阅读下面的作品，完成小题：百年前的李鸿章王树增1852年，2-优题课

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马语
莫言
①像一把粗大的鬃毛刷子在脸上拂过来拂过去，使我从睡梦中醒来。眼前晃动着一个巍然的影子，宛如一堵厚重的黑墙。一股熟悉的气味令我怦然心动。我猛然惊醒，身后的现代生活背景悄然退去，阳光灿烂，照耀着三十多年前那堵枯黄的土墙。墙头上枯草瑟瑟，一只羽毛灿烂的公鸡站在上边引吭高歌。墙前有一个倾颓的麦草垛，一群母鸡在散草中刨食。还有一群牛在墙前的柱子上拴着，都垂着头反刍，看样子好像是在沉思默想。弯曲的木柱子上沾满了牛毛，土墙上涂满了牛屎。
②我坐在草垛前，伸手就可触摸到那些鸡，稍稍一探身就可以触摸到那些牛。我没有摸鸡也没有摸牛，我仰脸望着它——我亲密的朋友——那匹黑色的、心事重重的、屁股上烙着“Z99”字样的、盲目的、据说是从野战军里退役下来的、现在为生产队驾辕的、以力大无穷任劳任怨闻名乡里的老骒马。
③“马，原来是你啊！”我从草垛边上一跃而起，双臂抱住了它粗壮的脖子，我心潮起伏，泪珠在它光滑的皮上滚动。它耸耸削竹般的耳朵，用饱经沧桑的口气说：“别这样，年轻人，别这样。我不喜欢这样子。没有必要这样子。好好坐着，听我跟你说话。”它晃了一下脖子。我的身体就如鸿毛般脱离了地面，然后就跌坐在麦草垛边，伸手就可触摸那些鸡，稍稍一探身就可以触摸那些牛。
④我端详着这个三十多年没有见面的老朋友。它依然是当年的样子：硕大的头颅、伟岸的身躯、修长的四肢、瓦蓝的四蹄、蓬松的华尾、紧闭着的不知道什么原因盲了的双目。于是，若干的情景就恍然如在眼前了。
⑤我曾经多少次揪它的尾毛做琴弓，它默默肃立，犹如一堵墙。我曾经多少次坐在它宽阔平坦的背上看小人书，它一动也不动，好像一艘搁浅了的船。我曾经多少次对邻村的小孩子炫耀它，编造它的光荣历史，说它曾经驮着兵团司令冲锋陷阵，立过赫赫战功，它一声不吭，好像一块没有温度的铁。我还多少次向村里的老人请教，想了解它的历史，尤其想知道它是怎样瞎的，无人告诉我。我还多少次抚摸着它的脖子问：亲爱的马，你的眼睛是怎么瞎的？是炮弹皮子崩瞎的吗？是害红眼病弄瞎的吗？是老鹰啄瞎的吗？——任我千遍万遍地问，它不回答。
⑥“我现在回答你。”马说。马说话时柔软的嘴唇笨拙地翻动着，不时地显露出被谷草磨损了的雪白的大牙。它的声音十分沉闷，仿佛通过一个曲折漫长的管道传递过来。这样的声音令我痴迷，令我陶醉，令我惊悚，令我如闻天籁，不敢不认真听讲。
⑦马说：“日本有一个著名的关于眼睛的故事。琴女春琴被人毁容盲目后，她的徒弟也是她的情人佐助，便自己刺瞎了眼睛。还有一个古老的故事，俄狄浦斯得知自己杀父娶母之后，悔恨交加，自毁了双目。你们村子里的马文才舍不下新婚的媳妇，为了逃避兵役，用石灰点瞎了双目。这说明，世界上有一类盲目者，为了逃避，为了占有，为了完美，为了惩罚，是心甘情愿自己把自己弄瞎了的。当然，你最想知道的，是我为什么瞎了眼睛……”马沉吟着，这个话题勾起了它的无限辛酸的往事。
⑧马说：“几十前年，我的确是一匹军马，我屁股上的烙印就是证明。我的主人是一个英武的军官，他不仅相貌出众，而且还满腹韬略。我对他一往情深，如同恋人。有一天，他竟然让一个散发着刺鼻脂粉气息的女人骑在我的背上。我心中恼怒，精力分散，穿越树林时，撞在了树上，把那个女人掀了下来。军官用皮鞭抽打着我，骂我：‘你这匹瞎马！’从此，我决定再也不睁开我的眼睛……”
⑨“原来你是装瞎！”我从麦草垛前一跃而起。
⑩“不，我瞎了……”马说着，调转身，向着那漫漫无尽的黑暗的道路，义无反顾地走去。
这篇文章中包含了马的三个故事，请根据文意按照故事发生的时间顺序简要概括。
自选角度，赏析第⑤自然段中划线的句子。
我曾经多少次揪它的尾毛做琴弓，它默默肃立，犹如一堵墙。我曾经多少次坐在它宽阔平坦的背上看小人书，它一动也不动，好像一艘搁浅了的船。我曾经多少次对邻村的小孩子炫耀它，编造它的光荣历史，说它曾经驮着兵团司令冲锋陷阵，立过赫赫战功，它一声不吭，好像一块没有温度的铁。
解释最后三段中出现的三个“瞎”字在文中的含义。
①你这匹瞎马！
②原来你是装瞎！
③不，我瞎了……
从全文看，作者用了怎样的写作手法？请结合文意简要分析。

