阅读下面的文 字，完成后面小题。
失去风景的时代
曹文轩
我们不无悲哀地看到：现代小说却已经不再注目风景。当年，川端康成称他与自然的关系是“幸运的邂逅”。他在谈到《伊豆的舞女》时，惟一的遗憾是觉得风景描写还是少了些。从前的小说家，虽然没有太多的人去自觉地谈论风景的意义，但在实际写作中，风景始终是他们的小说的重要元素。他们的写作，几乎形成一个定论：风景描写是小说的一个不可缺少的元素。
然而现代小说就是抛却了这一元素。
人类进入现代之后，对自然实际上已经失去崇拜之心。与并不总是喋喋不休地谈论自然的古人相比，现代人对自然的亲近未免有点矫揉造作。现代人更多是出于功利之心来关心自然的，因为自然直接关系到他们的生存。古人对自然有崇拜之心——甚至有敬畏心。“自然”是与“天”相等的概念，它具有至高无上的神性。古人面对自然，是一种宗教的姿态，他们虔诚静听与默察，是要在万籁俱寂中读出其奥义。因此，自然对他们来说不能有须臾的分开。而现代人尽管作出各种各样亲近自然的样子，并有许多赞美之词，但骨子里，现代人还是只相信自己。自然已不再具有神性，它只不过是物质，是被看的。
小说也就可以不必在意自然了。
工业文明、人口难以抑制的增长而不断加大的消耗，使自然在退却与贫化。工业文明在给人类带来巨大物质享受的同时，废气、废水，也是日甚一日地污染风景。然而我们还在日甚一日地挤压风景似乎要将它直挤到天边。
现代，有越来越多的人生活在失去风景的空间里。有些人，从一出生，就是在一片缺乏绿色、缺乏蝉声与鸟鸣的水泥钢筋的世界里。他们的肉体与灵魂从一开始就缺乏自然所给予的灵气与湿润。他们的记忆里没有什么像样的风景，更没有对风景的深刻感受。
因此，小说也就没有了风景。
然而，最根本的原因，却在于现代人的审美趣味、审美意识的历史性变异。
现代之文学艺术，新生了许多特质，但同时也丢失了许多特质，比如意境、诗性等。在现实生活与现代哲学思潮的双重作用下，现代文学艺术将更多的心思用在了对深刻思想的追求上。文学艺术从来没有像今天的文学艺术这样酷爱思想。现代哲学的发达并由此带来的思想观念的众声喧哗，使文学艺术陷入一个庞杂无绪的思想大网之中而不可自拔。追求思想的新颖，直至追求思想的乖戾，已成时尚与习惯。在经过相当长的时间后，一些现代的文学艺术家们在冥冥之中达成一个共识，这就是：思想的深刻只能寄希望于对丑的审视中，而不能寄希望于对美的审视上；美是虚弱的，苍白而脆弱的，甚至是矫情的，美的浅薄决定了它不可能蕴藏什么深刻的思想，就更说不上蕴藏什么惊世骇俗的思想了；而丑却是沉重的、无底的、可被无穷解读的，那些非同寻常的思想恰恰藏匿于其背后。因此，在现代艺术家那里，思想的挖掘，也就是在丑之上的挖掘，丑成了思想的矿脉。丑的物象（比如溃烂的脓疮，比如苍蝇），丑的人性（比如窥阴癖，比如自虐狂），纷纷涌入文学艺术家的视野。现代文学艺术家就这样与荒诞、怪僻、邪恶、阴鸷、猥琐等联系在一起了。这虽然并非是现代文学艺术的全部，但却是现代文学艺术的主流——至少是它留给人们的主要印象。
作为人们追求雅致、雅趣、雅兴的文学艺术，现在背离的恰恰正是这一切。现代文学艺术正是将粗俗、丑陋、阴沉、冷漠的事物作为自己观照的对象。但，因为它要保持所谓的中立、零度，没有显示批判的姿态，它在效果上，在给阅读者的感觉上，就是如此。我们已经开始习惯这一切，并也已经能够驾轻就熟地来领会它的“深刻”之处了。
这里，我们没有义务去论证文学是否真的有必要将全部心思用在思想的深刻上，美本身的价值是否比思想弱小，美是否也蕴藏着深刻的思想。我们只想通过这一切描述，给小说为什么失去风景这一状况找到最根本的解释：风景的被注意，是与雅致、雅趣、雅兴联系在一起的，既然雅致、雅趣、雅兴已被冷淡与放弃，风景也就自然消失了。
