阅读下面的文字，完成后面题目。假如人类是六指杨孝文进化生物学-优题课

阅读下面的文字，完成8-10题。
古希腊哲人柏拉图最早提出审美感官（视觉和听觉）和非审美感官（味觉、嗅觉与触觉）的区分：后者涉及人的感性欲念和功用追求，而前者无功用欲念的牵挂。‚望梅‛可以产生美感，但不能满足‚止渴‛的功用、欲念。西方中世纪的圣托马斯〃阿奎那阐述了柏拉图这一论断的深层内涵，认为美在于形式而不在于实物，超出功用、欲念之上。这一思想揭示、扩大和深化了‚美在于声色‛的含义，康德在谈到美的特性时强调，美是惟一独特的不计较功用欲念的愉悦之感，可称之为‚自由‛的感情，即不受功用欲念制约之意，有解放人的心灵作用。在康德看来，不计功用欲念乃艺术创造的精髓。‚美在声色‛的思想和命题从此明确地发展为‚美在自由‛。感性美中的感性形式总是个别的，因而也是有限的。而人的自由本质总是趋向于超越有限、向往无限。人的精神意识由感性到理性的发展，就是一个由有限朝向无限的发展过程。通过理性所获得的概念、理念，是一切有限的感性东西的概括，因而也是无限的。这样来看，美之为美不仅在于感性形式，更在于从有限的、感性的东西中把握无限的、理性的东西。法国17—18世纪古典主义美学的代表人物布瓦罗认为，美必须表现人性中理性的东西，亦即普遍永恒的东西，美要创造‚典型‛。西方美学由此进展到属于理性美范畴的典型美。典型美把人的心灵提升到一个比感性美更为高远的精神境界。
当代中国美学研究可以吸取西方关于典型美研究的有益成果，但并不需要亦步亦趋地跟随在西方之后片面地研究典型美，因为西方的典型美以感性显现理性为美，把人的自由精神境界放在超时空、超感性的概念王国，造成了美和自由的抽象性。即使西方现当代美学也反对这种传统审美观的抽象性。德国现代哲学家海德格尔的‚显隐说‛，就是这种反传统观点的重要代表。
海德格尔强调，在天地万物相互隶属的大统一体中，任何一物都是其显现的、出场的方面与其隐藏在背后的、不出场的方面的统一体。审美意识（诗、艺术品）通过当前在场的东西，显现出背后不在场的东西，由‚显‛见‚隐‛，进入无穷无尽的隐蔽领域。这就是审美、艺术创造出的令人玩味无穷、不同于日常生活的全新世界。海德格尔对他的‚显隐说‛所作的详细分析，指明了‚显隐‛的审美意识如何超越日常生活的对象性关系、功用关系。西方现当代美学中的‚显隐说‛，与我国南北朝时期文学理论家刘勰‚隐秀说‛所讲的意在词外、言有尽而意无穷的美学思想颇相类似。包括‚隐秀说‛在内的中国传统美学的‚意象说‛，更明确指出‚美在象外‛，亦即通过在场之‚象‛，显现出‚象外‛未出场的境域，从而体味到一种不分人我、‚天人合一‛的境界之美。这类似海德格尔所说的‚澄明之境‛的美。当今之世，我们既需要‚澄明之境‛的美，也需要‚天人合一‛的美。中国传统美学的‚天人合一‛包含‚民胞物与‛的思想：‚民胞‛，即人与他人平等互爱；‚物与‛，即物不仅仅是人所使用的对象。这正是针砭时弊之所需、提高审美的精神境界之所需。
近几十年来，很多人强调美学研究要联系现实。这是一条光明大道，值得肯定和坚持。但当今社会上又出现了另一种偏向：过于现实化，甚至是沉溺于现实之中。审美与金钱、物欲挂靠得太紧密，美的超越本质不见了，高远的精神境界不见了。因此，我有时甚至觉得，今日之社会不妨借来一点昔日“象牙塔”里的清风。
（节选自张世英《当代美学应升华境界之美》，有删改）
下列对于“美在于声色”的理解，不恰当的一项是

