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易中天：浅思维的成功
①最近，易中天成了一个新的引人瞩目的文化热点。他从一位学者突然变成了超级明星，受到追捧。易中天确实是红透了半边天，人们对于易中天的成功有不同的解释，在我看来，易中天的成功正是一种“浅思维”的成功。
②“浅思维”是八十年代中期刘心武创造的一个词，他当时用这个词指计划经济后期，不少青年的简单化思维方式。到今天，这个词早已被忘记了。不过我觉得它的字面的意义还是很有用的。我用它来指一种不同于感性的生活经验，又不同于理性的思考的特殊的思考。我觉得这种“浅思维”有点接近康德的“知性”的观念。它相当切近我们的日常生活，不是学院的高高在上的学理诉求，也不是一般大众文化的感性的诉求。它让我们从“知识”中获得用来应对人生的具体而微的策略和行为方式。它不需要太高蹈的分析，却自有其值得回味的妙处，它不需要高深的学理的展开，却要在感性和理性之间找到一块自己的独特的园地。其实这种“浅思维”文化的兴起是一个新的时代的标志，这里的“浅”并无褒贬的意思，仅仅是和“深”不同的东西而已，没有高下之分。
③这种“浅思维”其实有两个关键点：首先，这种浅思维乃是对知识的巧妙的“软”性处理,将知识变为有趣的叙述和充满具体可感的素材，故事是这类思考的核心,浅层的人生哲理和处世之道是这类思考的支柱。只需浅出无需深入，只要攻其一点,当然不及其余。引人入胜的趣味和漂亮的表达是这些浅思维的外壳。形式当然大于内容，也必然让这样的文化形态有其完全不同于传统知识分子的宏大叙述的新的特点。传道启蒙自然已被和大众的热闹的互动所取代，高高在上的宣讲已被热热闹闹的签售所替代,现代的大叙事已被后现代的碎片所覆盖。
④其次,这些“浅思维”的思路其实也切切实实地契合了当下的问题，今天的“后小资”的“草根”们并不仅仅需要感性的宣泄和满足。他们其实相当见多识广，通过互联网知道许多事情，文化水准比起当年计划经济时代的“群众”高多了，所以他们今天需要每种“有用”的“知性”的文化，光靠“超女”“好男儿”的感官满足还是不够的。用“浅思维”的文化来启悟自己的人生，迎接市场化下让人感到相当严峻的挑战是易中天流行的大背景。“浅思维”的好处在于切近生活经验，有感而发，局限在于康德所说到，它是“幻觉的家乡，在这里有许多浓雾和许多迅速溶化的冰山，造成了远方有海岸的假象，不断以空幻的希望迷惑喜欢冒险的水手。”当然也会帮助大家交流，让人在饭桌上和酒吧里避免成为没有话题的乏味之人，这也是另一个方面的价值。
⑤浅思维的运作依赖电视的有力传播。易中天的崛起是电视的功劳，易写了许多也是相当有趣的著作，却并不流行，电视的平台将易中天变成了新的偶像。没有电视，就不可能有易中天的火爆。易的讲课有点“说书”的淋漓痛快的风致，又有一点教书先生的博雅，可以提供和一般感性满足不同的有趣的电视经验。我们总是议论电视搞不了文化，读书节目总是办办停停。易中天以学者现身说法，崛起为电视明星，的确是个奇迹。现在看来，电视不是不能走“文化”路线，只是这文化路线自然有其自己的限制，当年的读书节目的困扰其实就是没有找到自己和观众结合的点，也就是没有“浅思维”的发挥。
⑥然而在今天，电视里的名声却仍然需要“后小资”的“草根”在互联网上的追捧才可能广为流传，网络的“草根”的支持才使得易中天成了今天最为引人瞩目的明星。当然原来作为电视观众的较老的一代还有自己的原来的影响，但毕竟是新的“草根”的作用让易中天脱颖而出，在文化市场上有了这么引人瞩目的表现。
⑦这种“浅思维”的文化，自有其独特的价值，也有值得反思的问题。但它在今天的流行毫无疑问说明了当下文化本身的丰富性，值得我们深入探究。第②段内容理解不正确的一项是 ( )
