阅读下面的文字，完成后面题目。新年礼物侯发山进入腊月，年的味-优题课

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名言的泛化
张颐武
在微博与微信等自媒体（指为个体提供信息生产、积累、共享、传播内容兼具私密性和公开性的信息传播方式）中有一个有趣的现象，就是各种不同风格的段子的流行。这其实有规律性，历久弥新的名言正好适合自媒体的短小精悍的要求。此外人们生活压力大，事情繁多，而这些段子有的是对人生的感悟，有的是反思，有的针砭时弊或发出追问，也有对纠结的宽解，对困扰的解惑。这些其实都很对当下年轻人的心思，大家不仅喜欢阅读，还往往用转发的方式加以传播。这是“微文化”的一个典型表征。
社会有需求，公众也喜闻乐见，这种现象还会持续下去。
但现在也出现名言泛化现象，出现“鸡汤”和“鸡血”泛滥的现象。其中有两种情况值得关注。
一是对名人名言的过度消费和利用。有些段子其实并没有多少深刻的感悟，但由于是名人所说，也平添一些魅力。但另外一种现象更值得注意，即打着名人的旗号给人打“鸡血”。有些偏激的言论或消极的表达，一旦有了名人背书，这些价值观本来错位、思想方法简单的言论往往成了不易的“真理”。这些话语在特定的语境中启人思考，但若随意放大，片面性就凸显出来。如“青春是说走就走的旅行”，这一说法本来有相当的合理性，但把它极端化，变成年轻人可以莽撞，不顾具体情况不管客观环境做夸张离谱事情的辩护，就出现了负面含义。还有如“只有偏执狂才能生存”，当然在具体语境中有深刻哲理，但有些年轻人片面理解这个说法，把它变成自己走极端的借口。这些话语在网络流行，某种程度上也刺激了一些“名人”，为博取更大名声，获得更多追捧而把话说得越来越极端，以致自己也把持不住理性态度和客观立场，编出更多非理性文字。
二是干脆编造名言，附会给一些名人。有些段子手和营销账号为引人注目，投一些尚不成熟的年轻人之所好，把自己凭空编造的一些言论附会给名人。这些言论里“鸡汤”和“鸡血”都有，但“鸡血”更多。一些激烈的，甚至有些反社会的言论，被硬安在一些在主流社会中的活跃媒体和社会名人身上。这些言论有时一旦被附会给某个名人，就会一直发酵，即使本人辟谣否认，但互联网传播的弥散性使得这些话还会一再地冒出来，又被转发和传播。这些言论往往就是情绪宣泄，攻其一点不及其余，用短小文字渲染负面情绪。
这些“鸡汤”和“鸡血”往往在网络中流传极广。鸡汤如果货真价实，喝了起码没有什么坏处。但如果这鸡汤是用鸡精调制的有时也会有害，而打“鸡血”追求强刺激，就极有可能对个人乃至社会危害严重。而一旦造成这些结果，恐怕不应只是遭受道德谴责吧。
名人名言给我们正面启悟，但盲信名人名言，被“鸡汤”和“鸡血”牵着走，决非好事。如何理解名人名言，还需从生活实际出发，有更多理性判断和明智选择。
(选自2014年08月15日《环球时报》，有改动)
下面各项对“名言的泛化”的理解，正确的一项是（）