恶心的感觉、阴冷的感觉，不可能来自冬日的太阳、月下的清泉、雨中的草莓。
现代小说因为缺乏古典小说中的树木、草原、河流、小溪、露珠与青草，使人感到焦灼、枯涩，怎么说也是缺憾。
（选自曹文轩《小说门》，作家出版社2003年1月版，有删节）下列说法符合文意的两项是
| A．自然直接关系到现代人的生存，所以，现代人都会用功利之心来关心自然。 |
| B．现代文学艺术与古代文学艺术相比，最大区别就在于现代文学艺术将心思用在对深刻思想的追求上，而古代文学则相反。 |
| C．作者认为思想的深刻只能寄希望于对丑的审视中，而不能寄希望于对美的审视上。 |
| D．人们往往将现代文学艺术家与荒诞、怪僻、邪恶、阴鸷、猥琐等词汇联系在一起。 |
E．“但却是现代文学艺术的主流——至少是它留给人们的主要印象”一句中的破折号，其作用是补充说明。下列说法不符合文意的一项是
| A．丑到极致便是美到极致。（贾平凹） |
| B．一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。（亚里士多德） |
| C．风景的发现恰恰是更重要的发现。（里克尔） |
| D．一个真正的艺术家与大自然是一致的。（梵高） |
请结合上下文解释“丑成了思想的矿脉”这句话的含义。
请结合全文概括“现代小说却已经不再注目风景”的原因。
阅读下面的文章。
雪 夜
陈绍龙
“二斤雪花干！！！”
“干”字后面他连加了三个“！”，仿佛真的听到我们杯盏连连地响。
这是我昨天收到的一张贺卡。贺卡第一行是“预祝新春快乐”，看到后面缀一行“二斤雪花干！！！”，我便知是“河南商丘”朋友寄来的。
风霜雨雪又一年。
2008年1月30日，雪，到处是雪。桥面的雪被碾压后多成了冰疙瘩。年前，我从南京机场接孩子折回苏北，车上长江二桥时已是晚上11点多钟。桥面拥堵比我想象中严重得多，不一会儿，马达声渐少，尾灯渐少。所有的车都停了。
冷！大冷！我想开空调，马达添乱，打不着火了。如果一旦桥通了，我的车走不了，我身后所有的车都会跟着堵，天气预报说明天南京有中雪，高速一封，那我是退不得，回不得。茫然，无助，心发凉。
“当、当”，有人敲窗。“可能是电瓶问题，俺‘帮’你一下吧！”是停在我后面的车门标有“河南商丘”字样的“大货”司机。我俩把电瓶抬到他的车盖前，他打开手机给我照明，我把电瓶按正负极接到他的电瓶上，他打火为我的电瓶充电。几分钟后，我接好电瓶，一打火，车响了。我心里热乎乎的。电瓶彼此充电，我们叫“帮”。
打开空调，暖和多了。我昏昏欲睡。
不知过了多久，“河南商丘”的电喇叭把我惊醒。车外一阵喧嚣，车动了！
我一打火，问题又来了。任凭我如何加油，车就是动不了。原来车下一块大冰坨打滑，我过不去，两边全是车又改变不了方向。
“什么破车！”“河南商丘”好像生气了，急急跑到我车前，随手将一件工作服朝我左车轱辘下一扔，我一加油门，车过了。“河南商丘”捡拾工作服抖掉冰碴，我心里一阵感动。
车并没走多远，差不多只有两个车身的距离，又停了。
所有的车又停了。
少有的冷，“河南商丘”只是偶尔会发动一下车。他一定是冻坏了。我心存感激，下车力邀他上我的车。“河南商丘”也没多推辞：“好家伙，还是你车里暖和。”
我双手递过一张名片，“河南商丘”接过名片，冰凉。
我们在说话。“河南商丘”不敢睡，他怕他的车冷了打不着火，每过半小时就发动一下车子，只是一小会儿，他的柴油不多了。我所能做的就是不停地陪他说话。
车载电台在播一个天津妇女在桥上被困的事。她的孩子没奶吃，妇女冻得不行，打110求助。记者也知道了，跟着上桥就走了8个小时。一路相助，妇女和孩子终于得救。
我和“河南商丘”调侃：早知俺们都抱个孩子上桥就好了。
