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人的觉醒
从东汉末年到魏晋时期，意识形态领域内的新思潮即所谓新的世界观人生观和反映在父艺和美学上的同一思潮的基本特征，是什么呢？
简单说来，这就是人的觉醒。它恰好成为从两汉时代逐渐脱身出来的一种历史前进的音响。在人的活动和观念完全屈从于神学目的论和谶纬宿命论支配控制下的两汉时代，是不可能有这种觉醒的。但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。
《古诗十九首》以及风格与之极为接近的苏李诗，无论从形式到内容，都开一代先声。它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等咏叹中，直抒胸臆，深发感喟。在这种感叹抒发中，突出的是一种性命短促、人生无常的悲伤。这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间中和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。是他们的世界观人生观的一个核心部分。
这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。也就是说，以前所宣传和相信的那套伦理道德、鬼神迷信、谶纬宿命、烦琐经术等等规范、标准、价值，都是虚假的或值得怀疑的，它们并不可信或无价值。只有人必然要死才是真的，只有短促的人生中总充满那么多的生离死别哀伤不幸才是真的。既然如此，那为什么不抓紧生活，尽情享受呢？为什么不珍重自己生命呢？魏晋诗篇在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求。生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一永恒命题的咏叹之所以具有感人的审美魅力而千古传诵，也是与这种思绪感情中所包含的具体时代内容不可分的。从黄巾起义前后起，整个社会日渐动荡，接着便是战祸不已，疾疫流行，死亡枕藉，荣华富贵顷刻丧落，曹丕曹植也都只活了四十岁……既然如此，而传统、事物、功业、学问、信仰又并不怎么可信可靠，大都是从外面强加给人们的，那么个人存在的意义和价值就突现出来了，如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，使之更为丰富满足，便突现出来了。它实质上标志着一种人的觉醒，即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。这是一种新的态度和观点。正因为如此，才使那些公开宣扬“人生行乐”的诗篇，内容也仍不同于后世腐败之作。而流传下来的大部分优秀诗篇，却正是在这种人生感叹中抒发着蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，它们承受着不同的具体时期而各有不同的具体内容，使所谓“人的觉醒”没有流于颓唐消沉；正由于有人的觉醒，才使这种内容具备学术深度。《十九首》、建安风骨、正始之间直到陶渊明的自挽歌，对人生、生死的悲伤并不使人心衰气丧，相反，获得的恰好是一种具有一定浓度的积极感情，原因就在这里。
（节选自李泽厚《美的历程》，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．从东汉末年到魏晋时期，意识形态领域内的新思潮和所谓新的世界观人生观和反映在文艺一美学上的同一思潮的基本特征，就是人的觉醒。

B．人的觉醒通由迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现，这在人的活动和观念完全屈从于神学目的论和谶纬宿命论支配控制下的两汉时代，是不可能的。

C．人的觉醒成为从两汉时代逐渐脱身出来的一种历史前进的音响。与其他领域相比较，这种觉醒在文艺和审美心理方面，反映得更为敏感、直接和清晰一些。

D．《古诗十九首》以及苏李诗，突出性命短促、人生无常的悲伤，这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，是他们的世界观人生观的一个核心部分。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．魏晋诗篇深藏在颓废、悲观、消极的感叹中的对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋，正表现出魏晋诗人在怀疑论哲学思潮下对人生的执著地追求。

B．正是在对从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定即对外在权威的怀疑和否定的基础上才产生了内在人格的觉醒和追求，形成魏晋诗人的核心人生观。

C．在魏晋诗人看来，以前所宣传和相信的那套伦理道德、鬼神迷信、谶纬宿命、烦琐经术等等规范、标准、价值，有些是虚假的或值得怀疑的，它们并不完全可信或无价值。

D．生命无常、人生易老是古往今来一个普遍命题，而魏晋诗篇之所以对这一命题的咏叹具有感人的审美魅力而千古传诵，是与魏晋诗篇中所包含的具体时代内容不可分的。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．人的觉醒，是指在怀疑和否定1日有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。这是魏晋时期产生的新的态度和观点。

B．魏晋时流传下来的诗篇不同于后世腐败之作，在人生感叹中抒发着蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，使所谓“人的觉醒”没有流于颓唐消沉。

C．汉末魏晋时期二社会动荡生灵涂炭，知识分子重新思考个人存在的意义和价值以及如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，产生了人的觉醒。

