阅读下面的文字，完成1—3题。（每小题2分，共6分）
现在不断有人提问，为什么在我们这个堪称伟大的时代里却出不了伟大的作家？对此我的想法是，现在是一个无权威的、趣味分散的时代，一个作家很难得到全民集中的认可。事实上，要成为一位大家公认的伟大作家，需要时间的考验，甚至包括几代人的阅读和筛选。而且在今天这样一个时代，消费与享受往往消磨作家敏锐的洞察力和浪漫的激情，以至那种具有巨大原创力的作品很难产生。当然，当代中国缺少伟大的作家，除了这些外在的方面，也有作家自身主体弱化的问题。比如市场需求之多与作家生活经验不足的矛盾、市场要求产出快与文学创作本身求慢求精的矛盾等等。而这当中，正面精神价值的匮乏与无力，无疑是当下文学创作中最为重要的缺失。
所谓正面精神价值，指的就是那种引向善、呼唤爱、争取光明、辨明是非，正面造就人的能力。这种价值在文学作品中的体现，与作家对民族的精神资源的利用密切相关。我们民族的精神资源很丰富，但是也还需要作必要的整合和转化，才能化为作家内心深处的信仰，运用到创作中去。还有一些作家表现出“去资源化”的倾向，他们不知如何利用资源，索性不作任何整合与转化，以为只要敢于批判和暴露，就会写出最深刻的作品。但如果都是暴力、血腥，就让人看不到一点希望，而真正深刻的作品不仅要能揭露和批判，还要有正面塑造人的灵魂的能力。还有另外一种主体精神弱化的现象，很多作品没完没了地写油盐酱醋和一地鸡毛，缺少一种人文关怀。作家的责任是把叙事从趣味推向存在，真正找到生命的价值所在。当他们丧失了对生活的敏感和疼痛感，把创作变成了制作，批量化地生产的时候，文学就不会有什么真正的生命了。
老舍先生曾将长篇小说《大明湖》浓缩成《月牙儿》，篇幅几近短篇，却也创造了了中国现代文学中公认的经典。他幽默地说：“我在经济上吃了亏，在艺术上占了便宜。”如果今天的作家都肯下这种苦功，那么消费的时代再汹汹然，我们仍然可以对震撼人的好作品的出现满怀期望。从原文看，下列不属于“当代中国缺少伟大的作家”外在原因的一项是（ ）
A．现在是一个缺乏权威的时代，也是一个受众趣味分散的时代。
B．要成为一个伟大的作家，需要相当长的时间才能得到普遍的公认。
C．在今天，消费与享受往往会消磨作家敏锐的洞察力和浪漫的激情。
D．作家对生活的体验还不够，同时文学创作本身的规律是求慢求精。
【题文2】从原文看，下列理解和分析，正确的一项是（ ）
A．我们的民族精神资源很丰富，现在面临的问题是如何保持原貌并移植到创作中。
B．所谓“去资源化”，就是作品只有批判和揭露，而没有充分利用社会生活的资源。
C．充斥暴力和血腥的文学作品使人看不到一点希望，这是正面精神价值缺失的结果。
D．作品中有油盐酱醋和一地鸡毛这样的描写，表明作家没有担负起自己的社会责任。
【题文3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．作家作品中正面精神价值的匮乏或无力，是当代中国文学创作中最应该引起重视的问题。
B．是否善于利用我们民族丰富的精神资源，决定了作家作品中正面精神价值的能否体现。
C．要保持文学生命，作家就应该对生活具有敏感和疼痛感，坚持把叙事从趣味推向存在。
D．老舍把《大明湖》浓缩成《月牙儿》，说明下苦功夫创作，才能出现震撼人心的好作品。
阅读下文，完成第5-7题（每小题3分，共9分）:
中国诗歌自身的调节功能
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢?我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促。这样的诗行不容易建立起来。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋和宋（南北朝时期的宋）之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说："诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之鑢乎。"具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说："俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。"指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗递。正如沈德潜所说："诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。"（《说诗晬语》）重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是辉煌灿烂的，但其顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