| A．作者用刘心武创造的“浅思维”来描述现代青年的简单化的思维方式。 |
| B．“浅思维”是一种特殊的思维方式，与感性的经验和理性的思考都不同。 |
| C．“浅思维”中的“浅”东西并无褒贬的意思，和“深”没有高下之分。 |
| D．“浅思维”这概念有点接近康德“知性”的观念，又切近我们日常生活。 |
第②段中加点词“高蹈”在文中的意思是 ，第④段加点词“后小资”在文中指
从全文看，易中天红透了半边天，除了他自身的原因外，还与 和 有关。
下列判断不符合文意的两项是（ ）
| A．“浅思维”引来了各种热闹的现象，这表明“浅思维”不同于传统知识分子宏大叙述的特点，它缺乏一定的知识性。 |
| B．当年的读书节目没有“浅思维”的发挥，没有找到自己和观众的结合点，可以想象这类节目往往陷入困境。 |
| C．从易中天成为电视明星的例子看来，电视走“文化”路线的局限性是可以突破的，关键问题是把握好媒体的特性。 |
| D．今天的“后小资”的“草根”们需要每种“有用”的“知性”的文化，而“超女”“好 |
男儿”的感官满足是没有用的。
E．易中天讲课的风致和博雅，可以提供和我们习惯的电视剧或者歌星的演出一样的感性满足所不同的有趣的电视经验。
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倾听滴水
我常常因幻觉中的滴水声响而惊悸。在睡梦中，在清醒的白天。
少年时为了复习迎考，我想出了一个方法（灵感来自悬梁刺股、凿壁偷光的勤学故事），在洗手间，我将水龙头关至仅能滴水的程度，下面摆放一只水桶。滴，嗒，滴，嗒，然后，我跑回房间，练字，背书。间或在凝神的瞬间，在绷紧的心思稍一松弛的瞬间，我便听见那滴水的声音在催促。我知道，这会儿，水桶底部已铺上一层水膜，且正以极难察觉的速度攀升。
乃至睡梦中，我也常被幻觉中的滴水声惊醒，猛然坐起，冲进洗手间，胡乱擦了把脸，又坐回书桌前，却两眼发懵，茫然无措。只好倒头又睡，总不敢睡深，半梦半醒之间，思维一片沉重的混浊。
而那滴水的声响却异常清晰，粒粒分明，坚定，固执，扣人心弦。
这滴水的声音就这样时时刻刻，无处不在地追逐着我。
你听，这滴水是有生命的。
将滴水控制在一秒钟两滴的速度，这水声听起来就像十六七岁的我，年轻，矫健，兴致勃勃，勇往直前，滴，滴，滴，滴，来不及看清什么，来不及后悔什么，细细密密的日子就这样快速地过去了；稍慢一些，就像中年的我，矜持，沉稳，稍作停留，但也不及多想，被身后一大摊琐事杂务推着向前；再慢一些，那就是老年的我，慢慢地渗化出来，汇拢，凝聚，像一颗盈盈欲滴的泪，又像一颗思维的结晶体，饱满，丰硕，而后，“咚”的一声，落入耳膜，凝重、庄严，掷地有声，像一句古代的誓言。
这滴水的声音，是存在的宣告。而后，一切又归至于沉默的虚无。
你说，这一条波澜壮阔的历史长河，由多少颗这样微弱而真实的水滴汇成的呢?生命投入时间的长河，如一滴水跃入无边的汪洋。世间万物的历程，又与一滴水的生命有什么不同?
我常常无言以对，滴水的责问。
这滴水工夫，地球上，抑或宇宙间正上演着多少出剧目呢?
这滴水之舟，究竟能承载多少的笑与泪，悲与喜，生离与死别?
一滴水，谁都可以掬之于掌心，然而，谁也无法掂出一滴水的分量，谁也无法将一滴水永远留住。
天地之间，万籁俱寂，惟有滴水声，如珠玑，如佛音，点点滴滴落心头。
神龟虽寿，犹有尽时；螣蛇乘雾，终为土灰；君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪……水滴，石穿，更何况是脆如蝉翼的生命?