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原形文化与伪形文化
刘再复
如果说《论语》是儒家文化的原形，那么《山海经》则是整个中华文化的形象性原形原典。它所凝聚、所体现的是一种“知其不可为而为之”的中华文化精神，其中的英雄无私无畏、不知算计、不知功利，他们代表着中华民族最原始的精神气质。《红楼梦》也体现了中国的原形文化，不仅因为小说的开篇就紧连着《山海经》，而且因为《红楼梦》中的主人公和他心爱的诸女子，以及浸透于全书的赤子情怀，都远离《山海经》之后的巧取豪夺的世界。贾宝玉知其不可而为之，用他的天真挑战着一个庞大的泥浊世界，与夸父、精卫一样呆傻。《山海经》所呈现的中国原形文化精神是热爱“人”、造福人的文化精神，是婴儿般拘囿质朴内心的精神。《红楼梦》连接、呈现并丰富化了的正是这种精神。《西游记》的主人公孙悟空及唐僧所呈现的也是这种精神，二人所形成的心灵结构，是童心和慈悲心融合为一的结构。孙悟空如同不死的刑天，而唐僧则给他以慈悲的规范，唐僧所要造化的英雄是造福的英雄，这一基本精神和《山海经》完全相同。
若以《山海经》为坐标和参照系，便可发现《水浒传》与《三国演义》这两部小说发生了严重的“伪形”。其英雄已不是建设性的英雄，而是破坏性的英雄，其生命宗旨是不断地砍杀人。他们不是要去“补天”，而是打着替天行道的旗号无法无天或自己想成为“天”。他们已失去《山海经》时代的天真，或把天真编织为粗暴与凶狠，或埋葬天真与政治，走向天真无邪的极端反面，耍尽心术与权谋，智慧用于杀人与征服。两书袭用传统的“忠义”理念，但没有灵魂和精神指向——只有情绪，没有信念；只有政治沙场，没有审美秩序。鲁迅则用“三国气”与“水浒气”来描述，实在恰切不过。中国文化的原始精神，到了这两部经典便走到了“伪形”的高峰。
中国原形文化系统中，早期又有一个女性文化的原形。女性在原形中具有创世的地位，既补天又造人的创世者女娲就是女性，这是中国文化原形的象征。《山海经》中另一女性精卫（炎帝之女），化为精卫鸟后以填海为目标，是“补天”的对应性行为。西周时期周人始祖后稷的母亲姜嫄，传说她于郊野践巨人足迹而怀孕生后稷。战国时期老子《道德经》中有“知其雄，守其雌”和“牝常以静胜牡”的“雌性优胜”理念，反映出其哲学精神指向是重“水”性、柔性和雌性。这都为女性能站立于大地而奠定了哲学基础——英雄文化不等于雄性文化，真正的英雄必须把握刚与柔、雌与雄的合理关系；男性英雄应该充分尊重女性。这种雌性优胜的哲学是中国的原形哲学，是中国文化真正的精华。而《水浒传》和《三国演义》则是这种哲学的变形变质。两部经典在崇尚雄性暴力的同时蔑视、仇视雌性，砍杀和利用女性，从而展示了中国文化最黑暗的一页。
（节选自刘再复《双典批判》，有删改）
下列对“原形文化”的理解，最恰当的一项是

