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冰 灯
韩静霆
是绿蒙蒙的春天了,我还是执拗地想着哈尔滨严冬的冰灯。想起来,就仿佛又重新在那儿生活了一回似的,迷失在晶莹剔透的宫殿里了。
冬天也能燃烧呀,瞧着巧夺天工的冰灯,心不是热得像要化掉吗?在这儿,冰,与那个肃杀的“冷“字绝缘了。冰灯是足以在凄凄厉厉的北风中温存人们心灵的东西。望着活灵活现的冰雕小鹿,怎能怀疑它没有热烘烘的心脏?观赏冰琢的梅花,也分明感受到暖融融的春风的消息。描绘冰灯的美丽,语言显得多么乏力。“雪骨冰姿”似乎是可以入诗的,在这里不过是句大实话。世间又有什么东西能把冰灯比拟呢?水晶啦,白玉啦,全都在它面前黯然失色。谁见过水晶砌成的九级玲珑塔?谁听说过白玉堆出的插云仙女峰?再说画它更是不易讨好。你只能用背景去反衬冰灯,它本身是无色的透明体。可是,当月儿初上,冰灯就是凝固的月光了。白天呢,它又抱住冬天懒洋洋的太阳,闪烁着扑朔迷离的光彩。
赶到天暖了,冰融了,窄瘦的松花江结束了凝固的冬眠,变丰满了,粼粼的波涛载着桃花瓣儿流向远方了,冰灯又如何呢?它曾经是从松花江来的,它是江水的精魂,可它融化之后,无声地滋润了泥土,再也寻不到它的踪迹。
遗憾吗?
花树有春华秋实,硕果里藏着开花的回忆;人有青年暮年,白发时也能回顾曾经有过的黄金年华。冰灯却似乎只有青春,它来到世界上就美丽非凡。仿佛它鼓足了劲儿,漂漂亮亮装点一下冬天就情愿化为乌有了似的,半点痕迹也不留。
可是冰灯的姿影,却能在人们的心里找到。
所以我说,冰灯的生命是永恒的。
生命原来也同寓言一样呢,不能用长短衡量价值,重要的是内容。长寿的庸人,活着时已经在别人心里死掉了;“生如闪电之耀亮,死如彗星之迅忽”,这样的人却在人们的怀念中获得永生。哦,说到人生,似乎扯远了。那么,朋友,你听过贝多芬的《命运交响曲》之后,并不能留住那乐声呀,但它永久地强化着你的灵魂;你看罢芭蕾舞剧《天鹅湖》,无法阻止帷幕下落,可它依然在陶冶你的情操;你见过月夜悄然迸放的昙花罢?它拚着生命的全部孕蓄,仅作一次短暂的辉煌表演,可你忘得掉吗?
呵,冰灯,冰灯!它就是一个冬天的芭蕾,一支回旋在脑海里的优美乐曲,一个记忆中永恒的通体透明的生命!
是的,是温润的春天了,可我还是时时想着哈尔滨的冰灯。它给我的昭示是悠远的,假如能让我的生命全都换作青春,而寿命不得不缩短,我愿意。作者旨在赞美“严冬的冰灯”,却从“绿蒙蒙的春天”落笔,这样写意在表明
答: 将第二段的大致内容,用简洁的语言分两层完整地概括出来:
①
② 综览全文,请阐述作者由冰灯的哪些特点,体悟到怎样的人生哲理?
