阅读下面的文字，完成下面小题。如果说，五四运动时期，以陈独秀-优题课

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论美的欣赏的普遍性
对于是否存在美的欣赏的普遍性的问题，回答是肯定的。所有人都喜欢美的事物，不同文化中的人们有一些共同的审美偏爱。美的欣赏的普遍性可以列举出三种类型。第一种类型与风景和人体有关。所有人都喜欢草原景观，这种景观偏好的一致性，超越了文化差异和特定的阶层差异。就人体来说，身材匀称、面容姣好通常会被认为是美的。
第二种类型是对整体自相似形式的欣赏，如葵花籽的排列，海螺壳的构造。在黄金分割比中，我们能发现典型的整体自相似性。部分与整体之间的协调关系，对于我们对美的欣赏是决定性的，因此所有人都喜欢具有黄金分割比的形式。
第三种类型是对惊人的美的艺术作品的欣赏。这种欣赏的普遍性与非凡的艺术作品有关。泰姬陵、《蒙娜丽莎》或者贝多芬的《第九交响曲》，让不管具有何种文化背景的人们都为之着迷。
当我们将风景或者人体作为美来感受的时候，这种感知依赖某种神经模式的高度局部化的激活；当我们将整体自相似形式作为美来感受的时候，相邻皮质区的共振产生更加深远的皮质并行激活；对那些伟大的、惊人的美的艺术作品的经验，依赖我们整个美的欣赏和认识构造的整体激活。这三种类型都意味着审美实际上就是大脑愉快，但神经刺激的范围有所不同，而经验的质量也有显著的差异。在局部刺激中，我们经验到吸引力；在并行刺激中，我们经验到意味深长的愉快；在整体刺激中，我们经验到惊人的美。
对风景和人体的偏好之所以是普遍的，因为它们都起源于选择效应，这种效应对智人的基因组产生影响，它们先于任何文化区分，这就是它们一直传到我们这里，在今天仍然保持普遍性的原因。这种类型的美是在人类原始文化时期确立起来的，是人类特有的，它明显朝生殖和生态方向发展，因此，在美学范围中，我们也可以说它是善的体现。
对于整体自相似形式的审美偏爱，也是在系统发生过程中发展和选择出来的。它在今天的普遍性，来源于相应基因结构的永久性。这种类型的美是在动物的认识发展过程中发展起来的，有一个比人类更早的来源。这种类型的美的作用存在于认识领域。在美学领域中，我们可以说它是真的体现。
最后，我们在对伟大的美的着迷上体现出来的普遍性，很可能扎根于皮质的构造之中。由于这种构造在所有人中都是完全一样的，不管我们具有怎样的文化背景，我们都具备感知这种美的能力，因此这种类型的美的欣赏感知也是普遍的。这种类型极有可能是在人类文化时期才开始发展起来的，也就是在最近4万年中发展起来的，它在这三种类型中最为晚近。这种伟大的美，独立于任何生物的或者认识的利益，释放出无目的的神经烟火。就这种意义上来说，只有在这种类型的美中，我们才真正地进入了纯粹的美的领域，这是一个为美而美的领域。因此，在美学领域中，这种美是美本身的体现。
（选自《光明日报》2012．1．22，有删改）
对“美的欣赏的普遍性”的理解，符合原文意思的一项是（）

A．它表现为所有的人都喜欢草原景观、美的人体、整体自相似形式和艺术作品。

B．它是不同文化中的人们超越了文化差异而产生的一些共同的审美偏爱。

C．它的每一种类型都能使人经验到吸引力、意味深长的愉快以及惊人的美。

D．它独立于任何生物的或者认识的利益，是为美而美。

对美的欣赏普遍性的三种类型的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．在神经刺激范围和经验质量方面，三种类型是渐次增大和加强的，但实际上都是大脑愉快。