| 1． |
下列对中国诗歌自身"调节功能"的理解，不正确的一项是（ ）
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| 2． |
下列表述完全符合原文意思的一项是（）
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根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是（）
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一刻钟
刘心武
下午忽然接到尼娜的电话，问能不能来我家“打扰一下”，虽有些吃惊，我还是答应了。
尼娜是她在公司的“叫名”，真名是王爱红。她的父亲是我的中学同窗，比我大一岁。我是看着尼娜长大的。尼娜从美国留学回来，在一家美国金融机构做事，前年已获中层职衔。我偶尔应邀去尼娜家与王兄晤面，开始我也并没多想，但是有一次，在他们家客厅的落地窗前，俯瞰万家灯火，我就禁不住有些惭愧了，自己的儿子不过是介乎白领、蓝领之间的打工仔，哪能提供这种“法式情调、英式管理”的空间来让我独自待客！不过回到自己家里，也就自我安慰：人各有运，知足常乐，他们过得固然极好，我也并不糟，祝福他们，也祝福自己。
尼娜飘然而至。“你要出远门？”她是跟名牌拉箱一起进屋的，我不由得如此发问。还不只是拉箱，她还提着一个大纸袋，那样的纸袋本是装名牌服装的，现在鼓鼓囊囊，似乎乱塞着一些零碎的物品。“叔叔，我不出门，我一会儿回家去。我想求您——这些东西暂存您家。”我莫名其妙，她却又说：“我先用一下您家的卫生间好吗？”“当然可以！”她匆匆进了卫生间，那临时搁在我家茶几边的纸袋歪倒了，里面有东西滑落出来，我拾起两个小镜框，一个里面是她妈妈的照片，想到王嫂去年仙逝，我一叹；一个里面是尼娜和儿子佳佳的照片，为什么她这个年龄段的白领丽人，多有像她这样成为“单亲母亲”的呢？再一叹。又拾起一个银制小奖杯，上面錾着英文，应该是他们公司为表彰她的业绩颁给她的。我把滑落的东西往纸袋里放妥，尼娜从卫生间出来，又问：“能不能喝杯热茶？”我知道她是习惯喝咖啡的，我一边冲咖啡一边问她：“怎么回事？”她把自己的身体抛进沙发，双手拢拢头发，简洁地说：“我刚经历了人生中最恐怖的一刻钟！”
原来，她所在的公司全球同步裁员，尼娜两点一刻接到被裁通知，当时她还正忙着。也用不着她跟谁交接，公司规定，自接到裁员通知后，一刻钟内必须撤离。她想用座机往外打个电话，但她那部电话已经被撤销；想再用电脑发封“伊妹儿”，局域网已经不允许她进入；她赶紧收拾私人用品离开办公区；到了走廊，想进入茶水间喝杯咖啡放松一下，发现自己手里的钥匙卡已经无法开启那扇门；想进入卫生间，也一样；到前台，交回钥匙卡，从此她再也无法进入几年来所熟悉的空间了……“这太不人道了啊！”针对我的说法，她惨然一笑：“很人道的，我看见医务室的门大开，很显然是为了及时救助无法承受这一刻钟的被裁人士。路过那里我没有停步，但一瞥之间，看见高大的姜森——他比我高一级，金发碧眼，平时很威严，正在那里面一张躺椅上抽泣，周围两个医生也不知是在进行药物治疗还是心理干预……”
我不知道该如何安慰尼娜。但她喝了几口热咖啡后，镇定下来，冷静地对我说：“尽管我们早知道公司会有裁员的大动作，也知道所谓‘一刻钟撤离’的游戏规则，不过事到临头，还是有些发懵。”我问：“你下一步怎么办？”她一时沉吟不答，我就说：“如果你有困难，叔叔虽然不是特别富裕，总还能……”她没等我说完，抬起头笑了：“我们这种人，遇到的问题，不是没饭吃，而是今后能不能换个小碗吃饭，可是，一旦过惯了这样的生活，放下架子来，那不是一桩简单的事！”她告诉我，公司裁员，按合同，会给她这样级别的雇员一定的补偿，但是，“别的不算，光我那房子的月供，一个月就得两万……把大房子换小，从技术上来说是一个系统工程，从心理上说，纵使我承受得了，老爸现在住我那儿，他能马上接受这样的事实吗？他能接受了，佳佳呢？原来开福特接他，他都觉得没面子，现在如果把本田再换成福特甚至QQ，不敢想！我只能缓冲一下，把这些东西暂存您这儿，起码一周之内，还能天天开车离家做上班状！”
尼娜告别后，我想，于她那样的人士而言，人生中的这一刻钟，是既狼狈而又宝贵的。（选自《读者》2009年07期）文中第二段划线部分起什么作用？
结合文章内容，试分析尼娜这一人物形象。
如何理解末段中“于她那样的人士而言，人生中的这一刻钟，是既狼狈又宝贵”的意思？
本文以“一刻钟”为题有什么深刻含义？读完全文，你受到了什么启发?
