阅读下面的文字，完成下列各题。我个人认为，中华文化虽然博大精-优题课

阅读下面的文字，完成小题。
中国诗歌自身的调节功能
中国诗歌之所以能历久而不衰，一个重要的原因是它本身有一种调节功能，其语言形式处在不断变化的过程之中。从四言到五言到七言，随着汉语的发展变化而不断形成新的节奏。二二节奏的四言诗是诗歌的早期形式，随着《诗经》时代的结束而趋于僵化。此后的四言诗，如曹操《短歌行》那样的佳作实在不多。中国诗歌主要的形式是二三节奏的五言和四三节奏的七言。四言诗一句分成均等的两半，节奏呆板。五七言前后相差一个音节，寓变化于整齐之中，节奏活泼。所以五七言取代了四言而成为中国诗歌的主要形式。为什么七言没有继续加长，发展为九言呢?我想这是因为一句诗七个音节已经达到读起来不至于呼吸急促的最大限度，加长到九言读起来呼吸急促。这样的诗行不容易建立起来。
在音节变化的同时，格律也在逐渐严密化。中国诗歌是从自由体（古诗）走向格律体（近体诗），但格律体确立之后自由体仍不衰退，而是和格律体并存着，各有其特长。就一个诗人来说固然有的擅长自由体，有的擅长格律体，但两方面的训练都是具备的。在自由体与格律体之间始终没有分成派别。它们互相补充又各擅其能，共同促使中国诗歌的繁荣发展。
从深层考察，诗歌的发展乃是性情与声色两种因素的交互作用。从重性情到重声色，是中国诗歌史的第一个转变，这个转变发生在晋宋之际，具体地说是在陶谢之间。这恰好也正是近体诗的各种技巧被自觉加以运用的时候。明代的陆时雍说：“诗至于宋，古之终而律之始也。体制一变，便觉声色俱开。谢灵运鬼斧默运，其梓庆之鑢乎？”具体地说，这个转变主要表现在两个方面，即从重写意转到重摹象，从启示性的语言转向写实性的语言。《文心雕龙·明诗篇》说：“俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”指出了转变后的状况。从陶到谢的转变，反映了两代诗风的嬗迭。正如沈德潜《说诗晬语》所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”重声色的阶段从南朝的宋延续到初唐，一方面丰富了表现技巧，另一方面也建立起严密的格律，到盛唐，性情与声色完美地统一起来，遂达到了诗歌的高潮。
但是性情与声色的统一毕竟不能维持多久。盛唐半个世纪一过，二者便又开始分离。重性情的，声色不足；求声色的，性情不完。此后二者统一的诗作虽然不少，但能以二者的统一维持一个时代的再也没有了。中国诗歌史总的看来是绚丽多彩的，但其最引人瞩目的顶峰也不过只有这么一个盛唐，半个世纪而已。
下列对中国诗歌自身“调节功能”的理解，正确的一项是（）

