阅读下面的内容，完成下面3题罗锅桥吴宏博罗锅拉着他收破烂的车-优题课

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丑是一种文化现象，被文化所规定。文化世界以多种方式呈现，其中之一是感性形象。美学就是从感性形象方面去把握文化的。美学对感性形象的把握有两套方式，第一套分为：正常、美、丑。第二套由第一套发展而来，分为美感、悲感、喜感。从文化的角度看丑，主要与第一套分类相关。美是高于正常的理想形象，丑是低于正常的畸形形象。一旦确立了正常的标准，美与丑随之产生出来。俯仰历史，具体的正常、美、丑不断地被建构起来，又不断地被解构消逝。虽然具体的正常、美、丑不断变化且形式多样，但在不同之中又有共同的规定。
那么，丑的共同点是什么呢？英国美学家夏夫兹伯里说：“无形式的质料自身即是丑。”即在客观上，一个感性形象如果没有按文化规定的正常形式呈现，就是丑。德国美学家鲍姆加登说：“感性认识的不完善就是丑。”即从主体说，当面对一个从文化的正常标准来说不完善的感性形象时，就产生丑感。意大利历史学家克罗齐说：“丑是不成功的表现。”即当人制作文化物品或艺术作品时，没有实现自己想要实现的意图，这物品和作品就是丑。
在现实生活中，丑使人不快和让人生憾，而美学之为美感之学，是要让任何对象都成为审美对象从而让人感到快乐。不同的审美对象给人的快乐是不同的，但能带来快乐却是共同的。丑在被美学变为审美对象时，就成了滑稽。从美学上谈丑，就进入了美学的第二套系统：美感、悲感、喜感。由丑而产生的滑稽之人、物、事，总令人开怀而笑，由滑稽而来的审美快乐，在美学上被称为“喜”。而滑稽的艺术作品，被称为喜剧型艺术。
　滑稽让令人不快的丑转变成为令人快乐的喜感之笑，其要义在于，由丑的消极性畸形转变为具有喜之特点的“不伦不类的组合”而产生文化的积极意义。“伦”与“类”都是正常，而“不伦”是低于正常之伦序，“不类”是低于正常之类型。文化在历史中建构起正常尺度时，同时就产生了正常的正方向榜样即理想性的美和负方向的低于正常的丑。这些低于正常之丑，作为正常的偏离和畸形，在艺术中得到夸张性的体现。夸张的功能，是用典型化的方式让整个文化意识到丑的标准，而丑的建构又是为了突出文化的正常和作为正常理想的美；面对被夸张了的滑稽之丑，使本来略为低于正常的人，在比较中有了宽慰感且认同于文化的正常和理想。
滑稽总是表现为不伦不类的组合，因此，不伦不类的组合导致人们用其美学规律去创造喜剧型艺术以教化社会，通过笑声意识到自己低于正常，从而趋向正常。滑稽是无害的，这无害本身就显示了主体的自信与强大，只有把对象看成低于主体，人才会笑——在笑中，内蕴了文化正常的规范力量，人解脱了社会的压力，增强了自己在压力下的信心。
关于“丑”，下列表述不符合文意的一项是

