阅读下面的文字，完成9—11题。理性看待转基因技术英国农业科-优题课

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古董
耿春元
古董是子午镇常少山的外号。
古董一词除词典上的解释外，在子午镇还有不可理喻、个别、不一般、冥顽不化等意思。常少山能够沾上古董这诨名，缘于那年他母亲去世。子午镇的风俗，双亲中有一个先走了的，丧事要做三天，叫小丧；双亲中最后一位也去了，丧事要做五天，还要扎灵车，请鼓手，排宴席，叫大丧，很隆重。常少山的父亲早亡，遵照当地风俗，他母亲的丧事应该大办的。谁也没有想到，常少山竟然当天就把母亲的遗体埋掉了，而且连滴眼泪都没掉，还跟儿子常宝说：我死了，也这样！
为这事，常家的族人气愤了，约合起来要揍他。常少山说，我这是厚养薄葬，老人活着的时候你不孝，老人死了，弄些排场给人看，顶屁用！
常少山他娘瘫痪在床八九年，常少山日夜守护在床前，端屎倒尿，暖床按摩，什么事儿都费一番心思、费一番力气来做，一日三餐都是自己吃一口，给娘一口：自己饱了，娘也饱了……常少山是孝子啊！常少山把话说得理直气壮，大家听来也在理，只是这理不是常人的理，只好说声“跟个古董生什么气”，便散去。这诨名从此便跟上了他。
常少山是古董，想不到他家里竟然冒出个真正的古董来。
常少山一生就交了一个朋友。这朋友叫吕尚。有一天吕尚来做客，突然被面前的那把茶壶惊呆了。正泡着茶呢，吕尚小心地端起来，左瞧瞧右看看，眼睛都绿了，然后干脆把茶叶倒掉，用清水把壶冲洗干净，来回摩挲，又捧到鼻子尖儿上闻了闻，颠过来倒过去验了一通后，问道：“这壶，哪里来的？”
常少山说：“先前用的那把打了，才从旮旯里找出这把旧的来。”
吕尚说：“收起来，别再用了，这家伙是古董，比你还金贵。”
常少山就笑，说：“神经病了不是？搬家时差一点被我当垃圾扔了，怎么就成古董了？是古董，用它泡的花茶怎么还是花茶味？应该是龙井味呀……”
吕尚说：“别闹了，你把它小心放着，赶明日我请位老师来长长眼色，也好验证验证我的鉴赏功夫。”
第二天，吕尚果然领来了一位先生。先生姓王，气质儒雅，行色匆匆，眼中别无他物，一到就说看壶。吕尚发现那壶就在茶几上，还是昨天放的地方，并没动过，又泡了新茶。
吕尚倒空了壶，将壶擦净，双手捧起，王先生轻轻接过，凑到窗前光亮处，打眼一看，便说不假。沉吟片刻，又看，说声：“错不了，就是它！”便轻轻放下，掏出手绢擦擦双手，向常少山点点头，说道：“听吕尚说过您，我很赏识，都是朋友了，我也就不绕弯子了。吕尚没有看错，这把壶是件宝物！如果愿意，我出10万要了它！”
“你不早说。”
“早说怎么？”
“早说我就卖给你。不用说10万，2万就卖。”
“为什么？”
“缺钱用呀！”
“现在不缺了？”
“不缺了。一家人有饭吃，有衣穿，有房子住……生活必需的都有了，卖它干啥？”
其实，一见面，常少山就很看重王先生这人。听他说话，更觉诚恳、坦率。只是常少山这人言语行事离不了古董脾气，三言两语就把人家打发走了，壶，还在桌子上，继续泡他的花茶。
这事过去不久，常少山得了重病，不几日便一命呜呼了。常少山病故，吕尚慌忙赶来，便把茶壶的事告诉了常宝。常宝说老爷子病中根本就没有谈及家中有什么宝贝茶壶。就是有，他那脾气也不会拿它当回事……
于是两人便在常少山住的屋子里翻找。找来找去根本不见那玩意儿，却发现了一张字条，上写：
茶壶即茶壶，
打碎是瓦片。
人间多少事，
都被自己骗。
常宝看过，递给吕尚，说是不解。吕尚接过默念一遍，又默念—遍，然后长叹一声，道：“怎么是古董呢，分明真人也！”
（选自《微型小说选刊》2013年14期，编者有改动）
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．小说文笔简净，凝练生动，手法运用得当，以个性化的语言描写和精准传神的动作描写分别塑造了常少山和吕尚这两个人物。

