阅读下文，完成文后各题。正确理解非物质文化遗产刘红婴尽管非物-优题课

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因为门德尔松^①
①一个30岁还要来写诗的人，必定有其迫不得已的原因。这原因一直到现在我还不很清楚，但我知道与生活有关系，与生命有关系。
②那天在地铁站时，我听到了门德尔松的E小调，便下意识地摸了摸左手的四个手尖……什么也没有，光滑的，那些茧子都消失了，没有痕迹。谁也看不出我曾拉过琴，一天八个小时，从漫长的运弓开始，空弦，全弓，一下一下，那琴像只永远杀不死的鸡，它叫啊叫地从G弦叫到E弦，然后再“叫”回去。一天天，我知道了音乐离我有多么远……门德尔松还在响，我无法躲避他流畅的清纯，像我无法躲避失败……我接着学会音阶、换把、顿弓、跳弓，知道泛音的位置，怎么揉弦。从开塞拉到顿特，几年的光阴都被那些蝌蚪一样的音符给吞吃了。我被音乐家这个巨大的幻觉支撑着。
③后来，我带着琴去了北大荒。那么广袤的田野更需要一双结实的手。我不能对贫下中农说关于手和帕格尼尼的话题。夏天铲地，秋天割麦，冬天把冻实的粪刨开，我的手再按到指板上时听到琴弦沉重结实的声音，它们少了些灵活，不听命于自己。慢慢的，再看到那把琴时觉得它像一个具体的梦。
④门德尔松的E小调也像梦……艺术在某个时期是奢侈的。当我在打麦场上重复着扬场的动作而记起《引子与回旋》的旋律时，我轻声哼着，在节奏中举起木锨，看着饱满的籽粒散开落下，再扬起再落下，一时体会到想象的生活离我们是多么遥远。
⑤门德尔松还在行进着，不必担心有样板戏^③的乐段插进来……一个傍晚我被叫出宿舍，冷面人对我说：夹上你的琴，去团部报到，排练样板戏，这是一项光荣而艰巨的革命任务，明天就去。回到宿舍先把那琴取下来，擦抹了一遍，琴弦松着，上紧的时候，我听到琴箱中嗡地一声，像是醒来的哈欠。弦对准了，放下琴，我看了看自己的手，依旧有茧子，只是那玩意儿已从指尖换到了手心。
⑥《智取威虎山》中，打虎上山一场有很长的前奏，十六分音符快而密集。这威猛的乐段当然不是一把小提琴就可胜任的，因陋就简，所有的乐器都入了进来，演奏时我仿佛听到零乱溃散的队伍从空中逃过。除了竭力的无奈外，没有音乐。说这不行，可能所有的乐器都要从音阶练起。没有人理会，一支要在11天时间中排出一部大戏的队伍完全有理由不听什么练习曲这套话。戏排出来了，这是一种情感的奇迹。
⑦门德尔松变幻着，愈加明丽，摇曳……不是什么时候都可以门德尔松的。那天演出后休息，我在一棵柳树下先拉着练习曲，感觉手指已恢复如前。我试着拉起门德尔松，那样地投入，像个又看到希望的人。来视察的宣传部长听到了，他问：“你这个手提琴（他一直把小提琴叫手提琴）拉的是什么调调？”我回答了。他问：“门德尔松是什么人？”我回答了。他说：“怨不得呢！听着像资产阶级酒吧间里的臭调调。闲了为什么不拉《打虎上山》？为什么不拉《痛说革命家史》《江河水》？闲了学学二胡，那玩艺离人民近。”