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从审美到审善
江 岳
近些年来,美在文学中已获得了应有的地位,但善似乎又被边缘化了。在当下社会生活中,善的迷失已十分严重的语境下,文学在以审美为中心的同时亦以审善为重心的可能性已显现在历史的天平上。
古人常将“道德文章”连用,文以载道是源远流长的传统。如何高扬道德之善也是文学的永恒主题。这样的道理早已为人们所熟知,但熟知并非真知,我们恰恰常在这些老生常谈的问题上陷入迷津。
试以春晚著名小品《不差钱》为例,作为大众娱乐文化的典范,它博得了许多人喝彩。《不差钱》艺术地浓缩了中国当下诸多负面文化滋生的生活图景:“小沈阳”拿红包合谋欺蒙顾客,红包文化、面子文化、关系文化、吃喝文化、模仿文化等浸透在维妙维肖的表演中,博得了一阵阵笑声。但这笑声与其说是喜剧的不如说是悲剧的。善的迷失已使人浑然不觉地陷入到 “愚乐”状态。在当前严重的道德滑坡状况下,小品缺乏对负面文化自觉的艺术否定,因而有毒;但它艺术地浓缩了真实的生活,提供了一部当下严重道德滑坡状况的形象教材,引人警醒。
当“搞笑”作为诗意贫乏的代用品风行天下,许多以营利为目的的“三俗”快餐产品涌现,推动物欲、肉欲泛滥之时,《不差钱》让我们意识到“盲人骑瞎马”的善的迷失,这有警示意义。近年来相继发生了“毒奶粉”、“瘦肉精”、“地沟油” 、“染色馒头”、“牛肉膏”等一系列危及民生国计的恶性的食品安全事件,防盗防毒,防不胜防,人们的安全感和幸福感被一点点吞噬,这一切表明,善的迷失已经到了何等严重的地步。
增强文学中的善,也就是增强文学建构人心的力量,文学是人学,这应是当下道德文化建设的重要一环。提出以审美为中心的同时亦以审善为重心,意味着文学发展的新一轮的否定之否定。近些年来热闹的文学争论中,由于思维与实践的惯性,往往导致简单的肯定或否定反复发作和折腾,走不出从一种片面到另一种片面的怪圈。这里所谓简单的否定即倒洗澡水时总是将小孩子连同脏水一齐倒掉,以艺术自身价值的美排斥艺术社会价值的善;所谓简单的肯定即捡小孩子时又将倒掉的脏水连同小孩子一道捡回,以艺术社会价值的善排斥艺术自身价值的美。在人类文艺史上,美与善的纠葛由来已久。入乎侧重审美自律的“内”与出乎侧重社会历史他律的“外”的矛盾运动是生生不息、历久常新的。如从诗歌这一文学体裁来看,它在我国古代有着“厚人伦、美教化”,注重善的社会价值的传统,至魏晋南北朝,重心则逐步向内移,开始从声律、语言、风格、手法技巧等方面进行诗歌艺术自身价值的探索,而唐诗正是在汲取这两方面的营养的基础上,兼容统一前两种艺术形态,才以“文质彬彬、尽善尽美”为理想的文学标准,达到新的超越,造就了空前的繁荣。这也对我们当下建构理想的文学有重要启示。在文学发展中,似乎有一个规律性的周期;一个正确的思想、一种有益的文学潮流,总会经过“适度”与“过度”的反复。开头矫枉过正,一种倾向掩盖另一种倾向,带来“深刻的片面”,而后又引发否定之否定的“文学轮回”, “适度”总是要以“过度”为代价,才能克服两方面的片面性,达到辩证的整合,从而走出恶性循环的怪圈,得以螺旋式上升。
(选自2011年09月27日《人民日报》,有删改)下列关于“审美”与“审善”的表述,不正确的一项是()
A.古人强调“文以载道”,人们也熟知高扬道德之善是文学的永恒主题而不是真知,因此当下文学中的善似乎又被边缘化了。 |
