阅读下面语段，完成文后各题。激烈的反传统主义者①钱玄同到北京-优题课

阅读下面一段文字，完成小题。（9分，每小题3分）
建筑的情态（节选）
唐诗的一个显著的艺术特征，在于其形象化，以形感人。这种形象，却多与建筑有关。“来日绮窗前，寒梅著花未?”“只欲栏边安枕席，夜深闲共说相思。”这些建筑形象，都诗化了，情态化了，所以，都是那么感人。反过来说，由于文学的积淀，中国古代建筑的形象也变得含情脉脉。当我们看到建筑中的回廊、栏杆、台阶、屋檐、门窗等等，会触景生情，这些形象本身就是诗一般的语言。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数……”中国古代建筑不仅美在建筑形象，更美在其空间。它多形成内向性庭院式空间，情态也在其中。早在东汉，就有《庭中有奇树》：“庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。”这是一处很有情思的庭院空间。诗中一对恋人依依惜别，赠枝叶留恋，读来感人。这一情结，以美丽的庭院做背景；但反过来说，这个庭院由于有了如此美的生活而积淀起更多的情态符号。“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”庭院春夜，形态朦胧，动人之至。“半人家”，有一半被月光所照，一半在阴影里，生动无比。在静谧中使人感受到有一股春的暖流弥散在空气中：虫声在夜静人闲之中，更表现出春的气息。若身历其境，仰望夜空，星斗横斜，会令人憧憬，感到时光在流逝．一切都留在这美好的庭院空间中了。
苏州拙政园里有个小园——“海棠春坞”，院子三面围廊，一面是粉墙。靠粉墙处一个花台，上面植数竿修篁．一丛海棠，每当海棠花盛开，给小院增添许多美感。苏轼有诗《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去．故烧高烛照红妆。”诗与小院，似乎互为比兴，增色不少。相传这个小院就是依照《海棠》诗意而作的。三面环廊，意象出诗中的“月转廊”，表示夜已深。可以说，没有诗情画意之素养，就不会游园，也不懂造园。
下列对第一段中作者引用唐诗的目的理解最准确的一项是（）

A．为了说明形象化是唐诗的一个重要特征。

B．为了说明这些诗歌形象本身就是诗一般的语言，使人触景生情。

C．为了说明唐诗中感人的艺术形象都是建筑形象。

D．为了说明中国古代建筑的形象都诗化了，情态化了。

下列不能体现“中国古代建筑不仅美在建筑形象，更美在其空间。它多形成内向性庭院式空间，情态也在其中”这一观点的一项是（）

A．更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

B．庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。

C．来日绮窗前，寒梅著花未?

D．庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数„„

下列说法符合原文意思的一项是（）

A．作者引用《海棠》诗是为了说明苏轼的诗形象生动，有美感，没有诗情画意的素养，是无法理解的。

B．《庭中有奇树》描写了恋人在庭院中依依惜别，赠枝叶留念。庭院空间很有情趣，庭院由于有了如此美的生活而积淀起更多的情态符号。

C．“更深月色半人家”，“半人家”指庭院一半被月光笼罩，一半被树阴遮住了。

D．第二段中引用“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数„„”，意在表明中国古代建筑的形象美。

