到了隋朝，界画的技法日见成熟。唐代的绘画理论家张彦远曾在《历代名画记》一书中高度评价了隋代画家展子虔的界画，他还评价了董伯仁的界画是“楼生人物，旷绝古今”。到了唐代，李思训父子的界画达到了很高的境界，他们父子继承了隋代展子虔的画风，并有较大的发展，界画技巧更为成熟。故宫博物院收藏有几件李派风格的作品，其中《宫苑图》描画工细，设色浓丽，金碧辉煌，洋溢着唐王朝欣欣向荣的时代精神。
界画，在作画时使用界尺引线而故名。明代陶宗仪所著《辍耕录》，把中国传统绘画分为十三种，即佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野蠃走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿，而界画并列其中。
界画讲究的是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。画面处理上运用了动静结合、粗细相兼、方圆对应等对比绘法。界画以画建筑物见长，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。北魏时期，洛阳地区盛极一时的宗教建筑，成为界画的主要题材。数万间佛寺落墨于数万计的图本，可谓是“雕梁粉壁，青缫绮疏，难得尽言。”但是，界画也有其自身的弱点，由于过分精细，画者不仅要具有极深的绘画功底，同时还需耗费大量的时间和精力，不少文人画家为了挥洒自如，纵情于一时灵感，不太愿意把精力花费在界画创作上，久而久之，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。这种艺术上的偏见一直延续至今。因此，自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀和1979年去世的江西画家黄秋园。在18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。然而，在元代出现了一个有趣的现象。元代有几位画家因向皇宫献界画而被重用，甚或升官。其中最著名者为何澄、王振鹏。何澄曾向皇帝进献界画佳作《姑苏台》、《阿房宫》、《昆明池》，得到皇帝器重，官至昭文馆大学士，中奉大夫。王振鹏很得元仁宗赏识，献上《大明宫图》，竭力迎合，仁宗赐他在秘书监任职。在献画风气的影响下，不少文人画家从事界画，即使非专职，亦兼而能之
令人欣喜的是，界画在中国美术教学，特别是工笔画教学中，仍有一席之地。也许界画与昆曲有着同等的命运，如何改变文人对界画的轻视，使这一传统的绘画得以延续，很值得我们一思。
关于“界画”的理解，不符合原文意思的一项是

A．“界画”是中国传统绘画技法，因在作画时使用界尺引线而得名。

B．“界画”突出的特点，主要是严谨工丽、端庄雍容、准确、细致。

C．“界画”主要运用对比绘法处理画面，如动静结合、粗细相兼、方圆对应。

D．“界画”以画宗教建筑为主，并以工笔技法配合，是中国画的一个独立门类。

下面不属于界画日渐没落原因的一项是

A．界画过分精细，要求画者必须具备极深的绘画功底。

B．大多数文人画家为了纵情于一时灵感，不愿意把精力花费在界画创作上。

C．由于艺术上的偏见，人们视界画为工匠们所为，而不屑一顾。

D．18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家。

下列表述，符合原文意思的一项是
A.界画和大写意、工笔花鸟画，都是中国传统绘画技法的延续。
B.界画产生于晋代，到了隋朝技法日见成熟，在唐代到达顶峰。
C.何澄因向皇帝进献界画《姑苏台》、《阿房宫》、《大明宫图》而得到皇帝器重。
D.界画在中国美术工笔画教学中，占有一席之地，说明其命运已大大改善。

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契诃夫［俄罗斯］康·费定
安东·巴甫洛维奇·契诃夫年轻时有一个梦想：想成为一个秃头的干瘪小老头，并且在一间好办公室的大写字台后面呆着。
有一次，他说：“我写生活。”
是的，他写生活。他的主人公的数量和类型是丰富的。只有最伟大的小说家可以在由他们的想像力所诞生的人物的丰富和不同面貌上与契诃夫相比。
与最伟大的小说家们以自己的人物表现出整个时代的特性一样，契诃夫以自己的典型人物和形式表现出19世纪最后四分之一时期那永远离去的俄国的形象。
由于契诃夫在他的艺术中所介绍的社会的无限广阔性，似乎可以把他与巴尔扎克相比拟。
他生活在一个大世界中，并把这个大世界引向自身，进入阿列克辛市、梅里霍沃庄园和雅尔塔那封闭的角落。大世界并没有给他以安宁。他也没有找到安宁。“干瘪的小老头”只是他想装装样子而已，为的是躲避日常生活的缠扰，独自一人地工作，工作，再工作。
急于想参加战争的契诃大决定，必须以一个医生，而不是记者的身份上前线——因为医生将看得更多。这是他的天性——想看得更多。
“如果我是医生（他写道），那么我需要的是病人和医院；如果我是文学家，那么我需要生活在人民中间，而不是在小德米特罗夫卡……我需要哪怕一小部分社会和政治生活，哪怕是很小的一部分，而这种面徒四壁的、没有大自然、没有人、没有祖国、没有健康和胃口的生活——并非生活。”
我们的时代以新的目光注视着契诃夫。它发现了契诃夫——这位复杂的、有时不可企及的深刻的作家。
幽默家和独幕轻松喜剧的作者，为自己时代极为喜爱的契诃夫受到许多问题的折磨：我为什么写作？需要我吗？艺术家的事业是什么？我的文学职业的目的是什么？
“多余的人”概念的创始人，没落社会黄昏的写生画家，最精细的心理剧和短篇小说及长篇小说的作者契诃夫说：
“我认为最最神圣的东西，是人的身体，健康、智慧、才能、爱情和摆脱权力与谎言的绝对自由，最后两项无论如何得表现出来。这就是我将遵循的纲领，如果我能成为一个大艺术家的话。”
“人们对我作了这样那样的解释。总之，各种荒诞无稽的话！而我——首先只是个人……我热爱大自然和文学，憎恨抱残守缺和专横霸道。”
我们是否在作家契诃夫身上发现了一切？不，远非一切。
但是对我们来说，现在尤为意味深长地、悦耳地响起《海鸥》里那段著名独白中的话：
“我爱这水，这树，这天空，我感觉到大自然，它唤起我身上强烈的情感和无法遏止的写作愿望。但我可不是个风景画家，我只是个公民，我爱祖国，爱人民，我觉得，如果我是作家，那么我有责任谈人民，谈他的苦难，谈他的未来，谈科学，谈人的权利，等等，等等”。
文章第二段中“他说‘我写生活’”一句在文中的含义和作用分别是什么？
作者在文章中使用了许多写作手法，请选择两种写作手法结合原文简要分析其表现作用。
“我们的时代以新的目光注视着契诃夫”，这句话的深层含义是什么？
根据契诃夫的观点，探究一下作为一个艺术家（文学家）应该如何进行艺术创作？