B.在当下的中国社会,善的迷失已十分严重,文学必将从“以审美为中心”发展为“在以审美为中心的同时亦以审善为重心”。 |
C.在人类文艺史上,美与善的纠葛由来已久,侧重审美自律与侧重善的社会价值的矛盾运动是生生不息、历久常新的。 |
D.以审美为中心的同时以审善为中心的文学潮流,总会经过“适度”与“过度”的反复,才能克服片面性,达到辩证的整合。 |
下列对对原文结构和内容的分析,正确的一项是()
A.第一段作者肯定了近些年来美在文学中获得的应有地位,但同时严正指出,在当下的社会生活和语境下,善被边缘化了,善的迷失将使审善议题出现在历史的天平上。 |
B.第二段有古及今,确立了“高扬道德之善是文学的永恒主题”这一中心论点,第三段以《不差钱》为例深入剖析,第四段扩大论证,直指当下善迷失之严重,令人警醒。 |
C.文章运用了“提出问题—分析问题—解决问题”的三段式论证结构,通过对以《不差钱》为代表的“三俗”快餐作品的批判,总结出了文学发展的周期性规律。 |
D.第五段站在否定之否定的哲学高度,审视了近几年文学争论的片面化怪圈,指出“适度”总是以“过度”为代价,才能达到辩证的整合,使文学发展得以螺旋式上升。 |
下列对原文中作者观点的概括,正确的一项是()
A.善作为道德文化最重要的一环,植根于人性深处,关注着人何以成为人这一根本问题,文学是人学,也就不能不受善的制约。 |
B.唐诗以“文质彬彬,尽善尽美”为理想,既注重文学自身之美,又注重善的社会价值的传统,达到新的超越,造就了空前的繁荣。 |
C.文学发展的新一轮否定之否定,就好比捡小孩子时不能将倒掉的脏水一道捡回,或者当初就应该看好孩子,只倒脏水。 |
D.在新的历史阶梯上,善应当重新成为文学价值判断的重要的标准,由此出发,我们就能对那些走红的作品说“不”。 |
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韩美林的文化担当甘以雯
“美林”这个名字对于韩美林来说,真是再合适不过了。书法、绘画、雕塑、设计、陶艺,甚至散文,韩美林创造了多少美的作品?真是美不胜收。
更为可贵的,他总是将中华民族文化的元素融汇于他的艺术创作中,令人一下子感受到博大精深又充满生机的中华文化。浓郁的民族文化气息及其承载的民族文化精神,使他的艺术发散出迷人的魅力。他于上世纪80年代设计的中国国航的凤凰标志,美丽而简约,将中华民族美好、高贵、祥瑞的祝福传遍世界各地;龙是中华民族的图腾,1996年亚特兰大奥运会广场艺术钟塔群雕竞标,他以五条巨龙组成的高八米的群雕设计一举夺魁;他主持设计北京奥运吉祥物,火娃、鱼、熊猫、燕子、藏羚羊五个福娃的创意均来源于我国传统文化艺术,金木水火土,环环相扣,五行相生;2012年,我在韩美林艺术馆看到6尊不同材质的观音塑像,集高贵、典雅、残缺美于一身,其澎湃的精神和艺术魅力令我深深震撼;去年,我看到他为新机型波音777—300ER设计的整体内饰,又惊又喜:凤中有云,云中有凤,云绕凤舞,袅袅飞天,机首一个硕大的太极既端庄大方、生动优美,又展现出阴阳相辅、动静相生的传统文化智慧。