A．“名言的泛化”指名人的名言依托合适的媒体以段子这样短小精悍的形式在社会上流行的现象。

B．“名言的泛化”指那些本没有深刻内涵的“名言”却因经名人之口说出而在网络上迅速传播的现象。

C．“名言的泛化”指那些出自名人之口或被附会给名人等的某些言论在网络中广泛流传以致泛滥的现象。

D．“名言的泛化”指那些价值观错位、思想方法简单的言论被附会给某个名人，使得这些言论一再被转发和传播的现象。

下列对原文意思的表述和理解，不正确的一项是（）

A．公众特别是年轻人对那种对人生有感悟、反思，以及针砭时弊、对纠结宽解、对困扰解惑的段子喜闻乐见，还愿意和别人分享。

B．当今社会，名言泛化现象严重，以至于“青春是说走就走的旅行” “只有偏执狂才能生存”等诸如此类的“伪名言”大行其道。

C．货真价实的“鸡汤”可以喝，但若为了追求强刺激而打“鸡血”则大可不必，因为那可能会对个人乃至给社会造成危害。

D．有些“名人”为了哗众取宠，把话说得越来越极端，以致把持不住理性态度和客观立场，编出更多偏激的文字，从而给社会造成潜在的威胁。

根据原文意思，下列理解和分析不当一项是（）

A．在自媒体时代，由于信息传播较传统方式而言更多样，每一个人都可以独立发表言论或获得资讯，“主流媒体”的声音相对变弱，客观上使“名言泛化”有了可能。

B．面对名人名言，受众要从生活实际出发，有更多理性判断和明智选择，做到不盲从，不传播，而要正确理解，使自己获得正面的启悟。

C．名人要自律，多传递“正能量”，不要一味迎合自媒体部分受众的不良需求；而受众也要提升自己的思想素质和辨识能力。

D．法律要加强监管，对那些借名人之名发布一些思想内容过于激进甚至有些反社会的言论等类似往名人身上“泼脏水”的行为，应追究相关责任。

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名言的泛化
张颐武
在微博与微信等自媒体（指为个体提供信息生产、积累、共享、传播内容兼具私密性和公开性的信息传播方式）中有一个有趣的现象，就是各种不同风格的段子的流行。这其实有规律性，历久弥新的名言正好适合自媒体的短小精悍的要求。此外人们生活压力大，事情繁多，而这些段子有的是对人生的感悟，有的是反思，有的针砭时弊或发出追问，也有对纠结的宽解，对困扰的解惑。这些其实都很对当下年轻人的心思，大家不仅喜欢阅读，还往往用转发的方式加以传播。这是“微文化”的一个典型表征。
社会有需求，公众也喜闻乐见，这种现象还会持续下去。
但现在也出现名言泛化现象，出现“鸡汤”和“鸡血”泛滥的现象。其中有两种情况值得关注。
一是对名人名言的过度消费和利用。有些段子其实并没有多少深刻的感悟，但由于是名人所说，也平添一些魅力。但另外一种现象更值得注意，即打着名人的旗号给人打“鸡血”。有些偏激的言论或消极的表达，一旦有了名人背书，这些价值观本来错位、思想方法简单的言论往往成了不易的“真理”。这些话语在特定的语境中启人思考，但若随意放大，片面性就凸显出来。如“青春是说走就走的旅行”，这一说法本来有相当的合理性，但把它极端化，变成年轻人可以莽撞，不顾具体情况不管客观环境做夸张离谱事情的辩护，就出现了负面含义。还有如“只有偏执狂才能生存”，当然在具体语境中有深刻哲理，但有些年轻人片面理解这个说法，把它变成自己走极端的借口。这些话语在网络流行，某种程度上也刺激了一些“名人”，为博取更大名声，获得更多追捧而把话说得越来越极端，以致自己也把持不住理性态度和客观立场，编出更多非理性文字。
二是干脆编造名言，附会给一些名人。有些段子手和营销账号为引人注目，投一些尚不成熟的年轻人之所好，把自己凭空编造的一些言论附会给名人。这些言论里“鸡汤”和“鸡血”都有，但“鸡血”更多。一些激烈的，甚至有些反社会的言论，被硬安在一些在主流社会中的活跃媒体和社会名人身上。这些言论有时一旦被附会给某个名人，就会一直发酵，即使本人辟谣否认，但互联网传播的弥散性使得这些话还会一再地冒出来，又被转发和传播。这些言论往往就是情绪宣泄，攻其一点不及其余，用短小文字渲染负面情绪。
这些“鸡汤”和“鸡血”往往在网络中流传极广。鸡汤如果货真价实，喝了起码没有什么坏处。但如果这鸡汤是用鸡精调制的有时也会有害，而打“鸡血”追求强刺激，就极有可能对个人乃至社会危害严重。而一旦造成这些结果，恐怕不应只是遭受道德谴责吧。
名人名言给我们正面启悟，但盲信名人名言，被“鸡汤”和“鸡血”牵着走，决非好事。如何理解名人名言，还需从生活实际出发，有更多理性判断和明智选择。
(选自2014年08月15日《环球时报》，有改动)
下面各项对“名言的泛化”的理解，正确的一项是（）