B．在起源方面，审美普遍性的三种类型都起源于选择效应对基因的影响，而扎根于人体皮质的构造之中。

C．在产生时间方面，“整体自相似形式”类型最早，“风景和人体”类型次之，“非凡艺术作品”类型最晚。

D．在美学领域中，三种类型分别是善、真、美的体现，而只有在“非凡艺术作品”类型中的美才能令人进入纯粹的美的领域。

下列表述，符合原文意思的一项是（）

A．三种类型的审美偏爱都是在认识发展过程中确立的，都有赖于神经刺激。

B．共同的审美偏爱证明了存在美的欣赏的普遍性，即所有人都喜欢相同的美的事物。

C．不管我们具有怎样的文化背景，都能感知非凡艺术作品的美，所以皮质构造在所有人中都是完全一样的。

D．在美学领域中，伟大的艺术作品的美是美本身的体现，而其它两种美的普遍类型都不是真正的美。

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恪守寂寞之道
——大师齐白石的传奇人生
1957年9月，国画大师齐白石悄然辞世。他早年贫寒的出身，备受冷落的境遇，以及晚年的盛誉，构成了他具有传奇色彩的艺术人生。
从“芝木匠”^[注]到画坛巨匠
1864年1月，齐白石出生于湖南湘潭。清贫的家境，使这个体弱多病的孩子在念了不到一年的私塾后，就不得不砍柴牧牛，担起生活的重担。
有两件事对青年时代的齐白石有决定性影响，一是15岁开始学雕花木匠，二是27岁时拜胡沁园、陈可藩为师，正式学画。这一时期他十分穷困，饥饿时常只能饮水充饥。晚间无钱买灯油，便点松火做灯。齐白石在40岁之前没有离开过家乡一步，主要以替人画像和刻印过活，这无论是在眼界上，还是在学问上都使他受到了一定的局限。后来在朋友的竭力鼓动下，他才“五出五归”，远游南北各地，祖国的壮美山河和多姿的风土人情，开阔丰富了这个民间画师的胸襟，提升了他的描绘境界。
60岁之后，齐白石多在北京卖画谋生。由于那时他的画风学八大山人冷逸的路子，不为时人所喜爱，故画价比同时的一般画家便宜一半也少有人问津。后来，幸遇当时声名正隆的著岩画家陈师曾，陈师曾力劝齐白石改变以前的画风，用“画吾自画自合古”来激励他自创一格。在陈师曾的无私帮助下，齐白石“衰年变法”，通过自己的艰苦努力，画风和境界发生了质的飞跃，一度受到冷落的画作逐渐得到了大家的重视。
新中国成立以后，党和政府为老画家创造了良好的工作环境，并给予极高的荣誉。老人在安静舒适的生活中，勤劳愉快地创作着，他的许多不朽之作都诞生在这一时期，他最后几年中所作的大量作品，是他贡献给他热爱的民族、土地最珍贵的瑰宝。
恪守“寂寞之道”的乡土画家
可以毫不讳言地说，齐白石是个乡下人。他有着对乡土风物真切的爱恋，毕生把童年的记忆和家乡的一切作为画题、诗题，这是齐白石作为一个善良农民所特有的情感。
齐白石将绘画视为“寂寞之道”，这是他一生恪守的信条和成功的秘诀。齐白石说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”他在1920年到1929年间以超出常人的意志和精力，关门杜客，潜心研究，摸索适应自己才秉、气质和学养的艺术道路。他做誓言道：“余作画数十年，未称己意，从此决定大变。不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”同期，齐白石也在治印上下过死工夫，他在记载自己刻苦治印时有一段话：“余学刊印，刊后复磨，磨后又刊。客室成泥，欲就干，移于东复移于西，移于八方，通室必成池底。”这段时间齐白石作画万余幅，刻印三千多枚，可以说齐白石是穿越作品的海洋冲进艺术的自由王国的。
称齐白石是乡土画家，是因为他用深情的笔，勾画出温馨简朴的生活气氛，并给一向高雅的文人画注入了新生命：劳动者的精神。
返璞归真的“白石老人”
齐白石的画“雅俗共赏”，他的喜怒、嘲笑、同情、智慧、幽默……都能让人在画中找到情感的共鸣，宛如一个亲切的大千世界。
爱憎分明，在齐白石的作品中总是给人以清晰的概念。从处世大节上看，在日本侵略者占领北平期间，齐白石拒绝侵华日军的利诱，退回了美术学院教授的聘书和赠煤，贴出了“官入民家主人不祥”的告白以拒见日酋、汉奸。这张告白传遍了全城，大家把齐白石的这份告白与程砚秋息演在西郊留须种地共同传为艺林佳话。
齐白石的许多作品都有自己明显的情感倾向，如有讽刺敲剥民膏军阀官僚的《灯鼠图》，讽刺腐败糊涂的政客的《不倒翁》，讽刺唯利是图商人老板的《发财图》等，当然也有表现舐犊情深的《迟迟夜读图》，赞美金秋的《枫叶寒蝉》…
齐白石由一个民间艺术家成为一代大师，是他继承了传统文人画而又抛弃了文人画的僵化程式，继承了传统民间美术而叉抛弃了民间美术中那些低俗因素的结果。文人艺术的高度精粹、高度修养化与人格化，民间艺术的质朴刚健、开朗幽默，在他笔下凝为一个新生命。他的艺术是传统绘画在20世纪突起的又一奇峰。
（有删改）
【注】齐白石的小名叫“阿芝”。
下列时传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．在北京卖画期间，齐白石生活穷困，出于谋生的考虑，齐白石接受了陈师曾的建议才开始一改以前冷逸的路子，自创一格，画风和境界发生了质的飞跃。

