阅读下面的文字，完成18－21题。雨中童真丛维熙雨很活泼，很-优题课

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在西域读李白
夏立君
①公元762年秋，病骨支离的李白什么都不需要了，唯要酒，酒。他一生醉得太多了，但这最后一次。他举杯邀月，却发现月在水中，他悠悠忽忽扑进水中，抱月而眠。依照古礼，溺死不祥，何况是醉酒落水。他的亲朋对此讳莫如深。可这实在是最诗人的死法。谁像他这样认真又天真一生？连死都是一首诗。他那天籁似的诗文，他那横空出世的才华，萌芽于何方？他与我们为何如此不同？
②李白的生命是由西域移植到大唐的。从李白幼年上溯约一百年，李白家族在隋末遭受重大的变故，全家人从陇西成纪流放于遥远的中亚碎叶。李白五岁那年，在中亚度过了漫长岁月的李白家族又举家内迁。这个漂泊的家庭在地广人稀的西域，在以游牧者为主体的人民中间，顽强生存上百年，完全拒绝异族血液是不可能的——李白至少是半个胡儿吧？这仅仅是我的猜想。
③这个漂泊的家族终于孕育了一位伟大的漂泊者。历史在此与一个伟大的天才相遇。
④唐朝是中国历史上最具光彩的时代，开朗雍容的气势在整个封建社会空前绝后。只有大唐的江山才能安措天才李白那放达的脚步。历史的伟大契机在此生成：没有那个开放的时代，这个饱含异质的天才会被扼杀；没有这个天才的加入，那个时代也会减却许多光辉。
⑤异国情调、漂泊情怀其实充满李白的所有诗文。李白是没有故乡的，或者说无处不是故乡。醉酒的地方就是故乡。他由碎叶入蜀，由蜀入荆楚入山东，由山东又辐射到大唐各地，沸腾的血液使他不能在任何一个地方安住，他永远行走在漂泊的长路上，饮他的酒，洒他的泪，唱他的歌。诗人拒绝根的存在。这是彻底的漂泊情怀：把生命看作一场纯粹的漂泊，并这样实践着，在中国文化史上是没有第二人的。
⑥李白实在是中国诗人中的游侠。他的浪漫、癫狂、爱恨情仇、寂寞与痛苦、梦与醒，他的豪气义气，他的漂泊，全都达于极端。在他眼里，游侠比皓首穷经的儒生光彩多了。即使进了朝廷，他那强横的乃至有些无赖的游侠脾气也是不改的。力士脱靴，贵妃捧墨，御手调羹，他要求权贵尊重他，皇帝也应把他当朋友待才好。他不习惯仰视。
⑦在喀什、若羌、阿勒泰、伊犁这些昔日西域城市之间跋涉，每个地方的人文地理都给我有力的震撼。几十个世纪以来，这片广袤的大地为游牧民族提供了表演的舞台。今日，我们仍能感受到游牧后裔的单纯与猛烈。昆仑山、天山、阿勒泰山，像横亘中亚细亚的三架竖琴，将咚咚的马蹄声传递到最遥远的地方。骑士们贲张的血脉不理会任何荒凉。成吉思汗的马队从塔尔马哈台从伊犁河从阿勒泰山掠向中原，将浩瀚的里海变成内陆湖。多么凶蛮单纯而强烈的节奏啊！李白从另一个方向走来了，大地高山冰川骏马胡姬，化为他精神的马队。他不在意中原已有的温柔敦厚细腻空灵，大笔横扫，狂飙突进，给大唐诗坛注入西域骑士的剽悍与纯粹，令所有骚人墨客为之一惊。洞庭烟波，赤壁风云，蜀道猿啼，浩荡江河，全都一下子飞扬起来。
⑧游侠李白飒沓而来，他的双脚和诗笔生动了大唐的山水。
作者第①段说李白“连死都是一首诗”，意思是什么？(4分)
从全文看，李白追求的是一种怎样的人生？(4分)
第③段“历史在此与一个伟大的天才相遇”和第④段“历史的伟大契机在此生成”两句中的“此”分别指什么？
作者在第①段中问“他与我们为何如此不同”从全文看，李白与一般诗人的不同之处在哪里？其缘由何在？

