阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。瓦尔特·施那夫斯奇遇记-优题课

论述文阅读（7-9每题3分，共9分）
建筑审美
建筑成为一个重要的审美对象，首先是因为它凝聚着人类物质生产的巨大劳动，是人类自觉地改造客观世界的结果。建筑虽然起源于防寒、祛暑、隐蔽、安全等实用的生活要求，但在建筑史上，人类为解决生活实用而付出的合作劳动却远远不如对非实用的方面付出的多。宫殿、庙宇、祭坛、陵墓、教堂、纪念碑、园林等，这些全部或基本上服务于精神生活的建筑，其成就远远超过了住宅、作坊、堡寨等服务于物质生活的建筑。建筑形式，建筑风格的演变，往往是一代社会物质生活和精神生活最敏感的见证。在西方，人们形象地称建筑是“石头写成的历史”。
人们对建筑的美感，客观上来源于建筑的形式，舒畅、别扭、恐怖、惊讶、幽静、轻松、肃穆……这是视觉反应的直觉情绪；质朴、刚健、柔和、雍容、华贵、纤秀、端庄……这就进入了初步的审美判断。所有这些主观的感受，无不是建筑的序列组合、空间安排、比例尺度、造型式样、色彩质地、装饰花纹等等外在形式的反映。但是这些感受又不是抽象的，其中往往包含着某些特定的内容，因而使得建筑的美感有可能突破单纯的形式美的法则而深化发挥。像秩序井然的北京城，宏阔显赫的故宫，圣洁高傲的天坛，诗情画意的苏州园林，清幽别致的峨眉山寺，安宁幽静的四合院住宅，端庄高雅的希拉神庙，威慑压抑的哥特式教堂，豪华炫目的凡尔赛宫，冷峻刻板的摩天大楼……所有这些具体感觉形式，无不包含着深刻的历史因素以及整个时代的、民族的审美倾向，无不包含着悬念、感触、素养、格调等等主观因素。建筑的美感是朦胧的，但又可以是明确的；抽象的，但又可以是具体的；是无声的空间凝聚，但又可以是有声有色的时间的延伸。
目前对建筑美学研究的对象和方法还没有形成完整的体系，甚至给建筑美学下一个定义也是困难的。但是，把建筑作为一项艺术门类，从它的艺术特征、它的艺术风格和它的形式美法则入手加以研究，无疑将有助于探索更为深入广阔的课题。例如，建筑美的组成因素，特别是它的心理构成因素，建筑创作的形象思维特征，自然美与环境美的美学内容，形式美的形成与发展等等。
在西方，人们形象地称建筑是“石头写成的历史”；其原因是（）