A．中国原形文化最具代表性的是《红楼梦》与《山海经》中的英雄，他们都具有赤子情怀，远离污浊世界。

B．中国原形文化的精神，在《山海经》《红楼梦》和《西游记》里的英雄人物身上，都呈现出相同的精神实质。

C．中国原形文化认为女性具有创世的地位，这为女性站立于大地奠定了哲学基础，《山海经》里的女娲就是其中的代表。

D．中国原形文化系统，既包括能造福人类、内心慈悲、勇于担当的英雄文化，还包括体现雌性优胜的女性文化。

关于中国文化发生了“伪形”，下列表述不正确的一项是

A．《水浒传》里的英雄跟《山海经》里的英雄有所不同，主要是前者发生了“伪形”，变为破坏性的英雄。

B．《三国演义》里的英雄自己想成为“天”，他们走向英雄文化的反面，耍尽心术与权谋，将智慧用于杀人与征服。

C．鲁迅用“气”来评价两部经典，充分说明传统的“忠义”理念不可取，没有灵魂的作品将会发生“伪形”。

D．《水浒传》和《三国演义》在崇尚雄性暴力的同时蔑视、仇视雌性，是雌性优胜哲学的变形与变质。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．《西游记》里的唐僧和孙悟空呈现出童心和慈悲心融合为一的心灵结构，这一基本精神与《山海经》的基本精神相同。