A．丑和正常、美一样，是一种文化现象，同样为文化所规定。

B．从文化的角度看丑，主要就是按照第一套标准把握丑这个具体可感的形象。

C．美学意义上的丑是具体可感的形象，正常、美也是具体可感的形象。

D．美的形象是理想的，高于正常形象；而丑的形象是畸形的，比正常形象要低。

对“丑的共同点”的理解，下列表述符合原文内容的一项是

A．丑的共同点就是一个感性形象从文化的正常标准来看是不完善的。

B．丑的共同点就是从客观上、从主体上、从文化角度观之，都是不正常的。

C．丑的共同点就是一个客观事物没有按照文化规定的正常形式呈现。

D．丑的共同点就是不成功，人没有实现自己的理想。

下列表述符合原文内容的一项是

A．文化世界可以感性形象的方式呈现，人们把握住了感性形象就把握住了美和丑。

B．喜剧型艺术的教育作用是，观众通过笑声和行为，使自己趋向正常。

C．从美学的角度来说，不论美还是丑都能成为审美的对象，都能让人感到快乐。

D．滑稽的艺术作品之所以令人快乐，是因为作品的意义低于正常，呈现畸形。

阅读下面的文字，完成题。(25分)
他的生命就是一首诗
袁行霈
林庚先生逝世已经三年多了，他那特有的潇酒自如与宽容大度，仍然常常浮现在我的眼前。我总觉得他并没有离开我们，还生活在我们中间。
林庚先生自幼颖悟，北国的晴空，古都的文化以及家庭的教养，在他的心里埋下了诗的种子。林先生在大学期间就已致力于诗歌创作。最初热心于旧体诗词，语言浑成，意境高远。但林先生感到写旧体诗词难以跳出古人的窠臼，后来决定改写新诗。先后出版了《夜》《春野与窗》《北平情歌》等诗集。林先生写诗先是自由体，后来转向新格律诗。
抗日战争爆发后，林先生任教于厦门大学中文系。1938年1月，随厦门大学迁至闽西山区长汀，与外界几乎处于隔绝状态，这时才把主要精力放到古典文学研究上，并于1946完成《中国文学史》。1947年，林先生回到北京，任燕京大学中文系教授。除继续研究古典诗歌和文学史外，还在各报刊上发表新诗和有关新诗创作的文章。
1952年院系调整后他任北京大学中文系教授，在讲坛上才华横溢，名言隽语层出不穷。对整个中国文学的宏观认识，结合着对诗句的细密分析，再加上那诗人的风度，吸引着每一个听课的学生。在教学的同时，林先生出版了《中国文学简史》等享誉学术界的著作，直到90高龄，还出版了一部富有哲理性的诗集《空间的驰想》。
林庚先生写诗一方面致力于把握现代生活和现代汉语的新节奏；另一方面则追溯中国诗歌民族形式发展的历史经验和规律，并创造性地运用到新诗的写作中来。林先生力求以最自然的语言传达生活中最直接的感受，取得深入浅出明朗不尽的艺术效果。有的诗仿佛脱口而出，没有一点斧凿痕迹，是何等的透明，又是何等的蕴藉。，有的诗令人如痴如醉，一种少年的精神伴随着完美的节奏呈现在眼前，其新鲜的程度真如旦晚才脱笔砚者。有的诗表现的是现代意识，而诗的形式却又带着鲜明的民族特点。语言是那么浅显，含义却又那么深邃。
林庚先生首先是诗人，是以诗人为基点从事文学史研究的，他研究古典诗歌的目的是从中寻求创作的经验，以及诗歌形式发展的规律。他在诗坛上曾经辉煌过，经过岁月的淘洗，他的诗必将重新赢得新一代的读者。
正是因为他抱着这样的目的，并且对包括诗歌在内的文学艺术有敏锐的感受力，所以他的学术研究才能独具慧眼，并取得非凡的成就。就古典文学研究而言，林先生长于文学史的总体把握和宏观研究，他的《中国文学简史》高瞻远瞩，荦荦大端，有一种卓然不群的气象。他关于屈原和《楚辞》的考证独辟蹊径，取得令人瞩目的成果。他关于李白的研究，融入了自己的人格。林先生标举“少年精神”“建安风骨”“盛唐气象”，赞扬创造力，给学术界留下一笔宝贵的遗产。
林庚先生的过人之处究竟何在？就在于他的诗歌、学问与人格的统一，诗歌魅力、学术魅力与人格魅力的交融。他为人清高，艺术趣味高雅，学风既严谨又灵活，有一股朴茂纯真的灵气贯注于其诗其学其人之间。林庚先生享年96岁，桃李满天下，直至晚年仍保持着青年人的朝气与活力。诗人的气质，学者的胸襟，二者在林庚先生身上完美地统一起来。古代知识分子的风骨，现当代知识分子的追求，二者在林庚先生身上完美地统一起来。他是中国近百年来文学史、学术史和教育史上的一位标志性人物，有了他，这段文学史、学术史和教育史，才显得完整。
林庚先生的生命就是一首诗，他的生命之消失也是一首诗。他离去得那么从容，没有痛苦，只有潇洒。如果说有一点遗憾的话，也只是想再看一次月圆，而没有看到。他仿佛是为诗而生的，为中国这个诗的国度而生的。他的一生，他所做的一切都指向一个境地，那就是青春、理想和美。我们都为物欲横流、精神苍白的某些现状而痛心，我还为缺少理想主义、英雄主义和浪漫主义而遗憾。在这种背景下，更觉得我们的老师林庚先生之可贵。愿更多的人了解他，尊敬他，学习他，愿他的精神经过我们而得以发扬光大。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．幼年颖悟、文化的熏陶、自然的美好使林庚很早就心系诗歌，最初致力于旧体诗词，后转写新诗，其诗语言浑成，意境高远。