A．在建筑史上，人类为解决生活实用而付出的合作合作劳动远远不如对非实用的方面付出的多。

B．建筑形式、建筑风格的演变，往往是一代社会物质生活和精神生活最敏感的见证。

C．建筑服务于精神生活，也服务于物质的生活，两者都包含了历史审美因素。

D．建筑凝聚着人类物质生产的巨大劳动，是人们自觉改造客观世界的直接成果。

根据文章提供的信息，以下推断正确的一项是（）

A．建筑美的研究历史悠久，虽然目前还没有建立起独立的完整的体系，但在不久的将来一定能成为一门艺术性较强的新兴学科。

B．建筑美学研究应该作为一项艺术门类，它必定有助于课题空间的拓展、深入探索和建筑学的健康发展。

C．建筑美感终会明确具体，并成为有声有色的时间延伸，从流动到稳定，从单纯到复杂。

D．建筑美感源于形式，但随着时代的向前发展，所有美感必将突破单纯的形式美法则而得以升华。

下列文章的分析，不正确的一项是（）

A．全文按照提出问题、分析问题、解决问题的写作思路布局谋篇，叙议结合，有的放矢，充分阐述了当今建筑美学的课题缺陷。

B．文章的第一段从建筑美感的来源、具体内容、演变性等三个方面阐述了作者的观点。

C．第二段中加点的词语，在内容表达上起着非常重要的作用，它说明了人们对建筑的感受是具体的。

D．文章结尾提出了作者的主张，要从建筑艺术特征、艺术风格和形式美学法则入手来研究建筑美学。

论述类文本阅读
阅读下面的文字
从科举制度的废除看近代以来的文化断裂
科举制度的取消对中国现代化造成的困难在于，原有的形成社会精英的方式由此而发生突然的断裂。正如一些研究者指出的，曾经由科举制度给社会提供的内聚力量，在其后几十年中一直都没有恢复过来。科举制度的取消既然产生如此多的消极后果，这是否可以得出一个保守倒退的结论，即中国根本不应该进行以科举制为核心的教育体制改革？显然不应得出这样的结论。变革不适应于时代要求的旧制度，毕竟是历史的大趋势。但采取什么方法，使制度改革可以取得真正的效果，则应是改革者考虑的最为关键的问题。
众所周知，在传统中国农村社会，存在着一个以士绅为主体的精英阶级。科举制所造成的社会流动性，使中国的农村社会存在着独立于城市的文化系统，这一文化系统是由士绅地主、宗族组织与相应的宗族学校私塾构成的。
在传统科举制度下，农村士绅通过科举所拥有的士绅身份，是保持其在农村中的精英地位的基础。他们正是借助这一身份与地位，获得社会的尊重，并成为农村社会与文化生活的主导者与组织者。正如张仲礼先生所指出的，“士绅作为一个居于领袖地位和享有各种特权的社会集团，也承担了若干社会职责。他们视自己的家乡福利增进与利益保护为己任。在政府官员面前，他们代表了本地的利益，他们承担了诸如公益活动、排解纠纷、组织修路筑桥、开河建堤等公共工程，此外，还组织地方治安，征税，弘扬儒学，兴建学校等农村社会生活的各项工作。”在这一文化系统中，由于宗族所拥有的相当数量的学田、义田、义学的存在，相当一部分同族子弟不分贫富均可以通过就读于本族的宗族学校，获得一定的文化知识，并成为农村的准文化人。据一些国外学者统计，近代以前，中国南方农村不少地区的识字率比20世纪20、30年代更高，这一点很大程度上可以从这种农村精英文化系统所维持的文化生态平衡得到解释。
由于这一农村文化系统的存在，中国农村社会存在着一定程度的自主性。这是因为，传统农村士绅起到了国家与农村社会的中介作用。他们一方面代表官府向农民征税，另一方面又利用他们的特殊身份地位，而对官府保持自己的影响力。这就使他们在一定程度上成为农村地方利益的代言人。然而，由于科举的废止，对于农村士绅来说，无异于釜底抽薪。此后中国农村中不再存在一个稳定的士绅阶级来充任农村文化生活与社会生态环境的组织者与调节者。另一方面，学堂则成为跻身政界的唯一出路，而学堂均在省城和京城，又由于城市集中着财富、名位、权力这些社会稀缺资源的巨大优势，这样，自民国以来，就出现了大批农村知识青年源源不断地被城市吸纳并脱离农村的“无根化”过程。农村知识分子大量地单向地向城市流动，并在城市中去寻求自己的生存与发展的机会与空间，是清末民国以来社会变动的一个基本趋势。与此同时，由于农村文化人缺乏再生机制，农村文化生态从而持续退化与空洞化。在这种背景下，农村基层的权力结构发生什么变化？正如美国学者杜赞奇所指出的，“到了本世纪二三十年代，村政权落入另一类型的人物之手。他们大多希望从政治和村公职中捞到物质利益，村公职不再是赢得公众尊敬的场所而为人所追求。”“传统村庄领袖不断被赢利型经纪人所取代，村民们称其为‘土豪’、‘无赖’或‘恶霸’。这些人无所不在，影响极坏。……进入民国之后，随着国家政权的内卷化，土豪劣绅乘机窃取各种公职，成为乡村政权的主流。”可以说，民国初年以后，主宰农村命运的，正是这样一些没有文化、甚至只有反文化的社会阶层。
科举制度的取消，实际上只是中国农村文化生态失衡的开始，农村智力资源向城市的单向流动，此后数十年从来没有中止过。除了那些心存田园浪漫情怀而下乡过几天“悠然见南山”悠闲日子的城市文人雅士外，农村不再是吸引人们的去处。
下列有关文章的分析与概括,正确的一项是（　）

