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文学新人的“被阅读”
徐则臣
①打开一本书，如果你不能在60天内看完，那么对不起，你必须跟这本书说再见。阿根廷独立出版人埃特纳日前发明了这种“不等人的书”，这是一本拉美文学新人的作品集，用某种新型墨水印制而成，一旦接触到空气和阳光，字迹就开始逐渐变淡，两个月后会还原成白纸。
②埃特纳策划这本书的初衷不在于发动一场出版和阅读革命，他只想让这本书里汇集的拉丁美洲的文学新人能在最短的时间内被大家关注，短到在他们被遗忘之前，能让执文学权杖者和别的出版人看见他们，让他们在接下来的第二本书里延续微弱的文学生命——鉴于文学新人的出头之难，处女作中潜藏的文学生命的确太过微弱：它的印数不会多，市场不会大，关注的人极为有限，时刻面临被无数新的出版物覆盖和再也露不出水面的可能。如果他们的第一本书不能在短期内被关注，就很难有机会出版第二本，文学之路可能就此画了句号。
③所以，这本“不等人的书”某种程度上体现了对文学新人“不被阅读”的焦虑，不是书不等人，而是文学新人等不了人。作家在起步之初有时候就这么脆弱，他可以沉默着写，但他扛不住写作之外的世界对他报以更大的沉默。如果他的第一拳就打到棉花甚至空气上，他通常怀疑的不是棉花和空气，而是自己的手。一定有人说，文学是长跑，成大事者，必要苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，换句话说，要耐得住不被阅读的沉默。可是，不在乎是否被阅读的大师确有人在，无视读者的文学新人还很少见。大师们不管怎么不在乎，读者也会蜂拥而至，若新人不在乎，那可能就真的门可罗雀了。
④第一本书传播的重要性如果直接移植到中国，也许会遭受异议：中国有数目惊人的文学期刊，只要写得足够好，总有地方发表，只要在众多期刊里周游列国，保持足够高的出镜率，总可以从新人成长为名家，大可不必在“第一本书”的树上吊死。但现在，一个不容忽视的趋势是，随着体制改革的推进，传统的专业作家与业余作家格局业已解体，大众文化的兴起使得文学越来越边缘化，文学期刊日渐式微，读者量小，关注度低，它对作家的培养功能和选拔功能都在受到质疑。与此同时，新媒体的介入，市场运作的成熟，使得不管是文学大家还是文学新人，都不能无视更广阔更有生机的出版市场的存在了。写作可以更方便更直接地进入市场，而不再必然需要文学期刊这一传统媒介。
⑤“不等人”的书用心之良苦，暗含的是“被阅读”与作家的可持续发展的问题，虽然靠逐渐消失来“要挟”别人读，更多的像是行为艺术或者促销噱头，并不足取。作家的可持续发展的确需要一个良好的接受环境，需要有更多的阅读回应，有效性的阅读甚至可以反作用于创作的再生产，但归根结底，“可持续”的动力还是来自内心，来自作家自身对于文学的坚持甚至信仰。这是自己内心竖起的标杆，并不必须仰赖外部世界的耐心。
⑥在这个意义上，60天即消失的书不是一个写作者的志向所在。文学新人需要“被阅读”，但也要追问，你能提供什么样的作品、什么样的艺术创造给人阅读？你所期待的是抢在消失前的一次性、即时性阅读还是更长久的、可持续性的阅读？作为一个写作者，我当然希望更多的人看见我的文字，但同时也希望自己能写出值得别人一读再读的文字，哪怕要等得更久。每一次打开，所有的文字都在，整整齐齐地排列在那里，沉实，坚定，它们给我的信心和内心的安妥，胜过最终化为空无的著作本身，以及所有的荣誉。
（2012年9月18日《人民日报》，有删改）下列有关“不等人的书”的理解，错误的一项是（ ）