结识韩美林不久,我约他为刚刚创刊的《散文海外版》写散文。以他的才华和幽默,以他坎坷的人生经历,以他澎湃的激情和艺术灵性,我相信他能够写出感人的散文。1994年10月,我激动地开启他寄来的书信,《谁入地狱?》几个大字赫然入目。作品开门见山,首句便引用赵州禅师的话“但愿所有人升天,唯希望你沉入苦海”,点明了文章主旨,充满苦辣酸甜的人生经历,铸造了艺术家的炼狱。《人生美好,把美留住!》是用散文文笔写就的美学论文。他用俄罗斯大歌唱家夏利亚宾唱歌好转调、郭兰英唱歌爱用装饰音、梅兰芳晚年发福等例子,说明美不需要太雕琢,有时丑的被处理好了也会很美,很有魅力。创作《最难写的两个字——祖国》,他精心写了四个月,蝇头小楷工工整整地抄写了五遍,本身就是书法精品。对祖国的热爱,对正义、正气、正道的呼唤,涌荡在字里行间。《换个活法》更显示出他的艺术性灵。天上、地下、人间……对人生、对世界、对宇宙万物发出了一连串的追问,活灵活现地勾勒出一位艺术大家的生命状态,表现出光彩逼人的精神境界。
韩美林与书法结缘,事出偶然。他六七岁时,从土地庙土洞里掏出了几本书,把篆书篆字当成了好看的“图画”。不久,他在中药铺看到“龙骨”,把甲骨文也当成“图画”临摹下来。从此,他便与古老的文化、古老的艺术结缘。几十年来,韩美林的脚步遍布全国各地,从甲骨、石刻、青铜、壁画、古陶、砖铭等文物古迹上搜寻、记录了几千个符号、图形和金文、象形文字,有很多是至今没有被破译的古代汉字,这些被他汇成了《天书》。
创作“天书”时,他的手写得满是裂口,血痕斑斑。他把我带到书房,书架上满满摆放着的大多是古文字词典、图典和古文字研究的书。我敏感地意识到,这将是一本具有重要出版价值的图书,郑重地向他约稿。出于多年的友情和信任,他同意交由我任职的百花文艺出版社出版。《天书》以天生的悟性与才华,对中国古代传统文化进行艺术的诠释,道破了艺术与文化的秘符:越古老的,有可能越是现代的;越民族的,有可能越是世界的。
由《天书》,我似乎寻到了韩美林艺术的源头。“问渠哪得清如许?为有源头活水来。”最原始古朴、真实生动的中国文化艺术,赋予韩美林不竭的艺术灵感,使其才思不断,活水长流。
韩美林像梵高一样,永远在用激情创作激励自己、支撑自己。年年岁岁,他都会把天南海北的朋友们召集到他的艺术馆,展示新的创作成果,带给大家惊喜。在去年韩美林艺术馆南展区开馆仪式上,我得到一幅宣纸小马。这小马眯眼立鬃,扬蹄尥蹶,夸张变形到尽得神韵。在“民族复兴的文化担当”论坛上,他意味深长地讲道:“在民族复兴、文化担当上,我只是个战士。”
经历过这么多苦难,他的心依然这么纯、这么真,依然童心未泯。他洋洋洒洒的艺术世界潜藏着文化精神,担当的是民族文化的振兴与传承——对这位艺术家,我的内心充满深深的敬意。
(摘自2014年1月23日《人民日报》)下列对原文的理解与分析不正确的两项是()()
A.韩美林的艺术创作,总是融汇了中华民族文化的元素,具有浓郁的民族文化气息和民族文化精神,使人感受到博大精深又充满生机的中华文化。 |
B.韩美林的散文,具有澎湃的激情和艺术灵性。他用他的散文为例证明:其实美并不需要太雕琢,有时丑的被处理好了也会很美,很有魅力。 |
C.韩美林与书法结缘较早,六七岁时就觉得篆字好看而产生兴趣,以后的几十年他走遍全国各地搜寻,不顾手上的裂口和血痕,终于汇成了《天书》。 |
D.《天书》是韩美林艺术的源头,它记载了中国原始古朴、真实生动的文化艺术,赋予了韩美林不竭的艺术灵感,使韩美林才思不断,活水长流。 |
E. 在去年韩美林艺术馆南展区的开馆仪式上,作者得到一幅宣纸小马;韩美林以这幅画向作者表示:在民族复兴、文化担当上,他只是个战士。文本开头说:“‘美林’这个名字对于韩美林来说,真是再合适不过了。”“再合适不过”的原因有哪些?这个开头有什么好处?