B．齐白石爱憎分明，他的许多作品都有明显的情感倾向，让人在画中找到情感的共鸣，宛如一个亲切的大千世界，他的艺术是传统绘画在20世纪突起的一个奇峰。

C．1920年到1929年间，齐白石关门杜客，潜心研究，作画万余幅，许多不朽之作都诞生在这一时期，可以说齐白石穿越了作品的海洋冲进了艺术的自由王国。

D．齐白石抛弃了传统文人画的僵化程式，用深情的笔勾画出温馨简朴的生活气氛，给一向高雅的文人画注入了劳动者的精神这一新生命，具有雅俗共赏的特点。

E．本文通过记述齐白石具有传奇色彩的艺术人生历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创新和艺术成就，表现了一位伟大艺术家的高洁品格和可贵艺术精神。
齐白石为什么能够由一个民间画师成长为画坛巨匠？请联系全文简要分析。
文章以“恪守寂寞之道——大师齐白石的传奇人生”为题，同时又使用了三个小标题，这样处理有什么好处？请简要分析。
齐白石说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”对此你是如何看的？请联系文本，谈谈你的看法。

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兽国黄昏
【美】艾伯特·马尔兹
十三岁的查理掌心里掂着一枚手榴弹。等汽车离开，他就把那枚致命的飞弹高高地投到空中。飞弹正落在汽车顶上，爆炸开来。查理满意地笑了，又抓起雪去做第二枚手榴弹。他是个矮小结实的孩子，面色苍白。他一心盼望能买些糖吃。他有个法儿能把一块奶油糖吃上半个钟头，那就是把糖放在舌头上去舔。他还想要不是星期天就好了，因为星期天工厂都关了门，他家周围冷静得像一片墓地。
他一口气跑到家里。“妈，给我三分钱，行不行？”话里含着命令的口气，“有人掉了钱在地下道通风孔里。要是我有几块橡皮糖就能把它粘上来。”
法仑太太给了他仅有的两分钱，说：“这两分钱你也得还我。”
“没错。”他已经忙着找绳子去了。
“唉，真是，”他妈妈说，带着他听惯了的久经患难的哀叹声。“从前，你向爸爸或我要一分钱，我们就会给你五分钱，你要五分钱就会得到一毛钱。可现在你爸爸残废了。赚钱虽少，他已经感激不尽了。”
在公共汽车停车牌旁边，他伏在冰冷的铁格子上。水门汀的沟底上布满了垃圾、雪和一小滩一小滩的水。他开始把贴在铁格子上面的身子一寸一寸地挪动，心兴奋得乱跳，而面包房橱窗的影子也在他脑中闪动。
他看到了那枚银币。他紧闭着的嘴唇上带着微笑，他把绳头儿绕了好几道，打了个结，于是把嚼得又软又湿的橡皮糖的橡皮胶缠在结上，又把底面弄得宽宽的、平平的。然后再把橡胶放进嘴里最后湿了一下，才小心翼翼地放到沟底去。
他在聚精会神地工作。有人从他背后走过来，生得瘦小，衣服破烂，约四十五岁。查理还没看见他就听见他的声音了，那人呼吸很吃力，仿佛在沉重负担下挣扎似的。查理匆匆望他一眼，又集中力量去做最困难的工作。那人默默观望了一会儿，在查理身边跪下去，用沙哑的声音说：“咦，五角钱哩？”他低头望望那摇摆在钱币上面的绳子。“那么搞太费劲，是不是？”他轻轻问道。
查理没有理他。
“天这么冷，橡胶当然马上就冻硬了。”他说，“而且天渐渐黑了，你得有顺手的工具。”
那人站起来往四下迅速扫了一眼，一个人都没有。他后退几步解开大衣，他上衣里有四根皮带系牢的细竿子，他熟练地把它们接上。最末一裉尖端还有小小的吸盘。他走上前很利落地把竿子插入铁格子，跪下把竿子伸到沟底。“我让你看看，一个行家是怎样干的。”他若无其事地说，“另一种办法是用胶油，用胶油连镯子都能粘得上来。”
“滚开！”查理用左手死拖那人的手臂。“滚开！”
那人把他挡开，一面哑声地笑，很无趣地。“有什么关系呢？反正你弄不上来。何必留给别人来捡呢？”
查理站起来，走到那人背后，照他的背心猛踢一脚。那人痛叫起来。他们之间相差三十岁，但两人都矮小、枯瘦而倔强。
那人前后左右瞟了瞟那寂无行人逐渐暗下来的街道。“你以为我喜欢干这个吗？”他突然问，“你以为我乐意和你这样一个小孩子争夺这五角钱吗？”可是一颗几乎被捏得变成冰块的雪球正打在他额上，他用一只手按住了头，又痛又气，快要哭出来。“天快黑啦。没有顺手的工具，你弄不到手，我和你平分吧。”现在那人在哀求了。
“不干！那钱是我的！”查理气得浑身发抖。
“老天爷，我总得分一些呀！”那人叫道，声音都给羞愧和痛苦弄涩了。“这就是我的职业，孩子。我一整天什么都没有找到，你一定要分点给我，说什么也得分！”
“不分！”
那人摊开了两只手。“你这孩子！”他绝望地喊道，“如果你大十岁的话，你就会明白了。你以为我喜欢干这个吗？”
查理的嘴唇绷得紧紧的，冻得青一块白一块的脸上满是怒容。“要是我大十岁的话，我就会把你的脸打扁。”
那人痛苦地弓下腰去捡起竿子。他手按着背心，脚微跛着走了开去，不禁哭了起来。
查理站在那里浑身发抖，他的脸却像石头一样毫无表情。
天已经黑了。
（有删改）
【注】故事发生在20世纪30年代的经济危机时期。
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．查理用含命令的口气向母亲索要三分钱，表现了查理的蛮横无理；而母亲法仑太太要求儿子归还那仅有的两分钱，则表现了家庭生活的拮据。

B．查理把贴在停车牌旁边冰冷的铁格子上面的身子一点点地挪动着，他看见五毛钱后心兴奋得乱跳，而面包房的面包也在诱惑着他的胃口，说明查理急于用这即将到手的五毛钱来改善家里的生活。