A．“名言的泛化”指名人的名言依托合适的媒体以段子这样短小精悍的形式在社会上流行的现象。

B．“名言的泛化”指那些本没有深刻内涵的“名言”却因经名人之口说出而在网络上迅速传播的现象。

C．“名言的泛化”指那些出自名人之口或被附会给名人等的某些言论在网络中广泛流传以致泛滥的现象。

D．“名言的泛化”指那些价值观错位、思想方法简单的言论被附会给某个名人，使得这些言论一再被转发和传播的现象。

下列对原文意思的表述和理解，不正确的一项是（）

A．公众特别是年轻人对那种对人生有感悟、反思，以及针砭时弊、对纠结宽解、对困扰解惑的段子喜闻乐见，还愿意和别人分享。

B．当今社会，名言泛化现象严重，以至于“青春是说走就走的旅行” “只有偏执狂才能生存”等诸如此类的“伪名言”大行其道。

C．货真价实的“鸡汤”可以喝，但若为了追求强刺激而打“鸡血”则大可不必，因为那可能会对个人乃至给社会造成危害。

D．有些“名人”为了哗众取宠，把话说得越来越极端，以致把持不住理性态度和客观立场，编出更多偏激的文字，从而给社会造成潜在的威胁。

根据原文意思，下列理解和分析不当一项是（）

A．在自媒体时代，由于信息传播较传统方式而言更多样，每一个人都可以独立发表言论或获得资讯，“主流媒体”的声音相对变弱，客观上使“名言泛化”有了可能。

B．面对名人名言，受众要从生活实际出发，有更多理性判断和明智选择，做到不盲从，不传播，而要正确理解，使自己获得正面的启悟。

C．名人要自律，多传递“正能量”，不要一味迎合自媒体部分受众的不良需求；而受众也要提升自己的思想素质和辨识能力。

D．法律要加强监管，对那些借名人之名发布一些思想内容过于激进甚至有些反社会的言论等类似往名人身上“泼脏水”的行为，应追究相关责任。

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母性的草原
阿拉旦·淖尔
草原——是母性的。
当然，这不仅仅是指我的家乡八个家，而是指所有的草原。草原上生长着青草，青草养育着牛羊，牛羊繁衍着自己的后代。所有这一切难道不是伟大草原母亲的恩赐吗？
山和石头是男人的象征。但当山峰披上了青草绿树的盛装，所有的阳刚就被隐藏起来了。或者说被滚滚绿色淹没了，融化了。山上是珍珠一样散落着吃草的牛羊，谷底里流淌着一缕清水，空气凝滞不动，松林静止。这时候，山的冷俊已经被漫天而来的阴柔所替代。高山草原是不需要英雄的地方，这里是所有失败英雄的后方。在这里,在起伏不定的高山草原上，任何的雄心最终都将被母性的气氛笼罩和吸纳。
逶迤的祁连山本来就是一匹狂奔的彩虹马，它不需要骑手，更不需要驾驭。它需要的只是跟随。在城市忙碌的人群中，我是行动最慢的那一个。草原母亲早已把她的从容不迫、不卑不亢注入了我的身体里。我常常看着身边匆匆而过的人流，体会着他们被生活打磨的疼痛。那样的日子里，单身独居的我，总是会不自觉地想起巴图。
