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浅谈宋词的衰微
金晶
（1）与社会生活是联系紧密的。当诗歌发展慢慢走向了它的高峰，在被喻为“诗唐”的唐朝可谓是“全民皆诗”，诗的社会化和艺术化程度借着统治者的诗赋取士达到了空前绝后，更产生了像李杜这样诗坛上的“双子星座”。然而，正像鲁迅先生所说的：“好诗到唐都已经作完，以后如没有能翻出如来佛之手掌心的大可不必作诗。”的确，诗至宋虽又有中兴，但“物壮则老”，宋诗怎么也未能再现唐诗的辉煌。但是宋人很聪明，不再像唐人那样“写情”而重“思理”。最具代表性的就是苏轼的“以文为诗”、“以议论为诗”和黄庭坚的“点铁成金”、“夺胎换骨”的诗学主张。但这样下去，诗所孕育的真情实感便渐渐减少，便成了文人议论、卖弄学问、展现诗艺的工具。如果诗歌创作可以很少地投入情感，那么诗歌便越来越成了一种纯形式的文字游戏。再加上宋取士不考诗而考策论，故诗的社会影响力逐渐减小，越来越私人化、技巧化，成了文人创作的专利。故诗入了文人的封闭圈、抛开广阔的社会生活，也就很难再现生机。
（2）可见，诗告别自己的黄金时代与文人创作的私人化、技巧化息息相关，词的衰微亦是同理：词起初生长于民间，逐渐转移到文人手中并达到辉煌，后又由于文人一次又一次艺术上的实验、“灾难性”地创新，使得词在一次又一次的大放异彩后逐渐脱离生活走向绝境。而且这一衰败借着诗之衰亡的东风而更加骤剧。
（3）至于诗“变唐入宋”的转折点，人们将目光投向了韩愈。的确，韩愈不仅提倡“以文为诗”，而且在创作中他还真正做到了“以文为戏”、“以诗为戏”。这方面欧阳修最受韩愈的影响。欧阳修的创作诗和词是分离的，诗是用来记录生活，而词中则有着大量的游戏之笔。同样，柳永的诗风和词风也是分裂的。在诗中不妨正经点儿反映民生疾苦，而在词里表现的则是伤女、怀远的悲切之情。虽然这个宋代第一个专力写词的词人使得词牢牢地扎入了文人圈，但从其创作“凡有井水饮处，皆可歌柳词”的俚俗色彩可知柳词中的文人世界与市井世界还没有完全分开。苏轼第一次达成了“诗词合一”，“以诗为词”为词注入了一股清旷之气。他以那种乐观高致的文人生活样貌最终将词由市井推向了高阁。由于苏轼的革命性的改造，词成了一种特殊的、长短不齐的诗，并且他卓越的个人创作成就将宋词的发展推向了高峰，但他革命性改造的另一后果则是使得正值壮年的词与已近暮年的诗同步，使得宋词和宋诗的发展拉齐，这无疑加速了词的衰老，造成了宋词的未老先衰。有意思的是，诗经过漫长的发展而达到顶峰，其衰落也是缓慢地下滑，而词却迅速地攀顶，而又借诗之下滑之势而迅速地衰落。
（4）故当一种艺术愈加私人化的时候，它就越容易成为少数人案头清玩的消遣，当一种艺术越脱离生活的时候，它就越加容易失去生命力。当对技巧的追求成了主宰性的力量，那么艺术只能堕入一种纯粹的文字游戏，艺术也将走向它的终结。
（选自《世纪桥·理论版》有删改）下列关于“宋词的衰微”原因表述，不正确的一项是（ ）
| A．产生于民间并在文人手中达到辉煌，被文人一次又一次艺术上的实验、“灾难性”地创新，诗衰亡的影响，都是宋词衰微的原因。 |
| B．苏轼对宋词革命性的改造使得宋词超越了自身发展阶段，与已近衰亡的宋诗拉齐，这加速了宋词的衰老，造成了宋词的提前衰微。 |
| C．当作为艺术形式的宋词创作人群日益减少，只是作为少数人案头清玩的消遣，脱离生活的时候，它就失去了艺术生命力而衰微。 |
| D．当词作者在创作时可以很少地投入情感，而只是单纯地追求作词的技巧，宋词就堕入了一种纯粹的文字游戏，也必然导致其衰微。 |
下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