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中国诗歌自身的调节功能
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢?我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促。这样的诗行不容易建立起来。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋宋之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之鑢乎。”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”（《说诗日卒语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
下列对中国诗歌自身“调节功能”的理解，不正确的一项是（）

A．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。

B．其语言形式的调节功能体现在不断形成新的诗句节奏：五七言取代了四言。

C．语言形式的调节功能还体现在格律的逐渐严密化：格律体取代了自由体。

D．调节功能还体现在性情与声色的交互作用，从而使中国诗歌呈现出不同的风貌。

下列表述完全符合原文意思的一项是（）

A．随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越来越僵化。

B．中国诗歌没有从五言七言发展成九言，是因为五言七言寓变化于整齐之中，节奏更为活泼的缘故。

C．明代的陆时雍和《文心雕龙》都指出了两代诗风的嬗递发生在陶渊明和谢灵运之间。

D．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。

根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（）

A．中国诗歌能历久不衰,是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。

B．中国诗歌的发展是从自由体走向格律体，后来出现各种技巧被自觉运用的重声色也就不足为奇了。

C．古诗与近体诗的长期并存,说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。

D．从诗歌的发展来看，性情与声色两者只有完美统一起来，才能真正成就诗歌的灿烂辉煌。

阅读下文，完成文后问题。
宋词的的忧伤
宋词如烟，如雾，如雨，湿漉漉地挂满了宋朝的天空。宋词网住了整整一个王朝。
年幼时，便对宋词一见钟情，许多个夜晚将窗帘拉上，挡住了城市的喧嚣，一个人独对宋词。夜，真的静了下来。心，真的空了出来。一颗被尘世磨砺得麻木的心灵变得敏感而热烈。我虔诚地走进宋词的意境之中。宋词以其独特的美感熏陶着我，使我如痴如醉，难以自拨。在反复的阅读中，我发现忧伤和哀愁是宋词的永恒主题。宋词是一个软弱的王朝在频繁战乱的历史中集体感伤的汇合。一位又一位词人将感伤和哀愁填在人生平平仄仄的格律中。词人或许并没有比常人经受更多的苦难，但是因为他们的正直、悲悯、敏感和多思，他们的忧伤才具有了更深刻的内容。词人们以丰富的想象，精妙的比拟，清雅的文字整理着自己的忧伤，如同受伤的天鹅不忘保持自己优雅的姿态，一边流泪，一边梳理着自己的羽毛。
最先向我走来的是词皇李煜。李煜称帝时，所作之词格调并不高。后来，成了阶下囚，消极颓废到了极限，词的艺术魅力也达到了极限。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”；“独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间”……这些隽永的千古名句，在中国人的心里流动了千年。李煜用国家与自身的命运和精神血肉铸造了宋词的辉煌。王国维《人间词话》称：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”