A．“望梅”可以产生美感，但不能满足“止渴”的功用、欲念，表明“美在于声色”的内涵式超越人的感性欲念和功用追求。

B．声色之美是对人生低级欲望的超越，如果注重于形式、注重于实物，而不思超越，就无美可言。

C．从视觉和听觉所获得的声色之美，美在于“自由”，它能解放人的心灵，给人以不受功用欲念制约的愉悦感。

D．“美在于声色”不仅在于感性形式，更在于从有限的、感性的东西中，趋向于超越有限、向往无限。

下列说法不符合文意的一项是

A．理性美，就是在感性形式中体现理性概念——“典型”，亦即布瓦罗所认为的“普遍永恒的东西”。

B．海德格尔的“显隐说”，强调天地万物相互隶属，由“显”的东西可见“隐”在背后的不在场的东西。

C．中国传统的“意向说”与“隐秀说”相类似，都明确指出“美在象外”，体现言有尽而意无穷的美学思想。

D．作者并不否认美学应该联系现实，但更强调美要高于现实，认为当代美学应追求以超越功利为本质的具有高远精神境界的美。

结合文意，谈谈你对“昔日‘象牙塔’里的清风”的理解

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与海明威相见
马尔克斯
①1957年春天一个阴雨连绵的日子，他偕同妻子漫步走过巴黎圣米歇尔大街时，我一下子便认出了他。他在街对面，正朝着卢森堡公园那个方向走去。当时他显得那样生气勃勃，富有活力。瞬间，我觉得自己被分割在自我的两个对立的角色之间。我不知道是否应该上前请求谒见，还是穿过林荫大道，向他表达我谦卑的钦慕之心。我只是把两手握成杯形放在嘴边，朝对面大声喊道：“艺——术——大——师！”海明威转过身来，举起手，亮着孩子般的嗓音，对我高声叫道：“再见了，朋友！”这就是我见到他的唯一时刻。
②那时，我是个28岁的哥伦比亚记者，游荡在巴黎街头，毫无目的和方向。我的文学大师是两位各具特色的北美小说家。一位是威廉•福克纳，我从未有过眼福见到他。另一位就是从街对面向我道别的那个生命短暂的人，他留给我的深刻印象是：我生活中仿佛发生过某件事，而且这件事总是萦绕我的一生。
③我不知道这句话是谁说的：小说家读别人的小说只是想领会这些小说是怎样写出来的。我相信这话千真万确。我对浮现在纸页表面的那些秘诀并不满足：我们翻过书来就会发现隐于其间的缝口。我们以某种不可言喻的方法把书分解到它的实质部分，在弄清楚了作者的发条装置奥秘后，再把它回复原样。但把气力花在分解福克纳的书上，则是令人沮丧的，因为他似乎没有一个写作的有机体。人们力图剥去他纸页表面的东西，但随即映入眼帘的便是弹簧和螺丝钉，不可能再回复原样了。相比之下，海明威的灵感要少些，激情和狂热也少些。他极其严肃，把那些螺丝钉完全暴露在外．就像装在货车上那样。也许鉴于那个原因，福克纳便成为一位与我的心灵有着许多共感的作家，而海明威则是一位与我的写作技巧最为密切相关的作家。
④他阐明了这样一点——言简意赅对写作颇为有益：一个主要的困难就是如何把词句组织好。难以写下去时，重新读一读自己的作品还是颇为值得的。这样可以使自己时刻记住：写作始终是艰苦的劳动。“一旦写作变成你的主要癖好和极大的快乐”，他说，“那么只有死亡才能止住它”。
⑤海明威的所有作品都洋溢着他那闪闪发光、但却瞬间即逝的精神。他的短篇小说的精华在于使人得出这样的印象，即作品中省去了一些东西，确切地说来，这正是使作品富于神秘优雅之感的东西。它揭示出这一观点：写作如同冰山，如果要想得到下面的八分之七部分的支撑，就必须打好坚实的基础。
⑥注重技巧无疑是海明威始终未能在长篇小说领域里博得声望的原因所在。但是，在我看来，《过河入林》这部最不受青睐的小说却是最有魅力和最富于人性的。正如他自己披露的，这本书开始是当做短篇来处理的，后来误入了长篇小说的松树林中。它1950年问世时，招来的批评是猛烈的，但也是不正确的。这本书不仅是他的最佳之作，而且还是他最富于个人感情的作品。当时他对已经逝去的那些不可弥补的岁月怀有思念之情，对生命之余的最后那几年有着令人心碎的预感。他从没有在任何一本书中把自己放在这样一种与世无争的地位。他的主人公死得那么平静、那么自然，但却蕴育着他本人后来自杀的不祥之兆。
⑦意大利、西班牙、古巴——半个世界都留下了海明威的足迹。在古巴一个庄园的住所里，他一直居住到逝世的前夕。那座房屋在树荫中仍保持着完整无缺，里面仍旧陈列着他的各类藏书、猎物和写字台，以及他生前从世界各地弄来的许许多多的小玩意。现在他虽然离开了人间，但这些东西却仍然存在着，他曾经以占有它们的魔法赋予它们灵魂，而现在它们则同这颗灵魂共存。
下列对文章有关内容的理解和赏析，不正确的两项是（）（）

