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观念中的历史与历史的真实
①日前，由中国社会科学院考古研究所和西安市文物保护考古所联合组成的阿房宫考古队，在对阿房宫遗址进行了全面、系统的考古工作后提出：阿房宫没有被火烧，而且阿房宫本来就没有建成。这在社会上和学术界引起了极大反响。
②两千多年来，阿房宫已成为中国古代历史上的特殊载体，即阿房宫被后人视为既是古代宫殿建筑的杰作，又是秦始皇大兴土木、奢华无度、涂炭百姓的历史佐证。因此，阿房宫的恢宏壮观被后代文人描写得越来越夸张，而秦始皇在人们心目中淫威暴虐的狰狞面目也越来越突出。
③早在西汉前期，著名政治家贾山的《至言》就借秦为喻，言治乱之道，他笔下的秦始皇就“为阿房之殿，殿高数十仞，东西五里，南北千步”。其后司马迁在其《史记》中记述了阿房宫的胜景。汉唐时代的文人，对秦宫室和阿房宫进行了更具想象力的描述。《三辅黄图》进一步将秦都咸阳的离宫别馆统统记在阿房宫名下，言“始皇广宫室，恢宏三百余里。离宫别馆弥山跨谷，辇道相属，阁道通骊山八十余里。表南山之颠以为阙，络樊川以为池”。正是基于这些“历史记载”，杜牧创造了千古绝唱——《阿房宫赋》。他笔下的阿房宫是：“六王毕，四海一，蜀山兀，阿房出。覆压三百余里，隔离天日。”最后被“楚人一炬”，变成“可怜焦土”！正是根据这些，在历代史家的著述乃至今天的《中国通史简编》《中国大百科全书》《辞海》《中国历史大辞典》等学术著作和工具书中，在大中学校历史教材中，都一言以蔽之曰：秦阿房宫为项羽纵火彻底烧毁。
④因而当考古学家揭开阿房宫遗址的神秘面纱后，发现被誉为中国古代宫殿建筑代表性杰作的阿房宫，竟然是“半拉子”工程，这自然使人们感到不知所从。
⑤其实关于阿房宫的历史资料，司马迁在《史记——秦始皇本纪》中有多处明确交代，如其载：“阿房宫未成；成，欲更择令名名之。”甚至在秦帝国覆灭前夕，阿房宫工程仍在进行。至于项羽“火烧阿房宫”的问题，《史记》里也有明确记载：项羽“遂屠咸阳，烧其宫室”。项羽“引兵西屠咸阳，杀秦降王子婴，烧秦宫室，火三月不灭”。这里需要特别指出的是，司马迁的“咸阳”概念，不包括阿房宫所在的“渭南”地区。因此《史记》云：“表南山之颠以为阙，为复道，自阿房渡渭，属之咸阳，以象天极阁道绝汉抵营室也。”
⑥既然历史文献关于阿房宫问题有着明确的记载，那么为什么长期以来人们还是认为阿房宫被项羽烧毁了？我想由于秦始皇大兴土木的暴政繁刑，导致了强大秦帝国的迅速灭亡，这早已成为历史的定论。秦始皇大兴土木项目很多，阿房宫是其中之一，阿房宫建筑越恢宏，给百姓造成的痛苦越深重，使社会的矛盾越激化，留给后人的历史教训就越深刻。历史学家对秦帝国、秦始皇的历史判断是正确的。但在历史资料的使用上，不能因为结论的正确而忽视历史资料自身的科学性；更不能为了强化结论的说服力，而使用“放大”甚或“夸大”的历史资料。文学与史学不同，尽管阿房宫没有被火烧，也没有建成，但是唐代杜牧的《阿房宫赋》仍然是一篇光照寰宇的文学名著；但是作为历史科学作品，关于项羽焚毁阿房宫的说法则应该尊重历史事实，并及时吸收新的科学研究成果，纠正各种不全面、不准确的东西，还历史以原貌。
下列对文章的理解和分析，不正确的两项是(5分)(　　)(　　)