作者在文本结尾说“对这位艺术家,我的内心充满深深的敬意”,请结合你的体会,谈谈韩美林的让人充满敬意之处。
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果袋婶刘心武
乡里人都叫她果袋婶。
他们那地方盛产苹果,也产樱桃。樱桃熟了,就该给成千上万苹果树上的青果套袋子了。那是一种内面抹有药粉的纸袋,开口处包有极细的铁丝,套住果子后,将铁丝捏合包紧,别的套袋人一天至多套二三千个果子,她却能套五千来个。果子在树上有高有低,需要搬着一架人字梯移动操作,脚下要快,先登到高处,再挪至半高,再下梯来平地套袋,那些纸袋装在一个布包里,挂在她脖子上,她在几乎不间歇的套袋作业中,不会因移动不慎而碰落任何一个青果。一整天的套袋劳作,也就午间略微休息一下,坐在果园边的土埂上,吃带来的麻酱花卷,喝些白开水。每套一个袋,挣五分钱,夕阳西下,她会领到二百多块工钱。到苹果长大了,又要一个个地给果子卸下纸袋,刚卸了果袋的苹果青黄色,需要经过一段时间日晒,才能变红。卸果袋她也是能手,一天下来工资差不多也是那么多。
果袋婶自家并没有果园。老公是木匠,到大城市里跟着工头搞装修。儿子上小学四年级了,语文好,算术学不动。那天晚上,儿子看电视上播出的一部老电影《我们村里的年轻人》,是语文老师让看的,要求写观后感。电影里有首主题歌,头一句就是“樱桃好吃树难栽”,儿子打算就从那句歌词起笔,她偏过头看见那句子,就说:“写错啦!樱桃树有什么难栽的?该是‘樱桃好吃熟难摘’!”他们乡里,这几年新栽的樱桃树很多,成活率很高,有的樱桃树在他们那里能长到五六米高,挂果期,满树圆珠子,红的透紫放光,黄的晶莹蜡亮,儿子跟着娘摘过樱桃,樱桃熟了,容易脱把儿,摘的时候,要万分小心,满头大汗一大晌,搁樱桃的篮子里也才刚满底儿,可不是“樱桃好吃熟难摘”吗?但是,人家电影里唱的,字幕上打的,就是“樱桃好吃树难栽”嘛,这作文可怎么写啊?母子俩抬一阵杠,最后果袋婶败下阵来:“就听他们文化人的吧!我没闲工夫置那个气!”
如今乡里,几乎人人有手机,果袋婶跟他老公时不时手机沟通不消说了,前些日子,老公回来一趟,把老旧的手机给了儿子,自己换了个新手机,说好不许儿子把手机带学校里去,儿子还是忍不住带去显摆,结果上课时候被老师发现,给没收了。儿子回家来不敢隐瞒,果袋婶听了往他屁股上抡了几笤帚。忽然学校老师给果袋婶手机来了电话,说是没收他儿子手机只是代管一下,要求以后上学别再带手机了。同时告诉她:“婶子,镇上冷库给你打手机你关机,打到这个旧手机上,让转告你,约你去套苹果哩!”果袋婶就说:“哇呀,刚才是充电哩!咋谢你好啊,没得你转的信儿,这趟活计不就瞎啦!”老师就在那边笑:“人家说了,愿意包袋的人手有的是,可就愿意找你果袋婶嘛,干活麻利爽脆,质量有保障嘛!”
当地苹果熟了,摘下来存到冷库,有人来要货,就需要临时工来给出库的苹果套上塑料网袋。果袋婶一旦坐到冷库外面的彩钢玻璃棚下,她一手取网套,一手取苹果,麻利地套放,就如同一架不会发生故障的机器,唰唰唰唰,除了午间短暂休息,十个小时的连续劳动,她能套出五千个苹果!
那种塑料网套,生产出来原是连着的,一卷500米,售价10元,一米可套10个直径10厘米的苹果,那么,一个苹果上的塑料网套,合多少钱呢?果袋婶把这道算术题,出给儿子,但是,更重要的是下一道题:她一天下来,可以套出5000个苹果,人家每套一个,给她2分钱,那么,她能挣到多少钱?