D．《十九首》、建安风骨、正始之间直到陶渊明的自挽歌，对人生、生死的悲伤并不使人心衰气丧，相反，获得了一种具有一定浓度的积极感情，正是因为有人的觉醒。

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（一）现代舞蹈创始人格雷厄姆逝世
（美联社纽约1991年4月1日电）现代舞蹈的创始人之一——马莎·格雷厄姆今天在她的曼哈顿的家里去世，享年96岁。
格雷厄姆女士在21岁时开始跳舞，直到76岁才结束她的表演生涯。舞蹈界人士认为，她为20世纪现代舞蹈艺术的发展作出了巨大的贡献。
她的学生们虽然凭着他们的天才在舞蹈界获得了一席之地，但就对美国摆脱19世纪古典主义桎梏的独特艺术形式所作的贡献而言，没有哪一个能超过她。她的早期作品被比作毕加索的绘画和斯特拉温斯基的音乐。她的后期作品使她赢得了芭蕾舞蹈动作设计家的声誉。
格雷厄姆女士体态娇小，她那弯如新月的眉毛以及紧束的发髻，都使她的外表赋予了她所扮演的舞台形象以很强的艺术效果。她的舞蹈淋漓尽致地表现了人类的肉欲、贪婪、嫉妒、欢乐和爱恋之情。她的表演扣人心弦，入木三分。她的舞蹈吸收了多方面的素材，比如希腊神话、美洲的开拓者，其中还包括了对她自己的清教徒传统的叛逆因素。
在科学和技术主宰的时代里，格雷厄姆女士的处女、女神和疯女人光着脚随着极不和谐的配乐，在几乎没有装饰的舞台上疯狂地旋转，她所释放出来的那种原始的激情，震动了观众，使他们如醉如痴。
格雷厄姆女士曾经说过，"每一个舞蹈就是一种热度表，一幅情感图。舞蹈用来表达思想的仪器，也就是人类生命赖以存在的那个仪器，即人体。"
格雷厄姆女士1894年5月11日出生于匹兹堡。她的父亲是一名来自苏格兰的医生。当她年轻的时候，她的父亲就把家搬到了加利福尼亚的圣巴巴拉市。
小时候，她就观看过鲁思·圣丹尼斯的舞蹈表演，并为之神魂颠倒。在她父亲1916年去世后，她进入洛杉矶的丹尼肖恩舞蹈学校。她喜欢采取倾斜的动作和姿态，用弯曲的脚而不是用足尖点地的方式控制起落和跳跃的力量，再配以有节率的呼吸方式表现前人所未表现的人类激情。
（二）法国著名连环画画家韦尔泰逝世
（法新社圣马洛1991年4月27日电）法国连环画主人公"斯皮鲁"的创作者罗贝尔·韦尔泰4月26日夜里在法国圣马洛去世，终年82岁。曾参与"斯皮鲁"连环画创作达12年之久的画家让--克洛德·富尼埃对法新社记者说，韦尔泰是"一位风趣的先生"，尽管"被大众遗忘，但毫无痛苦"。
富尼埃说："斯皮鲁是国际连环画最著名的主人公之一。但是他的创作者却没有得到任何版权。"他说，"这位前辈身材矮小，总是满面笑容，谈锋颇健。"
罗贝尔·韦尔泰1938年应比利时出版商让·迪基的要求创作出斯皮鲁。他当时化名罗贝-韦尔，已经是连环画界的著名人物。他年轻时曾在大西洋航运公司客轮上当客轮侍者，"斯皮鲁"就是他根据自己的这段经历创作的。"斯皮鲁"是身着红色制服的侍者，头发蓬乱，一张鲁莽无礼的面孔。"斯皮鲁"成为一家报纸的中心人物，该报名称就是《斯皮鲁》。
第二次世界大战爆发后，韦尔泰被迫放弃了连环画的创作。但是"斯皮鲁"在其他作者笔下继续生存。韦尔泰被人遗忘，默默无闻地生活，但他并不感到痛苦。1988年11月，在"斯皮鲁"诞生50周年之际，韦尔谦虚地说："'斯皮鲁'有7个叔叔，我只不过是他的祖父。"他说："我把他创作出来之后，肯定是画斯皮鲁最少的人。有时，我甚至认不出他了。"
富尼埃说，战后，"韦尔泰为几家报纸画漫画，迫于生计画一些明信片插图和饼干广告。"他说："我们通过一些连环画收藏家找到了他的下落"。几年前，他到圣马洛隐居，仍然热衷于连环画，成为连环画博览会名誉主席。
两篇讣闻都引用了主人公或其他人的原话，这样写有什么作用？试从两篇中任选一处分析。
简要概括格雷厄姆在现代舞蹈的地位及其舞蹈特点。
试结合以上两则讣闻概括西方讣闻这一文体在写作时应该包括什么内容以及写作风格特征。