B．抗战爆发后，厦门大学迁至闽西山区，封闭的生活环境让林庚潜心研究中国古典文学，《中国文学史》是他这一时期的重要成果。

C．林庚教学出色，成就非凡，专著享誉学术界，其诗也总是力求以最自然的语言传达生活中最直接的感受，艺术效果深入浅出，明朗不尽。

D．因林先生标举“少年精神”“建安风骨”“盛唐气象”，所以对包括诗歌在内的文学艺术具有敏锐的感受力，在学术研究上更独具慧眼。

E．对林庚诗一般的生命历程和他在中国百年文学史、学术史和教育史方面研究的突出成就的记叙使全文充满深深的怀念、赞美和遗憾之情。
林庚一生的学术研究取得了非凡的成就，这是什么原因？请简要分析。
林庚的过人之处在于其“诗歌魅力、学术魅力与人格魅力的交融”，其“魅力”体现在何处？请简要分析。
林庚一生勤于研究，笔耕不辍，成就非凡，但他的生命却始终充满诗意，“就是一首诗”。我们应从他的身上学习什么？请结合原文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成题。
木笛
南京乐团招考民族器乐演奏员，其中招收一名木笛手。
应试者人头攒动，石头城气氛热烈——这是一个国际级乐团，它的指挥是丹麦音乐大师，这位卡拉扬的朋友长期指挥过伦敦爱乐乐团。
考试分初试、复试和终试三轮。两轮过后，每一种乐器只留两名乐手，两名再砍一半，二比一。
终试在艺术学院阶梯教室进行。
“木笛。有请朱丹先生。”
声音未落，从一排腊梅盆景之间站起一个人来。修长，纤弱，一身黑色云锦衣衫仿佛把他也紧束成一棵梅树。衣衫上的梅花，仿佛开在树枝上，走进屋门，朱丹站定，小心谨慎地从绒套中取出他的木笛。之后，抬起头，他看见空蒙广阔之中，居高临下排着一列主考官。主考席的正中，就是那位声名远播的丹麦音乐大师。大师什么也不说，只是默默打量朱丹。半晌，大师随手从面前的一叠卡片中抽出一张，助手谦恭地拿过卡片，把它递到朱丹手中。接过卡片，只见上面写着——在以下两首乐曲中任选一首以表现欢乐：1．贝多芬的《欢乐颂》；2．柴可夫斯基的《四小天鹅舞》。
看过卡片，朱丹眼睛里闪过一丝隐忍的悲戚。之后，他向主考官深深鞠了一躬。抬起眼睛，踌躇歉疚地说：“请原谅，能更换一组曲目吗？”这一句轻声的话语，却产生沉雷爆裂的效果。主考官有些茫然失措起来。
片刻，大师冷峻发问：“为什么？”
朱丹答：“因为今天我不能演奏欢乐曲。”
大师问：“为什么？”
朱丹说：“因为今天是12月13日……南京大屠杀纪念日。”
久久，久久，一片沉寂。
大师问：“你没有忘记今天是什么考试吗？”
朱丹答：“没有忘记。”
大师说：“你是一个很有才华的青年，艺术前途应当懂得珍惜。”
朱丹说：“请原谅——”
没等朱丹说完，大师便向朱丹挥了挥手，果断而又深感惋惜地说：“那么，你现在可以回去了。”
听到这句话，朱丹顿时涌出苦涩的泪。他流着泪向主考席鞠了一躬，再把抽出的木笛轻轻放回绒套，转过身，走了。
入夜，石头城开始落雪。朱丹披着雪花不知不觉走到鼓楼广场，穿过广场，他又走向坐落在鸡鸣寺下的南京大屠杀死难同胞纪念碑。
临近石碑是一片莹莹辉光，像曙色萌动，像蓓蕾初绽，像彩墨在宣纸上的无声晕染。走近一看，竟然是一支孩子方阵。有大孩子，有小孩子；有男孩子，有女孩子。他们高矮不一，衣着不一，明显是自发聚集起来的。他们的头上、肩上积着一层白雪，仿佛一座雪松森林。每个孩子手擎一支红烛，一片红烛流淌着红宝石般的泪。
顷刻之间，雪下大了。雪片密集而又急促，仿佛纷纷丝巾在为记忆擦拭锈迹。
伫立雪中，朱丹小心谨慎地从绒套中取出木笛，轻轻吹奏起来。声音悲凉隐忍，犹如脉管滴血。寒冷凝冻这个声音，火焰温暖这个声音。坠落的雪片纷纷扬起，托着笛声在天地之间翩然回旋。
孩子们没有出声，孩子们在倾听，他们懂得，对于心语只能报以倾听。
吹奏完毕，有人在朱丹肩上轻轻拍了一下。回头一望，竟然是那位丹麦音乐大师。朱丹十分意外，他回身向大师鞠躬。大师说：“感谢你的出色演奏，应该是我向你鞠躬。现在我该告诉你的是，虽然没有参加终试，但你已经被乐团正式录取了。”朱丹问：“为什么？”大师略作沉默，才庄重虔敬地说：“为了一种精神，一种人类正在流失的民族精神。”
说完，大师紧紧握住朱丹的手。朱丹的手中，握着木笛。
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)( )