但我的确不知道，巴图是什么时候像一匹小公马一样闯入我心房的。我只记得巴图是扛着一卷青羊皮褥子来到学校的，他的头发自然地垂落在后脑勺上，风一吹就显出乱纷纷的样子，像一匹被山里树枝挂乱了鬃毛的马。巴图的眼睛像两枚贴在胖乎乎圆脸上的柳树叶，细长却有神。小个子的巴图就这样穿着袍子来到了学校，送他来学校的白胡子老人是他的阿瓦。没想到，巴图竟然和我坐在了同一张桌子上。脸上写着与他年龄不相称的阴郁。他送给我二颗酥油糌粑，虎皮小口袋就挂在他脖子上。后来我才知道，巴图是一个没有阿扎阿妈的孩子，是一只母羊的乳汁喂养了他。在他懂事的时候，阿瓦告诉了他一切。
巴图的眼睛告诉我，他怀念自己没有见过面的母亲。他心里装着沉甸甸的阴愁，所有的语言都乌云一样藏在他幼小的心里。那一天巴图和我坐在小河边的草地上，他说，看见小羊羔奔向母羊时他就想哭，看见邻居欧拉在他阿妈怀里睡眠着他就想哭。说完这两句话，我发现巴图眼睛里涌起的潮水已经溢了出来。他用一双迷朦的小眼睛望着我，我从他的眼里看到了等待祈求，看到了无边无际的苦盼。我那颗少女的心突然就热了。我敞开胸怀，一把将泪流满面的巴图揽入怀中。巴图的两只小手从背后将我牢牢抱住，头抵在我胸前由啜泣而嚎啕大哭。就在我不知所措的时候，巴图揭开了我的袍襟，我惊悚慌乱。就在这时候我听见巴图哽咽着说，我的阿拉旦好姐姐，我求求你做我的小妈妈吧。
就在那一刻，我的心房被打开了，我女性的身体里流淌出了母性的光芒。是巴图叩开了我喊醒了我，在我们不长的牧区校园生活中，我暗暗地又认真地做着巴图的小妈妈。
后来，巴图又回到草原母亲的怀抱里去。我小小的怀抱已经不能慰藉一个草原男子汉的身心，我们没有告别，我知道我们都是草原的儿女。
我在心中长久地记住了巴图这个名字，直到现在。
一个女人离开草原的脚步是艰难的。当我从遥远的八个家来到红湾寺这个裕固族唯一的小城的时候，虽然抬头就能看见青山绿草，低头就能捧起清水洗脸，但我却逃避不开对八个家草原的思念和怀想。我总是一个人悄悄离开简陋的校园，穿过一片小树林来到隆畅河边坐在石头上，面向八个家草原的方向张望，眼里充满一个少女莫名的忧伤。
那种时候，我内心的空虚像天空一样巨大。我的目光翻越崇山峻岭看见制褐子的阿扎山坡上放羊的阿姐和卧在坡上的帐篷。黄昏时我似乎看见羊群正在走向羊圈，奶茶和羊肉的香味正飘出帐篷。那是我最最难忘的少女时光。草地牛羊雪山森林这些组合我身体的部位是那么亲切温柔，那么牢靠真实，使我无时不在怀念和梦想。每天夜里草原都走进我梦里来拥抱我睡眠。城里人并不多，但我却感到特别的拥挤和压抑，当每一次孤独向我袭来的时候，我都会更加深切地思念八个家草原的空旷和辽远。
后来我又离开了红湾寺，到更为遥远的地方去闯荡，草原的母性就装进了我的身体里。我用女性的身体接纳着外界对我的关爱，也用我的身体奉献着我的爱。我在三十年匆匆忙忙的人生旅程中，完成了从一个草原少女向一个属于草原的女人过渡。这个过程艰辛而完满，充满了漫长的忧伤和短暂的快乐。
我的阿妈姐姐、和我从小一起放牧的姐妹，你们这些我至亲至爱的人们、我的美丽富饶的八个家草原，你的女儿在远离家乡的地方问一声，你们过得还好吗？！我真的希望能听到你们清楚的回答：哑——
[注]阿拉旦·淖尔，女，裕固族，中国作协会员。
下列对文章内容的理解和赏析中，不正确的两项是（4分,两项都对得4分，答对一项得2分，有错得0分）