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法眼
凌鼎年
近年，娄城的古玩市场开始热了起来。每到双休日，那文庙边上的古玩市场就摊连摊，人挤人了。
初秋的一天，来了一位外地口音的黑脸汉子，此人年纪约三十来岁，说城里人不像城里人，说乡下人不像乡下人，憨厚中带着点儿狡诈，精明中又透着几分死性，让人捉摸不透他。他摆出了宣德炉、墨盒、笔洗等几样古玩，开价都不算太高，很快就成交了，惟有一只斗彩莲花盖罐，他开价8．8万，并咬死说一口价，不能还价，还价免谈。
齐三元是古玩市场上的大户，他认准了的东西，如落人了他人手中，他会几天几夜睡不着觉。
齐三元这几年在古玩市场上，药已吃过多次，还在不断付学费，不过，看得多了，也多少练出了点儿眼力，几年来．也确确实实收进了不少好货，让收藏界同行眼馋得很呢。
齐三元那天一瞄到那彩莲花盖罐，眼就一亮，凭他目前对瓷器的鉴别能力，他一看那造型，那图案，那色彩，应该是明成化年间的官窑产品，这可是好东西哪。如果说真是成化年间的官窑产品，8．8万元这价太便宜了。如此看来，这黑脸汉子是个嫩头，是个涩货。从他刚才出手的宣德炉、墨盒、笔洗等，其价位都只是半价到七八成价。齐三元估摸着，要么都是旧仿，要么真是不识货。要是碰上个不识货的，那合该我发财喽。
齐三元上前把那盖罐看了一下，底下“大明成化年制”六个字分两行竖排，字外有双圆圈套着，这可是标准的成化年间的落款。再看那莲花画得拙拙的，土土的，色彩有红有绿有蓝有黄，怎么看都有点儿俗，但齐三元知道，成化年间的斗彩瓷器就是这风格，与青花是不可同日而语的。齐三元掂着分量，用手指弹着听响，看了外面看里面，看了顶盖看罐底，又用手摩挲了一阵。反复看了一阵后，齐三元有点儿吃不准了，说是吧，似乎釉色太新了，用手摸没有那种润的感觉，说不是吧，又太像真的了。
齐三元拿8．8万元出来是绝对拿得出的，但毕竟也不是个小数目．不能再吃药了。他想到了娄城古玩鉴赏家楚诗儒，他可是法眼呐。齐三元一个电话打过去，楚诗儒倒也上路，一听是成化年间的瓷器，立马就打的赶了过来。
（1）楚诗儒也不说话，先用手在罐内罐外顺时针转动摸了一遍，又逆时针转动摸了一遍，然后取出一只特制的放大镜，仔仔细细看了一遍。看罢，他说：“瓷是好瓷，仿得很到位，必是高手所仿，能仿到这个程度，无论怎么说，也算是精品了，应该也值个一万两万的。但恕我直言，以我的手感而言，这罐的仿制时间不会超过十年。”楚诗儒怕齐三元不信，让他通过放大镜看，果然，那毛刺都还在呢。楚诗儒说：“明成化距今五百多年。五百多年啊，一件瓷器历经五百多年，怎么说也火气全消了，手感绝不应该有任何毛刺感。仅此一点，就足以证明这是赝品!”
