阅读下面的文字，完成后面题目。衡中西以相融何家英一提传统，就-优题课

阅读下面的文字，完成下列各题。
海市
张抗抗
穿越戈壁滩时，你会忽然觉得，世界原来竟是如此单纯。
地很平，一马平川。视线里弥漫着黄褐色的沙地，从车轮下一直通向地球的尽头，眼里除了黄沙还是黄沙。粗糙的沙滩散落着碎石般的沙砾，精细的沙丘上刻着一圈圈年轮般盼波纹；日月凝聚而成的沙岗，如长堤般延绵伸展_．路边掠过废弃的村落，断墙残垣仍是一片触目惊心的灰黄……
偶尔有远远的山，卧龙似地蜿蜒着，如黑黢黢的树根纠集、缠绕在一起。皱摺却整齐而光滑，透着西北的苍劲。
再没有更多的颜色了。戈壁只有单纯得近于单调的金黄。当然，还有白灼的阳光，令戈壁越发地一览无余。
在长久单调的旅途中，假如眼前忽而掠过了几丛稀稀拉拉的骆驼草，那样短暂而可怜的一点绿色，也会给人带来莫大的惊喜。
出凉州、经张掖、过酒泉，漫漫长途，古城的绿洲与绿洲之间，没有河、没有泉、也没有井。
真的没有绿树也没有河流么？苍天在上，谁能拯救这荒茫死寂的戈壁？
昏沉沉的困倦中我睁开眼。如闪电掠过黑夜，我的眼睛为之一亮——抑或是海，灰蓝色的水波漾溢着，弥漫着，悬浮于沙洲之上，宁静而安谧。水上横一道长长的湖堤，堤上有树，清晰而精致的树影，一棵棵生动地排列着。像故乡西湖十景之一的苏堤春晓。更奇妙的是，水面上还映着绿树的倒影，水墨画一般，朦胧得柔美。在沙漠的骄阳和干旱中，那水，想必是清凉又甘甜的。那一定是个好去处了。我问，那是个什么地方呢？是海市。司机回答。海——市？这真的就是海市？有点儿怀疑自己的眼睛，也怀疑司机漫不经心的介绍。就只差停车下车，自己徒步大漠，直奔那远处的湖岸，去看个究竟了。
——嗨，你去吧，没等你找着那个地方，你就在沙漠里渴死累死了：司机显得有些幸灾乐祸。
脑子里忽然涌出许许多多关于海市蜃楼的传说。
……焦渴的找水人，怀着虔诚和崇敬之情，流尽了最后一滴汗、耗完了最后一滴血。倒毙在沙漠里。也许临死时，还在期待着他那一个可望而不可即的梦幻，会如奇迹般出现…… 如不是亲见，我也不相信如此美丽诱人的海市，会是一个骗局。
尽管海市的谎言早已被人戳穿了，却然还有饥不择食、自欺欺人的后来者，走进那没有坐标的戈壁滩，在无水的沙海中迷失自己。
车窗外，遥远的海市依然烟波浩渺、树影幢幢，美得充满诱惑。抵达安西城时，天空忽然飘来几片黑云，一阵凉气袭过，豆大的雨点落下，干燥的地面扬起一层白粉，雨却顷刻无踪无影。旋即，晴朗而广袤的天穹之下，横空列出一道巨大的七色彩虹，勾勒出--片绚丽的辉煌。
司机说，你们的运气不错呵，戈壁滩上的海市、彩虹、丝路花雨，都看见了。我走那么多次，也不是回回都有的啊。
我心里却觉得一种莫名的酸楚。我只想快快地往前走，快些到达前面那片真正的绿洲。没有虚幻的海市、没有稍纵即逝的彩虹，却有冒着炊烟的房屋、欢乐的人群、油绿的青稞麦和那丰收的田野……
戈壁是单纯的。在这片单纯得近乎单调的黄色世界里，美丽的海市和斑斓的飞虹就成为沙漠的调色板，成为旅人一个虚妄的希望。可是它们并不真正存在，当彩虹悄然隐去、海市无声消失的时候，人们仍然只能依靠自己的双腿走出戈壁，去寻找活水和黑土，寻找蔚蓝色的大海和坚实的船帆。
我多想筑一条引水的渠呵，然后，在路边种上一排排树苗。那是一种看得见、摸得着的绿色。浇灌、浸润着绿叶的水，就在树根下流淌。
（选自《张抗抗散文》，有删改）
文章的题目是“海市”，作者为什么却用大量的篇幅描写戈壁？
司机说“我们”的运气不错，为什么“我”心里却觉得“酸楚”？
本文写“我”看“海市”的经过和感受，其意图是什么?