A．文章主要谈论海明威的创作技巧、文学成就，“与海明威相见”不仅指作者曾见其本人，更指海明威的创作对作者有萦绕一生的影响。

B．第⑧段以“螺丝钉”为喻对福克纳和海明威的写作风格进行了对比，形象地表明前者更注重灵感和激情，而后者更看重写作技法本身。

C．作者既肯定了海明威在短篇小说领域取得的杰出成就，也客观地指出海明威由于过分在乎技巧而未能在长篇小说领域博得声望。

D．作者认为《过河人林》是海明威最富魅力的作品，原因在于海明威在写作中“误人了长篇小说的松树林”，并融入了自己的生命体验。

E．文章结尾叙写了海明威生前的住所，通过对书籍、写字台、小玩意等物件生动细腻的描写，表达了作者对海明威的深切缅怀。
文章开篇写与海明威相见的情景，有什么作用？
从全文看，马尔克斯从海明威那里得到了哪些写作启示？
请结合本文和下面《老人与海》中的两段文字，简析海明威作品的独特魅力。要求观点明确，阐述合理，有说服力。
①这是一个自己驾驶着小艇在墨西哥湾流里打鱼的老人，他现在已经出海84天而没有捕到一条鱼了。
②他想：这一回它们可把我打败了。我已经上了年纪，不能拿棍子把鲨鱼给打死。但是，只要我有桨，有短棍，有舵把，我一定要想法去揍死它们。

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文学与地理环境的关系
我国南北文化的差异很大，但东西文化的差异同样显著。即便是在南北两个区域内部，也存在不同的东西文化。例如在黄河流域，由西向东，依次就有关陇文化、三晋文化、中原文化和齐鲁文化。文化的地域差异，是由不同的自然地理环境以及在此基础上形成的不同的人文地理环境所决定的，而地域文化的多样性又影响了文学的多样性。
文学与地理环境之间的关系是一种互动的、辩证的关系。一方面，地理环境会对文学家的文化心理结构造成影响，进而对文学家的创作造成影响，这些影响的表现形态或者载体，便是文学的地域性或者地域的文学；另一方面，这种文学的地域性或者地域的文学，久而久之会融进当地的地域文化，成为当地的人文地理环境的一个有机组成部分，这样的人文地理环境又反过来对文学家的文化心理结构的形成产生影响。一个地方的文学家愈多，文学作品的质量愈高，对一个地方的文化贡献就愈大，这个地方的文化土壤就愈厚实，它对新一代文学家的成长就愈有利。
一个文学家迁徙流动到一个新的地方，他的感受、体验、思维方式、审美倾向等等可能会发生某些变化，其作品的主题、题材、体裁、语言等等也可能会发生相应的变化，也就是说，他的作品的本籍文化色彩会有所减弱，会融进客籍文化的某些成分。另一方面，一个文学家迁徙流动到新的地方，除了有选择地吸收、消化当地的人文养料，他在当地的文学创作和文学活动，也会对当地人文环境的总体构成产生或多或少的影响，即反哺于当地文化。
还应该注意的是，地理环境对文学的影响虽然大量存在，但不会是，也不应是种瓜得瓜、种豆得豆那么单纯。大量情形下，这种影响并不是显在的，而是隐性的。浙东农村的目连戏这种文艺形态对鲁迅的创作不能说没有影响，有时还相当明显，但更多的时候，还是浙东那个“报仇雪耻之乡”的精神文化因素潜在地影响着他，影响着他那辛辣、冷峻的精神气质与文学风格。然而，并不一定每一个浙东作家都会深受这种民间文艺形态和地域文化的影响，都会有这样的气质与风格，如果是那样，则一个地域培养出来的必然是一些气质相仿、风格雷同的文学家，那该是一件多么令人扫兴的事情！实际上，一个文学家会接受哪种类型的地域文化的影响，或者说，在哪一个层面上、哪一种程度上接受该地域文化的影响，这与他的个人气质、生活经验等是有密切关系的。
下面有关文学与地理环境关系的表述，不正确的一项是