我说着感激的话：下次要是路过我住的小城，到我那儿喝酒，我们家乡好朋友相聚，有菜无菜无所谓，萝卜干也行，但是要有酒。“河南商丘”突然感慨起来，也激动，望着窗外：这会儿连萝卜干也没有，只有雪花，雪花干。
“来二斤雪花干”！“下酒”！他出上句，我出下句；我出左掌，他出右掌，相击，相握。一车笑。
凌晨5点20分。灯大亮，车大鸣。桥通了！“回家喽！”一路欢悦，好些人在叫。我和“河南商丘”相拥，而别。
雪灾，一生难遇，雪夜的温情也一生难遇。寒冷在地，会散；温暖在心，永留。
(选自《新华日报》，有删改)小说开头先交代作者在雪灾后收到写有“二斤雪花干！！！”的新春贺卡的情节，这样的开篇有何艺术特色？在文中有何作用？
文中第5自然段画波浪线的语句所描写的环境具有怎样的特点？作者为什么要详写雪灾环境？
“河南商丘”是一个怎样的人物形象？请结合具体情节进行分析和概括，并说说小说刻画这样的人物形象有怎样的社会意义。
文章结尾写道：“寒冷在地，会散；温暖在心，永留。”这表现了作者怎样的思想感情？
阅读下面的文字。（9分，每小题3分）
所谓“变形”，是相对于“常形”而言。“常形”是指现实生活中客观物象的正常自然形态；“变形”是指客观物象反应在艺术中的形态的改变。在现实生活中，由于种种原因，物象的形态有时会出现变异，例如两头蛇、三脚鸡等，这种“变形”虽然怪异，但不是艺术美学研究的对象。艺术美学所研究的，是正常的自然形态在艺术变形中的变化及其美学意义。
艺术上的“变形”分为广义和狭义两种。从广义上说，任何种类和流派的艺术，不论其创作思想和手法多么不同，它所塑造的形象较之原形都会有某些强调、选择、集中乃至改变。从这个意义上说，变形乃是艺术反映生活的一种普遍现象。不过一般地说，艺术上关于“变形”的观念是指狭义的“变形”，它表现为客观物象的几何图形所发生的改变。例如杜甫的《古柏行》：“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。”宋代科学家沈括（字存中）分析道：“四十围乃是径七尺，无乃大细长乎？此亦文章病也。”沈括生得太早一些，他不懂得艺术变形的美学意义。比沈括稍晚的王观国有所不同，他：“‘四十围’、‘二千尺’者，姑言其大且高也。诗人之言当如此，而存中乃拘拘然以尺寸较之，则过矣。”其实，古代诗歌中这类“变形”甚多，诸如“黄河之水天上来”、“飞流直下三千尺”、“白发三千丈”等等都是。当然古代诗人很懂得运用夸张的手法，可是未必有自觉的“变形”观念。
宋元以来，“变形”的美学观念已经引起了人们的注意。到明清戏曲中，舞曲程式和脸谱等都是对生活常形的改变。如脸谱中用红表忠诚，白表奸诈，舞蹈动作鸣冤叫屈时甩发，生离死别时跪步等，这些“变形”大大丰富和增强了戏曲艺术的表现手法和表现力。
艺术作品中的“变形”是创作者主观感受的一种强化，因此艺术家们常用“变形”来表达自己的思想感情。例如清初八大山人的《鸣鱼图卷》，鱼、鸭的眼眶变成了圆形，眸子有的画成绿豆小点，有的画成圆弧线，传达出“白眼看天”的蔑视情绪。这种“变形”美学的本质，是对于传统道德，特别是对于理学的反叛，是人性的高标，个性的张扬。
（摘编
自曾祖荫、曾新《怪异：明清启蒙美学之特征下列关于“变形”的表述，不正确的一项是（）
| A．客观物象在显示中具有正常的自然形态，艺术上所谓的“变形”，是指客观物象在艺术中表现出来的形态的改变。 |
| B．在现实生活中客观物象的形态偶然会出现变异，由于这一现象不是艺术美学研究的对象，所以人们并不把它称为“变形”。 |
| C．关于“变形”，艺术美学所研究的是正常的自然形态在艺术表现中所发生的变化，以及这 种变化的美学意义。 |
| D．艺术上所说的“变形”往往是指狭义的“变形”，即指在艺术表现中客观物象的几何图形所发生的改变。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（）
