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记住北大有个叫王瑶的教授 钱理群
王瑶教授去世，我们弟子献了一副挽联：“魏晋风度，为人但有真性情；五四精神，传世岂无好文章。”我们把先生看作是“魏晋风度”和“五四精神”的一个传人。鲁迅对魏晋风度有个概括，就是“清峻、通脱”。鲁迅也说：“我有时候很峻急，有时候很随便。”因此可以说魏晋风度与鲁迅所代表的五四精神是相似的。先生对他所生活的时代，对知识分子境遇的严峻的判断，也有鲁迅式的清醒、冷峻，敢于直面现实。先生说他“出语多谐”，面对那个时代严酷的事实，他却用幽默的语言来表达，这表现了一种心态，即看穿、看透了一切以后的坦然自如。先生这种危难中的坦然，给人的印象是难忘的。他去世后，林庚曾撰文回忆他在文革时的表现：他们被打成“反动学术权威”，并且被勒令在公共场所扫地，以示“斯文扫地”。林庚说我们都觉得非常窘迫、难堪，但王瑶却泰然处之，他“游刃有余，如入无人之地，穿过无数杂乱的脚下，就这么不急不慢地一路扫去”。
先生从来不给我们上课，第一次见面就打招呼说，你们平时没事不要来找我，一个星期只准去我家一次。我们一般都是下午四点以后去跟他闲聊，想到什么就谈什么：政治、思想、文化、人生等等，很少谈学术。他平时对我们放任不管，一入学开一个书单，你怎么读、怎么弄他通通不问。其实这个放任不管，我倒觉得正是抓住了学术研究的特点。学术研究是个人独立的自由的精神劳动，因此它从根底上就应该是散漫的。散漫，并不是无所事事，一个真正的学者，一个有志于学术的学生，学术研究是他内在生命的需要，根本不需要督促，看起来他在闲荡，读闲书，其实总在思考。看起来漫不经心，其实是潜入生命与学术的深处，进行自由无羁的探讨与创造。这是不能管的，更不能乱管。搞学术就是得无为而治，先生深谙无为而治的奥妙。
但关键时候，先生也会点醒你，一点就让你终生难忘。在学术上，他只抓毕业论文，而且先要求学生提出两个论文选题，向他汇报设想，然后他给定一个题目，并点醒你做这个题目应该注意什么。比如我当初毕业论文就准备了两个题目：一个写鲁迅的思维方式、心理结构、艺术世界；另一个是鲁迅和周作人发展道路的比较。先生听了我的汇报以后说，你的第一个题目很有新意，但你自己还没有想清楚，短时间内也不容易想清楚，在不成熟、没有把握的情况下急于写成论文，会有很多漏洞，答辩时很可能通不过，反而糟蹋了这个题目，不如放起来，多酝酿几年以后再做，一做就把它做好。于是就定了做“鲁迅和周作人发展道路的比较”这个题目。
更重要的，是先生给我们思想上的点醒，治学态度、人生道路上的启迪。先生曾经找我谈话，告诫我“不要急于发表文章”。他说：“我知道，你已经三十九岁了，你急于想在学术界出来，我很能理解你的心情。但是，我劝你要沉住气，我们北大有个传统，叫做‘后发制人。有的学者很年轻，很快就写出文章来，一举成名，但缺乏后劲，起点也就是终点，这是不足效法的。北大的传统是强调厚积薄发，你别着急，沉沉稳稳地做学问，好好地下功夫，慢慢地出来，但一旦出来就一发不可收，有源源不断的后劲，这才是真本事。”
我研究生毕业留校以后，先生又找我谈了一次话，使我终身受益。他说：“你现在留校了，处于一个非常有利的地位，因为你在北大，这样，你的机会就非常多，但另一方面诱惑也非常多，你的头脑要清醒，要能抵挡住诱惑。很多人会约你写稿，要你做这样那样的有种种好处的事，你自己得想清楚，哪些文章你可以写，哪些文章你不可以写，哪些事可以做，哪些事不可以做，你要心里有数，要学会拒绝，不然的话，在各种诱惑面前，你会晕头转向，看来什么都做了，什么都得了，名声也很大，但最后算总账，你把最主要的，你真正追求的东西丢了，你会发现你实际上是一事无成，那时候就晚了，那才是真正的悲剧。”
现在仔细想想，先生的师训其实都是一个意思，概括地说就是“沉潜”二字。要沉得住、潜下来，沉潜于学术的深处、生命的深处：这是做学问与做人的大境界。而急功近利，浮躁虚华，是做学问、做人的大敌。我回顾自己的学术生涯，唯一可取之处，也是可以告慰先生的，就是我一直牢记师训，并身体力行。我从1960年大学毕业就雄心勃勃想做一个学者，直到1985年，才开始发出自己的独立的声音。可以说做了二十五年的准备，练了二十五年的内功，我的治学之路、人生之路就是这么走过来的，很艰苦，但也很充实，没有虚度。