A．早在西汉前期，贾山就写阿房宫“殿高数十仞，东西五里，南北千步”，言阿房宫之恢宏壮丽，是想借秦为喻，言治乱之道。

B．司马迁在《史记》中记载了项羽“遂屠咸阳，烧其宫室”，但阿房宫所在的“渭南”地区却并不在这个被“屠”“烧”的“咸阳”之内。

C．在历代史家的著述中乃至今天的《中国通史简编》《辞海》等学术著作和工具书中，称阿房宫为项羽纵火彻底烧毁，是因为司马迁在《史记》中的大量记载。

D．虽经考古发现表明，阿房宫最终也未建完，但是杜牧在《阿房宫赋》中写阿房宫被“楚人一炬”变成“可怜焦土”，更多的是出于对历史教训的深刻思考。

E．因为后代文人对阿房宫的恢宏壮观进行越来越夸张的描写，所以秦始皇在人们心目中淫威暴虐的狰狞面目也就越发突出。
下列关于“阿房宫”的说法，正确的一项是(3分)(　　)

A．日前，由中国社会科学院考古研究所和西安市文物保护考古所联合组成的阿房宫考古队经考古发现，阿房宫被项羽烧毁缺乏史料依据。

B．两千多年来，阿房宫承载了双重历史概念，既代表了古代宫殿建筑的杰作，又是秦始皇奢华无度、涂炭百姓的历史见证。

C．阿房宫是一个没有完成的工程，这一问题在《史记》中有明确的交代：“阿房宫未成。”而后世文人从创作角度出发故意忽视了这一点。

D．阿房宫是秦始皇大兴土木的项目之一，它建筑恢宏，“覆压三百余里，隔离天日”，从而给百姓造成了深重的痛苦。

为什么长期以来人们都认为阿房宫被项羽烧毁了？请根据全文分条概述。(4分)
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如何理解文中关于“历史的真实”这一问题？请结合文章分条概述。(4分)
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怎样理解文化的“雅”和“俗”
李德顺
①对于文化的理解，不少人认为“精英文化”就是“高雅”的，而“大众文化”则是“低俗”的。其实，文化历来就有“高雅文化”与“通俗文化”、“精英文化”和“大众文化”之分。那么，这种划分的依据是什么，又意味着什么？
②对文化之“雅”和“俗”有两种不同的理解。一种理解，是取它们的价值评价含义，就是“根据文化品质的高低优劣”来规定什么属于“雅”文化，什么属于“俗”文化。这里的“雅”和“俗”意味着评判一种文化现象品位的高低、情理的深浅、形式的文野、制作的精糙、走向的提高与普及等等。这也意味着社会文化建设要以追求真、善、美为己任，扶持高雅文化，抵制庸俗文化。
③但是，在日常的语言和应用环境中，人们却还是要给“雅俗”加进另一种含义，就是“根据什么人来占有和享用”来规定什么属于“雅文化”，什么属于“俗文化”。这样，“雅文化”就可以和“精英文化”等联系在一起，是指以社会上层人群为主体、满足有较高地位人群需要的文化；而“俗文化”自然也就与“大众文化”“平民文化”乃至“市井文化”相联系，指以社会下层人群为主体、满足一般大众需要的文化。从逻辑上说，这种理解和划分只是反映文化有不同的主体类型和层次，如果不加进身份等级歧视和阶级偏见，应该说并不意味着“高低、优劣、贵贱”之分。
④对于“俗、雅”与“大众、精英”之间的联系，要具体的、实事求是的分析判断，不能轻易在它们之间画等号。不要以为“大众文化”只能是粗野简陋的，而“精英文化”则必然是高雅精致的。事实上，文化的“雅俗高低”是要在每一次的创造中具体地显现和接受评判的。我国千古名篇《诗经》中的作品，原本是当时的民谣俚曲，却可以成为后世的风雅之师；而许多当年被视作风雅之极的宫廷御制、状元文章等，如今却大都和其他文化糟粕一道成了历史的垃圾。《水浒传》《西游记》等小说，京剧等戏剧，中国传统工艺等，原来都来自民间的“大众文化”“俗”文化产品，现在则成了传统文化中的瑰宝，成了雅文化。历史证明，“大众文化”也可以有自己的精品，有自己的高贵和优美；而“精英文化”也难保不出粗俗之作，也有它们的俗气、无聊和空洞。只有凭借创造的智慧和精心的劳动，而不是凭借某种身份，才能产生精品。对任何人和任何文化形式来说，都是如此。
⑤现实生活中，人们对“雅”和“俗”有一些严重的误解，甚至偏见。在某些人的潜意识中，一味地视古为雅，视今为俗；以寡为雅，以众为俗；以远为雅，以近为俗，等等。这是应该摒弃的陈腐偏见。因为说到底，“大众文化”才是民族文化最深厚的基础，是最本真的“文化文本”，是民族文化伟力的根源。没有了普通大众的世俗生活，人类文化就将失去生命力的源泉。
⑥“雅俗”本身是对文化现象品位的一种描述和判断，它以文化产品和文化行为的质量为中心，并不是对文化主体的界定，不应该将两者轻易地等同或混淆。同时，在如何看待“雅、俗”与“精英、大众”之间相互关联的问题上，则直接或间接地反映出人们在文化观念上的根本立场和思维方式的差别。
⑦就我国具体情况而言，伴随着整个社会向市场经济的转型，在文化领域也出现了“重心下移”的趋势，普通大众的文化需求日渐成为市场的主导力量。一些人称之为“文化世俗化”或“俗文化泛滥”。对此应有冷静的思考。“文化重心下移”应该说是一种具有历史合理性的进步，是我们的文化“为人民服务”之必需。
下列说法，不符合文意的两项是(5分)(　　)(　　)