| A．这种“不等人的书”，是一本由阿根廷独立出版人埃特纳日前发明并策划的拉美文学作品集，用某种新型墨水印制而成，一旦接触到空气和阳光，字迹就逐渐变淡，不久后会还原成白纸。 |
| B．埃特纳策划这本书的并不是想要发动一场出版和阅读革命，他只想让这本书里汇集的拉丁美洲的文学新人能尽早，早到在他们被遗忘之前，让文学泰斗和别的出版人看见他们，让他们在接下来的第二本书里延续微弱的文学生命。 |
| C．鉴于文学新人的出头之难，文学新人的作品中潜藏的文学生命的确太过微弱，印数不多，市场不大，关注人员有限等因素，埃特纳策划这本书是为了让这些文学新人可以尽快得到关注。 |
| D．这本“不等人的书”某种程度上体现了对文学新人“不被阅读”的焦虑，不是书不等人，而是文学新人等不了人。 |
下列对文章的理解和概括，正确的一项是（ ）
| A．作家在起步之初有时候是脆弱的，他可以沉默着写，但他扛不住写作之外的世界对他报以更大的沉默。如果他的第一本书没有受到关注，他往往容易丧失信心，甚至怀疑整个社会的阅读市场发生了某种偏移，从而影响到他的再度创作。 |
| B．作为大师，他们对自己的作品有着独特的感受力，他们对于自己作品的评价并不来源于读者，因此对于自己的作品是否被阅读并不在乎，然而文学新人很少能做到这一点。 |
| C．现在，一个不容忽视的事实是，随着体制改革的推进，传统的专业作家与业余作家格局已经解体，大众文化的兴起使得文学越来越边缘化，文学期刊日渐式微，读者量小，关注度低，它对作家的培养功能和选拔功能都在受到质疑。 |
| D．作家的可持续发展的确需要一个良好的接受环境，需要有更多的阅读回应，但归根结底，“可持续”的动力还是来自内心，来自作家自身对于文学的坚持甚至信仰。这是自己内心坚守的事物，并不必须仰赖外部世界的耐心。 |
下列不属于作者观点态度的一项是（ ）
| A．60天即消失的书不是一个写作者的志向所在，文学新人需要“被阅读”，但也要追问，你是否可以提供更好的、更有深度的作品给读者阅读 。 |
| B．作为一个写作者，作者当然希望更多的人看见自己的文字，但同时也希望自己能写出值得别人一读再读的文字，哪怕要等得更久。 |
| C．“不等人”的书用心之良苦，暗含的是“被阅读”与作家的可持续发展的问题，但是更多的像是行为艺术或者促销噱头，不太可取。 |
| D．新媒体的介入，市场运作的成熟，写作可以更方便更直接地进入市场，而不需要文学期刊这一传统媒介。 |
现代文阅读
古代黄土高原的另一种居民——戎狄，在古代是与华夏不同的族群，长期生活在黄土高原的北部地区，华夏文人称他们为“蛮族”，因为他们不行“礼乐”，不修文字，不念诗书，却养太多的牲口。华夏的文明人，庙堂列鼎中盛满了牲口肉做的肉腊、肉糜，但他们从来低视养牲口的戎狄。戎狄是黄土高原的另一种居民，但被把持历史记录大权的汉族士大夫给抹杀了。
我们今人，也受到了古代文人的影响，在歌颂黄土高原是“大地母亲”的时候，却忘了黄土高原上的另一个兄弟。在新石器时代，气候比今天温湿，整个黄土高原是原始农业“一统天下”。后来气候变得干冷，黄土高原的南部问题不大，先民照样种地；但黄土高原的北部，环境逐渐恶化，庄稼生长得越来越差。家猪要吃人的剩饭，而人已经没有剩饭了，所以猪这类东西也不易喂养了。这里的先民，在艰苦的环境中摸爬，终于找到另外一种维持生活的方式：多养到野外食草的牲畜。这些牲畜不与人争食，人还可以从其浑身索取生活资料。于是，人们一手握锄，一手执鞭，开创了大范围的半农半牧的生活方式。这样，在黄土高原的人文地理格局上，便出现了不同的区域。在南部地区，水热条件好，农业持续发展，人口与时俱增，城郭壮大，文人滋生。而在北部地区，人们要艰苦得多。他们“随畜因射猎禽兽为生业”，“各分散居蹊谷，自有君长，往往而聚者百有余戎，然莫能相一”。处在这种状态下，社会进化当然缓慢得多。于是，南、北之间在政治、文化方面的差别日益增大。后来，南部的人叫做华夏，而北部的人称为戎狄，相互反目，关系紧张了很久。