阅读下面的文字，完成以下小题
在苏格拉底被囚处
周大新
①最初看到那三个铁栅门时我没有在意。我的目光一晃而过，雅典有太多的景致吸引着我这个新到游客的眼睛。待杨少波先生介绍说“这，就是苏格拉底当年被关押的地方”时，我才吃了一惊，赶紧从近处的橄榄林里收回目光，定睛去看它们。它们立在一道石壁上，都不是很宽，三扇铁栅门后，是三个石室，也就是石洞。
②我惊看着那三个石室。原来，我敬佩的古希腊思想家、哲学家和教育家苏格拉底，赴死前就被关押在这里。原来，这道石壁和这些石室，目睹过那个伟大哲人的身影，聆听过他的声音，见识过他的智慧，而且看见过他最后赴死的情景。
③这么说，法国著名画家雅克·达维特于1787年创作的油画作品《苏格拉底之死》中，关于关押苏格拉底囚室的描画，是不准确的，是过于理想化了。在那幅画中，囚室很大，石块砌成的墙壁很高，向上还有很多阶梯，明显是正规的房间，而囚室是在房子的底层。画面上苏格拉底坐着服毒自杀的那张床很宽大，而这三个石洞中最大的一个也摆不下那样气派的床。看来，雅克·达维特在创作那幅画前没有来过雅典，没有看过真正囚禁苏格拉底的地方。他把事情向好处想了，他不知道真相比他的想象要严酷得多。
④我看着石洞囚室里不大的空间，努力去想象苏格拉底当年被囚时的生活情景：他会坐在囚室的小床上去安慰和宽慰妻子桑蒂比及他们的孩子，会在床前狭小的空地上边踱步边默想希腊城邦的未来，会在柏拉图和克利托等学生们来看望他时向他们谈他关于肉体和灵魂的最新思考成果，会席地而坐吃下狱卒们送来的食物，会在去囚室门外放风时远眺雅典城区并伸手抚摸橄榄树上嫩绿的叶子，会在那个较小些的石室里进行最后一次沐浴……
⑤我猜想，当年苏格拉底被关进囚室后，可能会反复回忆，安尼托、梅勒托和吕贡这三个人为何要以不信本邦神灵、企图另立新神和迷惑、毒害青年两个罪名起诉自己。那明明是莫须有的罪名。他可能最终想起来了，那个控告他的主谋安尼托，他其实是得罪过的。有一次他同美诺讨论美德是不是知识的时候，正巧碰见他，于是便拉他过来提问。结果在提问中不仅让安尼托陷入了自相矛盾，还损及了对方崇拜的政治家，致使他失了面子。他拂袖而去时撂下过狠话：我觉得你这个人很容易说别人坏，我奉劝你慎重些！他可能也想起来了，那个梅勒托是诗人和悲剧作家，而他对诗人没有好印象，曾经讽刺过诗人们，对方参与控告很可能是在为诗人们出气。他也许到最后也想不起怎么得罪了无名演说家吕贡，因为吕贡根本就没进入过他的视野。不过他后来可能想明白了，吕贡会因为参与控告他苏格拉底这件事本身，迅速成为雅典的一位名人，这也是人成名的一个法子。
⑥我猜想，苏格拉底被关进囚室后，可能会反复思考，由500个公民组成的法庭，为什么会判并未犯罪的自己死罪？他对希腊城邦充满感情，没有任何有违城邦法律的举动，他只是喜欢用不断提问和谈话的方式追求真理。他知道把权力交给民众的全部好处，他思考过希腊城邦制度的各个方面，他对人性有过深刻研究。可他就是没有想到，民众在某些时刻对精英人物是存在敌视情绪的——这是人性中极其隐秘的一面。真正的思想者有时会搅乱平庸的日常生活，也因此，真正的思想者不仅可能被执掌权力者视作威胁，也可能被怯懦的民众当作破坏其安宁生活的祸首。苏格拉底的一些思想让民众觉得他太反常、太出格，就是这种反感和敌视情绪促成了错误的判决。这当然是精英人物的悲哀。他们思想的目的是为了让民众生活得更好，却恰恰又让民众对其生了敌意。人性是一个隐秘的洞穴，所有的精英人物都应该探身这个洞穴，以对其有所了解。
⑦我猜想，苏格拉底在拒绝逃跑决心赴死时，并没有估计到自己被处死这件事的全部影响。苏格拉底被判死刑后，有朋友和学生曾劝他逃跑，而且当时他也确有充裕的时间和机会逃跑。但他决然地拒绝了，理由是，既然身为雅典公民，就理应遵守雅典的法律，雅典的法庭判我死刑，我就应该甘愿受死，以维护法律的尊严。若越狱逃走，就是以错对错。我估计，他当时只是想用自己赴死的行动，去感动更多的人遵守雅典的法律，他根本没有估计到，他的死，会成就他的不朽声名。几乎没有留下任何著作的他，能获得西方哲学史上最重要的地位，很重要的原因是他的从容赴死给他带来了广泛关注。人们在口口相传他被不公正地处死这一事件的同时，开始互相传述他的思想，他的思想便随着他屈死的故事流传开来。
⑧苏格拉底死得太冤了，苏格拉底又死得太有价值了！
⑨苏格拉底，我来向你致敬了！
（选自《北京文学》2013年第7期）
阅读文本，你认为苏格拉底是一个有着怎样的精神品格的人？
文章第③段详细描述了油画《苏格拉底之死》中关于囚室的描写，有什么作用？
请简要分析第④段表达上的特点及其效果。
文章结尾说“苏格拉底死得太冤了，苏格拉底又死得太有价值了”，请结合文本谈谈你对这句话的理解。