| A．诗歌在唐代走向了它的高峰，这与诗歌同社会生活联系紧密，统治者凭借诗赋取士，诗歌的社会化和艺术程度高是分不开的。 |
| B．苏轼“以文为诗”、“以议论为诗”和黄庭坚“点铁成金”等诗学主张形成的原因是宋代取士不考诗而考策论。 |
| C．韩愈“以文为诗”的主张促成诗“变唐入宋”转折点的形成，只是因为受韩愈的影响，欧阳修同样用诗记录生活，词中则有大量的游戏之笔。 |
| D．苏轼对词的革命性改造，使词成了一种特殊的、长短不齐的诗，他的个人创作成就也将宋词推向高峰，使词成了高雅艺术。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．诗歌发展到了唐代已经达到了无法超越的巅峰状态，即使在宋代那样人才辈出的年代，也未能再现诗歌昔日的辉煌。 |
| B．宋代取士考试内容为策论，也使得诗歌的社会影响力逐渐减小，抛开了广阔的社会生活，进入了文人的封闭圈，失去了生机。 |
| C．宋代专业词人柳永的诗风和词风也是分裂的，与诗不同的是，他在词里表现的是伤女、怀远的悲切之情，使词牢牢地扎入文人圈。 |
| D．无论是诗的缓慢发展到顶峰之后缓慢下滑，还是词的迅速登顶之后又迅速下滑，都体现出广阔的社会生活对艺术的重要性。 |
材料概括分析题
①中国文化中的“超越”因素比世界上任何文化都少。中国人没有超越世界之上的上帝观念，也没有来世观念。中国的知识阶层里纵有对世俗采取批判的态度，也只是用一个放在古代的被理想化了的人间关系，来批判眼前的世俗关系。士大夫阶层可以将对一般人来说是外在的人间关系内省化，由“格物致知”出发，经“正心”“诚意”“修身”，到“齐家”“治国”“平天下”。但是，士大夫阶层没有真正推翻按等级与层次“做人”的方式，只是透过内省的过程，给予它一个理论基础而已。
②因此，孔子说：“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。为仁由己，而由人乎哉？”显然地，这种“由己”而不是“由人”出发的“为仁”，仍然是为了成全“仁”这个“二人”关系的。
③这种情形，与站在“自我”的基地上超越外在的世俗关系的情形是不同的。后者的范例莫如易卜生在《玩偶之家》中借娜拉说的：“在我是女儿和妻子之前，我首先是一个人。”易卜生是具有新教文化背景的，因此才会产生个人可以超越世俗及为世俗所负累的旧“自我”的思想。
④中国文化却反其道而行之。个人只有进入世俗关系中，才能成其为“人”。他如果要作自我提升，也必须通过同样的渠道去进行，亦即用由内而外的“致良知”的方式，将这种世俗关系重新肯定一遍，并使之臻于完善。
⑤当然，士大夫阶层的思潮中还有逃遁世俗的倾向，如孔子说“道不行，乘桴浮于海”之类，这种倾向到了道家的手里就变成了全面性的生活形态。然而，后者亦不能使“个体”在世俗中全面盛开，它只提供了有限的个人天地，其表现方式主要是“独善其身”的超脱飘逸状态以及在艺术方面的灵感。至于道家思想的其他功能，如“退隐终南”的仕宦之术，在不测的世道面前的“明哲保身”之术，在人情磁场中“利吾身”的阴谋术，则基本上是适应这个世界的态度。
（节选自孙隆基《中国文化的深层结构》，有删改）为什么中国文化中的“超越”因素比世界上任何文化都少？
品味“我首先是一个人”这句话的内涵。
为什么说道家思想中逃遁世俗的倾向“基本上仍是适应这个世界的态度”？
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中国人应有一种贵族精神
博华