A．文化历来就有“高雅文化”与“通俗文化”、“精英文化”与“大众文化”之分，它们之间的划分依据是有所不同的。

B．对文化之“雅”和“俗”的两种不同理解意味着社会文化建设要以追求真、善、美为己任，扶持高雅文化，抵制庸俗文化。

C．文化的“雅”“俗”可以通过其品位的高低、情理的深浅、形式的文野、制作的精糙及走向的提高与普及等来进行评判和区分。

D．从逻辑上说，“大众文化”与“精英文化”只是反映文化有不同的主体类型和层次，一般情况下并不意味着它们有高低、优劣与贵贱之分。

E．从“什么人占有和享用”的角度来划分文化的“雅”与“俗”，那么“雅文化”就是“精英文化”，“俗文化”就是“大众文化”。
根据文意，下列理解与推断合理的一项是(3分)(　　)

A．文化工作者只要凭借创造的智慧和精心的劳动进行文化艺术创作，就能产生文化精品。

B．昔日风雅之极的宫廷御制及状元文章如今却都成了历史的垃圾，可见“精英文化”也会出粗俗之作。

C．人们在文化观念上的根本立场和思维方式的差别可以直接或间接地从如何看待“雅、俗”与“精英、大众”之间的相互关联问题上反映出来。

D．“大众文化”才是民族文化最深厚的基础，没有“大众文化”就不可能有“精英文化”。

作者在文中批判了对文化之“雅”和“俗”的哪些错误认识，试分条简要概括。(4分)
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如何正确理解文化的“雅”“俗”与“精英文化”“大众文化”之间的联系。(4分)
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诗歌的神韵
①神韵说是中国古代的一种诗歌创作理论，为清初王士祯所倡导，在清代前期统治诗坛达百年之久。
②王士祯之前，虽有许多人谈到过神韵，但在相当长的一段时期内，神韵的概念并没有固定的、明确的说法，只是大体上用来指和形似相对立的神似、气韵、风神等一类的内容。到王士祯时，他才把神韵作为诗歌创作的根本要求提了出来。王士祯所提出的神韵说的根本特点是，在诗歌的艺术表现上追求一种空寂超逸、镜花水月、不着形迹的境界。
③神韵为诗中最高境界，王士祯提倡神韵，自无可厚非，但并非只有空寂超逸，才有神韵。严羽在《沧浪诗话》中说：“诗之品有九：曰高，曰古，曰深，曰远，曰长，曰雄浑，曰飘逸，曰悲壮，曰凄婉。”可见神韵并非诗之逸品所独有，而为各品之好诗所共有。王士祯将神韵视为逸品所独具，恰是其偏失之处。
④王士祯对严羽的“以禅喻诗”或“借禅喻诗”深表赞许，同时更进一步提倡诗要入禅，达到禅家所说的“色相俱空”的境界。他说：“严沧浪以禅喻诗，余深契其说；而五言尤为近之。”还说：“诗禅一致，等无差别。”他认为根植于现实的诗的“化境”和以空空为旨归的禅的“悟境”，是毫无区别的，而最好的诗歌，就是“色相俱空”“羚羊挂角，无迹可求”的“逸品”。从诗歌反映现实不应太执着于实写这一点讲，他的诗论有一定的合理因素；但从根本上来说，他是以远离现实为旨归的。
⑤关于诗歌风格，王士祯推许“冲淡”“自然”“清奇”三品，而不提“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”等。他反对诗歌“以沈著痛快为极致”，一再强调严羽的“言有尽而意无穷”和司空图的“不著一字，尽得风流”等，并认为“唐诗主情，故多蕴藉；宋诗主气，故多径露”。最明显的是他对几首咏息夫人的诗的评论，有评论认为杜牧的“至竟息亡缘底事？可怜金谷坠楼人”是“正言以大义责之”，他颇不赞成；他认为只有王维的“看花满眼泪，不共楚王言”，才“更不著判断一语，此盛唐所以为高”。正因为如此，所以王士祯撰《唐贤三昧集》时，竟不选李白、杜甫的诗。
⑥在王士祯之前，由于明代前后七子的复古主义运动，言必汉、魏、盛唐，造成了诗走向肤廓、貌袭的流弊，而公安派矫正前后七子之失，其弊又流于浅率。王士祯企图矫正两派之失，提倡神韵说，倡导诗应清远、冲淡、超逸，在表现上应含蓄、蕴藉，片面强调诗的空寂超逸、镜花水月的境界，这在当时是有积极意义的。但同时他反对现实性强的诗歌及“沈著痛快”、酣畅淋漓的风格，抹杀了诗歌积极的社会作用，这又导致诗歌走上了脱离生活、脱离现实的道路。
下列选项中不符合文意的两项是(5分)(　　)(　　)

A．神韵说是王士祯第一个提出来的，之后便统治诗坛达百年之久。

B．严羽在《沧浪诗话》中把诗歌分为九类，其实每一类诗歌中的精品都讲求神韵，并非诗之逸品所独有。

C．严羽提出“以禅喻诗”的诗歌理念，王士祯很赞同。

D．从“含蓄、蕴藉”的角度来讲，同是咏息夫人的诗歌，王维的诗比杜牧的诗确实更胜一筹。

E．明代前后七子和公安派都曾对诗歌进行过改革，只有王士祯的神韵说矫正了两派之失，让中国诗歌重新回到良性发展之路。
下列诗句中，符合王士祯“神韵说”的创作主张的一项是(3分)(　　)

A．了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！(辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》)

B．报君黄金台上意，提携玉龙为君死。(李贺《雁门太守行》)

C．行到水穷处，坐看云起时。(王维《终南别业》)

D．商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。(杜牧《泊秦淮》)