阅读下面的文字，完成以下小题。
低俗不是通俗
李敬泽
在社会主义市场经济条件下，在网络时代，随着城市化、城镇化进程的加快和人民生活的变化，文学作品如何做到喜闻乐见、通俗又不低俗，如何满足人民群众丰富的、多层次的、多功能的精神文化需求，是摆在我们面前的一个很大的课题。
首先明确什么是低俗。在我看来，低俗就是对公序良俗的挑战，对人的尊严的贬损，比如对背德行为的玩味，以弱小者为取笑对象，还有某些猥亵性的描写和展示等等，都属于低俗，因为它把人“物化”了。低俗否定人的精神向度，极力地向下想象人，由此，受众也被带着向下，得到一种恶趣。
我们反对这种文学中的低俗倾向，但并不反对文学中的通俗方向。追求通俗，不仅没有错，而且应该予以积极肯定与大力提倡。毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》对这个问题做了有力的阐述，他要求文艺工作者“和新的群众的时代相结合”，正确处理“阳春白雪”和“下里巴人”统一的问题。这些论述至今仍具有很强的现实针对性。
通俗文学，也并不是这些年才兴起的，而是自古以来就有，只不过现代以来的很长时间，在我们的文学观念中，被有意识地抑制了。上世纪90年代，借着网络，通俗文学大规模地兴起来了。所以，我们现在看待这个现象，应该注意到时代的变化、人民生活的变化；要重新认识文学的某些属性，比如文学的消费性、娱乐性，这个功能我们过去是很少提的，一提就觉得俗，但是，在现代生活的紧张节奏中，人们这方面的需求很大，这是客观的，不能不正视。
怎样区分文学创作中的通俗与低俗，我看应该有两个方面的基本区别。一个是审美取向上，通俗写作是通过世俗化的故事，包裹或表达一个严肃的人生话题，使读者在阅读中得到一定的审美享受与精神启迪；而低俗写作则是在欲望化的叙事中，释发一种感官性的情绪与情愫，旨在提供一种生理性的快感。另一个是表现形式上，通俗写作追求语言与文风的大众化，力求为广大的读者所喜闻乐见；而低俗写作则是以炫目的情色化的叙事与语言，展示和渲染人性与人情中的恶习、丑态，尽力迎合一些低级趣味的人。
由此，我们可以看出，通俗写作是从愉悦人的精神出发，旨在满足人的审美要求，而低俗的作品是从人的物质欲望出发，意在刺激并满足人的浅层需求。两者的区别既然明显可见，那么，靠近通俗和避免低俗，就是一切有志于创作好作品的写作者和有意阅读好作品的读者，在日常文学生活中的应有之义。
（选自《人民日报》2014年5月30日，有删改）
下列各项中，不属于揭示“低俗”本质特征的一项是