(节选自2011年11月5日《文汇报》)下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）(5分)
| A．王瑶教授曾被打成反动学术权威，被勒令在公共场所扫地，但他却坦然处之，一点也不觉得窘迫难堪，这种危难中的坦然自如令人感叹。 |
| B．王瑶教授认为那些一举成名之后就缺乏后劲的年轻学者没有真本事，他批评已经三十九岁的钱理群急功近利，急于出名，违背了北大厚积薄发的传统。 |
| C．作者当初写毕业论文时，本来准备了两个跟鲁迅有关的题目，但王瑶教授听完他的汇报后，否定了前一个题目，建议他做“鲁迅和周作人发展道路的比较”这个题目。 |
| D．钱理群是王瑶教授的学生，他以自己的亲身经历和所取得的成就，侧面描写了王瑶对自己一生的深远影响，更显得真实可信。 |
E．本文追忆了王瑶教授峻急通脱的精神气质和独特的教学方式，在经济繁荣和变革的年代，面对着种种利益和诱惑，记住王瑶教授是很有意义的。王瑶教授的弟子为什么把他看作是“魏晋风度”和“五四精神”的一个传人?请简要分析。(6分)
王瑶教授指导学生的方法很特别，文本中有哪些体现?请简要概括。(6分)
作者把王瑶教授的师训概括为“沉潜”二字，请结合文本，谈谈你对“沉潜”作用的理解。(8分)
阅读下面的材料，完成小题。
中国艺术的审美思维不会倾向于过于理性的日神式的单纯静观，也不会倾向于非理性的狂热的酒神式的单纯体验，而是将两者加以统一平衡后的新的形态——月神式的悟性玩味。如果说，西方艺术在思维上体现了空间化倾向，其作品是静止的，可分析的，那么，中国艺术则体现了时间化倾向，其作品是动态的，线状的。
玩味作为中国独特的审美思维，它既不同于静观，也不同于体验，却又包含静观与体验于其中。钱穆有一段话很能说明这方面的不同。他说：“观西方剧，可使其心常在剧，观中国剧，可使其剧常在心。”把审美的对象放在自己心中去慢慢地、细细地咀嚼、品评、玩味，正是中国审美思维不同于西方之所在。所以，在“玩味”中，“味”是作品中的一种审美特质，同时又依存于审美主体的审美感受；“玩”是审美者的审美活动及过程，它既不是对作品特质的被动地反映再现，也不是主体自我的表现，而是作品特质与审美者心灵的一种共振与契合，一种同游与全息。这种共振与同游不是一次性的，而是经过反复地把玩之后可以不断发生新的创造的。
中国人的“玩味”将西方人的分离了的“静观型”与“体验型”、“知觉型”与“运动型”、“旁观型”与“分享型”等两极连接统一融合起来。如果说，西方人的艺术精神和审美精神表现为分离对立的“日神精神”与“酒神精神”这两个极端，那么，中国人则把它们统一起来，或者说，取两者之中间点，形成一种新的审美思维──“玩味”思维。这种思维正好与中国艺术的“月神精神”相一致，所以用它来标示与西方“日神”、“酒神”迥不相同的审美思维亦特别合适：月亮有光，但不明亮；能分辨物体，但不清晰；皎洁迷朦的月色能使你微醉，而决不会发狂。比较起来，西方的“日神精神”偏向于科学，而“酒神精神”又偏向于宗教，中国的“月神精神”则更是艺术的，审美的。
（选自刘承华《中国艺术的“月神”精神与“玩味”思维》）结合文意，简要概括中国艺术中的“玩味思维”的特点。
钱穆说：“观西方剧，可使其心常在剧，观中国剧，可使其剧常在心。”你对这句话是如何理解的？请另举一例加以说明。
请根据文意概括西方的“日神”、“酒神”的艺术思维和中国的“月神”的艺术思维有何不同？并结合自己的理解，谈谈中国人更偏爱“月神精神”的例子。
阅读下面文章，完成小题。
艺术，是人类借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，有意识地进行的充满激情与活力的创造性劳动。那么，我们为何需要艺术?