A．这篇小说主要情节可以概括为“进入终试 —— 拒绝吹奏，取消资格 ——纪念碑前吹奏悲乐 ——破格录取 ”，小说情节的发展过程也是朱丹精神的发展过程。

B．文章写朱丹“一身黑色云锦衣衫”，运用了外貌描写，暗示朱丹对南京大屠杀死难同胞的深切悼念；“小心谨慎地从绒套中取出木笛”运用动作描写（细节描写），表现了朱丹参加决赛时的紧张心理。

C．小说中的“孩子方阵”的自发出现，表现了像朱丹一样具有民族精神的人并不是少数，这样就使朱丹的举动更具有典型意义，小说中的这个重要场景起到了深化主题的作用。

D．开始时大师觉得朱丹要求换曲子是对自己的不敬，但纪念碑前的演奏，让大师发现这是一位有出色的音乐才华的青年，所以录取了他。

E．这篇小说在艺术技巧方面很有特点：情节曲折生动，结局既在意料之外又在情理之中；细节描写生动细致；场面描写庄严凝重，真切感人。
小说中对“雪”的描写有什么作用？请简要分析。
小说中的朱丹是个什么样的形象？请简要分析。(6分)
探究“为了一种精神，一种人类正在流失的民族精神”这句话在文中的作用，并结合小说的主题说说你从中获得的启示。(8分)

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建筑的情态（节选）
唐诗的一个显著的艺术特征，在于其形象化，以形感人。这种形象，却多与建筑有关。
“来日绮窗前，寒梅著花未？”“去郭轩楹敞，无村眺望赊”。“只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思”。这些建筑形象，都诗化了，情态化了，所以都是那么的感人。反过来说，由于文学的积淀，中国古代建筑的形象也变得含情脉脉。当我们看到建筑中的回廊、栏杆、台阶、屋檐、门窗等等，都会触景生情，这些形象本身就是诗一般的语言。
“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。……”中国古代建筑不仅美在建筑形象，更美在其空间。它多形成内向性庭院式空间，情态也在其中。早在东汉，就有《庭中有奇树》：“庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。”这是一处很有情趣的庭院空间。诗中一对恋人依依惜别，赠枝叶留念，读来感人。这一情结，以美丽的庭院做背景；但反过来说，这个庭院由于有了如此美的生活而积淀起更多的情态符号。
“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”庭院春夜，形态朦胧，动人之至。“半人家”，有一半被月光所照，一半在阴影里，生动无比。在静谧中使人感受到有一股春的暖流弥散在空气中；虫声在夜静人闲之中，更表现出春的气息。若身历其境，仰望夜空，星斗横斜，会令人憧憬，感到时光在流逝，一切的都留在这美好的庭院空间中了。
苏州拙政园里有个小园——“海棠春坞”，院子三面围廊，一面是粉墙。靠粉墙处一个花台，上面植数竿修篁，一丛海棠。每当海棠花盛开，就给小院增添许多美感。苏轼有诗《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”诗与小院，似乎互为比兴，增色不少。相传这个小院就是依照《海棠》诗意而作的。三面环廊，意象出于诗中的“月转廊”，表示夜已深。可以说，没有诗情画意之素养，就不会游园，也不懂造园。
选出下列对第一节文字理解最准确的一项是（　　）