A．低俗不仅是对公序良俗的挑战，也是对人的尊严的贬损。

B．玩味背德行为，取笑弱小对象，还有些猥亵性的描写和展示。

C．文学作品中某些东西属于低俗的，是因为它把人“物化”了。

D．低俗否定人的精神向度，极力地向下想象人，向下引导受众。

作者认为“追求通俗”应予以“积极肯定与大力提倡”，其最充分的理由是：

A．毛泽东曾经要求文艺工作者“和新的群众的时代相结合”，正确处理高雅和通俗的统
一问题。

B．通俗文学由来已久，只是现代以来的很长时间，在我们的文学观念中，被有意识地抑制了。

C．由于时代变化，现代生活节奏更加紧张，人们对文学中看似很俗的某些属性的需求更大了。

D．通俗文学以人们喜闻乐见的表现形式，让读者在阅读中得到一定的审美享受与精神启迪。

下列各项中，表述符合原文意思的一项是

A．上个世纪90年代，借助网络，通俗文学开始兴起来了。我们应关注时代变化，重新认识文学中的某些属性。

B．低俗写作是通过欲望化的叙事，向人们提供一种生理性的快感，展示和渲染人性与人情中的恶习、丑态。

C．通俗写作是从愉悦人的精神出发，拒绝人的物质欲望，旨在满足人的审美要求，与低俗写作有着明显区别。

D．作者希望一切有志于创作的写作者和喜欢阅读的读者，在日常文学生活中，都应靠近通俗和避免低俗。

现代文阅读
江南雪
欧阳冰云
①我守着季节的变换，等待着江南雪舞的曼妙，已经很久很久……犹如守着永恒，任由岁月变换。
②秋天，江南棉船小镇的秋天。阡陌纵横的道路无限延伸，像一双双神奇的臂膀拥抱着一望无垠的棉田。我的姐妹，系起了棉布围裙，浩浩荡荡地走进棉田。一朵朵雪白的棉花在她们的指尖盛开、飞舞。丰收的喜悦和汗水汇成棉田外那条龙脉，龙湖滋润着江南，也滋润着江南如雪的棉花，充实着江南人的梦想和世界。
③洁白的棉花在奶奶纤细、干枯的指尖绽放，在奶奶的怀抱盛开。奶奶坐在地里剥棉花。含苞待放的棉花，包裹在青褐色的棉花桃里，奶奶用纤细的手指一掰，雪白的棉花朵儿就在奶奶干枯的手掌中悄然绽放。奶奶把剥好的棉花装在篾篓里，棉花一点点积累，一点点增高，不一会工夫就像堆砌的雪堆。雪白的棉花飘落在奶奶的发丝上，染白了奶奶的青丝，奶奶就一直这样剥棉花，直到满头白发，双手失去了知觉。奶奶是在棉花盛开的深秋离开我们的。那夜，她坐在灯下悠悠地剥棉花，棉花一篓篓摆在奶奶面前，她就坐在洁白的棉花堆中，剥着剥着，再也没有醒。棉花在奶奶的指尖恒久地盛开，一朵一朵……
④我在那个深秋背着简单的行囊，离开了江南，去追溯自己的梦想。在中原辽阔的土地上，我看见大片大片的麦子和高粱，延伸向无边无际的天空。我穿梭在麦地里，感觉自己的渺小和浅薄。金黄的麦芒刺痛了心里柔软的底线，我躺在麦禾上哭泣，我牵挂江南美丽的雪花，温暖的棉花。粮食滋养着生命，棉花温暖着身体、精神和灵魂。奔波的日子，我夜夜拥抱温暖的棉被，那是爱的锦囊，是母亲千万里的牵挂。
⑤江南又一个雪花飞舞的季节，我归。层层叠叠的雪花覆盖着江南的棉田，寒风张着贪婪的臂膀，要将时间留住。江南棉船小镇，像一首经典的歌谣，在龙湖的码头荡漾。我坐在龙湖的船上，凝视着江南雪中的棉船，我心中歌谣纷飞。此时此刻，我像一个纯情的江南少女，满怀心事地吟唱。雪花深处，该是怎样热闹的丰收场景，该是怎样热烈而丰富的过往。瞬间，沉淀成一片纯净的画面。
⑥棉花的枯枝还残留在风雪中。雪花飘落在棉花的枝桠上，远远望去，像是盛开的棉花，雪白雪白，满满一地，让人心生许多惊喜和温暖。奶奶抚摸过的棉花，在雪地里盛开，仿佛知道这个世界还有很多的寒凉，义无反顾地开始了灵魂的蜕变。
⑦大朵大朵的雪花，覆盖在奶奶的坟头，那是棉花的精魂，在恒久地追忆着奶奶。江南雪，从奶奶的身边一直铺开，铺向遥远的天际。雪夜，我听到雪花在我的窗棂下低低地哭泣，寒风从门窗的缝隙里探着脑袋张望，瞅准了棉被的边缘，从床沿溜进我温暖的被窝。瓦楞的缝隙里，有雪花钻进的响动，在静寂的寒夜发出隐秘的声音。我蜷缩在温暖的棉被里，里面散发着奶奶的气息，柔情、亲切、温暖，这种气息一直在夜晚抚摸着我，环绕着我。我一闭上眼睛，就看见奶奶像雪花一样飘过，在黑夜中落定在床沿上，抚摸棉被和我。我不停地颤抖，雪花在我脸上融化，浸湿了棉布枕头。
⑧冰天雪地，银装素裹，到处回荡着相对的命运。棉船小镇的人们纷纷背上了棉被衣物，在雪花飞舞中走向他乡。只有漫天雪花在呜咽。雪花的归宿是土地，而棉花却选择了背井离乡。
⑨枯枝在雪地里颤抖、呼叫和哭泣。棉船失去了他的孩子，耕种棉船这块土地的孩子。离乡的脚步，踏上了寻梦的远方。枝头的雪花朵朵，犹如棉花盛开的美。此刻，却寂寞、冷清。
⑩无边的雪将天地合一。温暖的棉花将寒冷的身体包裹，故乡或者他乡，棉花都将像亲人一般，呵护着你。
⑪江南雪，棉花似雪，雪似棉花。是爱的精魂，是梦的故乡。
下列对文章内容的理解和概括，不符合文意的两项是（）（）