B．小说有两条线索，其一是一把“古董”壶，另一条线索是主人公的“古董”性格，两条线索贯穿始终，交织穿插，十分精妙。

C．小说叙写了常少山对母亲厚养薄葬，表面上解释了“古董”诨名的由来，更在深层次上揭示了常少山不同寻常的品性特征。

D．小说中的“壶”经历了寻常之物、疑似古董、天价古董的变化，却始终“泡着茶”，证明常少山对古董壶的文化价值并不在意。

E．小说结尾之处，作者借吕尚之口对常少山做出了不同于世俗的评价，表达了作者对主人公精神境界的理解和敬佩之情。
（2）常少山的“古董”之处体现在哪些方面？请结合文本概括说明。
（3）小说对吕尚初见古董壶时的一系列动作进行了细致入微的描写，有何作用？请简要分析。
（4）小说结局人去壶隐，只留下了一首诗。作者这种处理是否合理？请结合小说的具体内容，谈谈你的看法和理由。

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中国传统美学的人文底蕴
袁济喜
中国传统美学的生生不息，是因为其中有着深厚的人文底蕴，它以人为中心，将人与自然，人与审美有机地融合在一起。因此，研究传统美学，就不能不研究它与人文的内在关系。
中国传统美学的人文底蕴，首先体现在对于人生解放和人生意义的不懈追寻中。审美活动作为人的个体生命意义的体认，在特定年代往往获得直接的表现。汉魏以来，中国社会陷入空前的动乱分裂之中，在各种哲学思潮展开对于天道人事重新思考的同时，审美活动也成为人们重铸精神人格的创造活动，以人为本的文化观念融入美学思想之中。当时虽然佛教活动开始兴盛，然而在现实人生痛苦的解脱、精神人格重构方面，审美活动显然更具有人文意蕴，更能契合人生需要。
中国传统美学人文底蕴的另一个重要表现是能够代替宗教意义上的人文关怀，独立承载民族文化心理的安顿。中华民族在长期的生存和奋斗中，形成了乐观向上的人生观，“生生之谓易”“乐天知命而不忧”，便是这种心理的表征。钱钟书先生曾在《诗可以怨》一文中指出，六朝人认为审美具有止痛安神的作用。“长歌可以当哭，远望可以当归”，是中国传统美学看待人生与审美关系时的基本价值观念。在中国传统美学中，渗透着中华民族对自然和人生的体验，这种体验融情感与认知于一体，它不同于宗教而又有宗教那样的超越意识，具备丰厚的审美蕴涵。中国古代美学主张将人的价值建构在人与自然的统一之上，这种统一又以审美体验为中介。这就决定了中国文化不需要宗教也可以解决精神寄托问题，使人生获得审美超越。
中国传统美学的人文底蕴，还表现在它的自我教育意识。人文思想不仅表现为人格的自我完善上，同时表现在运用这种成果对社会进行教育，陶冶人的情操，提高人的文化素质方面。审美活动不仅是个体的经验，更主要的是一种社会性的文化创造与普及活动，是个体与群体、自由与功利的有机融合。中国传统的“人文”是指用人类的文明成果教化人民，由自然形态的人走向文明形态的人。先秦时儒家强调“六艺之教”，道家重视“行不言之教”（老子语），后如《淮南子》与嵇康的《声无哀乐论》则兼融儒道，将自然之教与人为之教调和起来，用以陶冶人的情操，提升人生品位。中国传统美学的人文底蕴，通过这种教育思想与具体实施，体现出特有的对人的关怀。
从中国传统美学的发展看，美学人物首先是充满人文忧患意识的思想家，他们往往站在时代的前列与人生的尖峰上考察审美现象，回应文化建设中出现的严峻问题，建构自己的美学理论。比如春秋以来，随着宗法制度向封建制度的嬗变，儒道法墨诸家围绕对礼乐文明的评价，以及由此而来的天道人性问题，展开了激烈的争鸣，对真善美问题作了不同的回答。儒家的中和为美与道家乘物游心的价值观念，既是伦理价值的判断，也是审美价值的尺度。人文意识与美学理论的高度统一，是中国古代美学的重要传统。
中国传统美学由于具备深厚的人文底蕴，因而是中华民族精神世界与文化心理的突出表现。它在形态上具有黑格尔在《美学》中所提出的暂时性与永恒性两方面的因素。所谓暂时性是指它的历史具体性，这些特定时代的观念会随着时代的变迁而改变；而一些永恒的人文底蕴，比如追求人生的审美化，人与自然的统一等等，这些精神性的东西不但不会消逝，而且随着时代的发展而生生不息，融入到民族文化与精神世界之中。
关于“中国传统美学的人文底蕴”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．中国传统美学的人文底蕴，首先体现为不懈地追寻人生解放和人生意义，审美活动常在特定年代获得直接表现。