A．地理环堍会影响文学家的文化心理结构，并使文学家的创作表现为文学的地域性或者地域的文学。

B．文学的地域性或者地域的文学，久而久之就会融进当地的地域文化，成为当地人文地理环境的有机组成部分。

C．文学家的迁徙流动会使作品本籍文化色彩有所减弱，从而使作品的主题、题材、体裁、语言等等发生相应的变化。

D．文学家迁徙流动到新的地方，他的文学创作和文学活动，也会对当地人文环境的总体构成产生或多或少的影响。

下列对原文思路的分析，不正确的一项是

A．第一段从我国南北文化的差异和东西文化的差异人手，目的是论述文化的地域差异由不同的自然地理环境和人文地理环境所决定。

B．第二段论述文学与地理环境的辩证关系，指出地理环境会影响文学创作，产生地域的文学或文学的地域性，文学也会影响人文地理环境。

C．第三段从作家流徙的动态角度论述文学与地理环境的辩证关系，表明文学家的迁徙可能会使作品发生变化，其文学创作也会反哺于当地文化。

D．第四段进一步论述地理环境对文学影响的复杂性，强调由于文学家个人气质、生活经验等不同，其接受地域文化影响的具体情况也会有差异。

下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．由地域的文学形成的人文地理环境因素，反过来会对文学家的文化心理结构产生影响，进一步强化文学的地域性。