A．开头与结尾都写了江南雪，不仅首尾照应，营造了一个绵渺、诗意的审美图景，而且取雪与棉的形似，表达自己对故乡的依恋。

B．“棉花在奶奶的指尖恒久地盛开”，既写出奶奶临终前劳作时的情景，也写出了那种温馨、那种满足在“我”心中留存的永恒记忆。

C．第⑦段运用拟人的修辞手法写雪花与寒风，渲染冬夜客居异乡的寒冷孤独，自然引发作者对奶奶的思念。

D．江南棉船小镇的秋季里，姐妹们在棉田里尽享丰收的喜悦，奶奶也在这时候走向生命的终点，这些抒情的描写，给故乡染上了一层奇丽梦幻的色彩。

E．全文以雪与棉象征灵魂的纯净、爱的温暖，旨在表达作者寻梦之旅中的追求和失落，流露出对家园的渴望与坚守的感情。
请简要分析第④段在文中的作用。
江南雪与棉花是文章的写作主体，文章为什么用了大量的笔墨写奶奶？
寻梦必将离乡，远方与故乡永远不能重合。请依据文本内容，并联系现实探究你对寻梦与归乡关系的理解。

阅读下面的文字，完成后面题。
邵逸夫：唱不尽的“游子吟”
2014年1月7日，邵逸夫在香港寓所中辞世，终年107岁。这一年，距离他离开出生地上海已经过去了87年。在这87年里，他有57年在香港度过，一手构建了邵氏帝国，疆域横跨电影、电视，最终登上娱乐圈的巅峰。
在这87年里，邵逸夫始终是一个在异乡漂泊的游子，内心始终恪守着江浙一带传统商人的价值观：以义言商，光耀门楣，泽被乡里。他一辈子乡音不改，连电影明星会说上海话的都能得到他的欢心。全国各地的三万多座逸夫楼，更是将他对上海和内地的感情清清楚楚印在了大地上。造就他成功的因素有很多：精明，勤奋，规矩，远见……但就像电影学者石川所说：在他所有的成功里，都牢固地盘旋着传统的中华文化根基。
作为一位老派的商人，邵逸夫的一生，是一首唱不尽的“游子吟”。大哥邵醉翁于1925年在上海创立的天一影业公司，是邵逸夫电影生涯的起点。邵醉翁为天一确立了“注重旧道德、旧伦理，发扬中华文明，力避欧化”的制片宗旨，这成为邵逸夫一生遵守的信条。1964年，邵逸夫接受邵氏自办刊物《南国电影》采访时就这样说：“我生产电影，核心观众就是中国人。这些观众都喜欢看耳熟能详的民间故事、爱情故事……他们怀念祖国大陆，也怀念自己的文化传统。”
上世纪50年代，邵逸夫离开打拼了30年的南洋只身赴港，耗时7年建成了邵氏影城，为香港后来的电影工业奠定了基础，至今仍是香港最大的影视拍摄制作基地，被称为“东方的好莱坞”。在这个影城里，他建造了中式街道和极具中国田园意韵的乡村永久外景。而邵氏影城的第一炮，就是邵逸夫亲自从几十部剧本中挑出来的根据民间故事改编的《江山美人》。该片公映后，创下当时香港电影票房最高纪录，邵氏公司因此一举站稳脚跟。之后，邵逸夫又砸下重金，先后拍摄了《杨贵妃》和《梁山伯与祝英台》，在香港、台湾以至东南亚一带掀起了一股中国片的狂潮。1967年，由张彻执导的邵氏新片《独臂刀》公映，刷新了香港影史的票房纪录，将“邵氏兄弟”和香港电影带入了新武侠时代。在那之后，邵氏出品了《刺马》《大醉侠》《流星蝴蝶剑》等一系列经典武侠电影。
石川表示，所有邵氏武侠片都是对兄弟情谊和江湖义气浓墨重彩的渲染，是对忠、义、礼、信的书写和放大。正是这样一套与现代契约社会“利”字当头相抗衡的传统中国价值观，维系了当时海外华人社会基本的人伦道德与人际关系；而海外华人对邵氏武侠片的追捧，也使得这套价值观得以传播和强化。