在华夏人撰写的史书中，戎狄主要是“反面角色”，除了侵犯抢掠、祸乱华夏，便没有什么正面的历史贡献。我们说，这种看法是不公平的。戎狄正是古代处于中国北方的过渡地带（或曰边缘地带，生态敏感地带）的一个主角，而戎狄的起源与自然环境变化引起的整个生态变化有关。戎狄起源的过程就是中国古代北方畜牧业大面积产生的过程，我们关于戎狄的概念 离不开畜牧业。戎狄的兴起反映了人类对环境变化的一种适应方式，在“适应”中也伴随着创造，畜牧业就是一个创造性的成果。在中国历史上，戎狄社会的贡献不仅是发展了畜牧业的规模、技术，将其抬升到生活的主要基础地位，还为后来草原大规模游牧经济的产生打下了必要的基础。跳出农业社会历史的局限，放眼中国北方的辽阔大地，我们可以看到历史上人文发展的丰富性。这些人文的丰富性，是对多样地理环境适应的结果。而所谓“适应”，对人类来说绝不是消极的。人类文明中的许多重要内容，都是在能动地适应环境的过程中创造出来的。农业是一种创造，畜牧业也是一种创造。下列不属于“我们说，这种看法是不公平的”依据的一项是（）
| A．戎狄族群在对自然环境变化的适应过程中，丰富了人类文明的内涵。 |
| B．戎狄族群发展了畜牧业的规模与技术，开创了半农半牧的生活方式。 |
| C．戎狄族群为草原大规模游牧经济的产生作出具有开创性的历史贡献。 |
| D．戎狄族群是古代处于中国北方自然环境发生变化的边缘地带的主角。 |
下列对原文内容的理解，正确的一项是（）
| A．在新石器时期，黄土高原上的戎狄族群就开创了大范围的半农半牧生活方式。 |
| B．华夏与戎狄出现文化、政治、生活等方面差异的根本原因是自然环境的不同。 |
| C．相互反目，关系紧张，最终导致黄土高原出现了华夏与戎狄两个不同的族群。 |
| D．畜牧业是戎狄族群在改造自然环境中的一个创造，是他们对中国历史的贡献。 |
根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是（）
| A．戎狄创造性地发展了畜牧业的规模与技术，因此，没有戎狄，世上便没有畜牧业，也就没有后来大规模的游牧经济。 |
| B．戎狄的兴起与畜牧业密不可分，因此，要正确认识中国古代畜牧业的发展史，就必须了解戎狄的历史贡献． |
| C．华夏士大夫历来低视戎狄，在撰写的史书中对戎狄作了不公平的评价。所以，有关戎狄侵犯抢掠的说法应纠正。 |
| D．迫于环境的变化，戎狄开创了半农半牧的生活方式，可见，自然环境的恶化，是一种新的生活方式诞生的前提。 |
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中国在我墙上王鼎均
①你用了三页信纸谈祖国山川，我花了一个上午的功夫读中国全图。正看反看，横看竖看，看疆界道路山脉河流，看五千年，看十亿人。中国在我眼底，中国在我墙上。山东仍然像骆驼头，湖北仍然像青蛙，甘肃仍然像哑铃，海南岛仍然像鸟蛋。外蒙古这沉沉下垂的庞然大胃，把内蒙这条横结肠压弯了，把宁夏挤成一个梨核。地图是一种缩地术，也是一种障眼法。每一个黑点都放大，放大，放大到透明无色，天朗气清，露出里巷门牌，让寻人者一瞥看清。出了门才知道自己渺小，过一条马路都心惊肉跳。