一种最常见的说法是，为了反映、表达艺术创造者的特定认识、某种情绪和某种思想。但在心理学家看来，艺术不止如此，艺术是我们思考万物和自己的一种形式。通过艺术，我们将精神世界，尤其是潜意识展现出来，释放强大本我的压力，文明地达到自我救赎。
要知悉人类的艺术，可以先看看人类的近亲类人猿。众所周知，类人猿具有复杂的大脑，是灵长目中除了人以外进化得最为高等、智力最高的动物，其智力是人类智力程度的五分之二。在艺术创作方面，黑猩猩和猩猩的杰出表现也广为人所熟知。近年来，不断有动物艺术家的新闻报道：科学家精心饲养的黑猩猩和猩猩会绘画，而且不少作品让人类都叹为观止。
有研究者认为，人类的艺术起初或许就是手足印和各种随手涂鸦，粘着、蘸着、涂抹着东西，随意或有意识地涂抹，就如今天人类的婴幼儿一样。随着人类的不断发展，我们的祖先心智进化得更加成熟。于是，这些早期的艺术作品的数量也越来越多，形式和内容也越来越丰富。今天我们发现的诸多洞穴绘画和岩画就是明证。在法国一处有2．5万年历史的洞穴里，洞壁上不仅环绕着著名的手绘“斑马”画，旁边居然还留下了创作者的手印，科学家们认为，这意味着“这是我创作的”。
从起源上讲，艺术首先是人类有意识地发现了自己的无意识活动具有重要的价值。比如，能标记出自己当时所在的地理位置和曾经到过的地方“我在这里”、“我到过这里了”；能记录所见所闻特别是事关生死的猎物、食物，以及需要回避的猛兽和敌人的样子、数量、方位；能表达某种情感尤其是欢乐。由此，从进化论的角度来看，艺术有进化上的巨大适应性，显然有助于人类更好地生存下去，繁衍生息、不断发展。
艺术的另一个重要作用就是图腾、巫术、萨满。由于原始社会人类对自然、万物，以及人类自己的认识非常有限，导致形成了万物有灵和神灵的崇拜。这种普遍的社会活动进一步激发了我们的艺术创作行为。为了标记出自己部落的图腾，就需要艺术创作；为了进行巫术、萨满仪式，就需要通过艺术装饰制造神秘氛围。全世界近现代和当代宗教纷繁复杂的艺术，佐证了艺术在人类生活中不可或缺的重要作用。
及至现代，艺术成为创作者自我意识展现的一种高雅形式。比如印象派。到了19世纪末和20世纪初，由于弗洛伊德精神分析理论的出台和盛行，西方艺术家大胆释放不可遏制的本我，通过绘画等艺术形式，创造出许多惊世骇俗的传世名作。大师毕加索和野兽派将原始欲望表达得淋漓尽致，以至于传统卫道士们对此大加道德指责。但前卫的艺术家无视这些道德指责，继续展露现代人的精神压抑与心理渴望。
今天，艺术又获得了新的作用心理治疗。已经有实验证明：艺术治疗适用于发展迟缓、情绪障碍、自闭症、多动症，以及有生理或心理创伤经历的儿童。
通过观察和分析，心理学家们认为，艺术创作和艺术表演都是有效的心理治疗手段。艺术创作便是治疗，这种创作的过程可以缓和情绪上的冲突，有助于自我认识和自我成长；艺术表演即为治疗，通过参与艺术表演，让参与者达到心理治疗的目的，比如促进情绪功能恢复正常，愈合心理创伤，提高社交能力。
（选自杜威《我们为何需要艺术？》）结合全文，简要概括我们需要艺术的三个理由。
结合文中的观点，谈谈你对下面这段话的理解。