A．绅士作为一个居于领袖地位和享有各种特权的社会集团，也承担若干职责。这些职责主要是文化方面的。

B．然而，由于科举的废止，对于农村士绅来说，无异于釜底抽薪，意思是农村士绅完全失去了做官从政的机会。

C．近代以前，中国南方农村不少地区的识字率比20世纪20、30年代更高，原因就在农村精英文化系统维持了文化生态平衡。

D．科举制度的取消，实际上只是中国农村文化生态失衡的开始，从此，农村不再是吸引人们的去处，任何人任何情况下都不再愿意去农村。

属于“由于这一农村文化系统的存在，中国农村社会存在着一定程度的自主性”中的“自主性”的一项是（　）

A．稳定的士绅阶级来充任农村文化生活与社会生态环境的组织者与调节者。

B．农村青年可以源源不断向城市流动。

C．同族子弟不分贫富均可以通过就读于本族的宗族学校。

D．科举制度给社会提供的内聚力量。

作者对科举制度的废除持什么观点？
答：

科举制度的突然废除为什么会造成中国农村文化的断裂？
答：

阅读下面的文字
藏书楼，是对我国古代官方机构、宗教寺院、民间团体和私家收藏图书文献的建筑物的统称，也是图书主人、学者和书生研读、辑录、考订、校订图书的处所。中国藏书楼的规模、历史和功绩在世界文明史上独一无二。
据不完全统计，我国历史上相继出现过几千座藏书楼，其中有一定影响的达1000多座。藏书楼是中华学子的精神家园，它们哺育了一代代读书人，传播着博大精深的中国历史文化，同时承担着对古代典籍收藏、保护的重任。在古文献的研究、校勘、刊布发行等方面，作出过不可磨灭的贡献。广义而言，它是现代图书馆和档案馆的前身，曾在中华文化的传承过程中发挥过重要作用。
严格说来，“楼”应是构架为二层或二层以上之建筑。藏书楼中，符合其制者不少，但多又不以“楼”名之。“藏书楼”之名，实为泛指。无论是早期用于藏书的山洞、石室、仓房、地窖，还是后来的厅室、平房、经堂、书院，只要是藏书之所，皆可统称为藏书楼。除以楼命名者外，斋、阁、堂、室、居、轩、馆、亭、房、洞等，皆可名之。
据文献记载，我国古代藏书的历史非常悠久。先秦时期，官方藏书便已很有规模，有商王室藏书、周王室藏书、诸侯藏书等。商代藏书最有力的实证，是在河南安阳小屯村发现的殷墟甲骨。甲骨文献是我们现在能够看到的我国最早的典籍史料。它的集中安放地，可以称之为我国藏书楼之雏形。时至周代，“图书”种类大增。除甲骨文献外，竹木简册、玉版和早期的丝绸类帛书等开始现身，并收藏于“图室”之中。春秋时期，诸侯各自藏书，鲁国收藏周室图书典籍甚丰，“周礼尽在鲁矣”。而私人藏书，作为藏书事业的一个新类型也初见端倪并很快形成规模。
汉代，藏书事业得到极大发展。魏晋南北朝时期，战乱不息，烽烟四起，给社会文化建设造成极大的破坏，尤其是宫府藏书，更是首当其冲，屡遭毁损。但各朝统治者都热心搜集图书。梁武帝还特辟“文德殿”和“华林园”典藏书籍。隋唐五代时期，雕版印刷术的发明与使用，为印书和藏书事业兴旺提供了技术保障，民间藏书家的人数大幅增长。到唐代，万卷以上的藏书家超过以往历代之和。随着佛教和道教的传播和兴盛，宗教经籍数量扩大，佛道寺观藏书数量亦大增。两宋的私人藏书在我国藏书史上也有过辉煌的一页，藏书家人数之多，分布之广，藏书数量之大，均超过宋以前历代总和。明王朝统治近300年。社会相对稳定，经济繁荣，迄今所存明代藏书楼虽数量不多，然极具代表性。我国现存最古老的私家藏书楼——浙江宁波天一阁便是最好的例证。清代编辑《四库全书》，分七处贮之，官家藏书在我国古代藏书事业上达到了巅峰。
古代藏书楼不仅收集、保存了丰富的文献典籍，同时也整理、传播了博大精深的祖国文
化，在传承民族文化方面功不可没，泽及后人。
(节选自《百科知识》2007年第3期，有删改)
下列关于“藏书楼”的说法，不正确的一项是