B．中国文化的原始精神，到了《水浒传》和《三国演义》便走到了以雄性暴力为主要内容的“伪形”文化的高峰。

C．《山海经》中炎帝之女精卫，是又一个女性文化原形代表，她化为鸟后的填海行为，与女蜗补天的行为相对应。

D．《道德经》中有“牝常以静胜牡”的理念，告诉我们真正的英雄必须把握刚与柔、雌与雄的合理关系。

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兄弟
风刮得很紧，雪片像扯破了的棉絮一样在空中飞舞，没有目的地四处飘落。街上有行人和两人抬的轿子。他们斗不过风雪，显出了畏缩的样子。雪片愈落愈多，白茫茫地布满在天空中，向四处落下，落在伞上，落在轿顶上，落在轿夫的笠上，落在行人的脸上。风在空中怒吼，声音凄厉，跟雪地上的脚步声混合在一起，成了一种古怪的音乐。这音乐刺痛行人的耳朵，好像在警告他们：风雪会长久地管治着世界，明媚的春天不会回来了。
已经到了傍晚，路旁的灯火还没有燃起来。街上的一切逐渐消失在灰暗的暮色里。路上尽是水和泥。空气寒冷。一个希望鼓舞着在僻静的街上走得很吃力的行人——那就是温暖、明亮的家。
“三弟，走快点。”说话的是一个十八岁的青年，一手拿伞，一手提着棉袍的下幅，还掉过头看后面，圆圆的脸冻得通红，鼻子上架着一副金丝眼镜。
在后面走的弟弟是一个有同样身材、穿同样服装的青年。他的年纪稍微轻一点。脸也瘦些，但是一双眼睛非常明亮。“不要紧，就快到了。……二哥，今天练习的成绩算你最好，英文说得自然，流利。你扮李医生，很不错。”他用热烈的语调说。马上加快了脚步，水泥又溅到他的裤脚上面。“这没有什么，不过我的胆子大一点。”哥哥高觉民带笑地说，便停了脚步，让弟弟高觉慧走到他旁边。“你的胆子太小了，你扮‘黑狗’简直不像。你昨天不是把那几句话背得很熟吗?怎么上台去就背不出来了。要不是朱先生提醒你，恐怕你还背不完嘞!”哥哥温和地说着，没有一点责备的口气。觉慧脸红了。他着急地说：“不晓得什么缘故，我一上讲台心就慌了。好像有好多人的眼光在看我，我恨不得把所有的话一字不遗漏地说出来……“一阵风把他手里的伞吹得旋转起来，他连忙闭上嘴，用力捏紧伞柄……这一阵风马上就过去了。
“我恨不得把全篇的话一字不遗漏地背了出来。”觉慧用刚才中断了的话接着说下去，“可是一开口，什么话都忘掉了。连平日记得最熟的几句，这时候也记不起来。一定要等朱先生提一两个字，我才可以说下去。不晓得将来正式上演的时候是不是还是这样。要是那时候也是跟现在一样地说不出，那才丢脸嘞!”孩子似的天真的脸上现出了严肃的表情。脚步踏在雪地上，软软的，发出轻松的叫声。
“三弟．你不要怕。”觉民安慰道，“再练习两三次，你就会记得很熟的。你只管放胆地去做。……老实说，朱先生把《宝岛》改编成剧本，就编得不好，演出来恐怕不会有什么好成绩。”
觉慧不作声了。他感激哥哥的友爱。他在想要怎样才能够把那一幕戏演得好，博得来宾和同学们的称赞，讨得哥哥的欢喜。他这样想着。过了好些时候，他觉得自己渐渐地进入了一个奇异的境界。忽然他眼前的一切全改变了。他，有着江湖气质的“黑狗”，在失去了两根手指、经历了许多变故以后，心里交织着复仇的欢喜和莫名的恐怖。这样想着，平时记熟了的剧本中的英语便自然地涌到脑子里来了。他醒悟似地欢叫起来：“二哥，我懂得了!”觉民惊讶地看他一眼，问道：“什么事情?你这样高兴!”
“二哥，我现在才晓得演戏的奥妙了。”觉慧带着幼稚的得意的笑容说，“我想着，仿佛我自己就是‘黑狗’一样，于是话自然地流露了出来，并不要我费力思索。”
“对的．演戏正是要这样。”觉民微笑地说，“你既然明白了这一层，你一定会成功的。……现在雪很小了，把伞收起来罢。刮着这样的风，打伞很吃力。”他便抖落了伞上的雪，收了伞。觉慧也把伞收起了。两个人并排走着，伞架在肩上，身子靠得很近。
雪已经住了。风也渐渐地减轻了它的成势。
“三弟。你觉得冷吗?”觉民忽然关心地问。
“不，我很暖和，在路上谈着话，一点也不觉得冷。”
“那么，你为什么发抖?”
“因为我很激动。我激动的时候都是这样，我总是发抖，我的心跳得厉害。我想到演戏的事情，我就紧张。老实说，我很希望成功。二哥，你不笑我幼稚吗?”觉慧说着，掉过头去望了觉民一眼。
“三弟，”觉民同情地对觉慧说，“不，一点也不。我也是这样。我也很希望成功。我们都是一样。所以在课堂上先生的称赞，即使是一句简单的话，不论哪一个听到也会高兴。”
“对，你说得不错。”弟弟的身子更挨近了哥哥的，两个人一块儿向前走着．忘却了寒冷。忘却了风雪，忘却了夜。
“二哥，你真好。”觉慧望着觉民的脸，露出天真的微笑。觉民也掉过头看觉慧的发光的眼睛，微笑一下，然后慢慢地说：“你也好。”过后，他又向四周一望，知道就要到家了，便说：“三弟，快走，转弯就到家了。”
觉慧点了点头，于是两个人加速了脚步，一转眼就走入了一条更清静的街道。
(节选自巴金的长篇小说《家》，有删改，题目是选文者所加)
简要分析第一段有关风雪描写部分的作用。(4分)
分析文中画线的两个句子的表现手法与表达效果。(4分)
(1)一个希望鼓舞着在僻静的街上走得很吃力的行人——那就是温暖、明亮的家。
(2)弟弟的身子更挨近了哥哥的，两个人一块儿向前走着，忘却了寒冷，忘却了风雪，忘却了夜。
仔细阅读文中觉慧、觉民关于演戏的对话，简要分析兄弟二人性格上有哪些不同。(4分)
请结合文本，简要探究题目“兄弟”有哪些内涵。(6分)