2012年，在南非南部海岸一个名叫布隆伯斯的洞穴中，考古学家们发现了人类最早的“先锋艺术工作室”——一些艺术工具，比如尖利的石英石，可以用来锤击，或把赭石碾成粉末。这些工具全都摆放在一起，好像古人随时都可以回来继续进行“艺术创作”一样。有人认为，艺术对人类生存和发展不可或缺，从终极目的来看，既是为创作者也是为观赏者。你的看法呢？请结合文意谈谈。
阅读下面的作品，完成小题。
珍惜
【日】村上春树
一顿历时89分钟，价值274元的晚餐。
一对男女恋人步出餐厅。
男的吃这顿饭吃得好辛苦， 因他85分钟都用了来想着公司的那份计划书该怎样做，幸好女的一点也不发觉他心不在焉。
女的对男的说：“现在不算太晚，你不用送我了，我自己回家吧。”
明天就要交计划书的男友，"立刻"答：“好呀!那你小心点了，回家致电给我吧。再见。”
男的飞快回家，去埋首他的工作，他不停的做直至电话响起。
他看看钟原来已经半夜三点多，是谁这么晚来电？
他接过电话，原来是他的未来外母：“我女儿现在还没回家，你不是和她去了吃饭吗？她怎样了，我好担心。”
男的才记起女的说回到家后会致电跟他报平安，但现在已经夜半二、三时她为什么还不回家。
男的心乱如麻，最后还是报警求助。
去到警局，警员问他：“她失踪时的衣着是？”
男的：“这，她，想不起来”
警员：“不打紧，你先放松一下，那衣服的颜色总会记得吧？蓝色，红色？”
男的：“我我只想着份计划书，吃饭也低下头我不曾看过她的。”
警员：“她的发型呢？长发？短发？”
男的：“我跟她一起很多年了，我所以，怎么她的东西我一点也想不起……”
警员：“你说她是你女友，你们最近很少见面吗？”
怎会连发型也不知道，那她有带首饰，手袋吗？”
男的也是无言以对。
离开警局，男的觉得很惊讶，惊讶他对女友的“不用心”。
多年来他已把爱情的感觉当成一种习惯，就连对他的女友也“习以为常”，已经不把她放在心上了。
已过了三天，女的还是音讯全无，这三天男的除了担心女友的安危，就是不停的想：“她的发型、她的衣着，我怎会不知道的!我一定要记起来!”
这晚，男的经过一条幽黑、灰暗的长街，竟看见女的就站在长街的尽头。
男的高兴得跑向她，想紧紧的拥抱她。
但走到女友的面前他就改变了主意，他双手按着女友的肩膊，说：“等一下，先不要动。让我看清楚你，你的头发、你的衣着，我要好好的记着。回想起那晚，其实是你发现我还有工作在身，想我早点回家工作而叫我不用送你的。一直以来只有你还关心我的感受，而我却不理会你。但不要紧，我已知道应怎样去爱你、珍惜你。相信我，你的一切一切今后都会常在我心中的。”
女的：“你终于都懂得理会我的感受，懂得珍惜我了，可惜已经太迟！”
男的忽然醒过来，原来刚才的是一场梦。
梦醒后男的努力去想，梦中女友的衣着、发型，但还是记不起来。
隔天，男的终于再见到他的女友，就是在警员带他到殓房认尸的时候。
望着躺在停尸间的女友，男的哭着说：“我终于知道你的发型，衣着，我现在才真正的看真你。我会记着的，永远都会记着的，我刚想到要珍惜你，你醒醒呀。不要就这样离开我好吗！”
男的刚学会珍惜，却已后悔莫及。
现在他除了哭泣，就什么都做不了。
也许你常发现我一直凝望着你!