②现在，在我眼前，墙上的中国是一幅画。我在寻思我怎么从画中掉出来。一千年前有个预言家说，地是方的，你只要一直走，一直走，就会掉下去。哥伦布不能证实的，由我应验了。看我走过的那些路！比例尺为证，脚印为证。披星戴月，忍饥耐饿，风打头雨打脸，走得仙人掌的骨髓枯竭，太阳内出血，驼掌变薄。走在耕种前的丑陋里，收获后的零乱凄凉里，追逐地平线如追逐公义。那些里程、那些里程呀，连接起来比赤道还长，可是没发现好望角。一直走，一直走，走得汽车也得了心绞痛。
③回想走过的这一路，我实在太累，实在希望静止，我羨慕那些树。走走走，即使重走一遍，童年也不可能在那一头等我。走走走，还不是看冬换了动物，夏换了植物，看最后的玫瑰最先的菊花，听最后的雁最先的纺织娘。四十年可以将人变鬼、将河变路、将芙蓉花变断肠草。四十年一阵风过，断线的风筝沿河而下，小成一粒砂子，使我的眼红肿。水不为沉舟永远荡漾，漩涡合闭，真相沉埋，千帆驶过。我实在太累、太累。
④说到树，那天在公园里我心中一动。蟒蛇一样的根，铁柱石雕一样的根，占领土地，竖立旗帜。树不用寻根，它的根下入泉壤，上见青云，树即根、根即是树。除非砍伐肢解，花果飘零，躯干进锯木厂，残枝堆在灶石。那时根又从何寻起，即使寻到了根，根也难救。
⑤我坐对那些树，欣赏他们的自尊自信，很想问他们：车在这里有抱怨没有？想生在山顶和明月握手？想生在水边看自己轮回？讨厌、还是喜欢树上那一群麻雀？讨厌、还是喜欢树下那盏灯？如何在此成苗？ 如何从牛蹄的甲缝里活过来？何时学会垄断阳光杀死闲草？何时学会高举双臂贿赂上帝？谁是你的祖先？谁是你的子孙？
⑥湖边还参差着老柳。这些柳，春天用它的嫩黄感动我，夏天用它的婀娜感动我，秋天用它的萧条感动着我。它们和当年那些令我想起你的发丝来的垂柳同一族类。它们在这里以足够的时间完成自己，亭亭拂拂，如曳杖而行，如持笏而立，如伞如盖，如泉如瀑，如须如髯，如烟如雨。老家的那些柳树却全变成一个个坑洞。它们只不过是柳树罢了，树中最柔和的，只不过藏几只乌鸦泼一片浓荫罢了！
⑦中国一直在我的墙上，可你很难领会我的意思。我们都是人海的潜泳者，隔了一大段时间才冒出水面，谁也不知道对方在水底干些什么。在人们的猜疑编造声中，我们都想凭一张药方治对方的百病。我怎能为了到蛾眉山上看猴子而回去？泰山日出怎能治疗怀乡？假洋鬼子只称道长城和故宫，一个真正的中国人，他的梦里到底有些什么？我哪有心情去看十三陵？
⑧你曾说中国不能只是在我的墙上。可“还乡”对我能有什么意义呢…．…对我来说，那还不是由这一个异乡到另一个异乡？还不是由二个业已被人接受的异乡到一个不熟悉不适应的异乡？我离乡已经44年，世上有什么东西，在你放弃了他失落了他44年之后还能真正再属于你？回去，还不是一个仓皇失措张口结舌的异乡人？中国，只是在我的墙上。
【注】王鼎均，旅美华人，散文家。下列关于文章的理解和分析，不正确的两项是 （）（）
| A．“地图是一种缩地术，也是一种障眼法”一句，道出了作者的无奈慨叹，面对地图似乎能“一瞥看清”自己的故乡，但现实中却难觅故园。 |
| B．第⑥段中，作者把眼前所见的湖边柳与故乡柳进行对比，表达了对亭亭拂拂眼前柳的热爱之情，对变成坑洞的故乡柳的厌弃之感。 |
| C．“泰山日出怎能治疗怀乡”一句通过反问形式，强调了文章的主旨，即“近乡情怯”的担忧，不愿回故乡是怕惹出更浓的乡思的心结。 |
| D．文章抒写了缠绵又复杂的乡愁，揭示出内心渴望追根溯源和这种渴望难以实现的矛盾，这与作者游子的生活经历是分不开的。 |