C．当约四十五岁的男人捡起竿子哭着走开时，查理站在那里浑身冷得发抖，他的脸“却像石头一样毫无表情”表明查理不想表露出胜利的喜悦。

D．《兽国黄昏》是一篇典型的现实主义小说，无论是其具体的情节安排，还是每一处精致的细节描写，都是真实而准确的。

E．小说从小空间的铁格子四周、短时间的黄昏、极少的人物、简单的情节和穷人生活的小插曲下笔，以小见大，反映出了广泛而深刻的社会生活。
简要分析第一自然段对查理的描写有什么作用。
请分析概括文中约四十五岁的男人的形象特点。
有人说查理是被社会扭曲成的一只野兽，也有人说查理体现了男孩儿的天性。你同意哪种看法呢？请结合小说谈谈自己的认识。

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中国的武术之意，绝不是现代人所说的武术。古书中的武术意为“武之术”，包括术、技、理、意、道等含义，即广义的功夫。“武术”被作专用词普遍使用是一九四九年之后的事，民国期间称作国术。然而从内容及含义而言，武术一词又代替不了功夫。应该说武术是功夫的一部分，即功夫包括武术与武道两部分或两个层次。
从修而言，武术修人，武道修道。武术能强身健体，增强人的意志，让人勇敢、坚强、充满活力，但也只限于此。武道能让武术升华到道的境界，即天地人生之大道，在少林功夫中即为包容宇宙人生智慧之禅道。从用而言，武术是治人的，而武道可治国、治军，即从二人交锋升华到两军作战。规模不同，道理如一。如能修悟武学、武道，则能运筹帷幄，以少胜多，“治大国如烹小鲜”。
现代人提到武术，就想起规定套路，也就是“样板武术”。在少林功夫中，除武道禅道之外，功夫有四部分，即基本功、套路、技击、功夫（抗打力和杀伤力）。样板武术是在基本功和套路方面多加了几个腾空和旋转动作，仅此而已。这就是为什么说传统功夫是中华民族文化的瑰宝的原因。
从武术内容看，武术源于中国传统文化，并在中国传统文化的环境里发展、完善，所以，武术也必定充分具备中国传统文化的内涵，并体现中国传统文化特征。实际上，武术与中医息息相通，互为渗透，武术中伤科，就是中医的重要组成部分。中医里的阴阳五行、穴位经络、子午流注等思想，同样贯穿在武术体系中。所以，无论从拳理到具体动作，甚至名称，都很容易并强烈地感受到中国传统文化的气息。比如太极拳、八卦拳，其拳理就是从阴阳八卦思想中直接生发出来的。故拳家常说：能动能静，拳道之圣。比如大家都熟知的少林功夫基本特点：进退一条线，拳打卧牛之地，非曲非直，刚柔相济。讲究的也都是阴阳变化，甚至在“一条线”里求变化，在“卧牛之地”求变化。
而一说起阴阳变化，大家便以为是道家专利，这是误解。阴阳变化是中国传统文化最基本的思想，不仅道家讲，儒家也讲，甚至佛教也讲。禅宗的曹洞宗，就讲“偏正互回”与“君臣五位”’，不仅吸收了阴阳思想，还结合了五行八卦。当然，少林功夫作为佛门方便，更有自身独特之处，包含着丰富深奥的佛教思想。其他武术追求的最高境界是出神入化，变化莫测，随心所欲；但少林功夫是以禅入武，身心两修，追求的是悟道解脱，成就的是“不动心”。内心解脱了，就什么都不怕了，连死都不怕了，武术就不在话下了。所以少林拳谱上说：“盖以外功之修炼，乃肉体筋骨之事；而内功之修善，实性命精神所皈依。离而二之，则为江湖末技，合而一之，则为神功极致。”
中国武术号称博大精深，就是因为中国武术包含着博大精深的中国古代思想。
（有删改）
下列对“中国武术”一词的解说，不正确的一项是