⑧他提到了二胡和人民，那样正义。我无话。收起琴时，我看着那琴僵直地躺下，像被收殓的尸体。
⑨从那一天起，我开始记日记了，每天在上铺的角落，将存积在心里的东西写出来，不管多晚，哪怕只有一行，我要写。我开始迷恋那张可以安放心情的白纸，那些文字甚至比音符更能安慰我，它们无声，只有我一个人能听到。在快写完一本时，日记被一个上海知青偷看了，他在日记本中夹了一张字条：“看完你的日记非常感动，你说了好多我想说的话，希望你把日记坚持写下去，只是不要写得太露。此致，革命的敬礼！知名不具。”
⑩想起来他该是读我文字的第一人，也是第一个鼓励我的人。我知道他说的太露是什么意思。这之后我有时用诗的形式来记日记，我只记一种心情，那时我曾写出过“风，凛冽的白发”这种现在看来极为做作的句子。
⑪我以一种完全的自觉开始了写作。这不同于拉小提琴，写作没有乐谱可以参照，我也从来没有梦想着有一天能够把写作和生活连在一起。更多的是交谈，与一张白纸对话，每次把一些文字从心里交出来时，那种自话自说的语流很能打动一个想说什么而又无法说出的人。就这样一直写到离开了北大荒。
⑫现在看那只是一个开始。这一开始确实与放弃小提琴有关，但我至今也不能承认就是那个事件决定了我现在的道路。
⑬1977年我回到了北京，25岁。有各种各样的可能在等着我。实际上我也做了很多的尝试，我3年的时间我一直为过那种安稳平常的生活而努力着。3年过去后，我回到了写作，全身心地进入，那种迷恋的程度使熟悉我的人都疑惑。我曾在一篇谈创作的文章中说到：一个30岁还要来写诗的人，必定有其迫不得已的原因。这原因一直到现在我还不很清楚，但我知道与生活有关系，与生命有关系。我愿意接受一种说法：写作的人命定了要去写作，不论经历什么样的生活他都会这样。
⑭十几年过去了，诗歌进入了生命，选择了她，我至今唯有感恩。
⑮在走出地铁的时候，门德尔松消失了。想到艺术，突然觉出她从来就没有停顿过，也不会被什么事件所中断，就像此时，左手的指尖没有了茧子，右手握笔的地方却长出了肉垫。
【注】：①门德尔松（1809年－1847年），德国犹太裔作曲家，是德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，17岁时完成了为人所熟知的《〈仲夏夜之梦〉序曲》。1847年11月在莱比锡去世。 ②样板戏，指建国以后主要反映中国共产党政治立场的戏剧和作品，其政治意义远远超过文艺价值，在文化大革命达到顶峰，是当时整个国家唯一允许出现的文艺作品。《智取威虎山》即是代表作之一。
如何理解第⑦段中“不是什么时候都可以门德尔松的”这句话在文中的含意？
作者的艺术人生“因为门德尔松”而经历了什么样的变化？请根据文章概括。
从全文看，本文在结构安排上有何特点？
请简要分析文章第②段在语言表达上的特点及其作用。
请根据文章，分析作者对艺术形式与时代之间的关系的认识并谈谈对“想到艺术，突然觉出她从来就没有停顿过，也不会被什么事件所中断”这句话的理解。