中国经济发达了，神州富人雨后春笋般地崛起。富裕起来的暴发户们，大都以贵族自居，自以为有了钱就是贵族。我们现在大部分中国人所理解的贵族生活就是住别墅、买宾利车、打高尔夫，就是挥金如土、花天酒地，就是对人呼之即来，挥之即去。实际上，这不是贵族精神，这是暴发户精神。在我们中国人的概念中，贵族学校就应该享受贵族般的优越条件，有贵族样的优越生活。在大多数中国人的意识里，富与贵是一样的，没有什么区别。但事实上这是两回事儿。富是物质的，贵是精神的。正因为我们对贵族精神存在着严重的误读，导致我们中国人过去不但不提倡贵族精神，反而极力批判贵族精神。
英文里的noble，除了有“贵族”的含义外，还有“出身高贵的”“高尚的”“伟大的”“崇高的”“卓越的”“辉煌的”等含义。英国人所指的贵族并不一定是那些非常有钱的人，主要是指那些有着高贵气质，做人很绅士的那部分人，也就是具有贵族精神的人。他们心目中的“贵族精神”包括高贵的气质、宽厚的爱心、悲悯的情怀、清洁的精神、承担的勇气；以及坚韧的生命力、人格的尊严、人性的良知、不媚、不娇、不乞、不怜；始终恪守“美德和荣誉高于一切”的原则。因此，“贵族精神”并不必然地为那些出身“贵族”的人所垄断，普通的平民只要不断努力学习，坚持塑造自己的人格状态，同样是具有“贵族精神”的贵族。贵族精神，首先就意味着这个人要自制，要克己，要奉献自己，服务国家。中国人提倡“富贵”，但“富”和“贵”却是两码事。“富”是物质层面的，“贵”是精神层面的。中国人虽然实现了物质层面的富裕，但很多人却无法逾越精神层面的障碍，达到“贵”的高度。这其中的原因与我们不提倡贵族精神不无关系。
贵族精神的高贵之处，那就是干净地活着，优雅地活着，有尊严地活着。孟子所提倡的“贫贱不能移，威武不能屈，富贵不能淫”就是一种贵族精神。儒家鼓励人们做君子，不做小人。儒家所推崇的君子，就是一种富有贵族精神气质的人。今天，国人普遍缺乏贵族精神，与传统文化中所蕴含的人文素养的缺失有很大的关系。
基于这样一种意义，精神的贵族和所谓富有之人应该是没有关系的。精神的贵族不一定富有，富有之人不一定是贵族。因为这种贵族精神不是用钱可以买来的。作为一个正在崛起的大国，未来的国民素质决定着它发展的方向和发达的程度。让每一个中国人心中充盈一种贵族精神对提升和改善中国人的素质来说实在是一件极有意义的大好事情。
（节选自《光明日报》）简述本文的论证思路。
什么是“贵族精神”？请结合文本简要概括。
国人普遍缺乏贵族精神的原因是什么？请结合文本简要概括。
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听雨
叶延滨
写下这个题目，便不自觉地在心里吟诵起那些熟悉的诗篇，而且大多是古人的句子。雨，大概是古典的。而且常常当人们进入一种诗化的境况，才会从喧嚣的市井声浪里逃出来，逃出来的耳朵才能听雨。听雨有三个条件：第一是心静而神动，心静者不为市井或朝野的得失荣辱而悲喜，心平如水，不起波澜；神动者，是心神与自然呼应，天地万象，胸中百感，互交互合。第二是独处一室，或书房与书为侣，或山中小亭坐对群峰。第三是有雨。说到这里，话题的主角就出来了，听雨者，与雨为友，其喜怒哀乐，无不是因雨而起。
我赶走那些如雨脚一般敲击我心窗的诗句，它们虽美，但吟哦的是他人心曲。雨声已经伴千载百代的人，抒发自己的情怀。像永不退场的乐师，耐心地为一个又一个的登台者伴奏，他只是在人们不觉察之中，调动自己的琴弦。“疏雨漏梧桐，春水洗杏花，剑门斜雨 ，古城涤尘轻。……”这些都是人们久唱而常新的曲子，它们让我们只能相信，雨声是个能为每一个人伴奏的好乐师。
这是六月，久旱无雨的京城，下起第一场透雨。雷声沉沉地滚过，把都市里嘈杂的市声驱走，然后是闪电，是风。好风啊，让窗外一排高高的杨树，起舞俯仰地欢迎，满世界都是叶子的笑声!然后急急敲下一排雨脚，如碎玉，如奔马，如瀑布狂泻——