前不见古人，后不见来者，有多少智者，倾听滴水之声，浊心因此而明净，他们顿悟后的长叹落在历史之河中，激起滴水的层层回音，至今不绝如缕。
漫步田野，一颗颗露珠正凝于叶尖。无色，无声。
一忽儿，太阳从地平线上升起，光芒四射。
露珠们开始闪烁不定，窃窃私语，如忽明忽灭的萤火。
光线慢慢移过来，移过来。在一个恰当的角度，聚集。瞬时，灵犀一点，心领神会，回应着阳光的这滴水珠便折射出炫目的颜色，赤，橙，黄，绿，青，蓝，紫。雍容富丽，金碧辉煌，如梦如虹……与平生的素朴纯净形成反差。
任何生命拥有的色彩它都拥有，一切大红大绿，大喜大悲，都消融其间，默默包涵，而自身却是剔透无比，通体明亮，这是一种何等气度的生存智慧?
甚至，这一滴水的华美比之一颗罕世的钻石更无价，因其转瞬即逝，而更富有灵性，富有生命的绚丽的喧响，因而，美得异常触目惊心，无与伦比。
或许，这一滴水一生的期待，只为了这瞬间的辉煌?
此时，谁敢鄙视，谁敢漠视，这一滴水的存在?
此时，谁还能说，无色与沉默是一种苍白与单调?
无色是白色，沉默是绝响。
也许，人的一生，还不够用来守望滴水升腾为云的历程，但我不能不信奉这滴水之音。结合文章1-5自然段，理解问什么“幻觉中的滴水声响”会让作者“惊悸”。
作者从阳光下水滴的光彩，领悟到了生存的智慧，这“生存的智慧”是什么？请简要分。析
理解“一滴水，谁都可以掬之于掌心，然而，谁也无法掂出一滴水的分量，谁也无法将一滴水永远留住”这句话在文中的含义。
简析文中引用诗句的具体作用(6分)
阅读下面的文字，完成下题。
由人而玉，由玉而人
李寅生
①古人讲玉有五德：“仁、义、智、勇、洁”，又说：“君子比德于玉”，将人们的品德与光洁温润的玉联系在一起。正是在玉文化的浸润下，世世代代的中国人在给孩子取名字的时候大都爱或明或隐地与玉联系在一起，如瑾如璋、如珍如璇、如璞如珩、如琼如瑶、如琪如琛、如珊如玮等等。曹雪芹虽然名中无玉，可是在他用毕生心血创作的红楼梦中，把心目中所钟爱的人物皆呼之为玉，如宝玉、黛玉、妙玉等等。这里体现的是中国人一直在生生不息地用玉的品质来规范自己、祝愿自己、影响自己、鞭策自己。
②说到“美玉不琢”，一开始我很不以为然，世上哪有不琢的美玉呢？人们所说的玉文化，这里的“化”是熏陶，是感染，实质上也就是琢，是一种潜移默化的琢。是千百年来承传嬗递的感染与积淀。如果说“玉是华夏文明的基石”，那么玉文化则是华夏文明的脊梁。“千军可以夺帅，匹夫不可以夺志”。“宁为玉碎，不为瓦全”。正是这种精神使中华民族始终屹立在世界民族之林，为世界和平发展做出自己的贡献。就玉这个载体而言，从史前的凌家滩文化、红山文化、良渚文化以及诸多其它文化遗存的玉器上看，鲜有不琢者。它们可以是女性，是动物，是神器。大家所熟知的中华第一龙，史记中完璧归赵的璧，始皇帝的玺，以及士大夫们佩戴的璜、环、珮等，万千玉器，可以说是无玉不琢。俗话说：“玉不琢，不成器，人不学，不知道”，写到这幡然有觉。“美玉不琢”在这里指的是一种理念。即属美玉何须添足。“不琢美玉”是为保持“质朴、自然、归真”之美，这种思想正好与现代人的“原生态”需求相一致。从巧夺天工，到造化无工。我辈在此穿凿，无的放矢。然覆水难收，一吐为乐。
③是的，凡事做作，穿凿，刻意雕琢往往弄巧成拙，反成蛇足。从艺术风格上讲，唐代韩干画马发展到徐悲鸿画马；从宋代马远、夏圭、范宽的工笔山水发展到明清的文人写意。所谓笔愈简，而理愈出。曾见过一个用毛笔写成的硕大无朋的“一”字。弯头曲尾，如同一游动的太极龙。隐含着道生一，一生二，二生三，三生万物的无穷哲理，艺而至此，方成妙境。今天我们这令世人称道的奥运会会徽，正是传统玉文化的生动体现与承传。这件简洁灵动的玉雕，蕴涵着人物、地点、内容、感情丰富的意境。