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烧炭人 [西班牙]巴罗哈
喀拉斯醒过来，就走出了小屋子。顺着紧靠崖边的弯弯曲曲的小路，跑下树林中间的空地去。他要在那里作炭窑的准备。
夜色退去了。苍白的明亮，渐渐的出现在东方的空中。太阳的最初的光线，突然从云间射了出来，像泛在微暗的海中的金丝一样。
山谷上面，仿佛盖着翻风的尸布似的，弥漫着很深的浓雾。
喀拉斯就开手来作工。首先，是拣起那散在地上的锯得正合用的粗树段，圆圆的堆起来，中间留下一个空洞。便将较细的堆在那上面，再上面又放上更细的枝条去。于是一面打着口哨，吹出总是不唱完的曲子的头几句来，一面作工，毫不觉得那充满林中的寂寥和沉默。这之间，太阳已经上升，雾气也消下去了。
在正对面，一个小小的部落，就像沉在哀愁里面似的，悄然的出现在它所属的田地的中央，那前面，是早已发黄了的小麦田，小海一般的起伏着。山顶上面是有刺的金雀枝在山石之间发着芽，恰如登山的家畜。再望过去，就看见群山的折叠，恰如凝固了的海里的波涛，有几个简直好像是波头的泡沫，就这样的变了青石了。但别的许多山，却又像海底的波浪一般，圆圆的，又蓝，又暗。
喀拉斯不停的做着工，唱着曲子。这是他的生活。堆好树段，立刻盖上郎机草和泥，于是点火。这是他的生活。他不知道别样的生活。
做烧炭人已经多年了。自己虽然没有知道得确切，他已经二十岁了。
站在山顶上的铁十字架的影子，一落到他在做工的地方，喀拉斯就放下工作，走到一所小屋去。那处所，是头领的老婆在给烧炭人们吃饭的。
这一天，喀拉斯也像往常一样，顺着小路，走下那小屋所在的洼地里去了。那是有一个门和两个小窗的粗陋的石造的小屋。
“早安。”他一进门，就说。
“啊，喀拉斯么？”里面有人答应了。
他坐在一张桌子旁，等着。一个女人到他面前放下一张盘，将刚刚离火的锅子里的东西，舀在盘里。烧炭人一声不响的就吃起来了。还将玉蜀黍面包的小片，时时抛给那在他脚边擦着鼻子的狗吃。
小屋的主妇看了他一眼，于是对他说道：“喀拉斯，你知道大家昨天在村子里谈讲的话么？”
“唔？”
“你的表妹，许给了你的毕扇多，住在市上的那姑娘，听说是就要出嫁了哩。”
喀拉斯漠不关心模样，抬起了眼睛，但就又自吃他的东西了。
“可是我还听到了还要坏的事情哩。”一个烧炭人插嘴说。
“什么呀？”
“听说是安敦的儿子和你，都该去当兵了哩。”
喀拉斯不答话。那扫兴的脸却很黯淡了。他离开桌子，在洋铁的提桶里，满装了一桶烧红的火炭，回到自己做工的地方。将红炭抛进窑顶的洞里去。待到看见了慢慢地出来的烟的螺旋线，便去坐在峭壁紧边的地面上。就是许给自己的女人去嫁了人，他并不觉得悲哀，也不觉得气愤，毫不觉得的。这样的事情，他就是随随便便。使他焦躁，使他的心里充满了阴郁的愤怒的，是那些住在平地上的人们，偏要从山里拉了他出去的这种思想。他并不知道平地的人们，然而憎恶他们了。他自问道：“为什么硬要拖我出去呢？他们并不保护我，为什么倒要我出去保护他们呢？”
于是就气闷，恼怒起来，将峭壁紧边的大石踢到下面去。他凝视着那石头落在空中，有时跳起，有时滚落，靠根压断了小树，终于落在绝壁的底里，不见了。
火焰一冲破那用泥和草做成的炭窑的硬壳，喀拉斯就用泥塞住了给火冲开的口子。
就是这模样，经过着始终一样的单调的时间。夜近来了。太阳慢慢的落向通红的云间，晚风开始使树梢摇动。
小屋子里，响亮着赶羊回来的牧人们的带着冷嘲的叫嚣，听去也像是拉长的狂笑。树叶和风的谈天开始了。细细的流水在山石间奔波，仿佛是无人的寺里的风琴似的，紧逼了山的沉默。
白天全去了，从山谷里，升起一团影子来。乌黑的浓烟从炭窑里逃走了。还时时夹着火花的团块。
喀拉斯凝视着展开在他的前面的深渊。而且阴郁地，一声不响地，对着于他有着权力的未知的敌，伯出了拳头；为要表示那憎恶，就一块一块的向着平野，踢下峭壁紧边的很大的石块去。
（选自《鲁迅译文全集》）
文章多处描写太阳，起什么作用？
文章最后一段中“于他有着权力的未知的敌”中“未知的敌”指什么？
结合文章分析喀拉斯的形象。
对文章主人公，有人“哀其不幸”，有人“怒其不争”，结合文章谈谈你的看法。