E．作者在文章中综合运用了第一人称和第二人称，既使自己的情感表达更加直接、真实，同时又使文章具有对话感，亲切而又自然。 作者为什么“羡慕那些树”？请结合全文，分条概括。
本文的语言颇具有特色，请以第②、③段为例，任选两个方面简要分析。
“中国在我墙上”作为文章的标题有何妙处？请结合全文，谈谈你的理解。
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论中国文化的魅力
大龙
中国文化一个最首要的也是一个最重要的特征，就是“ 性情化”。什么意思呢? 就是中国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的。性情是属于人与自我、人与自然之间的，而情感是属于人与人、人与社会之间的。当然有时我们并不严格区分两者。
性情乃是由心而发，由“心性”而生。这种性情是独立的、自我欣赏的、悠闲自得的；然后外化为各种自然的事物上，使这种性情显得更加精微、更加深刻。例如，只有中国人才有“梅兰竹菊”这样精致高雅的性情的外化物，梅之凌霜傲骨、兰之清逸雅致、竹之高风亮节、菊之淡泊不拘，无不对应着中国人独立的性情人格。中国的诗是抒情的， 中国的画是写意的，中国的琴是直达心灵的。梅兰竹菊自有其精神，琴棋书画自有其性情。中国人的饮食也是最丰富和最讲究的，中国人讲究色、香、味、形的完美统一。中国人饮茶叫“品茗”，而西方人却是“喝茶”。只有带着性情才能是“品”，而满足生理就只能叫“喝”了。中国的陶瓷之所以精美，是因为它和制作者的情感是一一对应的，是带着性情、带着神韵的。中国之所以有精致的刺绣，也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。中国的景观、建筑、亭园，无不对应着中国人精微雅致的性情和情感。中国人的审美观是性情化的：当一个事物和一个人的性情、心性和心灵相通的时候，便产生了中国式的美；也只有这时才产生中国式的美。
如果我们把中国文化的这种“性情化”放到世界文化中去比对，就可以看得更加清楚了。
就世界文化而言，可以分别以西方、印度、中国为标志，基本上划分为三大类型，它们反映的文化特性分别是“物性”、“神性”和“人性”。
西方文化将“物性” 表现得非常极致，他们的物质文化可以非常发达，而物质文化的手段----科技，也相应的可以非常发达。西方设计的许多制度特征也是“物性”的，尽量排除人的情感因素。西方所说的“自由”是指人身及其行为的自由，而中国人的自由更多是“心性” 的自由。西方文化的“物性”更多的是满足人的生理上的需求。
印度文化则将“神性”表现到了极致。这里的神性指的是人的“精神”上的最高程度。佛教就是在印度诞生的。但西方也有宗教如基督教，为什么我们只把印度文化称为“神性”的呢？因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界，要求人抛弃世间的一切俗念，那就真的是“纯精神”的了。印度文化的“神性”满足人的精神和信仰上的需求。
中国文化则将“人性”表现到了极致。我们经常说“人性化”，其实真正的人性化就是人的心情和情感达到最愉悦的状态。中国文化的“人性”是性情化的，它从根本上满足了人的心理上的需求。而且，中国人似乎也最追求这种情感和心理上的需求。这种情感和心理需求是和生活紧密相连的，同时又高于生活；但没有到达印度神性文化中超脱世俗的、纯精神的层面。
（ 节选自《 人民文摘》 ）下列关于“中国文化”的表述，不正确的一项是 （）