④说到“美玉不琢”不禁让我们想起人类赖以生存栖息的地球。在茫茫的宇宙中她何尝不是造化馈赠给人类一块精美珍贵的宝玉。她又何须由我们人类去处心积虑地去穿凿雕琢。这几年大气温室效应造成的气候异常，以及海面上大片赤潮海藻的形成，使人类不止一次尝到了过分雕琢的苦果。
⑤自然也好，人类社会也好，她们都有各自发生发展的轨迹和历程。科学家、政治家只能发现她们的规律，利用她们的规律，而绝不能改变规律。“与天斗，与地斗，与人斗”绝不是其乐无穷，而是实实在在的其害无穷。揠苗助长的后果，我们年长一些的记忆犹新。
⑥玉者，寓也；玉者，遇也；玉者，预祝也。如能把玩一件温润光洁的美玉，养心、养眼，固是一乐。然而并不一定非要人人都怀瑾握瑜。我们无法让古人为我们生产遗存数量丰富的精美玉器，达到按需分配。但是我们可以做到眼中无玉，心中有玉。人们可以没玉，但不能没有玉的精神，玉的品质。下列关于“美玉不琢”的理解符合文意的一项是
| A．关于“美玉不琢”，作者不以为然，认为世上没有不琢的美玉，正所谓“玉不琢不成器”。 |
| B．“美玉不琢”指的是一种理念，玉之美属巧夺天工，是一种原生态的自然美，无须处心积虑去穿凿雕琢。 |
| C．无论从我们的民族文化还是从诸多文化遗存的玉器上看，就玉这个载体而言，无玉不琢，这足以证明“美玉必琢”的道理。 |
| D．“美玉不琢”强调了不必过分雕琢，从艺术风格上讲，用笔要恰到好处，意蕴要丰富。 |
下列关于“玉“的精神意义表述有误的一项是
| A．自古以来，国人就讲人们的品德与玉联系起来，用玉的品质来规范自己、祝愿自己、影响自己、鞭策自己。 |
| B．“美玉不琢”的道理，给我们深刻的启示，“玉”的精神意义随着时代的发展而愈加丰富。 |
| C．玉文化的传递过程，实际上也是中华文明承传嬗递的过程，其蕴含的精神，支撑中华民族始终屹立于世界民族之林。 |
| D．所谓“眼中无玉，心中有玉”，说明玉的物质价值远没有精神价值大，要有玉的精神，玉的品质。 |
根据原文信息，下列推断有误的一项是
| A．玉承载着千年中国古老的文化，给人在精神上一种寄托，并能给人以启迪和灵感。 |
| B．现代中国人，在当前的时代背景下，应当崇尚人格化的“玉”，只有这样，我们的后人才能真正了解我们的文化，这是一种创新，更是一种对大自然感恩的表现。 |
| C．现代观念认为，“美玉不琢”是现代玉文化的特征。以历史和辩证的眼光审视玉文化，古代与现代截然不同。 |
| D．“美玉不琢”，保护玉的原生态，符合现代人的审美需求。我们应将现代玉文化发扬广大、推陈出新，让后人领略到我们所传承下去的玉文化、玉品质。 |
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“人淡如菊”的华裔女建筑师
她是一名华裔女性，她的作品遍布美国各地，她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，并在白宫接受了美国总统奥巴马的亲自授勋。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。她——就是林璎。
林璎印象：出自名门却人淡如菊
林璎的名字被人熟知是近几年的事情。似乎每当述说她的背景时，都要提起那个显赫的林氏家族，以及她从未谋面的姑母、民国第一才女、我国第一批接受西方建筑科学教育的女建筑师——林徽因。的确，林璎继承了这个家族得天独厚的艺术才华。
如今，50岁的林璎依旧透着书斋学子的单纯。面对媒体，她不愿过多上镜；当有人走近她索取邮件地址时，她警惕地向后挪开身子，拒绝来者要求。林璎的长相也确实和中学时代的林徽因有几分相似，人淡如菊，浓浓的书卷气质。