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艺术世界的空筐结构（节选）
艺术世界之所以具有永久的魅力，原因之一，就在于它象纯粹数学一样，具有“空筐”结构的性质。
大家知道，数学是2＋3＝5这样一门抽象的科学。例如：“两头牛加三头牛等于五头牛”，“两棵树加三棵树等于五棵树”，人类第一个伟大的数学家正是从这类具体的事实概括出了这样一个达四海亘古今、囊括宇宙万物的伟大的抽象公式：2＋3＝5，它好比是说：“两只空筐加三只空筐等于五只空筐。”筐子的“空”，是为了能随意装进天地间万物。如果只能装一样东西，倒不出来，那数学的用处就极有限了。
有趣的是，艺术伟力的源泉之一，也在于它向我们提供了一种“空筐”，其中尤以音乐最为典型。就是说在一切艺术中，当推音乐“空筐”最“空”，最具有弹性。如果说，牛顿和爱因斯坦的成就之一，在于他们分别提供了两个伟大的“空筐”：F＝ma和E＝mc2，那么，贝多芬的成就却在于他向人类文化宝库提供了好几个雄视百代、卓然独立于千古的音乐“空筐”：《英雄》《命运》《田园》和《第九》这四部交响曲。这些“筐”竟是如此的“空”，它们要求乐队指挥、演奏家和广大听众把各自的内外阅历统统放进去。因此，有海菲茨的贝多芬，也有梅纽因和小泽征尔的贝多芬，同时还有张三、李四的贝多芬。
20岁欣赏《命运交响曲》，同40岁重聆这部作品时的感受是很不同的，——如果你在这20年间，饱受事变，经历了坎坷人生的话。之所以有这种效果，正是因为音乐艺术具有“空筐”性质。这种性质的音乐心理学基础，便是自由联想。所谓“空筐”，正是艺术家为万千观众提供的发挥想象力的空间。爱因斯坦一再强调想象力比知识更重要，这不仅是指理论物理学和数学研究而言，而且也是人们欣赏艺术作品时最重要的素质。可以说“空筐”是为想象力而设置的，“空筐”要求万千听众用自己的想象力去进行再创作。
诗歌的“空筐”的性质也是很显著的。比如，李商隐的杰作《乐游原》便是一个典型的“空筐”：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”你有你的“夕阳”，我有我的“无限好”；也许，你的“夕阳”和“黄昏”，比李商隐的“夕阳”和“黄昏”还要丰富得多，这不仅不违背原诗的本意，而且正说明原诗的成功。我以为诗人的艺术成就如何，全看他创造了多少个“空筐”，李白、杜甫创造的“空筐”恐怕最多，最好。宋朝学者张炎主张“词要清空，不要质实”乃是“空筐”说的另一种表述。
大致来说，艺术分两大类：情节类和情态类。前者的“筐”较“实”，后者则较“空”。在一生中，我们至多只想把《福尔摩斯探案》这类小说重读三遍，可是在我们一生中，却可以把贝多芬的《命运》重聆一百遍。因为前者属于情节类作品，而后者属于情态类的艺术，具有恒听恒新的性质；或者说，它的永久生命力，并不在于自身的情节，而在于它提供给我们的是一个不断可以把新的人生体验放进去的“空筐”。一般来说，文化素养较低者更倾向于情节艺术作品，因为这类作品不特别要求观众（读者、听众）用自己的想象力去主动地进行再创作。与此相反，文化素养较高者，则更倾向于情态类艺术作品。因为他在这类作品中发现了一个驰骋自己想象力的广大空间，发现了一个可以满足自己精神需要的广大世界。
下列对“空筐”定义的理解，不正确的一项是（　　）