科学家们说，虽然地外生命形式看起来也许不像银幕上的外星人，但他们存在于地球之外的可能性却是千真万确的。
地球之外究竟有无生命，过去的科学知识告诉我们，地球上的高文明生命形态，在太阳系内是唯一的。1984年，英国科学家在南极拾到一块陨石，经过美国科学家的研究证明，这块来自外太空的陨石内含有高浓度的有机体（或说原始的微生物），说明地球不是唯一有生命的地方。当外星人近20年前首次出现在银幕上的时候，科学家们仍然没有发现任何此类活生生的生命，但是他们认为，其他星球也具备养育生命的条件。
伦敦大学学院的唐·考恩博士告诉皇家天文学会：“作为生物学家，我们有充分的理由认为，在其他地方也存在生命，但是，其他星球上的生命更可能是以一种能够在极端条件下生存的单细胞生命，而非许多科幻电影中描绘的3只眼动物。”考恩接着说：“从进化上来说，生命将是非常原始的。”
考恩说，即使是最简单的生命也需要液态水、适宜的温度、食物来源等最基本的生存条件。他根据温度的上下限，描绘了生命存在的范围以及此类原始生命可能茁壮成长的地方。热液池、蒸汽出口、沸泥浆池和地下热液出口等等，这些被视为地球生命起源的地方也是其他星球简单生命诞生的理想环境。伦敦自然历史博物馆的莫妮卡·格雷迪博士支持考恩的观点，并且进一步提出，火星和木星等星球的某些地表或地表下面可能存在生命。
5、对本文第一段科学家所说理解不正确的一项是 ()
A．地外生命的形态看上去有可能与银幕上的外星人类似。
B．地球之外的星球有生命存在的可能性是不容置疑的。
C．地外生命与银幕上的外星人相比，生命形态也许不尽相同，但却有绝对存在的可能性。
D．地外生命有千真万确存在的可能性，只是生命形式也许不同于银幕上的外星人。
6、下列陈述符合考恩博士观点的一项是 （）
A．考恩认为水是生命生存的最基本条件。
B．考恩认为地外生命只是一种单细胞生命。
C．考恩认为火星和木星等星球的某些地表或地表下面可能存在生命。
D．考恩认为地外有生命存在，他的理由是充分的。
7、下列说法不符合原文意思的一项是 （）
A．1984年，美国科学家研究了一块来自外太空的陨石，发现内含高浓度的有机体，从而否定了地球是太阳系内唯一高文明生命形态的认识。
B．二十多年来，科学家们虽然始终没有发现外星球活生生的生命，但并没有改变他们对地外生命形式存在的确信。
C．考恩告诉英国皇家天文学会：外星生命是非常原始的，也许是在极端条件下生存的，其形态也不像科幻电影中描绘的是三只眼。
D．地球生命与地外简单生命，对生存条件和环境的要求是相同的，这一观点考恩博士与格雷迪博士是一致的。
请阅读下面的文字，完成23—26题。
走失在纳西文字中
张富遐
①与丽江古城的邂逅是在薄暮时分，沐浴着夕阳的余晖走进古城，仿佛有精灵轻拉你的衣袂，一不小心就会抖落一个故事，惊醒一段传奇。
②从城门走进四方街，那些通往小街的路口都在向你招摇，诱惑着你不知从哪条路开始起步。但担心是多余的，随便选一个路口进入，都不会迷失方向。因为丽江的水是有灵性的，她完全充当了导游角色，潺潺地为你导航，水的方向就是人想要去的方向。
③踏着斑驳的略有些倾斜的石板铺就的老街，路边小桥下的流水和着脚步的节拍轻吟浅唱。沿街的小商品、各式饰品琳琅满目，目不暇接，尤其是那些散发着浓郁民族气息的佛像、铜锅、藏刀、手镯和叮当作响的银饰，令任何人都不会拒绝欣赏，忍不住停下脚步，用异地的民族文化充实自己的行囊。
④而我则是在一幅幅纳西手艺人的字画中渐渐迷失了方向，模糊了时空概念的。浏览小街图文并茂的纳西版画、烫画、木刻画的同时，我被一家名叫“纳艺人”的刻印店所吸引。这个尚显拥挤的店铺里，摆满了款式各异，大小不一的石头家族，应游人所需把名字或经典妙词、感悟小语刻在石头上，随你到天涯海角。我把自己的名字写给了纳西艺人，并让他写出纳西文字后予以图解。他写的“富”字是一口精致的小锅，锅内有米粒，还冒着热气，意寓不愁吃喝，表示富裕；而“遐”字则是一个意象的脑袋在思考，青烟缭绕表示思索后而又浮想联翩。刻印仅用了一会儿，我却在小店驻足了一小时之久。而后，我又让艺人刻下了另一方“珍爱一生”的石印，纳西的象形文字让我看懂了所谓的“爱”字是手掌里放上一个眼睛。是啊，眼睛是心灵的窗口，把眼睛呵护在手心，足以说明爱之情深了。我把这些精美的石刻小心包好，揣在怀里，仿佛拥有了一个永久的秘密。