林璎的父亲曾经说过这样一段话：林家的女人，每一位都个性倔犟，才华横溢而心想事成。林璎的才情，正是和姑妈林徽因一脉相承。
林璎虽出自名门，却并不肤浅和浮躁，这在她的作品中表现得淋漓尽致。她的人和设计作品都展现了勇气，沉着智慧，朴实无华，没有过多的设计痕迹，没有浮夸的装饰，运用来自大自然的灵感去设计，不去破坏，而是成为其中的一部分。她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都流溢着一种宁静、优雅而潜流的美，一种无声思考的美，一种充满力量的美。
一夜成名：21岁设计越战纪念碑
林璎虽然性情淡泊，但是她充满才华和曲折的人生却开始得惊天动地。1980年秋天，美国国家建筑家学会为越战纪念碑在全国范围内征集设计方案。还在耶鲁大学建筑系读大四的林璎，在大师云集的1421个设计方案中，以看似简单却蕴含了无限力量的设计作品脱颖而出。一个评委会委员说：她的作品很简约，但是越看就越觉得它是不受时间和空间限制的，是永恒的纪念碑。
林璎的设计引起了广泛争议。退伍军人协会却表示不满。他们从政治上施加压力，要求评审委员会更改原设计。在最后的决定会议上，林璎以其独有的倔犟和勇气赢得胜利。
林璎一夜成名。曾经饱受争议的越战纪念碑，如今已成为美国华盛顿最吸引人的建筑物之一，每年都有400多万人到此参观。
“记忆地图”：第五座纪念碑为环保而建
林璎说，虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。她说：“从学生时代起，我对东方建筑的兴趣就远胜于对欧洲建筑。”
从越战、民权到女权、印第安人，林璎为美国设计了4座具有标志意义的纪念碑。第5座纪念碑“什么在消逝·空屋”是她自己的选题：环保。
“什么在消逝·空屋”并不是一座建筑物，而是一个呼吁保护濒危动物及其生存环境的大型声音及多媒体互动装置。它被安置在北京当代艺术中心的地下展厅。游览者手拿一块有机玻璃正对地上的投影设备，那些已经灭绝和濒临灭绝的动物就会在眼前一一呈现：有一度被认为已经灭绝的象牙喙啄木鸟、有正在消融的北极上孤单的北极熊、有大西洋里变得越来越小的鳕鱼、还有已经灭绝的北美信鸽。
“什么在消逝·空屋”计划将至少持续十年。每个人都可以通过网络，把属于他自己的记忆、或者是父辈们的记忆中的事物添加到这张“地图”中……将2050年时人类可能面临的情境通过这种方式展现出来，绘制出一张属于未来的“地图”。
林璎用她的设计和艺术来呼吁人们保护地球，保护环境。正如她所说，纪念碑的存在，是为了告诉下一代什么是意义，而不是“丢掉一些东西，又丢掉另一些东西。”
（2010年3月18日《 人民日报海外版 》张红 李佳佳有删改）“人淡如菊”是一种拒绝霸气的平和和执着，文章哪些具体方面体现林璎“人淡如菊”的特质。
“虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。”从文中，你能够看出东方式审美对她有哪些影响呢？
文章中提到林璎的“第5座纪念碑‘什么在消逝·空屋’”，但紧接着又说“‘什么在消逝·空屋’并不是一座建筑物”。你觉得这矛盾吗？为什么？
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两个大都市
王安忆