A．藏书楼，是我国古代民间、寺院、官方和私家收藏图书文献的地方。

B．在世界文明史上，中国藏书楼的规模、历史和功绩是其他国家比不上的。

C．藏书楼，是图书主人、学者和书生研读、辑录、考订、校订图书的楼阁。

D．藏书楼是现代图书馆和档案馆的前身，为中国历史文化的传承发挥过重要作用。

下列不可作为“我国古代藏书的历史非常悠久”论据的一项是

A．商代藏书最有力的实证，是发现于河南安阳小屯村的殷墟甲骨。

B．春秋时期，诸侯各自藏书，鲁国收藏周王室的图书典籍非常丰富。

C．我国现存最古老的私家藏书楼——浙江宁波天一阁便是最好的例证。

D．从先秦到清代，古代藏书楼在传承民族文化方面功不可没，泽及后人。

根据文中信息，以下推断不恰当的一项是

A．现代图书馆和档案馆取代了藏书楼，藏书楼已经失去了它的使用价值。

B．两宋的私人藏书在我国藏书史上留下了辉煌的一页，得益于印刷技术的进步。

C．私人藏书作为我国藏书类型中的一种，从春秋时期一直延续到现在。

D．佛教和道教的传播和兴盛，宗教经籍数量扩大，推动了中国文化多元化的发展。

阅读下面的文字
书摘林清玄
三位诗人全闭起眼睛，伸手去触摸空中的香气。
第四位诗人拿起了酒瓶，喝到一滴不剩。
其他三位诗人张开眼睛，吃惊地望着他。
第四位诗人说：“我太迟钝了，没有那样的境界，我看不见酒的芬芳，听不见香的歌唱，也感觉不到翅膀的拍动，我只有用嘴喝它，希望我的感官可以更灵敏，把我提升到你们的境界。”
这是纪伯伦在《先驱》里的一则寓言，嘲讽那些沉醉于空想而不切实际的诗人。
诗人确实不是平常人，他们是“超凡之人”，这使我想起青原惟信禅师说的话：
“老僧三十年前，未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。” 前者“见山是山，见水是水”，只是客观世界作用感官的感性映象，没有生命融入里面。而后者则是禅悟后归于现象与本体合一的禅境意之中。一方面，我是我象。这种意象把山水融合在我的生命里面，又把我融合在山水里面，我在山水之中，山水也在我之中。另一方面，我是山而山也是我。
诗人与平常人相比，大约是在见山不是山、见水不是水的境界。他们的见解体会与众不同；他们繁复、瑰丽、文明，繁复能使简单的变为多姿，瑰丽能使平淡的变成多彩，文明能使素朴的化成优雅。
由于诗人的巧夺天工、创造奇境，善者使平常的本质益为华丽，恶者驱紫夺朱，使人忘记了本质。
喝葡萄酒，使用的是舌头与鼻子，虚华的诗人却用了眼睛、耳朵和手，那最后一饮而尽的诗人，才是懂得喝酒的人呀！
因为，他活在当下，活在美丽的当下。
不只喝一杯葡萄酒，实际的人生也是如此。我们在青春少年时代，依恃着单纯的意志，有着天真而远大的理想，鼓琴当歌，有酒当醉，在爱情与友情里都能刺血立誓，全身的每一个细胞都充满了热情与勇气。
见山是山，见水是水。
然后我们掉入红尘的大河，受到波浪的撞击、瀑布的捶打，或载沉载浮，或随波逐流，或同流合污。我们知道：人生不是那么单纯！生活不是那么简易！情感不是那么清澈！我们穿着名牌的服饰，谈着不着边际的话题，与所有的人寒暄、擦身而过，再也没有什么热情了。
见山不是山，见水不是水。
有一天，我们从漂流的河中醒来，惊觉到小舟穿行于两岸，如果抬眼看岸，会发现风景在移动；如果回观身处的小船，会知觉小舟在移动。不论是舟行岸移，在生命的河流里，不动乃不可能；在岁月的漂泊中，岸上的人看船，或船上的人观岸，感受是完全不同的。
因此，做自己吧！回到直朴、真切、天然的自己，你管别人怎么看！你管别人怎么想！你管别人怎么说！你只在乎自己的纯心，甚至连在乎也无。
见山只是山，见水只是水！
我用眼睛看美丽的风景，我用耳朵听远方的鸟声，我用双手触摸清凉的河水，我用鼻子嗅芬芳的花草……
“喝葡萄酒，使用的是舌头与鼻子，虚华的诗人却用了眼睛、耳朵和手，那最后一饮而尽的诗人，才是懂得喝酒的人呀！”怎样理解这句话的含义？
答：