⑤望着如此丰富而生动的纳西文字，品味着素朴的东巴文化，我陷入了沉思，不经意间远离了人群，就暂且把自己弄丢一回吧。一个人在陌生的古城，沧海桑田的老街中丢失了也不必在意，太阳升起的时候自然知道自己来自何方。赏心悦目中，我的眼神中尽是千姿百态，袅娜起舞的纳西象形文字，它们或倚或靠，或独自成体，无不将大自然的草木花石，高山湖泊，日月星辰，浮云流水融入纳西的东巴文化中。想象自己若生在纳西家族也是多么幸运的事情，不必工工整整书写一笔一画的汉字。纳西文字的每一个字都可以随想象派生出许多更形象的“字态”，甚至扯一片绿叶就可以表达爱情；剪一缕清风就可以风花雪月；掬一捧溪水就可以洗涤灵魂……
⑥在纳西文字的无限倘佯和贪婪对眸中，我似乎幻化为带翅羽的文字，穿越时空，在远古飞翔。纳西文字的笔画是粗犷的，犹如纳西人的豪放性格；纳西文字的姿态是柔美的，一如纳西人丰满而细腻的情感；纳西人是热情好客的，无论你行走到哪条街，哪个店铺，迎面而来的都是淳朴的笑脸。丽江古城处处弥散着淡淡的温馨的气息，在古街信步，恍若回到了深情依恋的家园。
⑦渐行渐远时，接到了友人短信，告知在“酒吧一条街”等我。这时方才感到文字真是个好东西，无论你在天地间的哪个角落，只要有文字互通信息，就能将丢失的灵魂轻易打捞上岸。赶到酒吧时，友人已是等候多时了，大家又走在了一起，但却不得不与丽江的夜色道别了。走出古街时，许多店铺已放下了木板门，一轮朗月在头顶照着，高跟鞋敲击老街的声音传得很远。我们终将是过客，我们带走了对丽江和纳西文字的一夜深情，但我们也懂得了珍惜，无论行至何处，即使年华老去，也要唱吟过往。 文章开头写丽江的水和老街，这在文中有什么作用？
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______________________________________________________________________________________________________________________________________________________文中所描写的纳西文字有哪些特点？
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______________________________________________________________________________________________________________________________________________________作者说在纳西文字中“走失”了，主要表现在哪些方面？请简要概括。
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___________________________________________________________________________“只要有文字互通信息，就能将丢失的灵魂轻易打捞上岸。”你有过这样的经历和体会吗？请写出来与大家分享。
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阅读下面的文字，完成23~26题。
永恒的托尔斯泰
曾经让我激动的小说可真不少，其中当然有托尔斯泰的《复活》和《安娜·卡列宁娜》。而后来，我怎么就那么强烈地喜欢上了海明威？他那貌似枯槁的短句竟有那么丰腴的蕴藏，我甚至感到全世界的作家数他最有魅力。还有总是穿了破衣服拍照的福克纳，还有鲁尔弗，还有日本的川端康成，在图书馆里吸了一辈子灰尘的博尔赫斯……托尔斯泰怎么竞显得模糊了？曾经“看山是山，看水是水”，后来却“看山不是山，看水不是水”，现在又终于“看山是山，看水是水”了。仔细想想，大师是谁，海明威还是福克纳？川端还是谷崎润一郎？心里忽然明白过来，真正的大师应该是托尔斯泰，那个长着大胡子身穿布衣经常和农民一起耙草的伟大的托尔斯泰。