……
我躺在床上，听雨声从窗外跳进屋里来，又沿着白石灰抹的老墙往上爬，爬出一道道渍印。这是我最早的记忆，好像是我们搬进那座南方老城一条叫斌升巷的窄街。那是一个旧公馆，房子是木结构为主的，木框里砌上转抹上白灰。我们的房子背墙临街，墙的上部有 两只小窗，用来通气透光的。小窗很高，又从不开，布一张挂满灰尘的蛛网，让人想到许多故事。故事是雨声送进来的，这是我对这个世界最早的印象：雨夜里两只高墙上的窗，窗上挂着一张蛛网，网不住的雨声和更声漏湿了童年。
……
我有一段让大雨泡着的记忆，那是1966年秋。那年本是我参加高考升大学的日子，“文化大革命”一声炮响，升学成了泡影，父母又先后被“革命群众”揪了出来，我被派到川滇边界山区农村“搞社教”。正是屋漏偏遇连阴雨的时候，在山区待的几个月，也没有见到几回晴朗的天。心里下着雨，外面也是雨，风声雨声，让人心怵。山区搞运动，免不了天天晚上的会。山里人住得分散，一家守一个山头，我这个小工作队员，每天就戴一顶大斗笠，提一盏马灯，风中雨中满山地转悠。田坎又窄又滑，一下雨就变成了鳝鱼背，真不知一天摔多少跤。啊，这也许是我命运的象征：漫天风雨，长夜窄路，一盏孤灯，一张不知是雨水还是泪水洗了百遍的脸。
……
我对雨声的记忆不全是灰色的，有苦味的记忆，也有温馨的时候。那是在陕北，夏天终日在秃山峁劳作的我们，就像在火炉上烘着的红薯，每天都盼望着天上有块能下雨的云。高原的雨少，下一次就真叫恩赐。下雨可以不出工，可以凉凉地躺在炕上，听雨声让高原有了笑语，听苞谷拔节的脆响，让自己干涸的心，也有一个绿草般的梦。
听雨，是听时间的脚步声，只是各人有各人的雨声，这是我刚刚想明白的。（有删改）作者认为听雨需要具备哪几个条件？
请赏析文中划波浪线的句子。
文本第六节划横线的句子在结构上有什么作用？请简要分析。
文章的结尾说“听雨，是听时间的脚步声”，作者从雨声中听到了哪些“时间的脚步声”？请结合全文进行探究。
材料概括分析题
由于时代和文化观念等原因，汉学研究当然也具有某些历史的局限，各种形态的汉学研究当然各有不同。然而，天下同归而殊途，一致而百虑。一代代汉学研究者的艰辛努力，为中国文化走出遥远的东方、成为世界历史发展的积极动力，做出了不可忽视的贡献。
形态各异的汉学研究应当共同持守一个内在品质——对话精神。中国与西方的认识方式，思维逻辑乃至整体的文化观念，存在这样那样的差异和不同。比如，西方式的执着，可能推衍出渐进的认识，强调主体与客体的关系，强调对象描述的精确性；中国式的洒落，则通向了圆融和体悟，描述对象时往往在清晰中又带有某种模糊。但二者并没有孰优孰劣，孰是孰非，只有因“差异”生发的对话与启迪、互补与和谐。通过“差异”而达到“中和”，这样的“和而不同”才能成全一个相生共融、丰富多彩的世界。不同文化又包含诸多相似的元素，有共同的追求和理想。“汉学”这门学问，正是以差异为前提，以人类所渴望的正义、公平、自由等基本价值为基础，启发着文化间的对话和共识。
对话赋予了汉学深远的文化意义。当汉学在世界范围内营构中国形象并影响到不同文明对中国的理解时，中国学界对海外汉学的关注也在日益增长，海外汉学已经成为中国学界面对的一个重要研究领域。这标志着一个无法回避的大趋势：中国不再仅仅是被认识和想象的对象，更是通过这种认识和想象加强自我理解的价值主体。任何一种文明都已经无法在单一的语境中自给自足。互为观照的基本格局，不仅使汉学研究，也将使整个世界进入文明对话的新范式。海外汉学与中国本土学术进行对话，才能洞悉中国文化的深层奥秘；随着汉学的不断发展，不同文明对中国人和中国文化的认识将会更加深入。中国学人向世界敞开自己，才能进一步激活古老的传统和思想的底蕴。中国学人对海外汉学的研究也将成为海外汉学的研究对象，这会使汉学变得更为丰富。中西文化观念存在怎样的“差异”？