阅读下面的文字，完成文后各题。
乡愁的文化表达邹广文
乡愁是对家乡故土的思念。是一种美好的情感。故乡的山川树木、住宅院子等都是乡愁最质朴的载体。从文化哲学的角度来看，乡愁是一种现代性话语，它是一种我们每个人在今天都普遍体验，但却难以捕捉的情绪。人们总要试图以各种方式抗拒着现代性实践的流动性、多变性、快速化以及对物理距离的终结，去憧憬多元的、个性化的生活。乡愁与人类的现代化结伴而行，乡愁是人们对现代化生活的一种反拨。
翻开中华文化史我们会看到，乡愁是古人抒发情感的重要方式之一。乡愁作为一种文化记忆，它所表达的或者是忧国忧民的情感，或者是对于漂泊动荡生活的感受。如李白的“举头望明月，低头思故乡”，崔颢的“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，苏轼的“此心安处是吾乡”等。都生动地表达出了古人悠悠不尽的思乡感受。
但乡愁对于步入现代化文明的人来说，则具有特别的意义。这是一种对已经逝去的文化岁月、生活方式的追忆、留恋和缅怀。人是一种文化的存在，而文化在特定的时空中渐渐积淀成为一种文化记忆。人类生活步入现代化，但人的文化记忆却不能连根拔起。乡愁就是我们串联起生命之流、体悟生活真实的最恰当方式。如果说传统意义的乡愁所指向的多是有限的乡村场景、人物和故事的话，现代意义上的文化乡愁的所指则是一种具有人文意味、历史情怀的文化象征。
从这个意义来说，乡愁产生于距离——这既是一种空间距离也是一种心理距离。是处在现代生活中的人们对于曾经生活过的乡村生活的顾盼。诗人北岛的“我们没有失去记忆，我们去寻找生命的湖”，体现的便是现代人对我们生命的安定之所、生命根基的找寻与眷恋。乡愁所传达的还是一种文化认同、文化归属，是一种民族文化的“集体的梦”、“集体无意识”，它具有凝聚人心的作用。诗人余光中的《乡愁》表达的就是台湾同胞期盼回到祖国大家庭的思乡情怀。
当下的中国。乡愁被重新唤起，并引起大家的心理共鸣。这折射了我们时代具有普遍性的社会问题——处于急剧社会转型的中国，该如何守护我们的文化传统并找到归属感?该如何建立人与自然的和谐关系?该如何抚平人们浮躁的心绪进而拉近现代都市生活中人与人之间的心理距离?人们告别乡村生活涌入城市，虽然人与人之间的空间距离拉近了。但心理距离却变远了。生存环境的改变没有割断我们的文化记忆，乡愁常常能够带给人们最温暖的拥抱与安慰。乡愁不单单是对一个地方的怀旧，真正萦绕心头的还是这个地方所承载的人与人之间的感情。
乡愁是现代人对传统的眷顾，是对本民族精神的依恋。记起“我从哪里来”，我们才能更真切地知道“我要到哪里去”。“文化身份”的确认是人的社会行为的基本要求，通过乡愁。我们找到了自己的“身份”，也就找到了自我。人们在对乡愁的回味中，感受到了本民族的文化体温和生生不息的生命涌动，并渐渐涵养出我们走向未来的勇气与信心。
(选自2014年2月13日：《光明日报》，有改动)
关于“乡愁”的解说，下列说法正确的一项是

A．乡愁是以故乡的山川树木、住宅院子为载体，寄托着人们对家乡故土思念的情感状态。

B．从文化哲学的角度看，作为对现代化生活反拨的乡愁是一种人们在今天都普遍体验却难以捕捉的情绪。

C．在中国文化史上，乡愁是借助诗词寄托人们悠悠不尽的思乡感受或表达忧国忧民的情感的一种文化记忆。

D．对于步入现代化文明的人来说，乡愁是指人们对文化岁月的真切感受和对现代生活方式的留恋、缅怀。

关于“现代意义上的文化乡愁”的理解，下列表述不正确的一项是

A．现代意义上的文化乡愁不再指向乡村场景、人物和故事，而是一种具有人文意味、历史情怀的文化象征。

B．现代意义上的文化乡愁产生于距离，是现代生活中的人们对于曾经生活过的乡村生活的顾盼，传达的是一种文化认同和文化归属。

C．当下的中国，乡愁被重新唤起并引起大家的心理共鸣，与人们的生存距离拉近、心理距离变远有着密切关系。

D．现代意义上的文化乡愁具有一种凝聚人心的作用，是一种民族文化的“集体的梦”和“集体无意识”。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是