A．语言形式的调节功能还体现在格律的逐渐严密化：格律体取代了自由体。

B．其语言形式的调节功能体现在不断形成新的诗句节奏：七言取代了四言成为主流。

C．“调节功能”是指历久不衰的中国诗歌在其发展过程中不断求变的一种特性。

D．调节功能主要体现在性情与声色的交互作用，从而使中国诗歌呈现出不同的风貌。

下列表述不符合原文意思的一项是（）

A．随着人们对《诗经》兴趣的降低，《诗经》的时代结束了，人们由此感觉到二二节奏的四言诗越来越僵化。

B．中国诗歌没有从五言七言发展成九言，是因为一句诗加长到九言读起来呼吸急促，这样的诗行不容易建立起来。

C．明代陆时雍的话和《文心雕龙·明诗篇》可以表明中国诗歌史的第一个转变为“从重性情到重声色”。

D．晋宋之间，诗歌转变主要表现在从重写意到重摹象，从启示性语言转向写实性语言两个方面。

根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是（）

A．中国诗歌能历久不衰，是因为人们在诗歌创作中总是保持探索求新的自身调节的状态。

B．中国诗歌的发展是从格律体走向自由体，后来出现各种技巧被自觉运用的重声色的特点也就不足为奇了。

C．古诗与近体诗的长期并存，说明在中国诗歌史上对诗歌语言形式层面的追求意义不大。

D．从诗歌的发展来看，性情与声色两者只要完美统一起来，就能真正成就一个伟大的诗歌时代。

阅读下面的传记，完成后面题。
大梦敦煌六十年
段文杰，1917年生于四川绵阳。曾任敦煌研究院第一任院长,现任名誉院长，是敦煌文物保护研究事业的开创者、杰出代表和享誉国内外的著名敦煌学家。他把毕生的心血和精力都奉献给了敦煌艺术保护研究事业，为这一世界文化遗产的保护研究事业做出了突出贡献。
在莫高窟藏经洞发现百年之际，他被授予“敦煌文物保护研究特殊贡献奖”；2007年8月，在他从事敦煌艺术保护研究60周年和90高龄寿辰的时候，国家文物局和甘肃省政府又为他举办了纪念活动，并授予他“敦煌艺术保护研究终身成就奖”。
从风华正茂的青年，到满头华发的老者，段文杰为自己钟爱的敦煌艺术研究事业倾注了整整60年的心血。对他来说，这60年为莫高窟壁画所做的临摹、保护和研究工作，都只是为了实现他在26岁那年立下的一个理想：要把生命和一切都奉献给敦煌艺术。今天，他可以自豪地说：我做到了！
1944年，国画大师张大千在重庆举办了一场画展――敦煌壁画临摹展。重庆国立艺专国画系26岁的学生段文杰，为了参观这个画展跑了二三十里路。展厅里两百多幅色彩斑斓的敦煌壁画摹本立即深深地吸引了他。回到学校后，“到敦煌去”的声音一直在他的脑海回响，在他心里埋下了敦煌艺术的种子，改变了他一生的命运。
翌年，毕业的段文杰遵循心中的宏愿，义无反顾地向着心中的艺术圣地――敦煌进发。
他这一去，就跟家人离别长达10年。
到达敦煌后，段文杰完全被莫高窟吸引住了，他一头扎进壁画临摹中，忘记了敦煌生活的艰辛。
莫高窟环境、气候恶劣，工作条件十分艰苦。夏天干热高温，冬天风卷黄沙，打得人睁不开眼睛。用的是土桌、土凳，喝的是宕泉河的碱水，没有大米，少有蔬菜，工资不能按时发放，交通也极不便利。莫高窟就像沙漠中的荒岛，三五个月进不了敦煌城是常事。段文杰他们最初的好几年都住在由马厩改造成的简易房间里。和段文杰同来的人中，不久就有因为受不了恶劣的条件而离开的。
但段文杰从来没有动过离开敦煌的念头。从1946年开始，段文杰共临摹各洞窟不同时期的壁画340多幅，面积达140多平方米。这一成绩在敦煌莫高窟个人临摹史上创下了第一。他的代表作之一《都督夫人礼佛图》，原画中人物表情及衣饰都模糊难辨，临摹难度极大。段文杰反复观察考证洞窟中的供养人图像，查阅了大量相关历史资料，并进行了多次实验练习，经过4个月才完成了这幅巨型壁画的临摹。
段文杰的临摹方法与张大千不同。张大千的敦煌壁画临本，随意性较大，带有个人创作的成分；段文杰敬仰张大千，但他主张临本应该忠实于原作。临摹跟翻译一样，都是一种再创作，要想在临摹作品中传达出古人的精神，并不比创作容易。他主张，临摹一要客观忠实地再现原作面貌；二要传神，即在精细的基础上突出原作总体神韵；三是绘画技巧不能低于原作水平。这些由他在二十世纪五十年代提出的方法，至今仍然是敦煌壁画临摹的指导原则。
1947年和1948年，段文杰他们对莫高窟洞窟进行了一次全面的编号、测量和内容调查，他们做的洞窟编号被认为是最完整和科学的，至今仍在沿用。
历时3年的莫高窟第285窟临摹，是段文杰主持的敦煌壁画临摹史上第一座整窟原大壁画现状临摹。1955年国庆节，敦煌壁画临品在北京故宫展出，以285窟原大临本模型、大量巨幅临本、精美的图案为三大亮点，引起轰动。
曾与段文杰共事近40年的敦煌研究院美术研究所前所长关友惠说：“段文杰从1946年开始就带领大家进行临摹，他制定的临摹方法一直是我们临摹敦煌壁画的指导原则，他个人在敦煌壁画临摹史上也创立了多个第一，他是我们敦煌壁画临摹工作当之无愧的领路人。”
在进行敦煌壁画临摹的同时，段文杰开始了敦煌学的研究。他的研究是从莫高窟壁画人物服饰开始的。
上世纪60年代初，他在临摹壁画中，为复原一幅唐代壁画，查阅了百余种有关古代服饰的文献资料，通读了二十四史中的《舆服志》，摘录了两千多张卡片，为他以后进行敦煌服饰研究打下了基础。后来，他写出了《敦煌服饰》这一重要学术专著，丰富了我国古代服饰研究的内容。解放后一直致力于历代服饰研究的沈从文，还不辞路远专门拜访过段文杰，与他探讨敦煌壁画服饰研究的问题。
对敦煌艺术的起源历来有“西来说”和“东来说”两种观点。段文杰通过研究，认为这两种观点各持一端，都失之偏颇。他认为敦煌艺术是在深厚的汉晋文化传统的基础上，大量吸收外来艺术的营养而成长起来的中国式的佛教艺术。这一研究成果,得到了国内外敦煌学学界的重视和肯定，为后继研究者打开敦煌石窟艺术的奥秘提供了一把钥匙。
今天，在全国敦煌学者共同努力下，中国的敦煌学研究走到了世界前列，彻底改变了“敦煌在中国，敦煌学在外国”的局面。但段文杰仍谦虚地说：“敦煌在中国，敦煌学在世界。”
敦煌莫高窟，是段文杰的大梦，是他的梦想栖身的地方。
（选自《大梦敦煌六十年》，有删改）
文中划线处引用了敦煌研究院美术研究所前所长关友惠的话，有什么作用？
从文章看，段文杰在对敦煌艺术的保护及研究中取得了哪些具体成就？
根据文章内容来看，段文杰拥有哪些优秀品质？请结合文章简要分析并针对其中一个方面谈谈自己的感受。