A．中国武术在实质上是“武之术”，包括术、技、理、意、道等多方面的含义，其实也就是我们所说的广义的中国功夫。

B．“中国武术”这一词语是代替不了“功夫”的，因为中国武术是功夫的一部分，即功夫包括武术与武道两部分或两个层次。

C．中国武术在内容上不仅源自我国传统文化，而且还在其中发展、完善，因而它具备我国传统文化的内涵并体现着传统文化特征。

D．中国武术号称博大精深，是因为中国武术无论从拳理到具体动作，甚至名称等，都包含着我国博大精深的古代思想与文化。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国武术在古书中为“武之术”，在民国期间称作国术，一九四九年之后“武术”一词才被作为专用词而广泛使用。

B．从用而言，武术用来治人，武道用来治国家和军队，两者的规模虽然不相同，但道理是一样的，也就是从二人交锋升华到了两军作战。

C．太极拳和八卦拳等拳家常说的“能动能静，拳道之圣”等话语是他们的拳理从传统阴阳八卦思想中直接生发出来的一种体现。

D．少林功夫非曲非直，刚柔相济，甚至在“一条线”里求变化，在“卧牛之地”求变化等，讲究的也都是道家专利的阴阳变化。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．中国武术可以强身健体，增强人的意志，让人勇敢、坚强、充满活力，这是中国武术在修方面的一种效果体现。