B．一个地方的文学家愈多，文学作品的质量就愈高，对一个地方的文化贡献也愈大，这个地方的文化土壤就愈厚实。

C．鲁迅辛辣、冷峻的精神气质与文学风格的形成，是因为受到民间文艺形态与浙东独特的精神文化因素的显在影响。

D．并不是每一个作家都会受地域文化的影响，否则一个地域培养出来的必然是一些气质相仿、风格雷同的文学家。

阅读下面文字，完成小题。
慈善艺术大师吴东魁
阳春四月的一个下午，《世纪人物》杂志社有幸约见了这位著名的慈善艺术大师，初次相见，吴老先生那质朴的言谈，给人一种和蔼可亲、平易近人之感。
吴东魁，现任吴东魁艺术馆名誉馆长、世界华人书画院院长、华夏画院院长。他在鲁西南的泥土里寻找灵感，他创建了全国第一所私人艺术馆，他力争在有生之年要捐赠100所希望小学……从鲁西南到海内外，吴东魁用不断完善的丹青写意抒发着对自然的热爱、对社会的善意。
情牵故土梦绕家乡
吴东魁生于鲁西南一个普通的家庭，父母带着兄弟姐妹艰难度日。但哪怕再艰难的岁月总需要一些亮丽的点缀，勤劳的母亲给予了他最初的艺术指导。他的母亲喜欢剪窗花、织鲁锦、用绣花针绣龙凤呈祥，将触目所及的美好事物用自己灵巧的手创作出来，记录下来。吴东魁知道，生活时艰，但美却无处不在。观察生活中的美成了幼时吴东魁最享受的时刻。善于观察的他，用粗糙的树枝、废弃的木炭，在石岩上、墙壁上描绘着世间美好的事物。对于他来说，没有笔墨纸砚，作画之处便是天地之间。
现在的吴东魁依然会在午夜梦回间回到那个曾经给了自己美好童年的贫穷地方，但没有抱怨与嫌弃，有的只是亲切与眷恋，他把那里的苦难变成了一生的快乐，那里的苦难也因这种快乐有了生活的寄托。经霜历雨，吴东魁从小养成坚忍不拔的性格，他再也不会向生活低头，哪怕是无钱上学，哪怕是死里逃生，生活的苦难给予他的只能是对生命的理解与珍视。
天高飞鸟点墨抒怀
吴东魁的大师之路并不容易。当他决定上学学习绘画，他首先需要解决的便是学费的问题。凭着自己的勤工俭学、勤俭持家，从上学到大学毕业，吴东魁没有向家里要过一分钱，靠着双手、智慧和力量，他艰难地向绘画的道路前进着。上学期间，别人不知道他什么时候睡觉、什么时候起床，当有人尾随而至，才发现，吴东魁一个人在教室的地面上、黑板上进行着自己孤独的创作。他给自己规定，每天不画完三瓶水，不去睡觉。
毫无疑问，绘画正在一步步成为吴东魁生活的全部。为了热爱的艺术，他毅然放弃小康生活，而去追寻自己的绘画之梦。1978年，当吴东魁来到北京时，他穿着一身旧军装，脚踏一双旧鞋，身上唯一的财产是几支作画的毛笔，他每天的工作便是去美术馆看画，绘画给予他的精神食粮已然成为生活的最大支点。可以衣不蔽体，可以食不果腹，但没有什么可以阻碍他对艺术的热爱和追求。
名利不争上善若水
现在的吴东魁精通各种绘画手法，擅长各种生活题材，被誉为“全能”画家。他还被戏称为“艺术界的财神”。一幅《铁血冰心傲骨魂》被人以 68万元收藏；《竿挺叶张齐与天》经过多轮竞拍，以78万元的高价成交，成为拍卖会上当代画家作品中价格最高的一幅；他的倾心力作《紫霞垂落燕高飞》更是以 205万元创下了拍卖价格的新高。吴东魁的个人画展，先后在日本、美国、加拿大等国以及港台地区展出，其画作也是大受中国传统绘画藏家的追捧。
名声大增，接踵而来的便是荣誉、鲜花和掌声，但从小与自然亲近的吴东魁在这时并没有利令智昏，出身贫苦的他知道，现在依然有很多孩子上不起学，历经了人生苦难，他知道这对这些孩子来说意味着什么。当自己的人生反转，他知道能够实现梦想是多么幸福的一件事，为了这种幸福，也为了悼念自己的幼年困苦，他愿意捐出自己的努力。他立志要在有生之年捐赠100所希望小学。
吴东魁积极参加慈善活动，先后在全国捐款2000多万元，捐赠上百幅书画。在全国中西部地区，他还捐献了以吴东魁小学命名的30多所希望小学及配套设施，这离他捐赠百所希望小学的距离越来越近了。在2007年，吴东魁荣登“中国慈善排行榜”，获得了“慈善画家”的殊荣及“中国改革开放三十年最具影响力十大人物之一”的称号，“活到老，画到老，捐到老”成为他的人生信条。
2010年，由北京市长江科技扶贫基金会、吴东魁艺术馆、贵州读书援助协会联合设立的吴东魁国际艺术基金在北京宣布正式成立。他还希望在有生之年在山东省内建一所艺术类高等院校，为国家培养出更多的艺术人才。
（选自2012年第4期《世纪人物》，有删改）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．文章开头交代了吴东魁艺术家的身份以及他为慈善事业做贡献的理想，这样既照应了文章标题，又使读者对吴东魁有个大致了解。

B．吴东魁在上学学习绘画期间，靠自力更生解决了生活费问题，又给自己规定每天要画完三瓶水，这都是因为他太想出名了。

C．吴东魁的画作价格一路飙升，他的名声也大增，但荣誉、鲜花和掌声并没有阻止他前进的步伐，他下一步的任务是专职做好慈善事业。

D．吴东魁画作的收入颇丰，但他没有去享受奢华的生活，而是用来做慈善事业了，先后在全国捐款2000多万元。

E．本文作为一篇人物小传，虽然选取的都是生活中不值一提的小事，但传主的形象已跃然纸上，让人觉得可亲可敬可叹。
（2）童年的生活经历对吴东魁先生有何影响？
（3）这篇传记在行文结构上有何特点？这样安排有什么好处？
（4）慈善艺术大师吴东魁的人生经历和人生追求给人们许多启示。请结合文本和自己的实际生活，谈谈你读完这篇传记的感想。