儿子报出了令她自豪的答案。她奖给儿子一个苹果。那是头年被鸟儿啄过的,在取下套子让果实晒出红颜色的过程里,鸟儿会来捣乱,有了啄孔的苹果,果园主人会留下自食,也会拿些给果袋婶这样的帮工作为奖品,果袋婶自己舍不得吃,奖给儿子。
第二天一早果袋婶就去冷库套苹果了。前些时候老公回来,给她带来一些创可贴和医用胶布,长期地套果袋,她十指最上截的皮肤都磨坏了。她轻易舍不得用创可贴,扯断些胶布裹住手指,又将用自己的双手十指,挣来问心无愧的工钱。
(2014年7月18日《新民晚报》,略有删节)下列对原文的理解分析,不正确的两项是()()
A.小说一开头就写乡里人对果袋婶的称呼,这既是为了突出果袋婶勤劳能干的特点,也暗示果袋婶劳动的艰难辛苦和社会地位的低下。 |
B.果袋婶勤劳能干。一整天的劳动,她只是中午略微休息一下,吃些干娘喝点水,中间从不间歇,因而比别人套的果子多得多。 |
C.果袋婶率直较真,心疼儿子。她会因为儿子作文中的一句话而同儿子发生争执,也会因儿子说不好写作文而“败下阵来”。 |
D.本文善于安排“道具”,小说中的手机就是作者特意设置的“道具”。这个道具起到了暗示时代环境、显示人物个性等作用。 |
E.果袋婶只让儿子计算一个苹果上的塑料网套的价格,而不让儿子计算她一天下来的劳动收入,这表现了她心地善良,不愿让儿子知道她每天的收入。小说表现了果袋婶的哪些优秀品质?请具体分析说明。
小说中画波浪线的“更重要的是下一道题”一句有什么深刻含义?请结合文本谈谈你的体会。
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诗歌是生活的审美超越
郭国昌
新世纪以来的诗歌界一直是比较沉寂的。然而,“裸体诗朗诵”等事件的发生打破了诗歌界持续已久的沉寂状态,引发了人们对现代诗命运的又一次思考:诗歌的本质到底是什么?
古人云:“诗言志。”就是说,诗歌是表达人们的内心情感的。尽管胡适、陈独秀等人倡导“文学革命”时对古典诗歌进行了大力否定,但是他们并没有完全抛弃那些可以超越时代的具有普遍意义的诗歌观念。即使在现代诗歌受到人们广泛质疑的今天,“诗歌是人的内心情感的表达”的看法恐怕还是具有合理性的。然而,诗歌所表达的“内心情感”是从哪儿来的呢?只要翻开郭沫若、闻一多、徐志摩、戴望舒、穆旦等人的作品,我们就会发现他们的诗歌所表达的情感与现实生活之间的密切联系。诗歌中蕴涵的内心情感绝不是诗人的任意发挥,而是从现实生活中得来的。尽管人们可能因为生活境遇的不同而对诗歌的本质有不同的理解,但是,只要是真正的诗人,他就无法拒绝现实生活在诗歌情绪生成中的决定意义。
虽然现实生活是诗歌情绪产生的基础,但这并不是说只要生活着就会有新的诗歌情绪产生。诗人不但要生活着,而且要生活得更具广度,更有深度。诗人的生活范围不应当只局限在个人的小圈子里,而应该面向广阔的社会生活,与普通大众生活在一起,进入到他们的精神世界里去。对于真正的诗人来说,生活与艺术是统一的,诗歌的情绪蕴藏在深厚的生活土壤中。诗人应当经常地问自己:“我被生活感动过吗?”如果生活感动了诗人,这表明诗人是在以一种积极的人生态度生活着,是在真正体验着普通大众的人生。只有生活在感动的世界里,诗人所获得的诗歌情绪才是真诚的,包含了人类普遍的精神追求,而不至于纯粹是一种封闭孤独的自我情绪的宣泄。