你问我看什么呢？
我笑笑没什么，只是想将你的一切记在心里，在见不到你时细细回味……
（选自《村上春树经典小说集》，上海译文出版社，2012年，有删改）依据小说相关内容，简要概括男主人公的主要性格特点。
小说后半部分用了不少笔墨来写梦境，这对人物塑造和情节发展各有什么作用？请简要分析。
这篇小说在构思上运用了哪些艺术技巧？
关于这篇小说的主题，不同人有不同的看法。请用简明的文字概括出你对这篇小说的主题的理解及原因分析。
阅读下面的文字，完成小题。
林清玄：从农夫之子到散文大家
林清玄从小家里很穷，家里有18个兄弟姐妹，林清玄排行第十二，如果写武侠小说，他就可以叫“林十二少”了。18张嘴常常让家里揭不开锅，每到开饭的时候，父亲就拿出18个碗来，这18个碗还是奇形怪状，拼凑起来的。吃饭对于他们而言就像一个庄严的仪式，连父亲说“大家来吃饭”的声音听起来都极富尊严感。然而吃饭的过程并不显出多少尊严，每个人都会先吐一口痰到饭里，不然一不留神就会被哥哥姐姐抢去。吃冰棍也要先把整支都舔一遍。在这种饥饿的目光和身体感觉中长大，怎么会让后来的林清玄具有那么丰沛的心灵呢？这大概是物极必反，物质的匮乏刺激了心智的清醒。
“我们家世代都是农夫，都是耕田，所以我的命运大概是接着去耕田吧？但是我没有这么想，小时候我就想做个不同的人，我要当一个作家。”爸爸每隔一段时间跟孩子们见面，却记不住他们各自的名字，就叫号码。他问林清玄，“十二，你长大了要干什么？”林清玄说长大了要当作家。父亲问作家是干嘛的，林清玄回答说，“作家就是‘做一点加一点’，坐下来写一写，寄出去，人家就会寄钱过来。”父亲大怒，顺手给了他一巴掌，骂他傻孩子。家乡那一带，没有人知道作家是干什么的。
14岁那年，他决定离开家乡。父母知道后开心得不得了，因为终于可以少一张吃饭的嘴了。离开的前一天晚上，妈妈把他叫到跟前，送给了他一个黑的玻璃瓶。母亲说，“我们闽南人祖先留下了一个传统，如果离开家乡要带三件家里的东西，第一是祖先香炉里的香灰，第二是家里古井里的水，第三是家里农田里的泥土。有了这三样东西，走到哪儿都是家乡，都不会水土不服。”这个瓶子林清玄带在身边已经50年了，至今放在书桌上，每次看到都让他感动不已。
离开家乡后，林清玄不断打工养活自己。做码头工人，扛笨重的木材、货柜，摆地摊，做餐厅服务生，当厨师，在洗衣店做烫熨工。后来他还做过屠宰场的屠夫，因为当时杀猪赚的钱比别的工作要多。每天杀完猪，他就回到家里，把手洗干净，打开稿子写作。“我从小学时代发誓要当作家。因为家里的环境不好，所以要比别人更努力，更用功。”
几十年来，林清玄每天都写作。开始每天写500字，后来每天写1000字，大学时每天写3000字，至今不断。他一共写了180本书。他深深地觉得，一个作家必须要比一般的人更努力地工作。
从17岁开始发表作品，到30岁时，他几乎获得了当时台湾所有的文学大奖，写作文体包含各个门类。其中，《身心安顿》和《烦恼平息》在台湾创下150版的记录，《打开心灵的门窗》一书创下高达5亿元新台币的销售记录。如今，他和琦君一起成为过去三十年台湾最著名的散文作家，被誉为“当代散文八作家”之一。