B．中国传统美学的人文底蕴，具体表现在以人为本，将人与自然、人与审美有机地融合在一起，因而它赋予了中国传统美学无限的生命力。

C．中国传统美学的人文底蕴还体现在能够代替宗教意义上的人文关怀，独立承载民族文化心理的安顿，这就决定了中国文化不需要宗教。

D．中国传统美学的人文底蕴，表现在它的自我教育意识，人格自我完善的成果在对社会进行教育、陶冶人的情操、提高人的文化素质方面有着积极意义。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．体现着中国古代美学的重要传统的儒家中和为美与道家乘物游心的价值观念，既是伦理价值的判断，也是审美价值的尺度。

B．《淮南子》与嵇康的《声无哀乐论》兼融儒道，调和自然之教与人为之教陶冶情操，提升人生品位，体现出特有的对人的关怀。

C．中国传统美学在形态上具有暂时性与永恒性两方面的因素，契合黑格尔的《美学》理论，具备深厚的人文底蕴，是中华民族精神世界与文化心理的突出表现。

D．中华民族在长期的生存和奋斗中，形成了乐观向上的人生观，“生生之谓易”便是这种心理的体现，它是中国传统美学看待人生与审美关系时的基本价值观念。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．美学人物往往站在时代的前列考察审美现象，回应文化建设中出现的严峻问题，他们是充满人文忧患意识的思想家。