在现实生活中产生的情绪和感受并不能全部进入到诗歌的创作中。因为,文学的创作过程是一种审美选择的过程,是一种情绪升华的过程。诗歌的创作需要饱满的情感。读郭沫若的诗,我们感受到的是诗人渴望民族新生的期盼;读艾青的诗,我们感受到的是诗人面对民族抗争的悲壮;读穆旦的诗,我们感受到的是个体生命在艰难境遇中的痛苦。没有丰富的情感就不会产生优美的诗篇。然而,进入诗歌中的情感必须是以真善美为核心的,诗人要在真善美的表达中“给人以力量,给人以希望,给人以美好的感受”。郭沫若、艾青、穆旦等现代诗人的诗歌之所以能够感动读者,就是因为他们作品中的情绪和感受是经过了诗人的审美超越的。这样说,并不是意味着个人的生存感受就没有价值。相反,那些在与普通大众相互交融的生活中产生的情绪体验往往是最接近真善美的,是最具有人文情怀和精神深度的。
诗歌创作中的审美超越不但是一个情感的把握过程,而且是一个语言的挑选过程。古人云:“在心为志,发口为言,言之美者为文,文之美者为诗。”说的就是诗歌创作中语言运用的重要性。“五四”新文学革命以后,白话成为文学创作的主要工具,口语化成为现代汉诗发展的一个重要趋向。然而,现代汉诗的口语化并不是意味着语言的粗俗化。日常口语可以成为诗歌的语言,但是它必须是经过诗人的审美加工。现代汉诗的口语化不仅是诗歌语言的艺术化,而且也是诗人以诗意化的语言表达自己的生活情感的审美化。卞之琳的《断章》虽然只有短短的四句:“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。”但是诗人却通过日常生活的语言和意象的排列与组合,表达了常人司空见惯却又难以言说的人生体验和情绪。托尔斯泰说过,一个高明的作家“并不在于知道他用什么语言写什么,而在于知道不需要用什么语言写什么”。当我们的诗人也知道这样做的时候,现代汉诗的口语话也就不成为一个广受人们争议的问题了。
(摘自《人民日报》,略有改动)下列对“诗歌的本质”的理解,与原文观点不符的一项是
A.从古到今,人们都认为,诗歌在本质上是人的内心情感的表达。古人说“诗言志”,就是这个道理。 |
B.人的内心情感来源于生活,诗人的现实生活在诗歌情绪的生成中起着决定性作用,因此,诗歌在本质上就是现实生活的反映。 |
C.诗歌的本质是人的内心情感的表达,诗人要写出好诗,就必须努力把自己心中的各种情感尽情抒发出来。 |
D.虽然诗歌在本质上是现实生活的反映,但绝不能说只要参加了丰富的现实生活,就一定会写出内涵丰富的好诗。 |
根据原文的信息,下列推断正确的一项是
A.要在诗歌的创作过程中完成审美超越,就应该对在现实生活中产生的情绪和感受进行审美选择和情绪升华,让以真善美为核心的情感进入诗歌。 |
B.诗人在现实生活中的生存感受是有价值的,那些在与普通大众相互交融的生活中产生的情绪体验总是最接近真善美、最具有人文情怀和精神深度的。 |
C.诗人在完成诗歌创作中的审美超越时,正确地把握情感固然重要,但第一位的工作还是要准确认真地选择语言。 |
D.要在诗歌创作中实现审美超越的关键,不是诗歌语言的艺术化,而是诗人以诗意化的语言表达自己的生活情感的审美化。 |
请结合原文谈谈你对“诗歌是生活的审美超越”这个命题的理解。
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沈昌文:勇于向专家说“不懂”俞晓群
今年沈昌文先生82岁了。文化圈里圈外的人,都好称他为沈公,我们为他80岁祝寿时,王蒙先生开篇就说:“大哉沈公,无所不通;大哉沈公,无所不精;大哉沈公,随心所欲;大哉沈公,嘻嘻松松。”王蒙妙语连珠,寥寥数语就点破了沈昌文的人生品质,点睛之笔落在最后四个字上。一位有大成就的出版家,各方面超群之处不胜枚举;而他一生为人处世,“将身段降到最低点”的表现,却让王蒙用“嘻嘻松松”形象地概括出来。
沈昌文在上海出生长大。他祖辈家境很好,后来家道败落,小时候连正常上学都很困难。他原名叫沈锦文,为了上学,顶替一位王姓亲属的孩子,起名王昌文,念完书又把姓改了回来,才有了现在的名字。对于这些往事,沈昌文从不隐晦,还常常挂在嘴上,说自己的正规学历还不足小学,当年是上海的“小赤佬”,曾经在金银首饰店做学徒,曾经伺候牌局,端茶送水。前不久,他还开玩笑说,早年的经历使他养成习惯,最适合给作家、学问家、文化人做秘书,做服务性的工作。