A．作者引用唐诗是为了说明形象化是唐诗的一个显著的艺术特征。

B．作者引用唐诗是为了说明唐诗中感人的艺术形象大多是建筑形象。

C．作者引用唐诗是来说明中国古代建筑多是诗化、情态化了的。

D．作者引用唐诗是为了说明只有形象本身富有诗意，才能使人触景生情。

选出下列不能体现“中国古代建筑多形成内向性庭院式空间，情态也在其中”这一观点的一项（）

A．去郭轩楹敞，无村眺望赊。

B．庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。

C．更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

D．东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

下列说法符合原文意思的一项是（　　）

A．第二段引用词句“庭院深深深几许……”，意在表明中国古代建筑主要美在形象。

B．《庭中有奇树》描写恋人院中依依惜别，赠枝叶留念，使美丽的庭院更具情态化。

C．“更深月色半人家”，是说一半被月光所照，一半在树的阴影里。

D．读了《海棠》诗更能够理解诗人以拙政园的“海棠春坞”为题材的原因了。

阅读下面的文字，完成题。
大师的由来
[法]安·莫洛亚
画家比埃·杜什就要画完那张药罐里插着花枝、盘中盛着茄子的静物写生了。这时，小说家保尔·葛雷兹走进画室，看他朋友画了几分钟，大声嚷道：“不行!”
那一位惊愕之下，抬起头来，停下不画了。
“不行!”葛雷兹又嚷道，“不行!这样画法，永无出头之日。你有技巧，有才能，为人正派。可是你的画风平淡无奇……现在作品比买主多，蠢货比行家多。没成名的，不走运的，成千累万，你想想，怎样才能出人头地?”
“靠苦功，靠真诚。”
“咱们说正经的。那些蠢货，想要刺激他们一下，非得干些异乎寻常的事。宣布你要到北极去作画啦，上街穿得像埃及法老一样啦，开创一个画派啦……否认存在什么动态或静态、白色或黑色、圆形或方形……只用红黄两色作画……”
这时，飘来一缕奇妙幽微的清香，宣告涅夫斯卡夫人的到来。这是一位美艳的波兰女子，她那深紫色的眼睛使比埃·杜什赞赏不已。她订有几份名贵的杂志，这些刊物都不惜工本精印三岁孩童的杰作。她坐下，把腿搁在长沙发上，瞅了一眼画布，顺便摇晃了一下金黄色的秀发，娇媚地一笑：
“昨天，我看了个展览，”她的嗓音珠圆玉润，柔婉娇媚，“那是关于全盛时期的黑人艺术。噢!何等的艺术敏感，何等的造型美，何等的表现力!”
画家送上一张自己颇感得意的肖像画，请她鉴赏。
“蛮好。”她轻轻吐出俩字，婉转的，娇媚的，然后，留下—缕清香，走了。
比埃·杜什抄起调色板，朝屋角扔去，颓然坐倒在沙发上：“我宁可去当保险公司跑街的……帮闲们只知瞎捧，走红的全是画匠。那些搞批评的，不看重大师，一味提倡怪诞。我受够了，不干了!”
葛雷兹听毕，点上一支烟，想了半天，说道：