即便是上海的寺庙也是人间烟火，而北京的民宅俚巷都有着庄严肃穆之感。北京的四合院是有等级的，是家长制的。它偏正分明，主次有别。它正襟危坐，慎言笃行。它也是叫人肃然起敬的。它是那种正宗传人的样子，理所当然，不由分说。当你走在两面高墙之下的巷道，会有压力之感，那巷道也是有权力的。上海的民居是平易近人的，老城厢尽是那种近乎明清市井小说中的板壁小楼。带花园的新式里弄房子，且是一枝红杏出墙来的。那些雕花栏杆的阳台，则是供上演西装旗袍剧的。豪富们的洋房，是眉飞色舞，极尽张扬的，富字挂在脸上，显得天真浮浅而非老于世故，既要拒人于门外，又想招人进来参观，有点沉不住气。
走在皇城根下的北京人有着深邃睿智的表情，他们的背影有一种从容追忆的神色。护城河则往事如烟地静淌。北京埋藏着许多辉煌的场景，还有惊心动魄的场景，如今已经沉寂在北京人心里。北京人的心是藏着许多事的。他们说出话来都有些源远流长似的，他们清脆的口音和如珠妙语已经过数朝数代的锤炼，他们的俏皮话也显得那么文雅，骂人也骂得有文明：瞧您这德行!他们个个都有些诗人的气质，出口成章的，他们还都有些历史学家的气质，语言的背后有着许多典故。他们对人对事有一股潇洒劲，洞察世态的样子。上海人则要粗鲁得多，他们在几十年的殖民期里速成学来一些绅士和淑女的规矩，把些皮毛当学问。他们心中没多少往事的，只有20年的繁华旧梦，这梦是做也做不完的，如今也还沉醉其中。他们都不太惯于回忆这一类沉思的活动，却挺能梦想，他们做起梦来有点海阔天空的，他们像孩子似的被自己的美梦乐开了怀，他们行动的结果好坏各一份，他们的梦想则一半成真一半成假。他们是现实的，讲究效果的，以成败论英雄的。他们的言语是直接的，赤裸裸的，没有铺垫和伏笔的。他们把“利”字挂在口上，大言不惭的。他们的骂人话都是以贫为耻，没什么历史观，也不讲精神价值的。北京和上海相比更富于艺术感，后者则更具实用精神。
北京是感性的，倘若要去一个地方，不是凭地址路名，而是要以环境特征指示的：过了街口，朝北走，再过一个巷口，巷口有棵树，等等的。这富有人情味，有点诗情画意，使你觉得，这街，这巷，与你都有些渊源关系似的。上海这城市却是数学化的，以坐标和数字编码组成，无论是多么矮小破陋的房屋都有编码，是严丝密缝的。上海是一个千位数，街道是百位数，弄堂是十位数，房屋是个位数，倘若是那种有着支弄的弄堂，便要加上小数点了。于是在这城市生活，就变得有些抽象化了，不是贴肤的那种，而是依着理念的一种，就好像标在地图上的一个存在。
北京是智慧的，上海却是凭公式计算的。因此北京是深奥难懂，要有灵感和学问的；上海则简单易解，可以以理类推。北京是美，上海是管用。如今，北京的幽雅却也是拆散了重来，高贵的京剧零散成一把两把胡琴，在花园的旮旯里吱吱呀呀地拉，清脆的北京话里夹杂进没有来历的流行语，好像要来同上海合流。高架桥，超高楼，大商场，是拿来主义的，虽是有些贴不上，却是摩登，也还是个美。上海则是俗的，是埋头做生计的，螺蛳壳里做道场的，这生计越做越精致，竟也做出了一份幽雅，这幽雅是精工车床上车出来的，可以复制的，是商品化的。如今这商品源源打向北京，像要一举攻城之战似的。
（选自王安忆《两个大都市》有删改）从作者的角度来看，幽雅的北京和俗的上海的发展趋势怎样？
有人评价王安忆的语言优雅古典，但她又“尽可能地用口语的、平白如话的字句”。你同意这种观点吗？试结合文本举例阐明你的观点。
北京和上海分别有怎样的人文精神？他们形成这种精神的原因是什么？
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智慧之书
余光中
知识爆炸不一定就是智慧增高。我相信，今人的知识一定胜过古人，但智慧则未必。新知识往往比旧知识丰富、正确，但是真正的智慧却难分新旧。知识，只要收到就行了。智慧却需要再三玩味，反复咀嚼，不断印证。如果一本书愈读愈有味，而所获也愈丰，大概就是智慧之书了。据说《天路历程》的作者班扬，生平只熟读一部书：《圣经》。弥尔顿是基督教的大诗人，当然也熟读《圣经》，不过他更博览群书。其结果，班扬的成就也不比弥尔顿逊色多少。真能善读一本智慧之书的读者，离真理总不会太远，无论知识怎么爆炸也会得鱼忘筌的吧。