A．杜甫诗“黛色参天二千尺”、李白诗“白发三 千丈”等，都只是夸张手法，不见得是自觉的“变形”观念。 |
B．相对于现实生活，明清戏曲中的舞蹈程式和脸谱是一种典型的“变形”，这种“变形”有利于戏曲的发展 。 |
| C．艺术上的“变形”是创作者主观感受的强化，艺术家们只有采用这种办法，才能强烈地表达自己的思想感情。 |
| D．清初八大山人的《鱼鸭图卷》表现了一种蔑视情绪，反映了他对于传统道德，特别是对于理学的反叛意识。 |
根据原文的内容，下列分析不正确的一项是（）
| A．艺术上的“变形”是相对于客观物象的“常形”而言的，可以说“变形”来源于“常形”，有时甚至“变形”就是“常形“。 |
| B．在艺术上，广义层面上的“变形”是艺术反映生活的普遍现象，而狭义层面上的“变形”只是前者的一种特殊现象。 |
| C．王观国认为沈括对于杜甫诗的批评是“拘拘然以尺寸较之，则过矣”，看来王观国已经有了一定的“变形”美学观念。 |
| D．大致上，中国古代的“变形”美学观念在宋元时代受到人们注意，而到明清时候这种观念在实践中得到了大量的运用。 |
阅读下面的文字，完成题目。
对岸
[印度]泰戈尔
我渴望到河的对岸去。
在那边，好些船只一行儿系在竹竿上；人们在早晨乘船渡过那边去，肩上扛着犁头，去耕耘他们的远处的田；在那边，牧人使他们鸣叫着的牛游泳到河旁的牧场去；黄昏的时候，他们都回家了，只留下豺狼在这满长着野草的岛上哀叫。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
据说有好些古怪的池塘藏在这个高岸之后。
雨过去了，一群一群的野鹜飞到那里去。茂盛的芦苇在岸边四周生长，水鸟在那里生蛋；竹鸡带着跳舞的尾巴，将它们细小的足印在洁净的软泥上；黄昏的时候，长草顶着白花，邀月光在长草的波浪上浮游。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
我要自此岸至彼岸，渡过来，渡过去，所有村中正在那儿沐浴的男孩女孩，都要诧异地望着我。
太阳升到中天，早晨变为正午了，我将跑到你那里去，说道：“妈妈，我饿了!”一天完了，影子俯伏在树底下，我便要在黄昏中回家来。
我将永不像爸爸那样，离开你到城里去做事。
妈妈，如果你不在意，我长大的时候，要做这渡船的船夫。
（选自《新月集》，人民文学出版社1954年版）
（1）本文以一个小孩的视角行文，有哪些好处?
答：
（2）请联系我国文学作品中类似的描写，探讨“对岸”是怎样的理想生活以及作者的追求。（150字左右）
答：
阅读下面的文字
等着的轿车
[美]欧·亨利
黄昏来临了，身穿灰色衣服的姑娘又来到小公园的那个安静的角落，坐在一张长椅子上开始读书。她的脸看起来很秀气，那件灰色衣服却是普普通通的。前一天也是这个时候来到这里，再前一天也是如此，有个小伙子知道这些情况。
这个小伙子慢慢地靠近她。就在这时，姑娘手中的书滑到了地上。小伙子顺势拣起书，有礼貌地递了过去，随便讲了几句关于天气的寒暄话，就静静地站在一旁。
姑娘看了一眼小伙子简朴的衣着，一张并不引入注目的普普通通的脸。
“如果你愿意，就请坐吧。”她用深沉的低音说，“光线太暗了，无法看书，我现在想聊聊天。”
“你知道吗?”他说，“你是我一生中见到的最漂亮的姑娘，昨天我就见到你了。”
“不论你是谁，”姑娘冷冰冰地说，“你得记住，我是一位小姐。”
“实在冒昧，”小伙子说，“都是我的不是，你也知道——我的意思是公园里有这么多的姑娘，你也知道——当然，你不知道，但是……”
“换个话题谈谈吧。当然，我知道了。讲讲这些来往的游客吧，他们去哪儿？为什么那么匆忙？他们感到幸福吗?”