阅读下面的文字，完成后面题。
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实、看得懂的。
但如果是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想，产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不能简单以“像”或“不像”来衡量。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们追求达到的目标。
当然，一般人要从画中去体验到一种“神韵”并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。
（来自：中华书画网，有删改）
下列关于传统的讲“故事”的欣赏方法的表述，不正确的一项是（）

A．传统的讲“故事”的方法欣赏绘画作品的步骤是了解绘画作品画的是什么,像不像,寓意是什么。

B．工笔的、写实的中国画作品因其具体、真实,所以用传统的讲“故事”的方法来欣赏就看得懂。

C．写意的作品因其不写实,形象不具体,用传统方法就难以看懂,所以就无从知道作者的寓意。

D．因为部分绘画作品画得像,看得明白,容易引起联想，产生共鸣,所以,一般人常常愿意采用这种方法欣赏绘画。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．能抓住观赏者的心弦,给观赏者以充分的艺术审美享受,并从中获得某种启迪和教育的绘画作品就是好的绘画作品。

B．因为像与不像不能作为衡量绘画作品的好坏或欣赏的标准,所以,像与不像仅仅只能作为绘画作品达到目的的手段。

C．中国画家们常常追求达到的目标是“神韵”,它是一种高的艺术审美享受,因此内行画家们采用抓“神韵”的欣赏方法看画。

D．一般人如果能从审美感知、审美理解和审美创造三个阶段去欣赏绘画作品,就可能更能理解绘画作品的神韵。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．就国画而言，需综合考量它的“神似”、“形似”及它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等，方可正确欣赏国画的神韵寓意。