叔本华说：“只要是重要的书，就应该立刻再读一遍。”他所谓的重要的书，正是我所谓的智慧之书。要考验一本书是否不朽，最可靠的试金石当然是时间。古人的经典之作，已经有时间为我们鉴定过了；今人的呢，可以看看是否经得起一读再读。一切创作之中，最耐读的恐怕是诗了。就我而言，“峨眉山月半轮秋”和“岐王宅里寻常见”，我读了几十年，几百遍了，却并未读厌，所以赵翼的话“至今已觉不新鲜”，是说错了。其实，散文、小说、戏剧甚至各种知识性文章等等，只要是杰作，自然也都耐读。奇怪的是，诗最短，应该一览无遗，却时常一览不尽。相反地，卷帙浩繁、令人读来废寝忘食的许多侦探故事和武侠小说，往往不能引人看第二遍。凡以情节取胜的作品，真相大白之后也就完了。真正好的小说，很少依赖情节。诗最少情节，就连叙事诗的情节，也比小说稀薄，所以诗最耐读。
朱光潜说他拿到一本新书，往往选翻一两页，如果发现文字不好，就不读下去了。我要买书时，也是如此。这种态度，不能斥为形式主义，因为一个人必须想得清楚，才能写得清楚；反之，文字夹杂不清的人，思想一定也混乱。所以文字不好的书，不读也罢。有人立刻会说，文字清楚的书，也有一些浅薄得不值一读。当然不错，可是文字既然清楚，浅薄的内容也就一目了然，无可久遁。倒是偶尔有一些书，文字虽然不够清楚，内容却有其分量，未可一概抹杀。某些哲学家之言便是如此。不过这样的哲学家，我也只能称为有分量的哲学家，无法称为清晰动人的作家。如果有一位哲学家的哲学与唐君毅的相当或相近，而文字却比较清畅，我宁可读他的书，不读唐书。一位作家如果在文字表达上不为读者着想，那就有一点“目无读者”，也就不能怪读者可能“目无作家”了。朱光潜的试金法，颇有道理。
凡是值得读的智慧之书，都值得精读，而且再三诵读。古人所谓的“一目十行”，只是修辞上的夸张。“一目十行”只有两种情形：一是那本书不值得读，二是那个人不会读书。精读一本书或一篇作品，也有两种情形。一是主动精读，那当然自由得很；二是被迫精读，那就是以该书或该文为评论、翻译或教课的对象。要把一本书论好、译好或教好，怎能不加精读？所以评论家（包括编者、选家、注家）、翻译家、教师等等都是很特殊的读者，被迫的精读者。这种读者一方面为势所迫，只许读通，不许读错，一方面较有专业训练，当然读得更精。经得起这批特殊读者再三精读的书，想必是佳作。经得起他们读上几十年几百年的书，一定成为经典了。普通的读者呢，当然也有他们的影响力，但是往往接受特殊读者的“意见领导”。下列说法中不符合文意的两项是：（）（）
| A．班扬与弥尔顿相比，成就并不逊色多少；这说明知识多不一定就意味着智慧高。 |
| B．古人的经典之作可以让人一读再读，不会生厌；“至今已觉不新鲜”一说未必准确。 |
| C．诗歌最短却时常令人一览不尽，是因为它最少情节，不需以此取胜。 |
| D．一个人必须想得清楚，才能写出清楚的文字；文字夹杂不清，常常意味着写作的人思想混乱。 |
E．被迫精读者因为有专业训练而且“为势所迫”，所以精读能力要比主动精读者更强。对作者称为“有分量的哲学家”的理解，不符合文意的一项是：（）
| A．其人写作，虽有一定的内容，但文字表达却不太清楚。 |
| B．他们思想混乱，因而文字夹杂不清，浅薄得不值一读。 |
| C．他们的作品亦有可取之处，不能一概抹杀。 |
| D．他们称不上“清晰动人的作家”，是因为在文字上有点“目无读者”。 |
在作者看来，知识与智慧的区别是什么？
从全文看，对于智慧之书的试金法是什么？