沈昌文勤于自学,最终成为出版家、学问家,赢得人们的尊重。他通过自学,通晓英日俄多种语言,译著《控诉法西斯》、《列宁对全世界妇女的遗教》等。做出版,他一生努力,一直做到三联书店总经理,《读书》杂志主编,组织出版过《宽容》、《第三次浪潮》、《情爱论》等,还有策划《万象》杂志、“书趣文丛”、“新世纪万有文库”,最早引进金庸、蔡志忠、几米等作品。
我曾向沈昌文请教:“您取得这样的成就,最重要的经验是什么呢?”他说,我什么都一知半解,要听专家的话;我不是知识分子,最多只是一个“知道分子”;我读书是为了冒充知识分子,云云。他还说,我如今成了“八零后”,耳朵背了,记性差了,成老顽童了,哪还有什么经验可谈呢?听到沈昌文这些话,千万不要上当,这正是他低调做人、降低身段做事的表现。其实他个性十分鲜明,剥去云山雾罩的外表,就会发现许多精彩的东西。
从沈昌文那里总结出的第一条经验,就是勇于向专家说“我不懂”。我们经常见到一些记者采访时,压着采访对象说话,喧宾夺主;一些编辑把职务当成权利,热衷于给作者“命题作文”。沈昌文说,这样做不是不可以,但我们职业主流还是服务于作者。他说,一个编辑能拿到一些好稿子,往往不是因为他的学术水平高,而是因为他作为编辑的职业化精神做得到位。说“不懂”,是实诚,是角色定位,是学习精神的表现,也是对作者的尊重与检验。如果他也不懂,那就不适合成为你的作者;如果他懂得不够,你可以通过交流,检验他的提升空间;如果他很懂,你组稿的工作目的就达到了。
沈昌文做出版,另一条重要的经验是广结人缘。沈昌文说,出版人最好游离于各个学派之外,最好不要随意得罪人,遇事最好不要急于站队表态。这也是一种基本的职业训练。另外,“广”字还包含着对新人、晚辈,以及一般读者的尊重。做《读书》主编时,每天沈昌文最重视看读者来信,从中可以获取许多营养。
沈昌文做出版的两个特点:一是做出版要讲五湖四海,形形色色的人都要结交。一次陆灏感叹,沈先生真厉害。如果一个人火了,你给沈昌文打电话,问能找到那个人吗?他常常会说,能啊,我前不久还与那人吃饭喝茶呢。二是做出版需要帮手,帮手分为上中下三手。上手是策划创意的人,中手是操刀落实的人,下手是加工整理的人。
写到这里,我想起几天前,请沈昌文为我的新著《可爱的文化人》写序。他写了一篇《文化囧》,其中说到出版行业日新,自言已经过时。我为其风趣所动,却时时感叹,看来沈公的身段还要一直低下去,直到永远。
(2013年5月9日《人民日报》,有删节)下列对原文的概括和分析,不正确的两项是()
A.王蒙先生几句妙语就点破了沈昌文的人生品质,尤其是其中“嘻嘻松松”一语,更把沈先生一生为人处世的表现形象地概括出来。 |
B.沈昌文先生祖辈家境很好,后来家道败落,他连小学也不能上,为了顶替一个王姓亲属的孩子,他不得不把名字改成了王昌文。 |
C.沈昌文先生取得成功的第一条经验是勇于向专家说“我不懂”,他不像有些编辑把职务当权利,喜欢让作者完成自己布置的任务。 |
D.沈昌文先生认为,一个编辑如果能拿到一些好的稿子,不光是因为这编辑的学术水平高,而是因为他的职业化精神做得到位。 |
E.沈昌文先生认为,做出版工作,遇事不要急于表态,不管是对新人还是晚辈,甚至一般读者,都要尊重,要结交各种各样的人。本文开头说,王蒙“寥寥数语就点破了沈昌文的人生品质”,结合全文,简要分析沈昌文的这些“人生品质”。
本文题为“沈昌文:勇于向专家说‘不懂’”,根据全文内容,你从这个题目中得到什么启示?请结合材料具体谈谈。