A．文中“高山草原是不需要英雄的地方，这里是所有失败英雄的后方”一句不是说高山草原缺乏阳刚之气，更多的是说草原有一种阴柔之美，可以给人以心灵的慰藉。

B．“我”与巴图之间发生的故事，既唤起了“我”的母性意识，让作为草原儿女的“我”坚定地认为草原是母性的，也使得“我”的形象更加具体可感。

C．文中的“我”有着草原儿女的博大胸怀，能够用纯洁的心灵去抚慰别人的伤痛；后来离开草原，去远方构筑自己理想的“牧场”，用自己的真诚向社会奉献自己的爱。

D．作者的内心是矛盾的，一方面为追求新生活而毅然走出草原，到遥远的地方去闯荡；一方面又禁不住时时回忆、思念自己的家乡八个家，这也暗示了作者在外闯荡的艰辛。

E．文章用语言质朴而优美，传达出细腻而丰富的感情。比如第三段，作者运用拟人、比喻、排比等修辞手法，描写出草原上的一切都那么美好，以此表达出浓烈的热爱与赞美之情。
文章开头一段有什么作用？请简要分析
答：
文章的结尾有什么特点？请简要回答这样写的好处。
答：
作者说“草原是母性的”，请联系全文探究草原“母性”的内涵。
答：

现代文（文学类、实用类文本）阅读（20分，共4小题）
阅读下面的文章，完成下面各题。
吴冠中——傲然不屈的艺术魂
吴志菲
说真话是鲁迅给我的影响
吴冠中走了，说真话的人又少一个。鲁迅是吴冠中追随的“精神之父”，血管里融了他的血，品格上附了他的魂。“说真话是鲁迅给我的影响，我用几十年的人生去实践这一点。”从初中起，吴冠中就喜欢鲁迅，他一辈子都想说真话，但直到改革开放以后，他才有了说真话的机会。1979年，吴冠中对“政治第一、艺术第二”开火：“政治第一，艺术第二，这样的第二，永远是第二，艺术永远上不去。我说，这个看法有问题，应该辩论。”整个会场竟没有人敢接他的话茬儿。
1992年，他发表文章《笔墨等于零》，意在说明绘画效果依凭全局笔墨构成，而不能孤立、局部地看待笔墨，提出了笔墨当随时代的观点，结果被一些人断章取义，横加指责。
2007年3月，身为全国政协常委和中国美术家协会顾问、88岁高龄的吴冠中一针见血地指出现在的“美协、画院就是一个衙门，养了好多官僚，是一群不下蛋的鸡”，呼吁取消美协、画院，建议对画家实行“以奖代养”。“现在国家给的奖不够，文化部给艺术的奖只有3万，还是日本人捐的钱，我觉得很耻辱。”
吴冠中书房的书架上，有一格摆的都是不同版本的鲁迅作品。他把鲁迅看作是“民族魂”。他在很多方面和鲁迅一样，对中国艺术现状哀其不幸、怒其不争，别人不敢说的问题他颇有不说不快的劲头。
悲壮毁画与慷慨“嫁女”背后
吴冠中曾有“中国最贵画家”之说。即使冒名顶替的赝品，也动辄以百万成交。尽管他的作品拍卖价居高不下，但是他对自己稍有瑕疵的作品，从不肯轻易出手，而是忍痛销毁，令人惊异的是他恰恰在作品走红时销毁行动更强劲。
吴冠中绘画的一生上演了无数的烧画事件。1991年9月，吴冠中整理家中藏画时，将不满意的几百幅作品也全部毁掉，此举被海外人士称为“烧豪华房子”。吴冠中对这一豪举给出的解释是保留让明天的行家挑不出毛病的画。
吴冠中晚年着意表现人生之惑或不惑了，“怀孕生子”已不易，但他对以往的作品更加苛求，在家里常常抽空做这样的功课，他一次次把不满意的作品张挂起，一次次用挑剔的眼光审判着，一次次定案，一批批忍痛毁灭。
在烧画的同时，吴冠中对伪作的出现更是毫不含糊，为了心中至高无上的艺术不受污染而不惜对簿公堂。假如不能为艺术而生，那就为艺术而死。
他视画如命，却常常将作品捐赠给各大美术馆，他说：“我的作品是属于人民的，而艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生。”
殉道才足以维持艺术的尊严
在作品进入市场后，他完全有条件改善现有的“生活质量”，可他依旧是劳动者朴素的习惯，在用钱方面像对待时间一样节俭。被他称作“下蛋的窝儿”的家在北京方庄芳古园小区的一处老居民楼内，是20世纪90年代初搬进的。那套小四居几乎没什么装修，家具也都是用了好些年，与平常人家无异，访客常常会惊讶于沙发上补洞的透明胶。他的住房连同被友人戏称为“蜗居”的画室从没有刻意装潢过，一次有工人到他家换水表，一进门就大惊小怪直呼：“哟！现在很难见到水泥地的人家了！”
就是这样一个“落笔成金”的画家，却一直过着近乎寒酸的平淡生活，不尚虚华。曾经有一个房地产老板提出，愿意给吴冠中在大厦的顶层盖一个四合院，顶层有阳光，适合作画。但吴冠中拒绝了，理由很简单：不需要。他对艺术创作是高追求，于物质生活没有追求。吴冠中曾经长期失眠，学生推荐说，足底按摩对睡眠很有好处，只“体验”了一回，他还是那句话：“不合适我。”在美术圈流传较广的是，吴冠中脚穿孙儿穿剩下的旅游鞋，经常花两元钱在楼下找个“蹲摊”的理发师傅“剃头”。一次，熟人遇见了他，开玩笑说：这么有价值的脑袋怎就这么廉价地“处理”一下？见有人说话，吴冠中扭过头说，剃头师傅是“行为艺术”，我是纸上谈兵，我们工作的领域不同，价值一样。
苦惯了的吴冠中很满意自己的生活。艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，并不需要过多的物质条件。
下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（两项都选对给4分，只选一项且正确给2分，有选错的给0分）（）（）。