B．规定套路是在少林功夫的基本功、套路、技击和功夫四方面多加了几个腾空和旋转动作，和武道禅道没有什么关系。

C．曹洞宗讲的“偏正互回”与“君臣五位”等吸收了阴阳思想并结合了五行八卦，充分表明阴阳变化是中国传统文化最基本的思想。

D．少林功夫以禅入武，身心两修，“离而二之，则为江湖末技，合而一之，则为神功极致”，故合才能达到出神入化，变化莫测，随心所欲的境界。

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最精彩的表演
梅兰芳正伏在垂着淡青窗帘的南窗底下画兰竹。他这时已经完全把自己当做一位画家来要求了，他画画不是为了收益，而是为了追求，说转移也未尝不可。一个艺术家，当被迫必须放弃他的艺术活动时，就必须以另一种艺术活动来填补他的空虚。
当然，并没有谁不让他表演，恰恰相反，有人巴不得他表演，是他自己谢绝了舞台，千里迢迢移家到香港来过这种淡泊的生活。而且他早已蓄起了胡须，有什么比这更能表示他断绝粉墨生涯的决心呢!
他画画的另一个原因是，在他心中活着一些孤傲高洁的画家形象，他需要以这些人做风范，坚定自甘淡泊、不慕荣利、清者自清、浊者自浊的做人准则。白石老人是先生的老师与朋友，此刻又想到了他，笔下陡增豪气。这是一种神来之势，把几茎劲竹画得气韵不凡，仪态万方，似乎一阵风要把它刮倒，它却摇了几摇，挺立如初。然而夫人推开镂花门走进来打断了他，她极轻极慢地走到他的身边，把不速之客请求见他的事说了出来。
在香港中国饭店二楼一间精雅的餐室里，穿着浅色西装、保持着学者风度的日本电影人川喜多长政与中国同行张善琨，在整肃的餐桌前虚左恭候嘉宾。约定的时间到了，侍者通报梅兰芳已在饭店门前下车。川喜多慌忙站起来，丢给张善琨一个关照的眼色，便走出餐室门外，目不转睛地盯着楼梯口。
川喜多是目睹过梅先生风采的，他甚至感到先生便装时的气度比在舞台上更有魅力。他看过先生演出的京剧作品，依川喜多行家的眼光看，作为先生的代表名剧《太真外传》，无论从清新优美的唱腔，妙曼典雅的舞蹈，光艳绝俗的扮相，响遏行云的歌喉诸方面衡量，都已把京剧表演艺术推向绚烂的极致。至于他在台下，诸如“器宇轩昂”“风度翩翩”等所有常用的形容仪表之美的词句，在表现他的风貌时都显得冗弱无力，以至让人不得不求助于善于状人风仪的《世说新语》。
楼梯下出现了一个老人的伛偻身影，正步履艰难地走上楼来。这是梅兰芳，又哪儿像梅兰芳!川喜多暗暗吃惊，那弯拱的腰背，僵硬的腿脚，黧黑的面目，蓬乱的髭须，板滞的眼光，迟缓的行动，加上一开口就让人感到力竭声嘶的嗓音——这哪儿是千万人心中那位艺术之神的风姿!具有锐利观察力的川喜多惊讶之余，确有把握地认出这是先生。先生也认出了川喜多长政——从不计其数有一面之缘的形貌中辨出了这个人。