王士祯所说的“神韵”与前人谈到过的“神韵”有什么不同？(4分)
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作者对王士祯“神韵说”作何评价？请分条简答。(4分)
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论中国的绘画
宗白华
中国绘画里所表现的最深心灵究竟是什么？答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷苦恼，彷徨不安。它所表现的精神是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。它所描写的对象，山川、人物、花鸟、虫鱼，都充满着生命的动——气韵生动。但因为自然是顺法则的，画家是默契自然的，所以画幅中潜存着一层深深的静寂。就是尺幅里的花鸟、虫鱼，也都像是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深。至于山水画如倪云林的一丘一壑，简之又简，譬如为道，损之又损，所得着的是一片空明中金刚不灭的精粹。它表现着无限的寂静，也同时表示这是自然最深最后的结构。有如柏拉图的观念，纵然天地毁灭，此山此水的观念是毁灭不动的。
中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。老、庄名之为“道”、为“自然”、为“虚无”，儒家名之为“天”。万象皆从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面依据远近法(或名“透视法”)幻现出目可睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画则在一片空白上随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间融成一片，俱是无尽的气韵生动。我们觉得在这无边的世界里，只有这几个人，并不嫌其少。而这几个人在这空白的环境里，并不觉得没有世界。因为中国画底的空白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生命流动之处。笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的“虚无”。它是万象的源泉、万动的根本。中国山水画是最客观的，超脱了自己主观地位的远近法以写大自然千里山川。或是登高远眺云山烟景、无垠的太空、浑茫的大气，整个的无边宇宙是这一片云山的背景。中国画家不是以一区域具体的自然景物为“模特儿”，对坐而描摹之，使画境与观者、作者相对立。中国画的山水往往是一片荒寒，恍如原始的天地，不见人迹，没有作者，亦没有观者，纯然一块自然本体、自然生命。所以虽然也有阴阳明暗，远近大小，但却不是站立在一固定的观点所看见的造型的形色阴影，如西洋油画。西画、中画观照宇宙的立场与出发点根本不同。一是具体可捉摸的空间，由线条与光线表现。一是浑茫的太空无边的宇宙，此中景物有明暗而无阴影。有人欲融合中、西画法于一张画面的，结果无不失败，因为没有注意这宇宙立场的不同。清代的朗世宁、现代的陶冷月就是个例子。中国画中不是没有作家个性的表现，他的心灵特性是早已全部化在笔墨里面。有时抑或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。
所以中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。花鸟画所表现的亦复如是。勃莱克的诗句：“一沙一世界，一花一天国”，真可以用来咏赞一幅精妙的宋人花鸟。一天的春色寄托在数点桃花，二
三水鸟启示着自然的无限生机。中国人不是像浮士德“追求”着“无限”，乃是在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲求空灵的，但又是极写实的。他以气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言以蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。表现这种微妙艺术的工具是那最抽象最灵活的笔与墨。笔墨的运用，神妙无穷，也是千余年来各个画家的秘密，无数画学理论所发挥的。
(选自《美学散步》，有删节)
下列说法符合文意的两项是( )( )

A．中国画所启示的境界是静的，因为中国传统哲学认为，自然法则是虽动而静，画家顺应自然，故画中无须表现世间生命的动。

B．中国古代的哲人们认为，世间万象、世间万物生命的灵动，乃至生生不已的创造力，都来源于宇宙深处的无形无色的虚空。

C．因为认识宇宙的立场和出发点有着本质的区别，因此不可能将中国画和西洋画的画法融合在一张画中，古今失败的例子很多。

D．中国画常在一片空白上随意布放几个人物、一处云山烟景，因此往往显得荒寒，就像原始的天地，看不出作画者的个性特征。

E．国画追求深沉静默与无限自然合为一体的精神境界，而宋元山水画却是最写实的作品，堪称传统中国画中的独树一帜的另类。
根据文意，下列对中国画与西洋画的不同点的推断不合理的一项是( )