林清玄决心长大不当农民，他努力想跳出从小生长的那个小世界，后来就养成了看地图的习惯，尤其是看世界地图。有一次，因为考试成绩好，老师送给他一本世界地图，他就拿回家仔细研究。那天天气很冷，林清玄必须在锅炉旁给父亲烧洗澡水。看到世界地图里的埃及，林清玄展开了遐想，幻想自己在埃及看到金字塔、法老王、狮身人面像、尼罗河，还有美丽的埃及艳后……这时浴室的门吱呀一声打开了，父亲身上包着毛巾走出来，问他在干什么，说火都灭了，洗到一半水变凉了。看到他在看埃及地图，父亲给了他一巴掌，让他继续烧火。父亲即将进浴室的时候转过身对他说：“我用我的生命跟你保证，你这辈子都不可能去那么遥远的地方。”那一瞬间，父亲身上的毛巾掉了下来，他看到父亲的裸体，立刻想起课文里学的朱自清《背影》里的父亲，觉得父亲的背影和朱父差别那么大，心里很是难过。
后来有钱了，林清玄去的第一个国家就是埃及。他坐在金字塔旁边给父亲寄了一张明信片，感动不已。后来他听说，父亲接到信时惊呆了，说这是哪一巴掌那么厉害，一巴掌打到埃及去了！从那以后，林清玄就经常游历世界。
因为有了内心的理想，林清玄的路就走得特别长，而且久。“每次旅行的时候，感触都很深，因为我就是那个不肯屈就于做一个农夫之子的小孩子，我希望展开自己的人生，光是在大陆我走过的城市就有三百多个。”
（有删改）文章开篇为什么要写林清玄家吃饭时的寒碜场面？
林清玄能从农夫之子成为散文大家的原因是什么？
“因为有了内心的理想，林清玄的路就走得特别长，而且久”，请结合现实谈谈你对这句话的看法。
阅读下面的文字，完成小题。
孤寂
简贞
驾车的车夫与随行的汉子，留在山脚村落里，不愿上山。他们早就听说秋冬之交，这山是飓风的天下，当地人管它叫“食人风”，吃人不吐骨头的。
旅路中，遇着他们，随兴做了伴。我本是意随路走，不确走上哪儿畅怀、寄情，往往五天四夜露宿在外，不见一个人一只牲口，只见忽隐忽明的泥草路上偶有辙痕，有的是今岁的，有的约莫前朝了。他们算是半个游民，本乡欠粮，年岁不好时，千里迢迢到异乡讨活儿做，卖点营生，看看一年将磬，开始往回走。他们的身上仍有一条红尘丝线，系得紧紧的，总要带点银两、时兴吃食，回老乡过年。不管那条红丝在风吹雨打中染了多少悲哀故事，他们每到秋冬之交，就会被丝线牵引，回老家去团圆，一切吃苦都为了团圆。
这地方离他们二人的本乡还有段路、算是最后一驿了。奇风异俗也是他们说给我的，那鬼风到底多凌厉、他们没亲身体验过，传说这么教，他们这么信。所以，虽然翻过这山是最轻省的路，他们死也不走，甘愿在平野上绕个大圈，回山后的家。我看他们脸上齐布那种死也不于的神情时，心里头是艳羡与敬重的，一个人死也不干某件事时，往往代表内心里有一个比他自己的生命还重要的人藏着，他得为那人活得毫发不伤，他得去跟他团圆。