现代作家如海明威、卡夫卡、马尔克斯，怎么着都觉得散碎了点，思想让人捕捉不住，令人激赏的往往只是语言、细节和叙述手法。现代文学展示着现代的人生?如果说文学仅仅是对人生或社会的展示，那怎么能让人心悦诚服？毕竟，文学不只是展示。仅此一点，海明威怎么能和托尔斯泰比？有人说，托尔斯泰是一面“镜子”，托尔斯泰怎么能仅仅被说成是一面“镜子”？
是什么让我们觉得托尔斯泰好像是一座山，他笔下的人物总是弥漫着浓浓的忏悔之情，不是白种人或是黑种人或是黄种人的忏悔，而是人类的忏悔？为什么他的小说能让人听到深深的叹息，感觉到对人类灵魂的无情鞭挞？难道这一切不是基于对人的深深的爱？塔吉雅娜·托尔斯泰这样回忆她的父亲：“有一次在雅斯纳亚·波良纳那里，父亲忽然心血来潮，要大家说出人生的三个愿望。父亲想出了两个——爱一切人，被一切人爱。”现代派作家少的是爱，多的是技巧，然而文学毕竟不是技巧的展示会、语言的杂耍或叙事的杂技。
读
托尔斯泰，常常让人想到宗教。但把宗教淘洗一番，祛除世俗附加上去的荒诞，剩下的就是宗教美好的一面：净化人类的灵魂。这话太古老了，但托尔斯泰最动人之处正在于此。阅读托尔斯泰，你会觉得自己的灵魂是那么不干净，每一次阅读都像是一次净化，像是跳进清流洗了一次澡。据说田园牧歌是虚幻的，但难道许多现代派作品中的浮躁、失落、异化和颓唐能成为人类的精神营养？
我们有时会觉得托尔斯泰太像一位“教主”。然而他的劝谕总是通过“真正的小说”来实现的。小说就是小说，小说不是哲学，小说是入俗而不是说教。和托尔斯泰比较一下，萨特的小说是不是太“非小说化”了？托翁总是不动声色地通过人物达到他的目的。真理从来都是浅近的，就像太阳，悬在你的头上，就那么一个圆，带给你光和热。读《复活》或《安娜·卡列宁娜》，你感觉到的是手法？语言？结构？全不是。这一切那么完美地综合着，任何一面都不特别突出，一切均水乳交融，以求突出人物来传达作家所要传达的“教谕”。这才是大
师，自然、
大方、有力。在托翁面前，现代许多“实验性小说”是不是太喜欢花样百出，因而太有些小气？
文学上“寻根”的说法往往显得可笑。我们的许多作家像不像一棵树，站在大地上却喋喋不休：“我们的根在哪里?”而暮年的托尔斯泰还是对来访的朋友说起他正在写一本书：“我的余生不长了，然而生存一刻就要工作一刻，我正在写有关政府和人民关系的书。”散步的时候，托翁常常会突然停下来，“一位老农，刚磨完了一把镰刀。托尔斯泰伯爵和他说了几句话，丢下手杖，一下子夺过镰刀，麻利地割着草以试一试刀刃”。“我们遇见两位香客打扮的老头，背着旅行袋，拄着拐杖，脚上缠着布片，快步走过。托尔斯泰叫住他们，说了一会儿话，又从怀里掏出钱包，给了他们一些钱”。真不知道托尔斯泰和两个老头说了些什么，想必不是“今天天气哈哈哈”。他一生都努力地想使自己不要远离人民。
阅读托尔斯泰的小说、日记和关于他的回忆录，一次次地让人感动。我想，面对托尔斯泰的著作你就会清清楚楚地知道什么是大师，知道托尔斯泰与某些“大师级”作家分量的不同。文章既评述了托尔斯泰，又点评了现代派作家。这是—种什么表现手法？有什么作用？
______________________________________________________________________________作者认为托尔斯泰是“真正的大师”，理由是什么?请你写出三点。
①
②
③根据文意，分别解释文章第一段与第六段中划线句子的含义。
①
②从作品的内容和形式方面归纳作者否定海明威等现代派作家是文学大师的理由。
①内容上，现代派作家的作品 。
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②形式上，现代派作家的作品 。
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的诗句节奏：五七言取代了四言。
性语言转向写实性语言两个方面。
诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。