小伙子一时还没搞清，自己究竟应扮演一个什么样的角色。
“我到这里来坐的目的，只是因为我能接近这么众多的游客，我跟你讲话，是因为我想找一个天性善良的人，一个没有铜臭、不是惟钱是图的人聊聊，你不知道我是多么厌恶钱啊——钱，钱，钱!我讨厌我周围的那些男人。我不喜欢自得其乐，看不上珍珠宝石，也懒得游山玩水。”
“我可总是这么认为，”小伙子说，“钱是个好东西。”
“当你有了成百万块钱，你就可以兜风、看戏、跳舞、赴宴。可我对这一切腻透了!”姑娘回答。
小伙子很有趣地看着姑娘。
他说：“我可很喜欢研究和探听富人们的生活。”
“有时候，”姑娘继续说，“我想，如果我要恋爱的话，就要爱一个普通的小伙子——你的职业是什么?”
“我只不过是一个普普通通的人，但是我希望我能在这个世界上出人头地。你刚才说的当真是这个意思：你会爱一个普普通通的人?”
“当然啦!”她回答。
“我在饭店工作。”小伙子说。姑娘心里一惊，问道：“该不会是个跑堂的吧?”
“我就是这个饭店的出纳员，你看见那里耀眼的有‘饭店’两字的霓虹灯招牌了吗?”姑娘看了看手表，站起身问：“你怎么不上班?”
“我上夜班。”小伙子答道，“离上班时间还有一小时呢!我能再见到你吗?”
“不知道，也许可以。我得马上走了。唔，今晚我要去赴宴，还有一个音乐会呢。你进来时可能看到公园门口有一辆白色小轿车吧?”
“是的，我看到了。”小伙子回答。
“我总是坐这辆车来的，司机正在等我呢，再见!”
“现在天已黑了，”小伙子说，“这公园里坏人太多，要不要我送你上轿车?”
“你还是在长凳上坐十分钟再走吧。”说完，姑娘就朝着公园大门走去。小伙子盯着姑娘漂亮的身影，然后起身跟在她后面。
姑娘走到公园大门口，转过头看了一眼那辆小轿车，就走了过去。她横穿马路，走进那个有耀眼的“饭店”两字的霓虹灯招牌的饭店。店里的出纳柜台上一个红头发姑娘看见她来了，就离开了座位，这位身穿灰色衣服的姑娘就接替了红头发姑娘的工作。
小伙子把手插进口袋，在街上慢慢地踱着。然后，他走近那辆轿车，钻了进去，对司机说：“去夜总会，亨利。”
（选自《欧·亨利幽默小说选》，人民文学出版社2007年版，有删节）指出下列加点词语在文中的丰富含义。
（1）姑娘手中的书滑到了地上。
答：
（2）姑娘冷冰冰地说，“你得记住，我是一位小姐。”
答：具体评析小说中的“姑娘”的形象。
答：小说结尾是典型的“欧·亨利式结尾”，请你赏析这个结尾。
概括小说的主旨，并谈谈小说给你的启示。
阅读下面的文字，
音乐家贺绿汀
贺绿汀（1903—1999），湖南邵东县人，我国著名音乐家。贺绿汀的创作风格，既受西方音乐理论的影响，又保持着中国民族音乐的特色。他一生创作了二百六十多首（部）不同体裁的音乐作品。
贺绿汀1926年加入中国共产党，参加了湖南农民运动，他创作的《暴动歌》，是中国最早讴歌工农武装夺取政权的歌曲之一。1934年创作的《牧童短笛》采用欧洲“复调技法”，成功地模仿了中国民族乐器笛子的特色，使人们仿佛看到了江南水乡牧童悠然吹笛的情景。这部作品开创了中国钢琴音乐创作民族化的先河，成为中国专业音乐创作走向世界乐坛的首批作品之一，为贺绿汀在中国现代音乐史上的地位奠定了基础。
进入电影界为电影、话剧配乐作曲，是他职业生涯的开始。1935年由他配乐的《都市风光》是中国第一部音乐戏剧片，中国电影音乐从采用现成唱片配乐至由专人作曲的这一历史性的过渡，就是以这部电影为起点的。1937年创作的电影《马路天使》的插曲《四季歌》，根据江苏民歌改编。片中少女，由于故乡遭日寇侵略，被迫流浪南方，家乡、父母和正在前方同侵略军作战的情郎，时时引起少女的伤感和思念。作为中国左翼电影音乐奠基人之一的贺绿汀，写了十七部电影音乐。