楚诗儒在娄城古玩界的权威性是从没人怀疑的，他此话一出，谁还会去买这件假货呢。
齐三元连声说：“谢谢，谢谢，要不然我今天又要吃药了。”
黑脸汉子听楚诗儒这么一说，也萎了，自言自语说：“俺爹临终时告诉我，这是货真价实的成化瓷……”
他守着这盖罐整整一天，再没人来问津，眼见将收市了，黑脸汉子知道没戏唱了，咬咬牙降到了4．8万。
这时,有位拄拐杖的老者踱进古玩市场，他转了一圈后，来到了黑脸汉子摊前。（2）他告诉黑脸汉子他是专收藏成化瓷的，所以价也不还，爽爽气气地付了4.8万现钞，开开心心地走了。
齐三元想，“冲头”总是有，连这古稀年纪的老资格也看走眼，包不准回去后要悔得吐血。他忍不住上前对老者说：“老先生，这是赝品，你上当了。”
老者见齐三元一脸真诚，很热情地说：“走，喝茶去，边喝边聊。”
老者自始至终没说他姓啥名甚，以前是吃什么饭的，但老者关于斗彩莲花盖罐的一番话，使齐三元吃惊得半天回不过神来。
老者说：“看来你也是古玩行当的票友，让你长长见识。这个罐绝对是真品。但为什么会给人仿制的感觉呢，因为这是库货。”老者见齐三元一脸的惘然．知道他还不懂何为库货。就解释给他听。原来这盖罐是当时官窑烧制的，其中有一批瓷器被送到了报国寺，因为是皇帝的御赐，除了部分用掉，剩余部分就封存在了寺庙的地下室里，后来由于战乱的关系，地下室的秘密就鲜为人知了。一直到1966年“破四旧”，红卫兵扒庙时，才无意中发现了这地下室，结果就发现了好几箱没有拆封的瓷器，有瓷双耳三足香炉，僧帽壶，青花盆、碗，有斗彩瓶、罐等等。当时小将们乒乒乓乓一阵砸，这些价值连城的珍宝十毁八九。据说有人趁乱拿了几件回家。我是在收古董时无意中听当年参与过此事的红卫兵讲的，从此以后我一直在寻觅是否有库货遗存，没想到会在这儿发现，天意天意呐。
老者还说这只罐自1966年被从地下室取出后，从没用过，很可能放在箱子里，换句话说这罐五百多年来还第一次见阳光呢，所以依然像刚出窑的新货一样。
“如此说来，这铁定无疑是库货，是真家伙了?那该值多少?”齐三元问了个不该问的问题。
“好，看你也不是坏人，真人面前不说假话，这件瓷器按目前行情，一百万应该是值的。”老者说时掩饰不住满脸的神采。
“应该让楚诗儒来听听，应该让楚诗儒与老者见见面，对对话。”但老者说：“免了免了。”
喝罢茶，老者飘然而去。
齐三元冲着老者的背影，叹服道：“法眼，真正的法眼。”
这篇小说是如何在情节上一波三折、引人入胜的？
请简析文中划线部分的作用。
这篇小说以“法眼”为题，有主题思想、人物塑造等方面的考虑，请选择一个方面，结合全文，陈述你的观点并作分析。