A．人类步入现代化社会，需要保存当下的生活记忆，乡愁就成了现代人串联起生命之流、体味生活真实的最恰当方式。

B．余光中的《乡愁》表达的是台湾同胞期盼回到祖国大家庭的思乡情怀，是典型的传统意义上的乡愁。

C．乡愁既是对一个地方的怀旧，还承载着这个地方的人与人之间的感情，乡愁常常带给人们最温暖的拥抱与安慰。

D．只有通过乡愁，现代人才能找到自己的“身份”，减少对传统的眷顾，感受到本民族的文化体温和生生不息的生命涌动。

阅读下面的文字，完成问题。
工笔花鸟画，在中国画门类中具有辉煌而悠久的历史，从宋代到清代，传承将近千年，其样式与风貌，在历代大师手中演变多端，美不胜收，是中国绘画史上无可替代的瑰宝。
然而传统工笔花鸟画的描绘、赏鉴及收藏，大致适宜于悠然闲适的农业文明时代。其精练的美学意蕴、风雅的玩赏价值以及高度成熟的人文积淀，在当代社会生活中毕竟不可强求了。因此，当代工笔花鸟画虽然在图式与技法上丰富多彩，但我们很难从中追慕它在中国古典文化中曾经有过的神采，尤其难以承袭花鸟画背后渊源深厚的文化底蕴。画家在创作的过程中，难免在延续图式及技巧的一面多有用心，而不易兼顾花鸟画创作极为重要的内在涵养。于是，我们难以回避的问题是：这一高度精美的画种有可能在不断的重复中，渐渐趋于庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。所以，重新审视、领会并着重探寻历代花鸟画经典的文化内涵，尤其是最成熟、最高贵、最华美的两宋花鸟画传统，对提升当代工笔花鸟画的内在气质与品质，无疑具有重要意义。
中国绘画自宋以来的精神渊源，离不开释家与道家静观无为、心领神会的思想传统。在宏观上，宋代的山水画达到道家精神的空前发挥；在微观上，花鸟画则处处渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想发生微妙的交接，兼具感官认知与积极入世的特质。犹可注意的是，宋人的花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，奠定了古人称之为“状物”，今人称之为“写实”的创作美学。我们在宋代花鸟画的任何作品中，都会为古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力所折服。
承袭隋唐绘画雄大灿烂的风格，北宋在山水画领域拓展出宏伟崇高境界的同时，又以花鸟画作为宫廷绘画的主脉，形成了高贵的院体画风格，将宫廷生活的奢华富贵，形诸名花异草。北宋花鸟画最为神奇的奥妙，是将大千世界生生不息的生命形态，不露痕迹地转化为无与伦比的绘画形态，这一转化的神功，是世界美术史难以破解的奇迹。而在花鸟形态的精准捕捉中，两宋花鸟画刻画功夫的“酷似”与“毕肖”，为植物与动物注入灵妙的神性与温暖的人性，更为花鸟画赋予了纯净的诗意。这种鬼斧神工与性灵教养的兼备，既是宋人的集体禀赋，也不能不归功于先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。其化育所及，以至两宋近三百年的绘画史造就了世界上最奢侈、最富有贵族气息的宫廷绘画，理所当然地使花鸟画成为独立的画科，再加上几代宫廷画师倾注了无穷智慧，精工巧作，于是成就了工笔花鸟画这一独步世界绘画史的奇葩。
(节选自2012年12月17日《中国艺术报》)
关于宋代花鸟画，下列说法不正确的一项是(　　)

A．宋代花鸟画兼具感官认知与积极入世的特质，其中渗透着佛家注重内省的喜悦，并与儒家的现世思想微妙交接。

B．宋代花鸟画培育了极其精确细致的观察精神，其作品无不显示着古人参透造物、摹写精确的眼力与笔力。

C．宋代花鸟画追求“酷似”与“毕肖”的风格，为植物与动物注入了神性与人性，赋予了作品纯净的诗意。

D．宋代花鸟画把成熟、高贵、华美的花鸟画传统推向了极致，探寻其文化内涵，对当代花鸟画的创作有重要意义。

下列不属于“成就了两宋传统工笔花鸟画这一绘画奇葩”因素的一项是(　　)

A．道家精神的空前发挥。

B．宋人的集体禀赋。

C．先秦时代即已发萌的伟大自然观及丰富的思想遗产。

D．两宋几代宫廷画师倾注的无穷智慧及精工巧作。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是(　　)

A．在当代工笔花鸟画的创作中，画家只用心于延续图式及技巧的一面，而不去兼顾极为重要的内在涵养。

B．在画家们不断的重复中，工笔花鸟画这一高度精美的画种在当代沦为庸俗的、艺匠式的、应酬应景的装饰性手艺。

C．北宋的山水画和花鸟画继承了隋唐绘画雄大灿烂的风格，前者拓展出宏伟崇高的境界，后者则形成了高贵的院体画风格。

D．北宋花鸟画最为神奇的奥秘，是用“状物”“写实”这一神功不露痕迹地将大千世界的生命形态转化为绘画形态。