“海外汉学”和“中国文化”如何才能成全一个相生共融、丰富多彩的世界？
根据对本文内容的理解，对如何促进汉学的发展提出自己的建议。
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恶搞杜甫，一场快闪式的网络狂欢
最近，诗圣杜甫突然爆红网络，因为有人将语文教材中的杜甫插图涂鹃后传到微博，引发了主题为“杜甫很忙”的恶搞风潮。经网友再创作后，杜甫时而手扛机枪，时而挥刀切瓜，时而身骑白马，时而脚踏摩托，俨然无所不能。杜甫是河南巩县籍名人，网友的涂鸦之举遭到了河南省诗歌协会会长马新朝痛批：“恶搞杜甫是无知的、浅薄的、低俗的。”
适逢杜甫诞辰1300周年，以恶搞组图的方式成为舆论热点，恐怕是那些推崇和营销杜甫文化的人始料未及的。从目前报道来看，对微博中风头正劲的恶搞行为，无论是成都杜甫草堂，还是巩义杜甫故里，都持一种不欢迎甚至批评的态度。但从网络文化的视角加以审视，大可不必对恶搞杜甫的风潮反应“过敏”，它只是一场快闪式的网络狂欢而已。
恶搞是近些年新兴的一种网络亚文化现象，是年轻网友以讽刺、幽默、游戏的视角，来解构传统、颠覆经典、娱乐大众的一种网络风尚。在知悉恶搞文化的网友眼中，凡是能够通过再编码、再创作而流行于网络的东西，无论是电影、革命歌曲、新闻人物还是普通的照片，都能成为恶搞的对象。几年前红遍网络的短片《一个馒头引发的血案》，堪称网络恶搞的经典案例。
一些研究者认为，网络恶搞是年轻人释放内心压力的一种新形式，是他们建构网络身份认同的一种特殊话语，也是他们因为叛逆心理而反抗经典的一种文化仪式。这些基于社会学、心理学、传播学的分析，为解析网络恶搞现象提供了多元的学术路径。然而，单就最近这波“杜甫很忙”的恶搞热潮来说，我们或许无需做太多高深分析。它只是偶然出现的、以模拟和戏仿为手段的、寻求快感和参与感的一场网络狂欢。简言之，它只是网友最近的一种娱乐。
与那些曾经流行过的网络恶搞相比，“杜甫很忙”并没有太多特色，最突出的区别，可能是它充分利用了微博这个新型平台。一方面，如今的微博俨然就是一个集聚了数亿围观者的广场，分享资讯、寻找娱乐是这个广场的主流话语之一，这为令人捧腹的恶搞杜甫系列图片创造了迅速流行的可能。另一方面，微博时代的高互动性和高参与性，吸引了众多网友加入到狂欢队伍当中。在微博场域的表演欲与分享欲的双重裹挟之下，恶搞参与者实质上推动了一场关于智力、技艺、幽默感的文化比拼。
不过应该看到，这波恶搞风潮的核心要素只是一张普通的杜甫插图，其多样性和再创作潜力其实并不高。这意味着，即便网友们将自己的生活经验嫁接到恶搞当中（比如将杜甫恶搞为自己喜欢的卡通人物），这张照片仍不具备长期流行的可能。更何况，在“各领风骚三五天”的网络文化大观园中，似乎从来没有哪一次网络狂欢能够一直引领风尚。综合各种要素加以研判，这场恶搞杜甫的网络快闪行动，过不了多少时间就会烟消云散。
网络文化的兴起与衰落，在绝大多数时候都是无章可循和超越常规逻辑的，即便是再普通的文化载体，也能突然之间成为某一时段的流行。然而，鉴于今年恰好是杜甫诞1300周年纪念，我们也不排除这样一种可能——“杜甫很忙”以及杜甫文化突然升温，这种恶搞背后可能有网络公关和文化营销的魅影。无论如何，恶搞也是一种个性解读、另类表达，不妨对这种网络文化宽容处之。什么是“网络恶搞”？请简要概括。
“杜甫很忙”网络恶搞迅速流行的原因有哪些？请结合文本简要概括。
作者对“杜甫很忙”的恶搞风潮的态度是什么？为什么？请结合文本简要概括。