| A．中国文化最首要也是最重要的特征就是“性情化”，这是因为中国人和中华民族在性情和情感方面是最发达的。 |
| B．中国文化中的诗、画、琴分别是抒情的、写意的和直达心灵的；琴棋书画自有其性情，梅兰竹菊自有其精神。 |
| C．中国文化最大程度地表现了“人性”，而真正意义上的人性化的标志，就是人的心情和情感达到最愉悦的状态。 |
| D．中国文化中性情化的“人性”从根本上满足了人的心理上的需求；中国人向来追求这种情感和心理上的需求。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （）
| A．性情与情感并不相同，性情是属于人与自我、人与自然之间的，而情感是属于人与人、人与社会之间的。但我们有时分不清彼此。 |
| B．中国人对饮食讲究色、香、味、形的完美统一。中国人带着性情饮茶，谓之“品茗”；而西方人则是为了满足生理需要而“喝茶”。 |
| C．世界文化可分别以西方、印度、中国为标志，按照它们分别反映的“物性”、“神性”和“人性”的文化特性，基本划分为三大类。 |
| D．中国人的情感以及心理需求，既和生活紧密相连，同时又高于生活；但是还没有到达印度神性文化中超凡脱俗的、纯精神的层面。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （）
| A．中国人有“梅兰竹菊”这样精致高雅的性情的外化物， 梅、兰、竹、菊各自的风格特点， 无不对应着中国人独立的性情人格。 |
| B．中国的陶瓷精美，是因为陶瓷和制作者的情感是一一对应的；中国有精致的刺绣， 也是因为其中蕴涵有中国人精致的情感。 |
| C．性情由“心性”而生，且是独立的、自我欣赏的、悠闲自得的，因此外化之物能使这种性情显得更加精微、更加深刻。 |
| D．我们只把印度文化称为“神性”，是因为只有佛教才要求将人的精神提高到最高的境界。而佛教就是在印度这个国家诞生的。 |
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艺术风格的多样性和一致性
王朝闻
多样性是艺术风格的必然特性。艺术所反映的客观世界本身的多样性，艺术家思想情感、生活经验、审美理想、创造才能的多样性，群众对艺术的需要和爱好的多样性，规定了艺术风格的多样性。艺术作品只有具有多样的风格，才能适应对无限丰富多样的客观世界的反映，满足群众对于艺术的多样的需要和爱好。我国古代许多有关艺术史的著作表明，艺术繁荣的时代，往往伴随着艺术风格的多样化发展。
风格的多样性不仅表现于不同的艺术家的作品中，而且也表现于同一艺术家的作品中。伟大的作家所反映的生活包括了一个广阔的天地，他的创造才能具有多方面的适应性。他所创作的作品虽然有着一种主导的、占优势的风格，但并不排斥他创造出具有多样风格的作品，布封曾说：“随着不同对象，写法就应该大不相同”，“一个大作家决不能只有一颗印章，在不同作品上都盖上同一的印章，这就暴露出天才的缺乏……”胡应麟对杜甫的艺术风格的评价是：“正而能变，大而能化，化而不失本调，不失本调而兼众调。”这里所说的“本调”与“众调”的关系，体现了艺术风格的一致性与多样性的对立统一。一般说来，沉郁是杜甫作品中占主导的风格，但并不能用这一种风格来说明杜甫全部作品的艺术特色。杜甫的艺术风格是丰富多采的，有“欲倾东海洗乾坤”那样的豪放，有“朱门酒肉臭，路有冻死骨”那样的深沉，也有“落日照大旗，马鸣风萧萧”那样的悲壮和“细雨鱼儿出，微风燕子斜”那样的轻灵……尽管杜甫作品中的基调还是那种积极的忧国忧民的沉郁的精神。其次，一个作家的艺术风格的发展，常常包括一个漫长的过程，在不同时期，由于艺术家的思想情感、生活经历的变化，构成了产生不同风格的作品的可能性。