阅读下面的文字，完成后面题目。（共16分）
当代艺术：危机不可或缺
维舟
从社会的角度来说，当代艺术的一个突出特征是：它变得离大众越来越遥远。对普通人来说，当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来似乎更多是给另一些艺术家看的，而不是为了让公众明白。王尔德曾有一句名言：“我常常担心不被误解。”他的意思是，惟恐公众按自己原有的认识来理解他的艺术创新。当代艺术家已经不必抱有这样的担心了，因为“被人误解”几乎已经是当代艺术的一个普遍特征。在1991－1997年间，法国发生了一场关于“当代艺术的危机”的文化论战，这是一场名副其实的论战，正如它基于一个名副其实的危机——这不仅仅是当代艺术的危机，实际上也是整个社会文化的危机。在此之前很久，有一个事实早已大白于天下：内在于现当代艺术的那种自我革命、不断破坏又不断创造的精神，已经到了走投无路的境地。因为艺术的不断的自我破坏，不但疏离了公众，变成一种内行人的游戏，更重要的是如今已无任何共识（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话，剩下的，只是看似和平共处的彼此漠然的多样性。简言之，如今不存在一个单数的“当代艺术”，而更类似于一堆五颜六色、彼此分异的海洋球，每个都自称是“当代艺术”。
在这场论战中，虽然各方意见纷歧极大（否则也不会争论了六年之久），但颇具讽刺意味的是，他们倒也至少对当代艺术有某些一致看法：“没有审美标准可以适用于这些乱七八糟的东西”、“它纯粹是市场的产物”、“它与公众隔绝，后者对其一无所知”。这些“共识”本身就表明了当代艺术的危机所在：它远离本应面对的观众、靠市场而非艺术本身维系、审美上又呈现出某种“多元停滞”状态。这说到底并非只是当代艺术的危机，而是整个社会变迁的结果：在这个时代，高度民主和不断推倒传统之后，出现的是一个高度个人自由的社会，犹如叶芝诗中所言：“一切都四散了，再也保不住中心”。没人能说服其他人，也没有什么标准能凌驾于万物之上，众声喧哗而漠然共处。正如在新闻事件之中，你也已无法看到惟一的真相，而只有各种说法。
在这一机制正常运作的时候，这至少还安然无事，但在退潮时，形形色色的暗礁也就露出了水面。在美好的80年代之后，法国的艺术市场在1991年初轰然崩溃，艺术品价格一落千丈——也正是因此，这场关于“当代艺术危机”的论战才不早不晚于1991年爆发。和眼下的经济危机一样，国家似乎成了惟一的“救市”力量：法国政府通过艺术基金购买作品，颁发奖金、资助艺术家，以各种方式积极介入。麻烦的是：这看似是件好事，但在某种意义上说却更加剧了当代艺术的危机——甚至是最严重的危机。
这其间的原因说来也不难理解：国家力量支持当代艺术，一个必然的后果便是艺术家依赖其存活，结果是“艺术成为一个职业化的艺术界管制下的行业”，导致“艺术家的公务员化及其社会地位的学院化”。于是，虽然“几乎所有人都对国家预算中1％的文化支出表示敬意”，但法国的当代艺术却还是“原地踏步”，法国的艺术家仍是“收入可怜且不受尊重的职业”，当代艺术即使有优秀作品仍然缺乏反馈，其结果还是迎来了最终的危机。最糟的是，在作者看来，如果国家对艺术的行政管理体制要求“文化也要有效益”，那这将是艺术的彻底公务员化——在这种观念下，艺术的存在变成了公务员证明自己职业价值的活动，一种哪怕是无人来参与仪式也要维持的公共服务。
乍看起来，这些发生在法国的争论与我们时空距离遥远，但事实上在字里行间我们不难看出它对中国现当代艺术的极强针砭意味。在这个时代，不止是经济、文化、艺术全球化了，危机和问题也同样全球化了。如果对中国而言有什么不同，那可能就是某种“时差”：发生在二十年前法国的这场论战，对今天的中国仍具现实意义，而要是在二十年前反倒是超前的，因为当时的中国当代艺术尚未出现如此严重的问题。套用马克思的话说，历史不但会以悲剧、喜剧多次出现，而且还会在不同地方出现。
下列说法，符合文意的两项是