想起宋朝那朵卓绝一世的凄凉之花，想起了李清照。李清照是千古第一女词人，她用一支亦秀亦豪的如椽巨笔，勾画出半壁江山。她原是官宦人家的千金小姐。父亲的藏书将她浇灌得外美如花，内蕴如竹。她满载着少女的幸福，涉入爱河，与夫婿赵明诚琴瑟相和。他们在琴棋书画金石诗文中共享爱的甜蜜。可是婚后不久，赵明诚在战乱中病亡。李清照在国破家亡的磨难中颠沛流离、四处逃亡。她将椎心蚀骨的痛苦和哀愁化为凄凉的文字。“物是人非事事休，欲语泪双流”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚；……这次第，怎一个愁字了得”……不是真正的伤心人，未到真正的伤心处，是断然写不出这空前绝后的哀婉之词的。李清照是深知自己生命的含金量的。她以笔抗世，以词唤天，将故国之思与家亡之恨，抽丝剥茧般进行纺织，化愁为词，为后人留下了苦难时代的灵魂绝唱。她的词永远被人们传诵。
捧读辛弃疾饱蘸血泪谱写的词，总能清清楚楚地听到他一遍遍地哭诉，感受到他一次次地表白。他因爱国悯民而生怨，因尽职尽力而遭灾。国有危难时，招他启用，朝有谤言，又弃之一旁。这是他一生的悲剧。他徒然带着山河破碎报国无门的心病而流英雄泪：“可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取！红巾翠袖，揾英雄泪？”如果说东坡常用“安时而处顺”的态度来排谴所遭受的痛苦，那么辛弃疾多以慷慨悲歌来倾吐抑郁的哀愁。到了“而今说尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”中，已是愁到深处却无言。此时无声胜有声。辛弃疾的词是正义和忠烈的化身，缘此才能燃烧，才能振聋发聩。
手执磨得起了毛边的《宋词》，我被一望无边的哀愁和忧伤包围着。逸怀浩气的东坡感叹“江海寄余生”；多愁善感的柳永咏唱“执手相看泪眼”；深婉含蓄的晏殊于“小园香径独徘徊”；姜白石问“念桥边红药，年年知为谁生？”300多年北宋南宋之动荡，产生了宋朝的词人和宋词。宋人写宋词，是心有所动，情有所发，是为一己而写，以浇一己之块垒。孰料，人同此心，心同此理，宋词竟然从一代代文人手中流传千古。这正应了哲人康德的一句至理名言：“无目的的合目的性。”
宋词中所弥漫的无边无际的哀愁与忧伤，是“小我”之愁，亦是“大我”之愁。在国破家亡的战乱中飘泊天涯，万千愁绪哀思齐赴心头，创造了独特的而又极具普遍意义的宋词情境。缘此，引起百代之后众生的共鸣。“哀愁”的内涵各不相同，但它恰恰是人们常常产生，而且永远具有的一种感情。情境相通的那一刻，宋词会跨越千年的门槛，跋山涉水而来，叩响我们心的弦索。
感谢古典的宋词，感谢宋词带给我们的哀愁与忧伤。其实，我们是需要哀愁和忧伤的，需要它滋润我们因为过度追逐娱乐而干燥的心田。读宋词，说明我们的情感和灵魂还没有真正板结和尘封。哀愁和忧伤使我们的心灵变得柔软，它不是凭理性所能获得，而是由爱来理解。一颗善良的悲悯的有着文化底蕴的心灵，在感受生活感受人生时，一定能够细致而深刻地感受到哀愁和忧伤及其价值。
第一段文字在语言运用了哪种修辞手法？有何作用？从全文看，这段文字起到了什么作用？（4）
为什么“忧伤和哀愁”会成为“宋词的永恒主题”？
文章在举例子上有何特点？请概括说明
文中引用的“无目的的合目的性”该如何理解？

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长期以来，我们一直说“春秋”是由鲁国国史《春秋》而得名。徐连城在《文史哲》第三期著文提出不同看法，认为“春秋”作为时代称谓，是由战国时人命名的，确立于西汉。
春秋以前是以族名、国都名、王朝名三者合一来命名时代的，战国人继续使用前人关于夏、商、周三代的名称，但其历史年代学的观点略有变化，在命名新的历史时代时有了自己的特点。一方面，自周王室东迁后，诸侯国林立，大国争霸的战争不休，周王室已无力控制诸侯，相反却常有求于大国。显然，仍以族、地、王朝三名合一的年代学命名已失去意义。另一方面，战国是个思想活跃、百家争鸣的时代，战国人发展了春秋时已有的“天命靡常”的观点，命名当世为“战国”；又根据西周以后诸侯国林立，各国国史均名曰《春秋》，称这段历史时期为“春秋”。两汉时，人们继承了战国时人对春秋时代的称谓。
至于说“春秋时代是由鲁国国史《春秋》得名”的看法，徐文商榷说：鲁史《春秋》被拔高到经典的地位，是汉以后儒学作为官学后的事，战国时人未必肯把它奉为经典；鲁国当时并非大国，地位衰微；再者，在秦始皇焚书以前，众多的《春秋》还会大量保存的，否则何以会说“吾见百国《春秋》”（墨子语）可见，战国人是不会以鲁《春秋》来命名这一时代的。
对文中划横线的句子理解正确的一项是（）