A．中国画的画底不着色，而西洋画的画底全部着色。

B．中国画中的景物有明暗无阴影，而西洋画注重明暗阴影变化。

C．中国画颜色单纯无光，而西洋画油色光彩灵动。

D．国画从不使用模特，而西洋画必须使用模特。

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失去风景的时代
曹文轩
我们不无悲哀地看到：现代小说已经不再注目风景。当年，川端康成称他与自然的关系是“幸运的邂逅”。他在谈到《伊豆的舞女》时，唯一的遗憾是觉得风景描写还是少了些。从前的小说家，虽然没有太多的人去自觉地谈论风景的意义，但在实际写作中，风景始终是他们小说的重要元素。他们的写作，几乎形成了一个定论：风景描写是小说的一个不可缺少的元素。
然而现代小说就是抛却了这一元素。
人类进入现代之后，对自然实际上已经失去崇拜之心。与并不总是喋喋不休地谈论自然的古人相比，现代人对自然的亲近未免有点矫揉造作。现代人更多是出于功利之心来关心自然的，因为自然直接关系到他们的生存。古人对自然有崇拜之心——甚至有敬畏心。“自然”是与“天”相等的概念，它具有至高无上的神性。古人面对自然，是一种宗教的姿态，他们虔诚地静听与默察，是要在万籁俱寂中读出其奥义。因此，自然对他们来说不能有须臾的分开。而现代人尽管做出各种各样亲近自然的样子，并有许多赞美之词，但骨子里，现代人还是只相信自己。自然已不再具有神性，它只不过是物质，是被看的。
小说也就可以不必在意自然了。
工业文明、人口难以抑制的增长而不断加大的消耗，使自然在退却与贫化。工业文明在给人类带来巨大物质享受的同时，废气、废水，也是日甚一日地污染风景。然而我们还在日甚一日地挤压风景，似乎要将它直接挤到天边。
现代，有越来越多的人生活在失去风景的空间里。有些人，从一出生，就是在一片缺乏绿色、缺乏蝉声与鸟鸣的水泥钢筋的世界里。他们的肉体与灵魂从一开始就缺乏自然所给予的灵气与湿润。他们的记忆里没有什么像样的风景，更没有对风景的深刻感受。
因此，小说也就没有了风景。
然而，最根本的原因，却在于现代人的审美趣味、审美意识的历史性变异。
现代之文学艺术，新生了许多特质，但同时也丢失了许多特质，比如意境、诗性等。在现实生活与现代哲学思潮的双重作用下，现代文学艺术将更多的心思用在了对深刻思想的追求上。文学艺术从来没有像今天的文学艺术这样酷爱思想。现代哲学的发达并由此带来的思想观念的众声喧哗，使文学艺术陷入一个庞杂无绪的思想大网之中而不可自拔。追求思想的新颖，直至追求思想的乖戾，已成时尚与习惯。