A．具有“空筐”结构的性质是艺术世界具有永久魅力的原因之一。

B．“空筐”性质不是艺术创作必遵循的规律，而是人们欣赏艺术作品时最重要的素质。

C．“空筐”是艺术家为万千欣赏者提供的调动想象力的空间。

D．艺术家创造的“空筐”的多少和好坏决定了他的艺术成就的高低。

下列表述不符合原文意思的一项是（　　）

A．音乐如同数学一样，也为我们提供了“空筐”，且在一切艺术中其“空筐”最“空”，最具有弹性。

B．同一个人在不同年龄欣赏同一艺术作品的感受和体验是极不相同的，这是因为艺术“空筐”为欣赏者提供的空间是不断变化着的。

C．《福尔摩斯探案集》这类小说属于情节类的艺术，为读者提供的想象力空间相对较小，不特别要求读者用自己的想象力去主动地进行再创作。

D．情态类艺术作品的永久生命力，并不在于自身的情节，而在于它提供给人们的是一个不断可以把新的人生体验放进去的“空筐”。

根据原文的信息，下列推断正确的一项是（　　）

A．“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，如用作者的话说，可改为“一千个听众便有一千个贝多芬”。

B．宋朝学者张炎“词要清空，不要质实”的主张认为：词只写想象的事物，不写具体实在的事物，这样才能造出“空筐”来。

C．凡是情节类作品人们最多读三遍，凡属情态类作品人们都会重读千百遍，这是因为前者没有“空筐”性质，后者具有“空筐”性质。

D．人们文化素养的高低决定于自身在欣赏艺术作品时是否具有想象力。

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国殇高处葬，梅庭寓此身
——追怀于右任
1949年11月29日，于右任被迫飞往台湾。飞机呼啸上天的一刹那，大陆便在于右任难以割舍的目光里，定格成一个美丽凄婉、遥不可及的背景，永远也不得亲近了。
于右任来台后婉拒了蒋介石给他准备的花园洋房，住进了一所普通公寓——“梅庭”。这是他长年避暑之地，更是避寿、避官说之地。他过寿时，成千上万的人来祝贺，他不胜其扰，过年也是。身为“监察院长”的于右任经常遭遇各种请托之人，居此亦是为避官说。今日“梅庭”是于右任在台生活唯一留存的居所。
1879年4月11日，于右任出生于陕西三原县，原名伯循，一字诱人，后因有感于八国联军对中国的欺凌践踏，遂取谐音“右任”为名。“任”从“衽”字而来，“披发左衽”系受异族统治的象征，而“右衽”则暗含不愿臣服屈辱之志。
1900年，八国联军攻入北京，慈禧太后携光绪逃往西安，于右任致信巡抚要其刺杀慈禧，他出版了诗集《半哭半笑楼诗草》，对清朝末世嬉笑怒骂，极尽冷嘲热讽。遭通缉后流亡上海，得震旦学院院长马相伯庇护，入震旦公学，加入光复会。翌年，与马相伯共同创办复旦公学，于右任建议校名取“复旦”二字，有不忘震旦及复兴中华之意，复旦公学即复旦大学前身。1922年，他创办上海大学，任校长。中国很多小学、中学、大学的创立也都跟他有关系。