A．在秦始皇焚书以后，众多的《春秋》已被焚毁，不可能大量保存，所以墨子不可能见到百国《春秋》。

B．墨子见过的百国《春秋》，几乎全被秦始皇烧毁了，只剩下鲁国《春秋》，因此当时各国国史均以“春秋”命名。

C．墨子说他见过百国《春秋》，说明当时各国国史均以“春秋”命名，而绝大多数都已被秦始皇烧毁。

D．在秦始皇焚书以前，保存了大量的鲁国《春秋》。如果不烧这些书，墨子见到的《春秋》会有百部以上。

徐文认为“春秋”不是由鲁国国史《春秋》而得名的，不能作为这一观点的依据的一项是（）

A．鲁史《春秋》当时并未被奉为经典。

B．当时大国争霸，周王室无力控制诸侯。

C．当时各国国史均以“春秋”为名，并非鲁国一国。

D．鲁国当时并不是大国，而且地位衰微。

下列说法不符合原文意思的一项是（）

A．夏、商、周三代的名称，是由族名、国都名、王朝名三者合一命名的。

B．“春秋”这一时代称谓始于战国，两汉时人们继承了这一称谓。

C．“春秋”作为时代称谓是以思想活跃、百家争鸣作为历史背景的。

D．产生于战国的“天命靡常”的观点，是“战国”时代得名的依据。

阅读下面的文字，完成小题。(20分)
捕蝶者（筱敏）
你痴迷于捕蝶事业。
你爱蝶，研究蝶，珍藏蝶。你自信你是蝶的知己，蝶亦恍惚成了你的生命，你甚至反复地梦过化蝶了。
你备好捕蝶网，这种网轻、软、纤细而滑，不易损伤蝶翼及其鳞片。你把必备的工具缚在腰间：采集盒、三角纸袋、记录本、铅笔、剪刀、镊子，还有毒杀蝶类的广口瓶。你把呵护美丽的一切都想得极其周密，你是受过专业训练的。
你出发去捕蝶，你去往原野、山林、洲屿的幽寂处寻捕蝶中珍奇。蝶在你眼前飞舞。看那蛱蝶，多美！但比不上凤蝶：翅表斑斓，通身闪耀灿烂的金属光泽，飞舞时异彩耀目，体态优雅，尾突飘逸，如飘带，似轻丝，当风起落，若仙若幻。
你的捕蝶网在操纵你了，神助一般的手感。迎头下网，追尾兜网，网网必有所获。手腕轻抖扭转纱网，封死网口，网中的精灵徒然挣扎，在你手中逃脱的可能已经是零。
隔着纱网，你清楚地看到你的猎物的处境，清楚地辨别出它们的价值。你一手轻提网底，小心翼翼取出那只眼蝶或蛱蝶，将它两翅朝后并拢，像它停在叶间歇息时的样子，然后用手指在其胸肌上轻轻一捏，非常之轻，然而必须是致命的，你要保持它外观的完整。你感觉到那里有不可挽回的破裂声，这声音除你与它之外，连片刻之间与它双飞双栖的情侣也不能听见。你用质地柔软光滑的三角纸袋把它装好。
然而有一些蝶你不这样处理，你不要那胸节间的破裂声，你要一个更完整的标本。于是，你并拢了它的双翼之后，轻轻往它的腹部注射一丁点儿酒精。它在你手中颤栗了一下，是挣扎吧？它很快就不动了，杀死一只大尾凤蝶只需要0.5毫升酒精。
但若是命运垂青于你，竟然遇到太珍稀的，太宝贵的，颤栗的就应该是你了：一只刚刚出蛹的新蝶，双翅还是润湿的，鳞片鲜丽，纤尘未染，就在你的网里。你激动得几乎昏厥，眼窝潮热，倚着树干大口吸气。你果断地启用了你的毒瓶。它即刻就不动了，即刻。这造物的绝世精灵，连挣扎的瞬间也没有，它完美如初。