在经过相当长的时间后，一些现代的文学艺术家们在冥冥之中达成一个共识，这就是：思想的深刻只能寄希望于对丑的审视中，而不能寄希望于对美的审视上；美是虚弱的，苍白而脆弱的，甚至是矫情的，美的浅薄决定了它不可能蕴藏什么深刻的思想，就更说不上蕴藏什么惊世骇俗的思想了；而丑却是沉重的、无底的、可被无穷解读的，那些非同寻常的思想恰恰藏匿于其背后。因此，在现代艺术家那里，思想的挖掘，也就是在丑之上的挖掘，丑成了思想的矿脉。丑的物象(比如溃烂的脓疮，比如苍蝇)，丑的人性(比如自虐狂)，纷纷涌入文学艺术家的视野。现代文学艺术家就这样与荒诞、怪僻、邪恶、阴鸷、猥琐等联系在一起了。这虽然并非是现代文学艺术的全部，但却是现代文学艺术的主流——至少是它留给人们的主要印象。
作为人们追求雅致、雅趣、雅兴的文学艺术，现在背离的恰恰正是这一切。现代文学艺术正是将粗俗、丑陋、阴沉、冷漠的事物作为自己观照的对象。但，因为它要保持所谓的中立、零度，没有显示批判的姿态，它在效果上，在给阅读者的感觉上，就是如此。我们已经开始习惯这一切，并也已经能够驾轻就熟地来领会它的“深刻”之处了。
这里，我们没有义务去论证文学是否真的有必要将全部心思用在思想的深刻上，美本身的价值是否比思想弱小，美是否也蕴藏着深刻的思想。我们只想通过这一切描述，给小说为什么失去风景这一状况找到最根本的解释：风景的被注意，是与雅致、雅趣、雅兴联系在一起的，既然雅致、雅趣、雅兴已被冷淡与放弃，风景也就自然消失了。
恶心的感觉、阴冷的感觉，不可能来自冬日的太阳、月下的清泉、雨中的草莓。
现代小说因为缺乏古典小说中的树木、草原、河流、小溪、露珠与青草，使人感到焦灼、枯涩，怎么说也是缺憾。
(选自曹文轩《小说门》，有删节)
下列说法，符合文意的两项是( )( )

A．自然直接关系到现代人的生存，所以，现代人都会用功利之心来关心自然。

B．现代文学艺术与古代文学艺术相比，最大区别就在于现代文学艺术将心思用在对深刻思想的追求上，而古代文学则相反。

C．作者认为思想的深刻只能寄希望于对丑的审视中，而不能寄希望于对美的审视上。

D．人们往往将现代文学艺术家与荒诞、怪僻、邪恶、阴鸷、猥琐等词汇联系在一起。

E．“但却是现代文学艺术的主流——至少是它留给人们的主要印象”一句中的破折号，其作用是补充说明。
下列说法不符合文意的一项是( )

A．丑到极致便是美到极致。(贾平凹)

B．一切艺术、宗教都不过是自然的附属物。(亚里士多德)

C．风景的发现恰恰是更重要的发现。(里克尔)

D．一个真正的艺术家与大自然是一致的。(凡·高)