“你能不能这样做，向涅夫斯卡夫人，向其他人，郑重其事地宣布，这十年来，你一直着意于革新画法……我写两篇文章，登在显著位置，告诉知识界的俊彦名流，说你开创了一个肖像分解画派。在你之前，所有肖像画家，出于无知，都致力于研究人物的面部表情。这真是愚不可及！真正能体现一个人的，是他在我们心中唤起的意念。因此，画一位上校，就应以天蓝和金黄两色作底，打上五道粗杠，这个角上画匹马，那个角上画几只蟋蟀。实业家的肖像，就用河边的树、街上的人流来表现。比埃·杜什，就得拿这些去应市，懂吗?这种肖像分解画，一个月里你能不能替我炮制二十幅出来?”
画家惨然一笑：“一小时里都画得出……可是我不会胡说八道。”
“那好办，老兄。有人向你请教，你就不慌不忙，点上烟斗，朝他脸上喷一口烟，来上这么一句，‘难道你从来没看到过江流水涌吗?’”
“这是什么意思?”
“什么意思也没有，”葛雷兹说，“这样，人家会觉得你很高明。你等着让他们发现、介绍、吹捧吧……”
两个月后，杜什的画展，在一片赞叹声中胜利结束。
美丽的涅夫斯卡夫人，那么柔婉娇媚，珠圆王润，香气袭人，跟着她的新名人，寸步不离。
“噢，”她一再说，“何等的艺术敏感，何等的造型美，何等的表现力!哎，亲爱的，真是惊人之笔，你是怎么画出来的？”
画家略一停顿，点上烟斗，喷出一口浓烟，说道：“难道你，夫人，从来没看到过江流水涌吗?”
一位有名的画商，抓住画家的袖子把他拉到墙角，说道：“好家伙，真有你的!这些作品，我统统包下了。我每年向你买进50幅画……行不行?”
等最后一位观众离去，葛雷兹把门关上，兴高采烈，把手往袋里一插，“哎，老兄，”他说，“你信不信，他们全给骗了！我原就以为人类是愚蠢的，殊不知更在我预料之外！”
他抑制不住地狂笑起来。画家皱皱眉头，突然喝道：“你这蠢货!”
“蠢货?!”
画家傲然环视那二十幅肖像分解画，踌躇满志，一字一顿地说：“是的，葛雷兹，你是蠢货。这种画自有深意……”小说家愣住了。
“真高明!”他吼道，“杜什，你想想，是谁劝你改弦更张，用新方法作画的?你能说说它们的深意在哪儿吗?!”
“难道你，”比埃·杜什从烟斗里吸了一大口烟，答道，“从来没看到过江流水涌吗？”
（有删改）
下列对小说有关内容的分析和概括最恰当的两项是

A．第六自然段画线句中作者用“名贵”“杰作”等词语，有力地讽刺了涅夫斯卡夫人生活富足但艺术见识肤浅，同时也对当时社会上急功近利、追求怪异的艺术氛围进行了嘲讽。

B．文中加点词“蛮好”表达肯定的意思，表明涅夫斯卡夫人对还不出名的画家的肖像画的认可；而“炮制”一词则是小说家保尔·葛雷兹要求画家制作肖像分解画，拿出高质量的有创意的作品。

C．这篇小说充分运用内心独白、梦境幻觉、环境景物衬托等方式描写人物心理，揭示人物的内心世界，表现人物丰富而复杂的思想感情。

D．小说结尾，画家用小说家教的话回敬小说家，增强讽刺力量，突出了画家成功之后忘乎所以，根本不把小说家放在眼里；也表明画家胡乱作画，找不出画作的深意，搪塞应付。

E．这篇小说以动作性对话披露人物的心理活动，表达人物的愿望，推动故事情节发展，使得情节曲折、紧张，扣人心弦。
结合作品内容，品味文中画线句的不同意味。
（1）画家皱皱眉头，突然喝道：“你这蠢货！”
（2）（画家）一字一顿地说：“是的，葛雷兹，你是蠢货。”

小说是如何运用对比手法刻画涅夫斯卡夫人形象的？请简要分析。

画家比埃·杜什是怎样成为“大师”的？对此，你有什么看法？