B．只要具备一定的审美能力、艺术修养和一定的绘画方面的基本知识,就能体验到绘画作品中的“神韵”。

C．传统的讲“故事”的方法因往往借助“文学性”的描述而存在局限，所以并不适用于欣赏所有的绘画作品。

D．只有在对绘画作品审美的基础上创造出新的意象,欣赏者才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了新的意义。

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“长江女神”芳踪已逝？
[文]Shai Oster [编译]华宝
一位瑞士富豪的后裔和一群科学家想要拯救生活在中国长江水域的白鳍豚，然而，没人知道这种动物是否还存在。上个月，瑞士人奥古斯特·弗鲁格率领一支由中国、日本、瑞士及美国科学家组成的考察队开始搜寻白鳍豚的下落。白鳍豚是一种生性害羞、视力极差的淡水哺乳动物，数百年来在中国传说中一直被誉为“长江女神”。
上世纪90年代初期科学家们就曾估计，当时长江里仅剩约200头白鳍豚，在长江水道的货船和渔船的夹缝中苦苦生存。而到1997年人们最后一次亲眼看见白鳍豚时，科学家们再次估计，这种身长6英尺左右的动物最多只剩下17头了。中国的白鳍豚也已被逼到了绝境。
“这样的大型哺乳动物从我们眼皮底下消失可不是件小事。”来自美国的生态学家鲍勃·皮特曼一边用望远镜搜寻远处的水域一边如此说道。
白鳍豚的境遇凸现了中国为其经济的急速发展所付出的昂贵代价，伴随经济高速发展的是空气和水域的严重污染。白鳍豚这种长吻似剑、具有神奇声呐系统因而能在浑浊江水中自由穿行的大型水生哺乳动物，由于缺乏政府的有力保护和国际社会的足够关注，眼下看来已经沦入万劫不复之境了。
为了这次活动，弗鲁格召聚了一批来自东西方的科学家，其中包括中国知名的白鳍豚保护专家王丁，还有美国商务部属下美国国家海洋和大气管理局的海洋生态学家皮特曼。
“白鳍豚是一种美丽的动物，位列食物链的顶端，并且亲近人类。如果长江无法养育白鳍豚，那里也就不适合人类生活了。”王丁望着沿江不断排出污染废物的工厂说。
关于白鳍豚的最早记载要追溯到两千年前，后来，这种神奇的动物不知不觉进入了爱情故事，摇身一变成为美人鱼一样的美丽女子的化身。因此渔人都将它称做“长江女神”。
瑞士科学家乔吉奥·皮利里于上世纪70年代晚期来到中国开始对白鳍豚有所了解。
随着中国经济的蓬勃发展，白鳍豚的数量急剧下降。它们喜欢栖息的沙洲没有了，河道也被炸毁了。白鳍豚和渔民争食，经常陷入渔民捕鱼的渔网，船只的马达声也令它们茫然。
1978年，中国政府决定成立科研小组，专门研究这一濒危物种，这个组织目前的主管人就是王丁。王丁在中国被称为“白鳍豚先生”，他是从1980年开始喜欢上这种动物的。当时，渔民把一头受重伤的白鳍豚送到武汉的中国科学院水生生物研究所，交由他照料。王丁和他的同事把这头名为“淇淇”的白鳍豚放养在一个鱼塘里，帮它敷用一种传统中药药膏，逐渐使它恢复了健康。
弗鲁格见到王丁后被他对事业的热忱深深感染。白鳍豚的处境岌岌可危，弗鲁格认为人们为拯救这种濒绝动物所做的努力还远远不够。他认为造成这种局面的原因之一是中外科学家在如何保护白鳍豚的问题上意见不一致。
时光流逝。到2004年，渔民们几乎已经见不到白鳍豚了。弗鲁格开始组织中外科学家搜寻它们的下落。
在接下来的几个星期里。研究人员将轮流搜索江面寻找白鳍豚的踪影。如果能发现10头以上白鳍豚，他们将讨论下一步的行动计划。但是目前看来希望渺茫。船上的大多数科学家担心他们一头也看不见。
多年来，皮特曼一直在全世界的江河湖海里搜寻珍稀的鲸类物种。他说，这次行程将是最艰难的一次。“预想中的几乎灭绝的现状使得发现白鳍豚的几率变得微乎其微。我之所以来是要向它们致以最后的敬意。”
(选自美国《华尔街日报》，获普利策奖，有删改)
下列对新闻的有关内容的分析和概括，不正确的两项是(5分)（）（）