A．吴冠中深受鲁迅的影响，品格上附了他的魂。他对于中国的艺术现状很不满，哀其不幸，怒其不争。

B．吴冠中认为艺术创造的享受是一种对生命本身的享受，优裕的物质条件会侵蚀人对艺术的热情，故鄙视物质享受。

C．88岁高龄的吴冠中呼吁取消艺术衙门，对画家以奖代养，认为文化部拿日本人捐的钱作为给艺术的奖金是耻辱。

D．吴冠中对艺术的追求很严格，他认为，自己的作品是属于人民的；尽管爱画如命，但他还是很慷慨地把画捐给国家。

E．本文综合运用多种表达技巧，为我们刻画出一个个性鲜明的吴冠中，一个具有傲然不屈艺术魂的吴冠中。
请简要分析吴冠中先生悲壮毁画的原因。
本文采用小标题分节的形式有什么好处？
吴冠中说“艺术也只能在纯洁无私的心灵中诞生”，请结合文本内容，谈谈你对这句话的理解。

现代文阅读（9分，每小题3分）
中国戏曲的市场化道路与多样化发展
中国戏曲发展的辉煌，与其悠久的历史紧密联系在一起，从传统走入现代的中国戏曲，在当代必然面临着文化与审美的转型与变异，这是一条历史经验，也是一条必由之路。市场化的规则决定了中国戏曲在当代的发展，更多地需要摆脱传统的诸多束缚，成为这个古老民族在这个时代中的当代艺术；而中国戏曲积蓄的传统文化精粹，则更多地需要对其多元而悠久的传承机制加以保护，以呈现文化命脉的延续，以保证新文化的涵育。因此，中国戏曲发展的市场化道路显得更加的复杂，这应该也是传统与现代相互结合必然会产生的结果。但是毫无疑问，市场化之于中国戏曲的发展，是这一传统文化能够发展的必须，戏曲的市场化道路不是片面地将演员和剧团抛向市场，任其生灭，而是在充分尊重中国戏曲的本质特征与历史实践的基础上，明确戏曲发生、发展的基础和生态，使其进入艺术的良性发展，合理保护，增加活力，优胜劣汰，充足发展。近代以中国社会的急剧变迁，带了前所未有的文化革新，戏曲正是在这样的时代潮流中，越越显示出多样而各异的发展趋势。在明代王世贞《曲藻》所称的戏曲衍生规律“三百篇亡而后有骚、赋，骚、赋难入乐而后有古乐府，古乐府不入俗而后以唐绝句为乐府，绝句少婉转而后有词，词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，在多元变化的时代中，已然成为戏曲发展的一条重要规则。传统观念中将位列“小道”的戏曲纳入诗骚正统，既显示了戏曲与正统文学艺术割舍不断的联系，也表明戏曲日渐成为涵括传统文化样式的艺术综合体。特别是随着近代以国门的开放，从宗庙祭祀与高台教化中走出的中国传统戏曲，继承并发展了清中叶花部戏曲的传统，强烈地张扬着大众娱乐精神，成为民族文化最具代表性的艺术品种，附著着中华民族悠久灿烂的文化基因，迥异于世界其他民族戏剧形态。