1906年11月13日，于右任与孙逸仙于东京会晤，加入同盟会。1907年，他在上海首创《神州日报》。1909年3月，又创《民呼日报》，因抨击时政入狱，后获释。同年8月20日再创办第三份报纸《民吁日报》，因揭发日本暴行而被查封，并再度入狱。1910年9月，愈挫愈勇的他又创《民立报》，《民立报》社是同盟会总部的联络、指挥机构，为民主革命立下汗马功劳。这些都是民国最早期的报纸，而其办报理念原则及经营管理等，“足以光照(中国)整个百年报业史”。
于右任一生写诗、词1200多首。其内容以国家、民族、人民的安危为念，极少花前月下之音，断无无病呻吟之句，诗品之高，无人企及。1945年10月，国共两党谈判，于右任设宴招待毛泽东，席间两位纵论诗词。于右任由衷赞叹说：“毛先生真乃千古奇才一代伟人啊，特别是《沁园春·雪》结句‘数风流人物，还看今朝’，真可谓神来之笔，读后直让人感奋不已!”毛泽东称赞于右任说：“当年右公所写《天净沙》结尾‘大王问我：几时收复山河？’更发人深思啊！”言毕，二人抚掌大笑。
他精于笔法而以稚拙简漫出之，尤于唐代怀素的小草千字文用功甚勤，造诣甚深，于宽博潇洒中别具神韵，世人称为“于草”，笔走龙蛇，大气磅礴，雄健雅致兼而有之。作品之多，当代无双。求墨宝者众，他从不计较高低贵贱，对清贫之士更分文不取。其《标准草书千字文》风行一时，他也不取一文稿酬。很多人假借其大名，卖字求生，于右任特意关照副官：“不要以我‘院长’的名义去为难他们。”一代文豪林语堂曾评价说：“当代书法家中，当推监察院长于右任的人品、书品为最好模范。”
现在其书法作品飙升到天价，但历任要职50多载的于右任，生活节俭，别无长物。去世后留下的保险箱里只有一张为儿子出国读书向别人借钱的借据，果真是一介“落落乾坤大布衣”。
于右任生性豪爽，遇到借钱者，从来都是慷慨解囊，平时也好客，也接济一些比他更穷的人。仅拿公务员的薪水，所有办公费、机密费一概不受的于右任每到月末，生活便捉襟见肘，有时还要靠借贷度日。他却说：“穷，是我的光荣。”
于右任厚承中华传统文化，他常说“静能藏神，躁则消神”。其健身方法也是中华传统的“八段锦”。他每天下午练习一遍，对养生和书法都十分有益。
每当有人问及养生之道，他总是指指客厅墙上高悬的那幅字画，笑而不言。那是一幅写意的莲花图，旁边是一副对联：不思八九，常想一二。横批：如意。
1962年1月12日，预感来日无多的于右任在日记中写道：“我百年后，愿葬于玉山或阿里山树木多的高处，可以时时望大陆。”1月22日，于右任又怆然而记：“葬我于台北近处高山之上亦可，但山要最高者。”1月24日，于右任一气呵成写下了那首令人荡气回肠、一咏三叹的《望大陆》：“葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇！”思亲思乡，声声如杜鹃啼血。两年后，于右任带着对故乡的不舍与依恋抱憾离世，享年86岁。
遵从于右任遗愿，其安葬地设在台北最高处的观音山巅。在这里，于右任面朝西北，可以永远眺望着自己朝思暮想的故乡。而融于溪光山色间的“梅庭”，花木扶疏，正在向世人娓娓诉说着已然飘逝的如烟往事。
注：①不思八九，常想一二：出自“人生不如意事常十之八九”，“八九”代指不如意事，“一二”代指如意事。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（　　）（　　）