作者引用纪伯伦在《先驱》里的一则寓言，其用意是什么？
答：

概括本文的主旨，并找出两种突出的艺术手法。
答：

结合青原惟信禅师说的话，请你谈一谈对人生三境界的理解。
答：

阅读下面几段文字
随着时代的发展，诗、画中的美学趣味也在变化。从北宋前期经后期过渡到南宋，“无我之境”便逐渐在向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。以愉悦帝王为目的，甚至皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院，把追求细节的忠实写实’发展到了顶峰，对细节真实的追求成了院体画的重要审美标准。于是，柔细纤纤的工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。尽管已开始有与此相对抗的所谓文人墨戏，但整个说来，上行下效，从院内到院外，追求细节真实日益成为画坛的重要趋向。
与细节真实并行而更值得重视的院体画的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。虽然以诗情入画并非由此开始．但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，都要从这里算起。画面的诗意追求开始成为中国山水画的自觉要求。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意，这是一种虽优雅却纤细的趣味。这种审美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院体画中达到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。如果看一下南宋画家马远、夏硅以及其他人的许多小品，这一特色便极鲜明。它们大都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况很不一样，不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是，因为艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但它又不是，因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水已远为自觉和突出，但基本仍从属于对自然景色的真实再现这一前提之下，所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡行程之中，是厚重的院体画而决非意气的文人画，基本仍应属“无我之境”。而宋元山水画发展历程中的第三种艺术意境——“有我之境”，则要由元代文人画来确立。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
下列有关“院体画”的表述，不正确的一项是（）

A．对诗意的极力提倡是院体画更值得重视的一种审美趣味。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意的，这是一种虽优雅却纤细的趣味。

B．南宋院体画将北宋后期即已形成的追求诗意的审美趣味发展到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。

C．院体画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。

D．以诗情入画并非由院体画开始，但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，则是从院体画开始。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．从北宋前期经后期过渡到南宋，诗、画中的美学趣味从“无我之境”逐渐向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。

B．宋元山水画的发展经历了三种艺术意境：北宋前期的“无我之境”，南宋时“无我之境”到“有我之境”的过渡，元朝文入画的“有我之境”。

C．马远、夏珪等人的作品都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。

D．南宋山水画无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，仍然保持了比较客观的态度，基本上仍以对自然景色的真实再现为前提。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．工笔花鸟成为独步一时的艺坛冠冕，追求细节真实也因上行下效而日益成为画坛的重要趋向，这说明画中美学趣味的变化与社会的崇尚有很大关系。

B．北宋山水是那种气势雄浑邈远的客观山水，具有整体而多义、丰满而不细致的特点；而南宋山水只注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。

C．文中所提到的院体画分为两类：工笔花鸟画和山水画。前者主要体现的是追求细节真实这一美学标准，后者主要体现的是对画面的诗意追求这一美学标准。

D．南宋山水画虽然比北宋山水画在诗意的追求和情感的抒发上已远为自觉和突出，但仍属于厚重的院体画，而决非意气的文人画。