阅读下面的文字，完成下列各题。
中国画的“写意性”
中国画表现物象、反映生活，都有自己的认识和方法。中国画家对生活中的实体形象在提炼、概括当中，运用的不是写实手法，它追求的不是形象的真实性、典型性。那么，中国绘画艺术审美意识物化形态的特征是什么？简单说来，就是“写意性”。
把“写意”视为笔墨形式，是明以后的事。中国画的“写意”，是中国传统美学的艺术观，是中国绘画艺术的表现方法，是迥异于西方美学的另一种美学体系。它理应包括从经营意象、塑造形象、表现思想主题的整个创作过程。如果把，“写意”简单地看成是笔与墨之间的一种形式和单纯的绘画技法问题的话．就会妨碍我们对中国传统绘画的了解。
“神似论”所以成为中国古代画论中的一交巨流，因为“神”是主宰形貌的精神本质。所谓“形无神不活，神无形而不存”表现物象，没有“神”，不管“形”怎样鲜明、逼肖，也很难生气郁勃。所以把写“神”、表现“神韵”“神似”作为塑造形象的最高表现。中国画在注重“神”之外，还更注重“意”，因为“神”多在物“意”之中，轻“形”与其说是基于重“神”，毋宁说是为了表“意”。因为从艺术表现看，“意”是构成“神似”、“神韵”的重要条件：“意”既是中国绘画的绘画观．又是创作方法。
“意”的内涵在中国古典绘画中是比较宽泛而多义的。“意”除指画家的主观意志、情思、画的意旨、意蕴外，还指神似、神韵、意趣：也指艺术表现上的含蓄和精练概括，当然更指意境这在一定程度上反映了“意”的概念在绘画中似无严格的界定：这表明中国画在追求“意”的表现上，是从对具体形象的表现发展势对作品画意的表现。
“意”的基本特征，如果用一句话来概括，就是“不到之到”。清人查礼在他的《画梅题跋》中论画梅时说：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意。”中国画“不似而似”则似在“神”，“不到而到”则到在“意”，这是艺术的更高境界。
“精而造疏，简而意足”，这虽说是宋的审美趣味和审美理想，但它可以代表中国绘画艺术的审美原则。“精”之所以要“造疏”，“精”在中国画中所以来能长足地发展，是因为中国绘画艺术多以“谨细”为忌。这在唐人的《历代名画记》‘中就已提出：“精之为病也，而成谨细。”“谨细”是指对物象外在形貌的过分刻画。，张彦远的《论画体》有一段文字对我们了解这一审美原则，特别是理解中国画的重“意”很有帮助。他说：“夫画物特忌形貌彩章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”
在中国画的创作中，随着主观描写的增加，从塑造形象的写神、表意和追求自然浑成中生发机趣，进而又产生了表现画家自己思想、情意和主题内容的“写意”。但是无论是表现具体形象的“神”“意”，或是为表达画家思想感情和画中主题的“写意”，其基本方面都是相同的，这就是元人汤逅所说：“以意写之，不在迹象。”“不在迹象”并非不要依据客观“迹象”，而是说依据“迹象”，但不为“迹象”所牵，是化客观迹象为主观迹象。表物象之“意”是画家在他创造性想象的过程中，为了创造足以“达心”“适意”的艺术形象，可以不受客观对象拘束；当他创造“达心”“适意”、的艺术想象并进而表现自然景色和社会事物对，不仅不受客观对象的拘束，而且还可以用“运实入虚”或“运虚入实”的手法创造画意。
此外，中国历代画家、文人也以画“造意”，这和他们的绘画观、审美理想紧密相联。他们把绘画看作和创作诗文一样，也是抒发胸臆的一种方式。他们之所以重“意”，正是为了以达其心。适其意。唐代王维的画更带有较强的主观抒情的性质，宋人画更多的是借助梅、竹的习惯寓意来比喻人的节气和情操。
（选自2009年12月12日《美术报》，有删改）
根据文意，下列说法正确的两项是（）