阅读下面的文字，完成小题。
粗鄙的暴发户审美充斥着我们的社会
冯骥才
在北欧，尤其是奥斯陆的大街上，你会感到城市有一种非常舒服的整体性。它没有历史与现代的断裂与分离，而是和谐地浑然一体。这不仅是建筑外部，连建筑内部乃至家具风格也是一样。今天的他们依旧喜欢用新鲜的原木把屋顶装饰得像昔时的农舍，喜欢木头立柱，喜欢没有花纹雕饰的桌椅，喜欢用光洁的木板组合起来的衣柜与书架；但这不是不动脑子地去模仿传统，而是加进去一种后工业时代崇尚的简约美与现代科技能力包括精细的切割与抛光的技术，而使其成为现代审美中一种自己的文化主体元素。他们已经成功地将自己即北欧传统审美的简朴转化为现代审美的简约。
中国就麻烦多了。自汉唐以来，中原汉文化的审美似乎一贯而下。特别是明代的审美雍容大气、敦厚沉静，从中可以清晰看到汉之博大与唐之沉雄。然而到了清代，入主中原的满族皇帝们对生活文化表面化奢华的欲求，驱使整个社会的审美发生变异。特别是乾隆盛世，审美的繁缛与炫富感走到极致，完全脱离传统审美的厚重与含蓄。可是到清代中期之后，国力的衰败便使这种奢华的追求无法企及而日渐粗鄙，审美能力和审美标准遭到破坏。此后则是外来文化的冲击，以及在“不爱红装爱武装”时代，国民的美育和审美品格已不被提倡。当整个社会由传统的农耕社会转向现代的工业社会时，我们已经无所依据和无所凭借。社会审美像没头苍蝇乱撞。或是呆头呆脑的仿古，或是跟着洋人亦步亦趋地做“现代秀”。如何在审美上从传统向现代过渡，成了当代文化的大难题之一。没有现代审美，也就提不到真正意义上的现代文化。
而北欧人从传统到现代的审美过渡，不是听凭自然，稀里糊涂地完成的。我想它来自两方面。一方面是经过知识界，即建筑界、艺术界、设计师等长期的创造性的努力与探索。另一方面则是公众的认可。因为，只有成为集体审美，才是一种时代的文化特质。
然而，我们至今还没有把美育列入素质教育；还有，知识界的努力是重要的关键。如果我们只去克隆舶来的“现代”，或者在传统中找卖点，我们自己的现代审美则无法建立起来。我很欣赏奥运会中的中国印、祥云和开幕式中“画卷”的设计，这是一种积极和精心的努力。当然，还嫌太少，还只是在设计范畴的个别成功的范例，更大的文化问题是我们的现代审美。而这种时代审美是不会自动转换与完成的。如果现代文化建立不起来，留下的空白一定会被商业文化所占据。就像当前充斥我们社会的粗鄙又浮躁的“暴发户审美”。
（有删节）
下列关于“暴发户审美”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．“暴发户审美”在清代已经出现，入主中原的满族皇帝们对生活文化表面化奢华的欲求，造成了整个社会的审美发生变异。

B．到乾隆盛世时的“暴发户审美”，表现在极度追求审美的繁缛与炫富感，完全脱离中原汉文化传统审美的厚重与含蓄。

C．整个社会由传统的农耕社会转向现代的工业社会，必然造成国民的美育和审美品格不被提倡，从而出现“暴发户审美”。

D．“暴发户审美”表现在没有自己的时代社会审美，要么仿古，在传统中找卖点，要么跟着洋人亦步亦趋地做“现代秀”。

下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．北欧城市的历史与现代浑然一体，有一种非常舒服的整体性。这表现在城市建筑的外部、内部以及家具风格上。

B．北欧人使传统成为现代审美中一种自己的文化主体元素，已经成功地将自己传统审美的简朴转化为现代审美的简约。

C．到了清代中期之后，国力逐步衰败，对生活文化表面化奢华的欲求无法达到，审美能力和审美标准遭到了破坏。

D．北欧人从传统到现代的审美成功过渡，一方面来自知识界长期的创造性的努力与探索，另一方面来自公众的认可。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．我们现在如果到北欧旅行，在繁华的都市中还能看到像农舍一样的屋顶，房子里还有很多没有使用油漆的器具。

B．把文化古迹一概拆除，大干快上，或者一味保守，甚至以“保护文化遗产”为名，建一些不伦不类的“古迹”，这两种极端都是有问题的。

C．清朝、中华人民共和国建国前和建国后一段时期以及我们现在的社会，审美观念是不同的，看来审美跟时代的崇尚有关。

D．奥运会中的中国印、祥云和开幕式中“画卷”的设计表明，中国的知识界做出了杰出努力。未来粗鄙又浮躁的“暴发户审美”必然会消失。