1967年，在捕捉到电影业的式微之气时，他与利孝和等人合资创办的TVB（香港无线电视台）开播，邵氏帝国版图延伸到电视领域，并且在那之后的40年里，牢牢霸占了五分之四香港人的电视遥控器。1980年，邵逸夫接任董事局主席，正式入主TVB，开始陆续出品一系列TVB电视剧。在这些剧集中，很多仍然延续了邵逸夫的故园情怀。比如《射雕英雄传》《神雕侠侣》《鹿鼎记》，是邵氏最擅长的武侠题材，金庸从此在内地风靡。
邵选夫对人才有一种天然的爱惜。早在上世纪70年代，他开设了被誉为“港星摇篮”的训练班，这里打造出香港演艺圈黄金一代：周润发、周星驰、梁朝伟、刘德华、郭富城、杜琪峰、汪明荃、赵雅芝、刘嘉玲……尽人皆知的“四大天王”，也是邵逸夫钦点的人选和称号。
正是在正式入主TVB之后，邵逸夫一方面通过不断降低制作成本而赚钱，另一方面几乎年年捐出过亿资金。邵逸夫历年的捐助总计超过100亿港元，人们熟悉的“逸夫楼”，遍及31个省市的大中小学校。2008年和2013年，邵逸夫向汶川和雅安地震灾区各捐款1亿港元。他身体力行了自己的那句话：“一个企业家最高的境界就是慈善家。”
一代宗师溘然长逝，功名起落已是历史，只有成千上万座凝结了无数人青春记忆的选夫楼，成为走过一世传奇人生的邵逸夫无言却不朽的纪念碑。
相关链接：
①2002年，邵逸夫捐资创立被誉为“东方诺贝尔”的邵逸夫奖，用以资助全球造福人类的杰出科学家进行研究，基金总额已高达50亿元。邵逸夫奖设天文学、数学、生命科学与医学3个奖项，每年颁发一次，奖金100万美元。（博文选摘）
②一生钟情于通过综艺传播中国文化的邵选夫．终于完成东方人生三段论：从富到贵再到雅——先有钱，进而肩负社会责任，最后上升到拥有超越物质至上的信仰。有些人对致富目的迷惘，形成了全民性的急功近利和集体迷失，不断上演的“土豪”炫富肤浅狂欢，是这场迷失的真实写照。从这个角度上说，逝去的邵逸夫留下生动的镜鉴——创业成功已经不易，但真正成长为财富的主人却更弥足珍贵。（石迷思《邵逸夫最大的遗产》）
③邵逸夫驰骋影视圈80年，每天只睡5个小时，从不言倦，就算已届百岁高龄，仍每星期返回TVB开例会。（查小欣《揭秘邵选夫真实的晚年生活》）
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．邵逸夫的电影生涯，从大哥邵醉翁1925年在上海创立的天一影业公司开始，在这里他为怀念祖国的中国人生产了许多他们喜欢看的电影。

B．邵逸夫亲自挑选剧本《江山美人》去进行拍摄，电影获得成功，创下当时香港电影票房最高纪录，邵氏公司也因此站稳脚跟。

C．邵氏最擅长的是武侠题材，《射雕英雄传》《神雕侠侣》《鹿鼎记》等使TVB牢牢霸占了五分之四香港人的电视遥控器，金庸也从此在内地风靡。

D．邵逸夫异常勤奋，他从创业开始，每天都只睡5个小时，从不言倦，每星期都返回TVB开例会，一直坚持到100岁高龄。

E．邵逸夫出生于上海，早年在南洋打拼，上世纪五十年代回到香港，并最终在香港建立起了自己的邵氏影视帝国，后来又成为一名人人仰慕的慈善家。
为什么说“邵逸夫的一生，是一首唱不尽的‘游子吟’”?请简要分析。
邵逸夫具有杰出的经商才华，材料中有哪些体现?请简要分析。
“一代宗师”邵逸夫在很多方面都有突出的表现，请结合全文，谈谈你的理解。