A．中国画的美学体系迥异于西方美学体系，它运用的不是写实手法，因此，它所塑造的艺术形象既缺乏典型性，也不真实。

B．中国绘画艺术的轻“形”，不仅是为了强调“神似”“神韵”，更是为了表“意”，因为“神似”“神韵”的构成离不开“意”。

C．中国画的创作：“意”贯穿始终。从审美构思．形象塑造，到思想主题表达，都离不开“意”，“意”既是手段，也是目的。

D．中国古典绘画力求避免“谨细”，是因为“精”在中国画中未能得到长足发展，因此，只有“精而造疏”，才能“简而意足”。

E．中国传统绘画艺术为了使艺术形象足以表达画家思想感情，在创作时，常常可以不依据客观物象，不受客观物象的拘束。
能够体现中国画“不到之到”的审美原则的一项是（）

A．形无神而不活，神无形丽不存。	B．“意”的概念，似无严格界定。
C．画物特忌形貔彩章，历历具足。	D．宋人多以梅寄寓人之气节情操。

“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？为什么中国画“患于了”？
在中国画的创作中，画家是怎样做到“达心”“适意”的？

材料概括分析题
阅读下面的材料，回答问题。
林语堂通过他的英文著作，让西方人对中国和中国文化留下了深刻、美好而又持久的印象。瑞典皇家人文科学院院士马悦然原本打算在瑞典高中教拉丁文和希腊文的诗歌散文的，林语堂的书使他走上了研究中国和中国文化的路。
马悦然是透过林语堂的著作去了解中国和中国文化的。他在纪念林语堂的文章里，长段地征引了小说《京华烟云》中对北京近乎完美的叙述。1980年，马悦然到了北京，但找不到林语堂笔下的古都了。于是他大为悲恸：“真的哭得出眼泪。那时的北京完全不像林语堂先生所描写的城市。”这种催人泪下的力量正是林语堂在给郁达夫的信中所说的“使读者如历其境，如见其人”。透过这种文学的力量，林语堂在读者的心目中为北京的事事物物铸就了一种永恒的形象，这个形象不因时间之推移而稍有改变。马悦然的眼泪，说明了林语堂文学技巧的成功，也说明了他为林语堂所误导。当然，林语堂绝非有意误导，而是读者情不自禁地受了他的催眠。林语堂笔下的北京是林语堂心中的北京，感受和真实的存在之间当然是有距离的。
永恒的形象常使外国人怀着看博物馆的心理来看中国，结果真实的中国反而成了一定的虚幻，而心中的形象反而成了真实。林语堂的著作常能使读者发“思古之幽情”，感到当前的种种都是过往的一种堕落或变形。
简要概括林语堂的作品对马悦然的影响。
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根据文意，分条陈述林语堂作品中“永恒的形象”的特点。