A．于右任婉拒蒋介石为他准备的花园洋房，可以看出他生性淡泊、不慕富贵，也委婉表达了他和蒋的政见不合。

B．本文讲述于右任在多个领域的成就和贡献，同时突出其内在精神品质，为我们再现了一个可敬可叹的长者、名士形象。

C．1962年，80多岁高龄的于右任写下《望大陆》一诗，一咏三叹，其情悲切，似乎已经预感到有生之年无法回到大陆，此后又多次表示出葬于山之最高处的意愿。

D．客厅的一副对联体现出了于右任简单素朴的生存哲学：不因强求完美而被欲望窒息了心智。从中可见其对中华传统文化参悟之深。

E．本文语言工整严谨、含蓄深沉，多处引用传主的话和其他人的评价，大致以时间为序展开，记叙了于右任从求学、为官，直到离世的饱经沧桑、成就卓然的一生。
于右任哪些可贵品质令人感叹？请简要概括。(6分)
于右任一生成就体现在哪些方面？请简要概括。(6分)
于右任说：“穷，是我的光荣。”请结合原文，并联系现实，谈谈你对此语的认识。(8分)

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道教不仅是江南山水之美的发现者，而且是江南山水之美的培育者，或者说，江南山水能够在六朝时成为一个千古不朽的审美形象，道教在其中发挥的塑造与培育作用是不能低估的。六朝时佛、道勃兴，道教在他们审定的那些洞天福地旁边修建了具有较高美学品质和神圣气质的道观，在这些道观的衬托下，朴野的江南山水开始弥漫出强烈的人文气息，获得了高贵、卓越和更加完善的形貌特征。如元嘉末陆修静在庐山构筑精庐，居处修道，号太虚观。由于陆修静崇高的威望，太虚观的建设受到了当时达官贵人和皇家的大力支持，以至于到了北宋时，太虚观仍然是南方道教规模最大、最重要的宫观。太虚观屋宇宏丽，倚崖濒泉，观后有苍翠古樟和陆修静手植的古松，这些都为提升庐山的审美品质、丰富其审美意蕴起到了十分重要的作用。不仅庐山如此，整个江南山水都因六朝时为它布上的浓郁的道教色彩而让人们产生更多美的想象和回味。
六朝时期，道教领袖们将觉醒的自我意识、道家的自由精神与正在崛起的山水审美相结合，通过吟诗作赋、弹琴绘画，将自己对生活、对自然，以及对人与山水环境关系的思考与体悟生动地表达出来。道教在对江南山水的审美实践中形成的这些独创性的作品不断地融入人们的审美意识，进一步使江南山水超越了自然的局限性而含蕴了丰富的人类自由精神。如郭璞的“游仙诗”就颇具道家特色。这些游仙诗往往着力于描绘类似于“青溪千余仞”“绿萝结高林”的江南山水美景和“静啸抚清弦”“仰思举云翼”的逍遥的神秘道士，它们共同组成的和谐意境既是道教的理想生活，也是供世人把玩江南山水精神意味的动人乐章。
六朝开放的社会心态促进了儒道释三家的融合，使得众多儒士深入江南山水之中，与佛僧、道士们论道谈仙，并在此过程中创作了大量吟咏赞美江南山水的优秀艺术作品，从而为江南山水成为六朝社会审美生活的中心奠定了坚实的基础。在这些作品中，有的是藉山水以体道，如孙绰《游天台山赋》中的“赤城霞起而建标，瀑布飞流以界道”“双阙云竦以夹路，琼台中天而悬居”。有的俨然把道家所构建的虚灵世界当成了自己安身立命的现实。如对司马氏政权不满而又感到世事不可为的阮籍在其创作的多首《咏怀诗》中都表达了不屑于世俗欢乐，而愿到江南山水中追随神仙、获得永恒慰藉的愿望。可以看出，道教将道和仙置入江南山水中，构成了六朝文人吟咏江南山水进行文艺创作的十分重要的诱因。
总之，作为一种重自然、重养生的本土宗教，道教在六朝时期成为推动对江南山水进行审美，确立人与自然的审美关系的重要力量，既是偶然的也是必然的。道教的根底在江南山水，以此来审视中国古代审美文化，许多中国美学中的玄奥、精妙命题便都可以作出更为科学合理的解释。
下列对“道教对江南山水审美品质的培育”的理解，不正确的一项是（）(3分)

A．道教在江南山水审美品质的塑造与培育方面功不可没，其审美追求使江南山水在六朝时成为一个千古不朽的审美形象。

B．六朝时兴盛的道教在山水美景旁修建的具有较高美学品质和神圣气质的道观，将朴野的江南山水赋予强烈的人文气息。

C．吟诗作赋、弹琴绘画是道教常见的审美活动形式，这些活动将人们对人与山水环境关系的思考与体悟生动地表达出来。

D．道教的审美实践使山水超越了自然的局限性而蕴含了丰富的人类自由精神，从而不断地影响和塑造了人们的审美意识。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（） (3分)

A．郭璞的“游仙诗”能体现出将觉醒的自我意识、道家的自由精神与正在崛起的山水审美相结合的风格，颇具道家特色。

B．陆修静在庐山修建太虚观，得到了官方的大力支持，以至于到了北宋时，太虚观仍然是道教规模最大、最重要的宫观。

C．儒道释的融合使得吟咏赞美山水的优秀艺术作品涌现，从而为江南山水成为六朝社会审美生活的中心奠定了坚实基础。

D．阮籍对司马氏政权不满，但又感到世事难以改变，故其许多作品中都流露出到山水中追随神仙、获得永恒慰藉的愿望。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）(3分)

A．洞天福地使江南山水获得了更加高贵、更加完善的形貌特征，提升了审美品质，丰富了审美意蕴，给人更多美的感受。

B．游仙诗将江南山水美景和逍遥的神秘道士组合在一起，既表现了道教的理想生活，客观上也引领人们品味江南山水精神。

C．六朝文人吟咏江南山水时，或藉山水以体道，或将道家所构建的虚灵世界当作自己安身立命的现实，可见道教将道和仙置入江南山水中对六朝文人吟咏江南山水创作有影响。

D．立足道教的根底在江南山水这一观点来审视中国古代审美文化，许多中国美学中玄奥、精妙命题便可以作出更为科学合理的解释。