A．当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来的作品都是给另一些艺术家看的，而不是为了
让公众明白。

B．当代艺术崩溃的原因是因为没有审美标准可以适用于这些乱七八糟的东西。

C．因为整个社会的变迁，所以当代艺术出现了危机。

D．套用马克思的话，是为了说明在法国出现的当代艺术崩溃现象有可能会在中国出现。

E．国家力量支持当代艺术，必然会导致“艺术家的公务员化及其社会地位的学院化”。
下列选项中不属于使当代艺术产生危机的原因的一项是（3分)
因为艺术的不断的自我破坏，不但疏离了公众，变成一种内行人的游戏，更重要的是如今已无任何共识
（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话。
当代艺术如今已无任何共识（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话。
因为当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来似乎更多是给另一些艺术家看的，而不是
为了让公众明白。
因为法国的艺术市场在1991年初轰然崩溃，艺术品价格一落千丈。
为什么法国政府对当代艺术的积极介入却更加剧了当代艺术的危机？(4分）
综观全文，当代艺术有哪些危机？(4分）

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“辽宁舰”上最后的八天七夜
——追记航空工业英模罗阳
辛阳何勇白天亮
这是罗阳最后的八天七夜。
11月25日，沈阳。天色阴沉，寒风凛冽。
在外奔波17天。罗阳回家了。傍晚时分，汽车缓缓开进了中航工业沈阳飞机设计研究所家属区。
车窗外，有他熟悉的温暖的家。可他，永远回不去了。
“辽宁舰”上的八天七夜，是他和同事们，和他心爱的战机共同度过的最后一段时光。让我们走进罗阳最后的八天七夜，细说这位“航空英雄”和他执着的航空信念……
11月18日晴初登“辽宁舰”
带着旅途奔波的疲惫，11月18日早晨7时，罗阳乘坐直升机登上“辽宁舰”，开始执行歼-15起降飞行训练任务。
罗阳匆匆把行李放下，没有做任何整理。巨大的压力像一双无形的大手扼住了他。
他很着急。上舰后做的第一件事情就是急着询问此次海试飞机每天怎么训练，今后8天里的日程安排。
褚晓文比罗阳早登上“辽宁舰”几日，情况要比罗阳熟悉一些。他曾嘱咐罗阳，上了“辽宁舰”，最好先认认门，这里太大了。
13时30分，上午海试飞行结束。罗阳并没有按照褚晓文交代的来熟悉“辽宁舰”上的生活，而是到各个仓位，到飞机塔台，到方舱……他想要尽快地熟悉这里的工作环境。“我来得晚，第一次上船，我对船不了解。”罗阳这样对褚晓文说。褚晓文回忆说：“他很心急，希望能一下子进入到工作状态。”
11月19日至21日晴基建日
浩瀚的大海，一望无边。
此后的几天，舰载机——歼-15海试飞行后要接受例行检查，同时飞行人员也要进行基础的流程演练，“辽宁舰”也要进行适时的“体检”。
“辽宁舰”少了些发动机巨大的轰鸣声，安静了许多。
罗阳依旧停不下来。他想知道每一个细节。他向海军询问下一步海试飞行的工作要求，向空军询问今后对飞机制造的要求，向总设计师孙聪询问飞机试飞时还需要做哪些改进，向司令员和参谋长询问舰载机能否满足中国海军的需求。他在为下次随船海试做着准备工作。
每天晚上6时，航空例会和晚餐后，罗阳和褚晓文都要在甲板上走走。褚晓文说，罗阳能走上10到12圈，“他在思考，思考着歼-15以及沈飞和中国航空的未来”。
11月23日、24日晴海试日
轰鸣。震得人心中翻腾。
歼-15起落时巨大的轰鸣声牵动着“辽宁舰”上的每一个人。
罗阳看待歼-15，如同看待自己的孩子一般。每次起降，罗阳总是在距离它最近的位置。
罗阳是接替谢根华上舰的，谢根华告诉罗阳，飞机起降时产生的巨大轰鸣，可以通过张大嘴巴大声呼喊来抵消对人体的影响。
然而，每次起飞降落，罗阳都要拿出笔记本，在上面写下些什么，似乎忘记了谢根华和他所说的这些要点。沈阳黎明航空发动机公司董事长孟军说，他是在记录飞机起降时的位置。
压力。压得人喘不过气。
舰载机——歼-15，中国国防的期盼，全世界在瞩目。歼-15海试，不能失误，更不能失败。
从飞机立项到设计、制造、飞行，罗阳都参与其中。看着自己亲自研发制造的飞机就要首飞，充满了热爱、期待，但又充满了无限担心，压力之大、责任之重，难以想象。
“只有亲身经历过的人，才能体验罗阳的巨大压力，”孟军说，“作为歼-15的研发制造者，在一旁观看、记录着舰情况可以说是提心吊胆。而歼-15起飞时巨大的轰鸣声，更是震得人心脏难以承受，但罗阳却坚持记录了任何一批次飞机的触舰、复飞等动作，他的观看点离飞机最近距离不超过20米。”
兴奋。激动得忘了病痛。
11月24日，“辽宁舰”首批舰载机全部完成航母起降飞行训练。
“任务完成了，我很欣慰。”由于保密要求，这是罗阳上舰后打给妻子的第一次也是最后一次电话。
11月25日阴霾返航日
成功，离舰，鲜花。
人们在拥抱，在欢呼，在庆祝。
罗阳显得有些疲惫，他没有和身边的人拥抱，没有像他们那样激动；他只有淡淡的微笑，略带疲惫的微笑。
欢迎的人群中，谢根华在，褚晓文也在。可是他们在甲板上没有看到老罗，再往甲板下面看，看到了孟军、孙聪。褚晓文说，罗阳是最后才下来的。
褚晓文对迟迟下来的罗阳说：“辛苦了。”
舰载机——歼-15成功起飞，而罗阳却倒下了，不再起来。
送别罗阳的人说，他的遗容很安详。
（选自2012年12月12日《人民日报》，有删改）
请结合文本概括航空工业英模罗阳的品质特点。
答：
简要分析文中画线句子的作用。
罗阳显得有些疲惫，他没有和身边的人拥抱，没有像他们那样激动；他只有淡淡的微笑，略带疲惫的微笑。
答：
简要分析这篇文章语言的主要特点。
答：
这篇新闻报道，采用了日记的形式，你认为这样写作有什么好处？
答：