A．新闻标题采用疑问句形式，深深地透露着对“长江女神”生存现状的担忧，同时也激发了读者的阅读兴趣。

B．将白鳍豚喻为“长江女神”，表明了人类对白鳍豚的喜爱，但是又是人类将白鳍豚逼上了绝境这表明了人类的虚伪残酷。

C．文章中关于白鳍豚的传说，属于新闻中的插叙部分，它提供一种背景材料，让读者在品味神奇动物的美的故事时，感叹当前白鳍豚的严酷的生存现状。

D．造成白鳍豚处境岌岌可危的原因是多方面的，关键原因是中外科学家在如何保护白鳍豚的问题上意见不一致。

E．本文虽以白鳍豚为新闻报道对象，但却从中揭示出中国经济发展给环境造成的破坏问题，可谓小中见大。
文章第一段属于新闻文体基本构成中的哪个部分？用了哪些表达方式？请简析该段在全文中的作用。(6分)
文章引用了东西方多国科学家对“拯救白鳍豚”的看法，这样写有什么好处？
西方媒体一直有重视负面报道的传统。作为负有盛誉的普利策奖，更形成了鼓励“曝光”“揭丑”等题材的调查性报道的传统。新闻报道中“曝光”“揭丑”是否应该鼓励？请结合文本，谈一谈你的看法。(8分)