贺绿汀的艺术精神，体现在他1934年发表的论文《音乐艺术的时代性》中。他主张艺术家要成为“时代的代言人，或新时代的预言家”。他说：“一个成功的艺术家，不单是要有成熟的技巧，也必须具有极其敏锐的时代感受性。他不单是民众的喉舌，而且负有推动新时代前进的使命。”担负起创造新中国音乐的这一时代使命，是他后来以毕生精力去实践的艺术精神。
“七七”事变后，贺绿汀参加上海文化界抗日救亡演剧第一队，宣传抗日。1937年冬创作抗日歌曲《游击队歌》。后到重庆，创作了合唱《胜利进行曲》、笛子独奏曲《幽思》等。这一时期的歌曲创作在题材上更贴近时代的脚步，如著名的《嘉陵江上》，作者运用西洋歌剧宣叙调与咏叹调的写法，并采撷中国民族民间音乐元素创作，作品寄托了一个东北难民对失去的家乡的怀念，表达了坚决打回老家去的抗日决心。
在解放区期间，他的创作以解放区军民的生活为主要内容，追求音乐的通俗性，探索歌舞剧形式，用专业手法对传统民歌进行改编。《东方红》等抗战音乐精品，受到人们的欢迎。
《森吉德玛》是贺绿汀管弦乐曲的代表作，创作于1945年。这是一首根据内蒙古民歌改编的具有强烈民族风格的作品。作者将此曲与《晚会》等其他四首乐曲合在一起，编成一组管弦乐曲，在第一届全国政治协商会议上演出，获得成功。
新中国成立后，贺绿汀任上海音乐学院院长。为办好音乐院校、培养新型的专业音乐人才，倾注了大量的心血。他广招贤才，组建了一支高质量的教师队伍。在艺术思想上，他主张既要借鉴西方音乐又要学习民族民间音乐以建设自己的民族音乐文化。他在学院正式开设民歌课；1953年建立民族音乐研究室；1956年又成立了民族音乐系。在办学实践中，他逐步建立了大学、中学、小学“一条龙”的教学体制，为国内其他音乐院校争相仿效。1953年著文《论音乐的创作与批评》，针砭音乐界某些人轻视技术、艺术、形式以及创作上的口号化、公式化、概念化等“左”倾顽症。
贺绿汀是从湖湘文化土壤中走出来的杰出音乐家，他身上体现了胸怀天下、敢为人先的湖湘人文精神。
（选自《贺绿汀和他的音乐作品》，《书屋》2011年第5期，有删改）下列有关贺绿汀艺术主张和实践的表述，不正确的一项是（）
| A．贺绿汀认为一个成功的艺术家，要肩负起推动新时代前进的使命。新中国成立以后，为了办好音乐院校，培养新型专业音乐人才，他在上海音乐学院时做了大量的开创性工作。 |
| B．贺绿汀认为一个成功的艺术家，也要有成熟的技巧，反对轻视技术、艺术、形式的做法。他在解放区创作音乐作品时，就对歌舞剧形式进行探索，用专业手法来改编传统民歌。 |
| C．贺绿汀主张艺术家要成为“民众的喉舌”，他创作的《暴动歌》讴歌工农武装夺取政权的斗争，反映抗日根据地生活的《四季歌》表现了因故乡沦陷流浪到南方的少女的伤感。 |
| D．贺绿汀主张既要借鉴西方音乐，又要学习民族民间音乐。他的作品形成了自己的创作风格。《嘉陵江上》是采用西洋音乐的一些技法，并结合中国的音乐元素创作的抗战歌曲。 |
下列对文章内容的理解，正确的一项是（）
| A．笛子曲《牧童短笛》是中国专业音乐创作走向世界乐坛的首批作品之一，为贺绿汀在中国现代音乐史上的地位奠定了基础。 |
| B．贺绿汀一生创作了二百六十多首（部）不同体裁的音乐作品，有电影音乐、话剧配乐、音乐戏剧、合唱、独奏、管弦乐等。 |
| C．贺绿汀为中国第一部音乐戏剧片《都市风光》配乐，中国电影音乐完成了从采用现成唱片配乐到由专人作曲的历史性转变。 |
| D．根据内蒙古民歌改编的作品《森吉德玛》具有强烈的民族风格，是贺绿汀的代表作之一，后来被改编成一组管弦乐曲《晚会》。 |
作者说贺绿汀有“胸怀天下、敢为人先的湖湘人文精神”，任选其精神的一个方面，结合全文，谈谈你的理解和从中得到的启示。