他们暂时留在村里歇歇牲口，恢复脚力、我与他们订了约，若回得来，两天一夜后自会找上他们，若过了期限没见到人，不用等了，尽管揣着干粮赶路去，把我那份吃了。这地方枫林甚老，千年百代没人动它，吃了秋霜，一片红海。造化真是弄人，美的都是不能吃的，难怪村童少妇都土瘦。造化也戏人，美景总是布局在险崖上，仿佛，绝美里头蕴涵一道千古不改的宿命，必须以身相殉。
大江南北半遭，酷雪、暴雨、烫沙都在衣上了，倒是没尝过鬼风扼喉的滋味。我一条命飘泊在外，既无乡可归，也无饭说团圆，早是个活着的孤魂野鬼，行到此处，既然鬼风中有红枫，我焉有不去会合的道理。村子人，听说我要上山，或掩柴扉避听，或呵小儿不让他们听下文，仿佛我是个邪物。
歇一宿，寅时独自上山，他二人仍呼噜着。这时令，开天较迟，眼前身后皆是浓雾，到了山腰，回身已摸不清村落在哪儿了。看来，这雾是锁人肉眼的，故意弄瞎对凡尘世间的依赖，要人孤零零我地一无所靠，回复七窍未凿的混沌、才把绝美盛到眼前。
风，果然愈来愈厉，起先如游魂，后来露了厉鬼本性。这山不算高拔，没人来动，乔木各自据土为霸，仰不见云天了，倒像一百零八条英雄好汉齐聚梁山泊，群龙无首，全凭鬼风作主。根性强悍的，不服风的旨令，发动六军出征，半空中厮杀甚烈；道行浅的，破立、倒塌、含冤九泉之貌。
自此上山，寸步难移；肉胎比不上一棵树坚强，风势乱窜，凄厉刺耳，若我此时松开抓住莽草的手，必定腾空，如一片落叶。
人在山川天象的怒吼中，是爬行的、沉默的、连呐喊的意念都灭了。人在世间的破碎中，却常尖声呐喊；可见人对世间终究有一份预先的信任，也认为可以信任，所以遭难时的呐喊，乃在呼唤那份信任，控诉那份信任，希冀世间不要抛弃他：一而在自然的暴怒里，人自知与野兽、林树、岩石无异，故噤声。呐喊乃为了给另一个人听，期望获救，既然众人皆与林、石无异、喊也是空喊。在狂怒的天象中，一头僵冷的兽、一块裂岩、一具英年壮汉的尸首，与一片枯叶有什么不同呢？一有什么不同呢？
魔风稍歇，我快步转上，往另一座峰前进，风似乎回复游魂，不像适才欲将我五马分尸；虽然仍有扯发裂衫之虑，因为历了前者，反而觉得此时是微风拂脸了；人常觉得自己所遭逢的是最悲哀的、因为他还没见识那更悲哀的。
我把自己绑在一棵千年大树上，暂时与它合体，待转身，面向山间空谷，奋力张眼，满空红潮，人世有多少生灵，这儿便有多少霜枫，自成空中海域，在风的魔掌中，滚涛，怒舞。忽而如群龙飞天，又如六宫粉黛，一起飘袂嬉游。美，才是真正的帝王；天，地不过是左右大将军。在我之前，谁殉于此；在我之后，谁将埋骨于此？独自面对绝美，才明白，不是鬼风食人，是绝美叫人刎颈。
而像我一样，又拎着肉体凡胎回到世间的，便注定接受绝美诅咒，永远被孤寂缠身了。美，才是内心最严重的相思病。
每当行过春阳高照的市集，或客店不眠的雨夜，或雪季的火盆旁，孤寂总叫我偷偷抹泪，仿佛，我是唯一背叛红潮的那片霜叶。赏析文中划线部分的含意。
根性强悍的，不服风的旨令，发动六军出征，半空中厮杀甚烈：道行浅的，破立、倒塌、含冤九泉之貌。文章题为“孤寂”，文中的“我”因何孤寂？
作者认为绝美的诅咒便是孤寂缠身，要欣赏到绝美的风景定要经过自己的孤寂的奋斗，你怎么看待这个问题？请结合现实谈谈你的看法。