B．特定时代的观念会随时代变迁而变迁，而所有永恒的人文底蕴不但不会消逝，而且会随时代发展融入到民族文化与精神世界中。

C．虽然佛教活动在汉魏开始兴盛，然而审美活动在现实人生痛苦的解脱、精神人格的重构方面，显然更能契合人生需要。

D．中国古代美学主张以审美体验为中介，将人的价值建构在人与自然的统一之上，这就决定了中国文化不需要宗教也可以解决精神寄托问题。

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风中的鸟巢（节选）
雪小禅
我真喜欢那些风中的鸟巢。
在冬天的荒野里，在肃杀的寒风里，我看到那些枯枝上的鸟巢，挂在树梢上，看着岌岌可危，无限孤单，但又具有饱满的坚挺的力量。
它在风中，在一片枯黄的冬天的树梢上，独自承担风给它的力量。我喜欢那鸟巢的样子，圆圆的，有毛刺，不规则，在茂盛的夏季和秋天，鸟儿们一点一点衔来树枝，然后和着唾液一根根地搭着——这是一个多么巨大的工程！
那些风中的鸟巢，多么疏离，每隔几十米就会突兀地出现一个鸟巢，黑黑的，远远看去，很孤单。
可是，我喜欢那孤单。
那是应该有的孤独样子——它独立于时间之外，好像偌大的冬天只有它了。在空旷的冬天，我路过那些鸟巢，路过那些孤单——好像我也是一只风中的鸟巢，游走在这冬天的寂寞里。
这鸟巢像印度女歌手Koaly的歌，足够寂寞，也足够打动人。我在听她的歌的时候，常常想起那些风中的鸟巢。我在那些歌声中游走着，凉凉的，薄薄的，感受这风中的冷和凄然。但真的很好——那些风游走在销骨的寂寞里，和那些鸟巢一样吧？我坐在车里，车里的空调开得很足。不，不冷。那些鸟巢在寒风中偶尔抖动，但不会掉下来。它们高高在上，它们在冬天里，但又在冬天外。
这样的寂寞其实销骨，但又别有风情——似大雪天一个人行走在天地间。我把车里的空调开得很大，热气扑到脸上，Koaly的声音很空灵，似一条小蛇游进我心里。她带着印度特有的神秘和巫气，带着一些前世的味道，款款而来。声音是紫色的，略带忧郁，又一声声让人心醉。在关键的地方，一下能击中你，动弹不得。可真好。
它和鸟巢相辅相成，都孤单得很饱满，恰如其分。
有一个人说，“无论睡在哪里，我都睡在夜里。”这句话让我想起风中的鸟巢。无论睡在哪里，它们都睡在风里。
想想吧，睡在风里。像一个人的名字，是的，林风眠。他喜欢自己这个名字，他说，就是小鸟在风中睡着了。他说的风，是春风。
但鸟巢是睡在冬天的风里，更有一种意境上的美感和孤清。有些孤芳自赏吗？有！有些文艺吗？当然也有！可这文艺不是装的，不是小情小调，是刻骨的！是带有腐蚀性的！它侵略了我的灵魂。
它们就应该在时间之外，在冬天之外。
我只喜欢那些冬天的鸟巢。它们和春天夏天秋天的鸟巢不一样，春天的鸟巢还单薄，夏天的太狂躁了，秋天的稍显俗气的热闹，只有冬天的鸟巢，显得这样的饱满又这样诱人。那种诱人，是鸦片似的诱，越孤单，越寂寞，越寂寞，越诱惑。
如果你没有绝世的容貌，那么，你有绝世的姿态也是好的。这样想的时候，我打开一包雪茄烟，我不是抽烟的女子，但喜欢这孤独傲世的雪茄烟，它和冬天的鸟巢如此相配。我点燃一支雪茄，试图加速这孤单的速度。在这冬天，在这空旷的田野里，其实，我是试图做一只冬天的鸟巢。
我身边剩下的东西越来越少了。是我，刻意减去那些不必要——我才知道生活中不必要原来这样多！它们占据着我太多私人空间，霸占着我的精神硬盘，到现在我才知道，我只想做这样一只风中的鸟巢。
不沟通，不逢迎。冬天的旷野里减去了很多东西，就剩下这一个小小的鸟巢。把自己放在里面，独自、很独自地发呆——我忽然很羡慕那些风中的鸟巢，它任凭世间如何繁华，一个人在那冬天的树梢上高高地挂着，寂寞都寂寞得这样风华绝代！
文章第一段在全文中有何作用？
如何理解文中画线语句的含义。
它们在冬天里，但又在冬天外。
文章写风中的鸟巢，为什么要写到印度女歌手Koaly的歌？
这篇散文在写作方面有许多特色，请就其中两点加以分析探究。

阅读下面的文章，完成文后题目。
中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏等，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿的传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。
中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷。寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
静与空是相联系的。静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
请简要概述全文的论述思路。
结合全文，请简要说明第二段中“绝对的宁静”的含义。