在风格的多样性之中之所以又显示出一致性，乃是由于艺术家主观条件自身构成因素的对立和统一。就同一个艺术家的作品来说，他的作品风格多样的变化，最终不能不为他所具有的创作个性所制约；就不同艺术家的作品风格来说，他们的作品风格多样的变化，不能不为他们所共同生活的某一时代、阶级、民族的审美需要和艺术发展所制约。艺术发展史表明，具有各自不同创作个性的艺术家，无论在任何时候都不可能超出他们生活的时代、阶级、民族的共性，这就规定了他们作品的风格个性不能不带有一致性。
辩证地把握一致性与多样性的统一，对于正确认识艺术风格的问题具有重要的意义。只承认多样性而否认一致性，必然导致否定风格的时代性、阶级性、民族性；相反，否认多样性而只承认一致性，在创作上必然导致千篇一律，阻碍艺术的繁荣和发展。（节选自《美学概论》，人民出版社1981年6月出版）根据文意，以下说法正确的两项是（）（）
| A．艺术风格的多样化发展是艺术繁荣时代常有的特征，这是我国古代许多有关艺术史的著作证明了的结论。 |
| B．伟大作家的创造才能具有多方面的适应性，是因为其作品反映的生活包括了广阔的天地。 |
| C．一个作家艺术风格的发展是一个漫长的过程，这其间当然会产生不同风格的作品。 |
| D．布封说“一个大作家决不能只有一颗印章”，是说天才作家不能只有一种创作手法。 |
E．创作上之所以出现千篇一律的毛病，只承认艺术风格的多样性而否认其一致性是一个重要原因。下面对艺术风格多样性的解释，说法不正确的一项是（）
| A．艺术家不同的阅历和素养，是艺术风格具有多样性的根本原因。 |
| B．由于客观世界本身具有多样性，反映客观世界的艺术也就具有多样性的风格。 |
| C．艺术作品只有具有多样的风格，才能满足群众对于艺术的多样的需要和爱好。 |
| D．伟大的艺术家的作品会呈现一种主导的风格以及丰富多彩的多样性风格。 |
胡应麟评价杜甫的艺术风格“不失本调而兼众调。”杜甫诗歌表现出什么“本调”？下面诗句又各表现了什么“众调”？
⑴风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》）
⑵挽弓当挽强，用箭当用长。射人先射马，擒贼先擒王。（《前出塞》）
⑶好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。（《春夜喜雨》）为什么有一些不同时代、不同民族的艺术家作品也可以呈现同样的艺术风格？结合作者关于艺术风格一致性的观点简要分析。
散文阅读
清明
姚化勤
还是唐人的清明雨，纷纷斜斜，销人魂魄；还是宋代的杨柳风，微微徐徐，迎面不寒。
“风雨梨花寒食过，几家子孙上坟来。”一个古老的节日，仿佛仍在家乡一古老的豫东平原上氤氲着，一如遍野的麦苗，苍苍郁郁。
然而，这已经不是家乡传统意义上的清明了。相似的惟惟有迷蒙的雨，缠绵的风，以及相沿成俗的祭祖形式．它的灵魂伴着父亲一代人的谢世，恐怕早就丧失殆尽了。
此刻，我站在葬着爷奶的祖坟前，不禁想起儿时跟随父亲前来扫墓的情景，想起当时的请明节。
那是怎样的一个节日啊!绝非仅仅添坟烧纸、摆设供品的祭祖形式，也绝非单单“清明前后，种瓜种豆”的耕耘劳作，它更多地凝聚着先人遗传的美德，该是“谁言寸草心，报得三春晖”的千古诗句，是幼苗对阳光，子女对父母、对祖辈的深深感恩。