如何理解“当前的种种都是过往的一种堕落或变形”这句话的含义？

现代文阅读：论述类文本
阅读下面的文章，完成下列各题。
钢琴上的无臂达人——刘伟
王皓
2010年10月10日23时11分，首届中国达人的观众短信投票揭晓，无臂达人刘伟从著名导演陈凯歌和《中国达人秀》形象大使蔡依林手中接过冠军奖杯，成为第一位中国达人。
刘伟因失去双臂，用脚弹奏的钢琴曲，感动了很多人，被广泛关注，也获得了无臂钢琴师的称号。今年8月，刘伟出现在东方卫视《中国达人秀》的现场。他端坐到特制的钢琴凳前，抬起双脚，弹奏了《梦中的婚礼》。当评委高晓松问他这一切是怎么做到的时，刘伟说：“我觉得我的人生中只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。没有人规定说钢琴一定是要用手弹的。”这看似平实朴素的话语，一时震撼了无数世人。让世界对这个走近钢琴的无臂达人，刮目相看。他给人传达这样一种信息：在兴趣和梦想的面前，人人都是健全的。他将成为新时代一个坚强的符号。
成长：一年内达到钢琴7级
刘伟是个普通的北京男孩，10岁时因为意外触电而失去了双臂，但他没有意志消沉，而是展开了另外一段人生：他开始学习游泳，后来因为生病无法剧烈运动，只好放弃了这个爱好。19岁时，他开始学习用双脚弹钢琴，“我就是自己喜欢，这是我的兴趣爱好，没有人强迫过我”。
凭借超人的毅力和悟性，那段时间，刘伟每天练琴7小时，一年内就达到了钢琴7级的水平。2006年，他加入了北京市残疾人艺术团，并开始了音乐创作。
“我有独立的经济来源，我能养活自己，虽然我体会不到拥抱别人的幸福感，但我能在音乐中感受到更多的幸福。”刘伟对记者说。
成名：断臂钢琴师感动观众
8月8日，《中国达人秀》的节目现场，当两只袖管空空的刘伟走向舞台中央的钢琴时，没有人能想象得到，他接下来要怎样完成弹奏。但是，当他坐上特制的琴凳，10只脚趾在琴键上灵活地跳跃，优美的旋律缓缓从他的脚下流出时，所有人都震惊了。
对于刘伟的表现，评委高晓松用“匪夷所思”来形容：“我们用手弹钢琴都要练习很多年，何况你用脚！”伊能静更是感动到泣不成声，她说自己看到了真正的达人：“真正的达人是用生命展示才华的人。”
面对评委的盛赞和观众如雷的掌声，刘伟只说了一句话：“我的人生只有两条路，要么赶紧死，要么精彩地活着。”
内心：性格多到数不过来
在采访过程中，刘伟的脸上没有太丰富的表情，声音也一直很小，听不出起伏的情绪，他坦承，自己特殊的成长经历让他在心智上显得比其他同龄的孩子更成熟，“我不太会因为一些事情影响心情，我一般也不会像别人那样有开怀大笑的时候，但同时我也不会不开心，我有吃有穿，没什么可抱怨的”。
刘伟告诉记者，在他的成长过程中，对他影响最大的人是他的母亲，“因为她从来都没有把我当作跟别人不一样的孩子”。他坦言，母亲让他更深刻地体会到了生命的重要性，“如果没有生命，就什么都没有了”。谈到自己的性格，刘伟的回答有些出人意料：“我有多重性格，多到你数不过来。”
未来：做一个音乐制作人
最近有网友对《中国达人秀》发出了质疑，并拿刘伟举例，称节目中频现以故事感动观众的选手，而不是以实力来打动观众，这使得这个平民选秀节目看起来更像《感动中国》。
对于这样的声音，刘伟坦言，他也曾留意过，但并不觉得委屈，也不想解释什么，“他们要求我像贝多芬一样，我不太想回应这个。手跟脚是有区别的，弹琴的难度也不一样，如果用电脑的话，我可以做出用6只手也弹不出来的音乐，所以我觉得没必要回答”。刘伟告诉记者，不管有没有参加这个比赛，他的人生规划都是一样的，就是做一个不错的音乐制作人，现在，“我离梦想更近一些了”。
(摘自《华商晨报》)
为什么说刘伟“将成为新时代一个坚强的符号”？