阅读下面的作品，完成文后题目。
（一）
生命的开端最是玄妙，完全的无中生有。好没影儿的忽然你就进入了一种情况，一种情况引出另一种情况，顺理成章天衣无缝，一来二去便连接出一个现实世界。真的很像电影，虚无的银幕上，比如说忽然就有了一个蹲在草丛里玩耍的孩子，太阳照耀他，照耀着远山、近树和草丛中的一条小路。然后孩子玩腻了，沿小路蹒跚地往回走，于是又引出小路尽头的一座房子，门前正在张望他的母亲，埋头于烟斗或报纸的父亲，引出一个家，随后引出一个世界。孩子只是跟随这一系列情况走，有些一闪即逝，有些便成为不可更改的历史，以及不可更改的历史的原因。这样，终于有一天孩子会想起开端的玄妙：无缘无故，正如先哲所言——人是被抛到这个世界上来的。
对我而言，开端，是北京的一个普通四合院。我站在炕上，扶着窗台，透过玻璃看它。屋里有些昏暗，窗外阳光明媚。近处是一排绿油油的榆树矮墙，越过榆树矮墙远处有两棵大枣树，枣树枯黑的枝条镶嵌进蓝天，枣树下是四周静静的窗廊。——与世界最初的相见就是这样，简单，但印象深刻。复杂的世界尚在远方，或者，它就蹲在那安恬的时间四周窃笑，看一个幼稚的生命慢慢睁开眼睛，萌生着欲望。
（节选自史铁生《轻轻地走与轻轻地来》）
（二）
我忽然觉得，我一个人跑到这世界上来玩真是玩得太久了。有一天夜晚，我独自坐在祭坛边的路灯下看书，忽然从那漆黑的祭坛里传出一阵阵唢呐声；四周都是参天古树，方形祭坛占地几百平米空旷坦荡独对苍天，我看不见那个吹唢呐的人，惟唢呐声在星光寥寥的夜空里低吟高唱，时而悲怆时而欢快，时而缠绵时而苍凉，或许这几个词都不足以形容它，我清清醒醒地听出它响在过去，响在现在，响在未来，回旋飘转亘古不散。
必有一天，我会听见喊我回去。
那时您可以想像一个孩子，他玩累了可他还没玩够呢，心里好些新奇的念头甚至等不及到明天。也可以想像是一个老人，无可置疑地走向他的安息地，走得任劳任怨。还可以想像一对热恋中的情人，互相一次次说“我一刻也不想离开你”，又互相一次次说“时间已经不早了”，时间不早了可我一刻也不想离开你，一刻也不想离开你可时间毕竟是不早了。
我说不好我想不想回去。我说不好是想还是不想，还是无所谓。我说不好我是像那个孩子，还是像那个老人，还是像一个热恋中的情人。很可能是这样：我同时是他们三个。我来的时候是个孩子，他有那么多孩子气的念头所以才哭着喊着闹着要来，他一来一见到这个世界便立刻成了不要命的情人，而对一个情人来说，不管多么漫长的时光也是稍纵即逝，那时他便明白，每一步每一步，其实一步步都是走在回去的路上。当牵牛花初开的时节，葬礼的号角就已吹响。
但是太阳，它每时每刻都是夕阳也都是旭日。当它熄灭着走下山去收尽苍凉残照之际，正是它在另一面燃烧着爬上山巅布散烈烈朝晖之时。那一天，我也将沉静着走下山去，扶着我的拐杖。有一天，在某一处山洼里，势必会跑上来一个欢蹦的孩子，抱着他的玩具。
当然，那不是我。
但是，那不是我吗？
宇宙以其不息的欲望将一个歌舞炼为永恒。这欲望有怎样一个人间的姓名，大可忽略不计。
（节选自史铁生《我与地坛》）
阅读文段（一），作者对生命开端的感悟是什么？请简要概括。
请简要分析文段（二）第一段中划线句子的表达效果和作用。
请简要分析文段（二）第四段中“我同时是他们三个”这句话反映出作者怎样的心路历程。
文段（一）和文段（二）都写到一个孩子，请探究作品中“孩子”的内涵。