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俄罗斯妈妈
弗拉季斯拉夫·费多托夫
1944年夏天，列宁格勒城里出现了第一批德国战俘。他们是被押来拆除一栋在战争期间被炸坏的大楼。
突然，人群中响起一个女人声嘶力竭的叫喊声：“混蛋！畜生！”紧接着，一个手臂细瘦、双拳紧握的老妇人推开前面的人，朝走在队伍边上的一个年轻德军战俘扑了过去。“你这是干什么？你就是打死他，也换不回你的亲人啊……而且也不止你一个人这样……”巴甫洛夫娜安慰着这个老妇人。巴甫洛夫娜的女儿丽托奇卡是在列宁格勒被封锁后的第一个冬天饿死的。儿子科连卡7月份去当了志愿兵，8月份就在卢加牺牲了。
那个受了惊吓的德国小兵，长得又瘦又小，红红的头发，跟巴甫洛夫娜的儿子科连卡也许年龄一样大，也那么年轻。
一次，她无意中看见了那个被袭击过的红发年轻德国战俘。战俘们的队长，正在按照守卫士兵们的吩咐朝他大喊大叫。中午，车给战俘们送水。每次咽水时，汉斯，她这么称呼那个红头发的、笨拙瘦小的年轻德国战俘，细细的脖子上突出的喉结一动一动。她觉得他非常可怜——要是能给他点吃的该多好啊。
她回到家，切了几片黑面包，抹了点猪油。再从只剩下半罐的糖罐里取出两块糖放在上面，然后又取了一块……
“妈妈……好……好………谢谢……好……谢谢。”汉斯结结巴巴地说着，那块面包在他的嘴里嚼了很长时间，怎么也咽不下去。
第二天，她躲着看守的士兵，又把自己带来的一小包吃的转交给汉斯。
此后的一天，上车的时候，一个守卫朝汉斯又喊又叫，想从他手里夺下那个小凳子。
“你要带着凳子去哪儿？”
汉斯怎么也不肯松手，抓得紧紧的。
“长官，请您允许……可以吗？”汉斯用德语夹杂着俄语请求着。
“你快松手吧。他愿意把凳子顶在脑袋上你也别管。”另一个守卫的士兵过来解围。
战俘们七手八脚地把汉斯推上了卡车，把那个小凳子藏了起来，免得让守卫的士兵看着不顺眼。
巴甫洛夫娜的茶还没喝完，门铃响了。铃声很短，很突然。肯定不是邻居，她的那个女邻居不这样按门铃。
门外站着的是汉斯。这不是做梦，也不是幻觉。他一只手拿着那个蓝色小凳子，一只手攥着从头上摘下来的船形军帽。
“这是给您的礼物，俄罗斯妈妈……”汉斯用自己的母语激动地快速说道。
如果巴甫洛夫娜能听懂德语的话，汉斯最后的一句话是：“我永远也忘不了俄罗斯妈妈的善良。不是所有的德国人都是法西斯。不是这样。”
巴甫洛夫娜拉着汉斯的手，把他领进了屋里，虽然她不明白他在说什么。汉斯把凳子放在了门厅里，笨拙地弓下身子，拥抱了一下身材瘦弱的巴甫洛夫娜。他身上的石灰让巴甫洛夫娜喘不过气来，他脸上刚刚长出来的火红柔软的胡须触到了巴甫洛夫娜的两腮。最后，他快速捡起掉在地上的军帽，跑出了巴甫洛夫娜的家。
是这栋楼的看楼人安德烈给汉斯指的路。他很快就明白了汉斯要找谁，因为他不止一次看见过巴甫洛夫娜拿着小包去那片废墟。
战俘们又清理了两天那片废墟。这两天满头白发的巴甫洛夫娜都来给汉斯送吃的，所有的守卫士兵都认识她了，也不再赶她。汉斯只要从远处看见她，就马上放下手里的活跑过来。她把小包交给他，她的目光中充满了怜惜和慈爱，他的目光里满是谢意和感激。两天后，战俘们被送到别的地方去了，他们再也没有在这里出现过。那栋被炸毁的大楼被拆除后，那里修了一个小广场，妈妈们经常推着婴儿车来散步。
那个小凳子在厨房里用了好多年。巴甫洛夫娜每次把小凳子搬过来坐下，就会想起红头发的汉斯。
“费多尔，你不是木匠。你做不出这样的凳子来。”巴甫洛夫娜对丈夫说。
“我怎么能和那个手艺人比呢？”费多尔似乎有些生气地说，“我还杀过那些手艺人呢，因为他们的脑门上也没写着谁是木匠，谁是法西斯。”
（选自《读者》，李冬梅译）
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．汉斯能够把礼物成功地送到俄罗斯妈妈的手里，不仅是因为他巧妙地躲开了看守士兵，更是因为两个地方离得近和同伴的帮助。

B．守卫士兵对巴甫洛夫娜给汉斯送吃的的态度由拒绝变成默许，主要是因为其被巴甫洛夫娜与战俘汉斯之间跨越仇恨的亲情感动了。

C．德国战俘为了赎罪而不停地劳作，在拆除被炸毁的大楼并清理完废墟后，为那里的人们修了一个小广场，这是他们恢复良知的开始。

D．小说安排的巴甫洛夫娜给德国战俘汉斯送吃的有关情节，其意图是通过这位俄罗斯妈妈有违常理的举动，从正面凸显她的善良本性。

E．巴甫洛夫娜与汉斯无亲无故，在战争中却结下了深厚的情谊，汉斯不是真正意义上的法西斯，他们之间的关系是敌对与朋友、亲人的关系。
小说的结尾写巴甫洛夫娜与丈夫费多尔的对话，从中折射出二人怎样的心理活动？有怎样的作用？请概括说明。
小说的主人公是巴甫洛夫娜，但为什么还用较大篇幅写汉斯？请简要分析。
小说由巴甫洛夫娜给汉斯送吃的和汉斯给巴甫洛夫娜送小凳子这两条线索贯穿情节，你认为哪条线索起的作用大？请谈谈你的观点，并从内容和形式两方面陈述理由。