人物通讯常用多种手法表现人物，请具体说说“成名：断臂钢琴师感动观众”这一节是怎样表现刘伟这一人物的。

联系全文，你认为刘伟的事迹给了我们哪些启示？简要说明。

现代文阅读：文学类文本
阅读下面的作品，完成下列各题。
跟着炊烟回家
马国福
父亲说，孩子，疲惫的时候，你就跟着炊烟回家。他说这话的时候一脸的恬静安详，似乎炊烟成了一个乡间的导师，让那些懵懂的心灵找到情感的慰藉，人生的方向。
记忆里的村庄，炊烟和着日升日落的节拍，发出开启新生活的信号。没有风的时候，一束束炊烟像一个个浓墨重彩的感叹号，提醒人们繁忙的一天开始了。黄昏的时候，我们从地里干完活，走在回家的路上，大老远就能看见一束束炊烟，慢慢地穿过林梢。夕阳的余晖洒在林梢间，像涂上了一层层金粉。那时候，我就想，一辈子再也不离开这个村庄了，只为在每天的日升日落中看这炊烟升起又熄灭，熄灭又升起，多好啊！
肩膀上扛着铁锹的父亲说：傻孩子，一辈子窝在这个村庄里有啥出息啊！有本事的人都到城里去工作，哪有像你这样没有上进心的人啊！
土地就像一根宿命的绳子，把父辈一生都拴在土地上，让他们无法脱离那日复一日年复一年的沉重劳动。多年后，我通过知识解开这根绳子离开村庄，到城里谋生。想到村庄里的乡亲们沿循着日出而作日落而息的亘古传统，从事永无止境的繁重农活，他们的生活依然很不宽裕，我的心就微微作痛。我知道，父亲当初给我说那番话有他的道理。也许，父亲看透了生活的本质，当时父亲之所以给我狭隘的幸福定义自有他的苦衷吧。
有时候，在城市中受了伤，我就想回到村庄，对着那见证我年少岁月的炊烟，大哭一场。我知道，我的滂沱泪雨，会被炊烟带走，让我无所牵绊地上路、追求。像一缕空气消失在风中，像一抹炊烟擦干我的眼泪，坐在故乡的山冈上遥望炊烟，我的心会归于平静。城市生活衍生的计较、竞争和苦恼已不再重要，重要的是从炊烟熄灭又升起的自然景观中汲取继续抬头前行的力量。计较会让自己更加痛苦，竞争会让自己更加疲惫。一切计较、竞争和苦恼，比与我的生命水乳交融的炊烟还轻，我为什么不放下呢？村庄里可以没有高楼大厦，家里可以没有美味佳肴，灵魂的仓库里可以没有金银细软，但村庄里不能没有炊烟，人的精神家园里也不能没有炊烟。炊烟是村庄里所有人灵魂的导师，她让我们在人生的坐标里找准自己的标尺，时刻保持对生活的信心。
我一直怀念炊烟。远离了村庄的炊烟，我的生命似乎成了一条断流的河，一块荒芜的田地。只有炊烟，以及村庄里那些与炊烟站在一起的风物，才能让我的生命保持长久的美感、幸福和丰盈。心里空虚的时候，我常常打电话给父亲，说我看不到炊烟的落寞。父亲说，孩子，疲惫的时候，你就跟着炊烟回家。
通完电话，晚上我就会做梦，梦见炊烟舞动的画面，梦中的炊烟就是一场大雨，湿润我干涸的河流，让我的内心汹涌起思乡的碧波，一波一波，顺着河流的方向回家。
漂泊的宿命已经不能让我经常回家了，命运把我羁押到远方。一年回一次家，看一次炊烟，对我而言是命运的大赦。我只能在梦里跟着炊烟回家。炊烟是一个村庄全部的重量，是生活在炊烟扎根的土地上所有人们的希望。炊烟对我的意义就是灵魂的意义。
一个人的灵魂断炊是一件可怕的事情。我的灵魂里每天舞动着的，那是一束束炊烟。
文章第二段描绘乡村景象，请分析其表现特色。

文章第三段父亲为什么要对“我”说那番话？

文中两次出现“父亲说，孩子，疲惫的时候，你就跟着炊烟回家”，有何作用？

文章的标题是“跟着炊烟回家”，请结合全文探究其深刻意蕴。