进入农历二月中下旬，清明节莅临了。乡亲们对已故亲人的怀念，就像自然地向着阳光生长的禾苗，也泛青拔节、萌发葳蕤起来。到了清明节的当天，子孙们则早早地赶到祖茔。当虔诚地祈祷已故的亲人们“尚飨”的时候，便油然地想起了他们的恩德，想起了自己的责任，甚至会反躬自问：我们的行为有无玷污祖先的地方？不能建功立业，起码可以做一个真正的人，让列祖列宗们放心地享用自己的祭品吧？
听母亲讲 ，父亲青年时，正赶上家乡闹黄水，爷奶讨饭在外地，曾经念过几年“子曰”“诗云”的父亲，几次放过被人聘为教师的机会，推车贩盐，扛活打工，拼命地多挣钱以养家糊口。累死累活十多年，终于实现了爷奶的遗嘱——拉扯着三位年幼的叔叔成家立业。等黄水过后，又起回爷奶的遗骨，安葬自己归来开垦的田土。为此，他做出了多大的牺牲！以至肚里的墨水全变成了汗珠，滋润出一个大写的长子长兄的形象。
一种古老的文化，仿佛润物无声的雨，悄悄地潜入禾苗的根部，将后辈们滋养成一茬茬泥土般忠厚的庄稼人。父亲时代，村里的民风淳厚，温馨和谐，也可以用两句唐诗来形容：野老念牧童，倚杖候荆扉。——老人们的生活闲适而安逸，虽然不够富裕，但一户户篱笆小院里父慈子孝，爷孙相乐，并不乏浸濡着古典意味的殷殷亲情。休说作奸犯科或伤风败俗了，即使轻浮放浪都是一种过错，至于不赡养父母的不肖子孙，更会遭人唾弃。
可如今，尽管风雨依旧，时令依旧，而实质上，昔日的清明节已经徒具其表了，犹如失去灵魂的人，仅剩下了一具行尺走肉。依旧的风里，你再难寻见“杖藜扶我过桥东”的悠然老人，他们被子孙当作包袱抛在了外边。爹住瓦房儿住楼，爷爷奶奶住村头——住进村头的小屋里，打发着凄凉的暮年。依旧的雨中，你也再难觅到“遥指杏花村”的牧童了，他们也逐渐进化为城里的孩子，变成金丝笼里的鸟，囚起天真，囚出对“龙”“风”的期望，又小皇帝般地颐指气使，因为他们的父母大多做了亦城亦乡的打工族，他们丢掉了泥土的本色，不伦不类地嫁接起城里人的新潮和作派，于是，偏僻的乡村里也出现了烫发描眉的女孩，出现了未婚先孕的村姑，更出现了宝贵儿女、奴仆老人的现象。试想，谁会舍得自己的小宝宝去做什么牧童呢?
直到15年前，沿海的村庄恐怕全现代化了，这儿仍在使用大概还是秦汉时发明的三吊弯铁犁，继续演绎着文人们称作“田园牧歌”的恬淡和清贫。没想到，自从第一对打工的青年搬回村里第一台电视机，人们思想大变，一心挣钱，日渐富裕，日渐时髦起来。“牛背横笛信口吹”的牧童，包括辘辘摇月亮的风景，尤其四世同堂的家庭全走到了尽头。从这大野的深处。我分明感觉出了古老乡村断裂的欢乐和痛苦，莫非任何变革都必须付出代价?根深蒂固的传统文化也要一步步地淡出生活?记得父亲病故时，举村皆哀，家家来人奉礼致祭。可几年后，待到四叔逝世，抬棺的青年们，竟然提出了要收“抬棺钱”!铜臭熏心，以至于此。应该说从那时起，我的纯朴的村庄也死了一死在一个灵魂泯灭、金钱至上的小楼换茅屋的时代里。
雨越发地密了，迷蒙一片；风越发地紧了，咝咝作响。想起父亲，想起四叔，蓦地也想起一句古话：仓廪实而知礼仪。可我的逐步富起来的乡村呢?礼仪哪去了?难道它只是一种上坟的形式?
想着，想着，我忘了坟前的潮湿，不禁双膝下跪，心中默默地呼唤着：爷爷、父亲，我的传统的清明节啊，魂兮归来!
（选自《散文选刊》2010年第2期）作者认为，清明应该是个具有着哪些蕴涵的节日?
根据上下文，解释文中画线句子的含意。
（1）肚里的墨水全变成了汗珠，滋润出一个大写的长子长兄的形象。
（2）昔日的清明节已经徒具其表了，犹如失去灵魂的人，仅剩下了一具行尸走肉。这篇文章使用了对比的手法，作者是如何进行对比的?通过对比表达了作者怎样的思想情感?