你曾经想过生与死的问题吗？从前有一位远方的诗人，悲恸于另一位诗之精灵被凌虐，他要与帝王谈谈生与死的问题，那就像被你捕获了的这蝶之精灵的伴侣，竟从逃亡之路返回来，停在你的环罗纱网之上，要与你谈谈生与死的问题。你们能以什么方式交谈呢？
你想谈谈美，谈谈你全身心的珍爱，谈谈你的贡献和牺牲。这是你的宗教，你坚信这是世上惟一的宗教，决然的美和决然的虔诚。什么是生命的意义？成为一个珍稀标本名扬世界，还是默默耗损掉美丽终老山林？
你隐身树丛等了许久，那只精灵的伴侣到底没有回来。
你想着毒瓶内的那只蝶，你急不可耐，取出一支细小的钢针，自蝶的胸背中央插入穿透，将它固定在凹槽内的软木条上。蝴蝶有没有心脏？你是专家，这你清楚。如果有，这一针正好就从它的心脏穿过。谁会听到那破裂之声？
现在，趁它的翅膀还未僵硬，你用拨针轻轻将它们左右展开，使前翅的后缘与身体成直角，后翅前缘脉与前翅的后缘相称。那宽大透明的翅膜何等完美，翅膜内贯穿的纵脉以及横脉，惟上帝之手能创造出来。刚刚羽化成蝶，还没来得及振翅，还没有经风吹拂。鳞片呈砌瓦状密密排列在翅膜之上，洁净，流利，鲜亮，没有丝毫磨损。在你的展翅板上，你用拨针为它展翅，是它平生第一次的展翅，也是最后一次的展翅，这或许就叫做永恒吧？它娇艳的色泽之上，覆过一层银质的灰色，像是由外而内镀着溪涧的月光，也像是由内而外渗着绝世的悲伤。
你用拨针将蝶的触须拨正，左右对称摆在头的前方，轻轻把长纸带压覆过蝶翅的基部及外缘，远远用虫针固定好。这是一个绝好的标本。在你珍藏的标本盒里，它将走遍世界，赢得无尽的惊叹。它将永远栩栩如生。它价值连城。它属于你。
现在你掏出记录本，书写编号、采集地点、时间、海拔高度、采集人……蝴蝶名称那一栏你空着。空着！午时的太阳穿过林木，在你周边溅起一道道光芒，像在布置一个祭奠。这是蝶类专家最辉煌的时刻，你感觉自己如同帝王。那一栏空着，那意味着这绝世的精灵将以你的名字来命名。
那位远方的诗人来了，带一个很瘦很长的影子，现在他要与你谈谈生与死的问题。是生与死，而不是美、价值或声誉。
你们对峙良久。然后，各自俯身为自己掬一捧山涧溪水。
你一时有些恍惚，分不清那是诗的精灵还是蝶的精灵。然而有一个信念在你是明确的：
你是胜者。
这事实不再能改变。无论它是什么精灵，你已建立了伟业，它已失去了生命。
“它即刻就不动了，即刻。”句中连用两个“即刻”，具有怎样的表达效果？
捕蝶者“痴迷于捕蝶事业”，体现在哪些方面？请分条概括。
结合文章内容，赏析文中画线的句子。
①蝴蝶有没有心脏？你是专家，这你清楚。如果有，这一针正好就从它的心脏穿过。
②午时的太阳穿过林木，在你周边溅起一道道光芒，像在布置一个祭奠。
本文采用第二人称来写，请分析这样写的表达效果。
文章末尾说：“你已建立了伟业，它已失去了生命。”对此你是如何理解的？请结合全文作简要评析。