一方是极道殷切的仰慕，一方是感谢盛情的邀请。那些经精心挑选的中西名菜正一道道搬上桌来。川喜多小心翼翼地问可否喝点酒，先生爽快地说：“嗓子到了这地步，还禁忌什么，再烈一点也可以!”川喜多诚恳地说：“我还有事向先生请教，烈性酒免了吧。”
“其实先生是知道的。”川喜多说，“我从来不拍为日本军方宣传的片子，总得让中国朋友还有点欣赏的兴趣。我们选定了林则徐禁烟的故事，起用的是贵国观众中有巨大影响的明星。这表明，艺术终归是艺术，不该为政治的原因，让明珠沦落在藩溷里。所以我想，先生难道无意让久渴于先生艺术的贵国观众有一个再睹明珠的机会吗?”
先生等他说完，故意露出惊奇的样子，然后大笑起来，接着一阵剧烈的咳嗽，又努力清了清嘶哑的嗓子，说：“实在感激先生美意。不过，您看我现在的样子——生了几年病，把腰腿都断送了，别说登台，就是走路也不能像常人一样；更要命的是嗓子，怕发展下去连说话也成问题……一个演戏的人，到了这种山穷水尽的地步，自己就惭愧得要死，若到了观众面前，那简直叫我无地自容了……”说到这里，已变成怆然的感慨和沉沉的叹息。
两天以后，川喜多长政飞回上海，向日军报道部报告说：“梅兰芳已经衰老不堪，几乎丧失了所有演出的条件，勉强把他搬上舞台，只能成为笑料，贻羞军部。”日本军部于是打消了强制梅先生演出的计划。
两年之后，梅先生在上海大剧场庆祝抗战胜利纪念公演大会上演出，其灵活的身段，优美的舞姿，清越的歌喉和光彩照人的形象，再次让兴奋若狂的观众绝倒。
（摘编自陈炳熙《梅兰芳·最精彩的表演》，有删改）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．移居香港时，梅兰芳专心画画，一方面是因为他要以绘画这种艺术活动填补自己的空虚，另一方面是因为，他要以孤傲高洁的画家形象为风范，坚守自己的做人准则。

B．川喜多长政是京剧艺术的行家，他目睹过老友梅兰芳先生的风流神采，但与他相约聚会的梅兰芳却身形伛偻，声音嘶哑，这巨大的反差不免让他陷入深深失望之中。

C．抗战期间，山河破碎，国土沦丧，梅兰芳移家香港后蓄须明志，自我断绝粉墨生涯，甘于淡泊平静的生活，以自己的誓不媚敌、洁身自好来报答祖国和人民。

D．为了拒绝日本人的邀演，梅兰芳巧妙打扮，极尽疲弱衰老之态，让人觉得他已丧失演出条件，但在抗战胜利公演大会上，他的表演却异常精彩，让观众如痴如醉。

E．本文通过记述梅兰芳谢绝舞台、巧妙拒绝日本人邀演的过程，描写了他在中国京剧艺术上的创新表演与突出成就，为我们展示了一位艺术家坚贞高洁的感人形象。
文章以“最精彩的表演”为题有什么好处?请结合文本简要分析。
梅兰芳之所以为人称道，不仅缘于他的精湛技艺，还缘于他的崇高品格，请联系全文简要分析，梅兰芳的崇高品格表现在哪些方面?
有人认为，艺术归艺术，政治归政治，不能因为政治而干扰艺术。梅兰芳因政治原因而放弃艺术表演的做法实不足取，对此你是如何看的?请联系文本，谈谈你的看法。