在当代世界文化中，中国戏曲已经成为识别民族个性的最显著的标志，也成为认识中华民族悠久传统的最显著的表征。在世界三大古老戏剧文化体系中，与古希腊罗马戏剧、古印度梵剧不同，中国戏曲一俟形成，就具有一种稳定的结构和超强的代谢、革新机制，使得中国戏曲穿越历史时空，千百年不衰，步入当代，成为一种当代艺术，实现着传统与现代的历史转换。而古希腊罗马戏剧、古印度梵剧的辉煌早已成为历史记忆，残留的不过是斑驳、风蚀的剧场大石头和点点滴滴的遗响。邻国日本的传统戏剧歌舞伎、能乐、狂言也主要作为一种“博物馆艺术”而存在。中国戏曲不然，它依然是一种活的、流行的、大众的舞台艺术——尽管今天的时空环境已非昨日的生态环境。但是，从古典向当代迈进，迥异于古典时期不同阶段与朝代的代谢、嬗变，实现古典向当代的转型和过渡，不仅是戏曲的追求，也是传统文化当代发展的目标，而社会形态、历史传统、文化属性和审美取向的不同，使得实现这一转型和过渡具有其艰难性和复杂性。
中国戏曲在当下，面对着流行艺术的趋同，在发展创新和个性追求中呈现出复杂的特征。这就要求中国戏曲在摆脱传统束缚之后，能够创造出属于这个时代的精品；需要中国戏曲拥有进入观众生活的活力和力量，即在市场经济条件下，借用流行文化发展的部分模式，将戏曲从业人员及剧团的艺术创造，与时代风尚、观众审美结合起，逐渐营造出与民众生活息息相关的文化生态，成为当代生活中不可缺少的娱乐品类，以避免流行时尚带的实时消费和消极影响。
我们还应在努力保持中国戏曲遗产性的同时，积极地寻求建立戏曲保护和传承的机制，在国家非物质文化遗产保护的大好时机中，将中国戏曲文化遗产中属于“博物馆艺术”的部分，充分保护，并将其潜在的历史、文物、旅游等价值挖掘出，这既有效地保证了那些没有市场生存能力的戏曲遗产，也稳妥地找到了戏曲艺术在民族文化建设中具有的独特定位。
下列对“中国戏曲的市场化”的理解，正确的一项是（）

A．从传统走入现代的中国戏曲，在市场经济条件下要得到更好的发展，市场化道路是一条必由之路。

B．将演员和剧团推向市场，任其生灭，让其优胜劣汰，适者生存，是戏曲市场化道路的重要途径。

C．戏曲市场化道路就必须彻底摆脱传统的种种束缚，使其成为当代社会深受老百姓欢迎的艺术形式。

D．中国戏曲市场化的主要目的是适应社会的急剧变迁，让戏曲呈现出多样而各异的发展趋势。

下列表述完全符合原文意思的一项是（）

A．中国戏曲目前已经实现了由古典向当代的转型和过渡，完成了传统与现代的历史转换。

B．当前，中国戏曲只要摆脱了传统的束缚，就能创造出属于这个时代的精品。

C．戏曲之所以要进行文化与审美的转型与变异，是因为我们进入了现代社会，而戏曲只是属于传统的东西。

D．当下的中国戏曲需要借用流行文化发展的部分模式，与新时代的民风、民情精密结合起。

根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是（）

A．中国戏曲发展辉煌，凝聚了中国传统文化的精粹，其主要原因是中国的历史悠久。

B．中国戏曲历经千百年仍然富有生命力，突破了中国“一代有一代之文学”的文艺发展普遍性规律。

C．日本的传统戏剧歌舞伎只是作为“博物馆艺术”存在，相对于中国戏曲，没有其存在的价值。

D．戏曲要面向市场，那么，对于那些已失去市场、没有观众的剧种，就要遵循物竞天择的进化发展规律。