阅读下面的文字，完成后面题目。一位母亲，白天在富人家里做女佣-优题课

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超越时空的对“画”
尹传红
毕加索在西班牙南部的一个港口城市马拉加长大，从小就跟着他做美术教师的父亲学画，并表现出了不寻常的天分。4岁的时候，他的涂鸦之作就已让家人感到非常惊讶。表妹玛丽喜欢叫他画驴子，他不管是从脚、背还是从耳朵画起，最后成形的东西都像极了实体。
快满11岁时，毕加索的父亲决定让他接受正规的艺术训练，并把他转入自己任职的一个美术学院。在完成一些基本的训练之后，毕加索的绘画水平就已经超过了他的启蒙老师。
此后不久，毕加索与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与新思想。这座城市所弥漫的反叛和无政府主义情绪使毕加索深受感染，他更加厌恶那种刻板僵化、令人窒息的传统绘画教育，独立的意识也越来越强。
1904年，心高气傲、贫穷而又落魄的毕加索终于定居在他梦寐以求的巴黎，住进了一处怪异而破旧的居所“洗衣舫”。这幢破楼因外形特别像塞纳河上洗衣服的船而得名，当年是一些流浪艺术家的聚会场所，也是各种新思想和新风格诞生的“作坊”。艺术家们彼此之间，以及他们与慕名而来的各色人等闲聊侃谈的话题，除了前卫艺术，常常还有诸如第四维、空间几何学等新玩意。
就在这一年，法国数学家亨利·庞加莱于美国发表的演讲，已经预见到一个“变化即将到来”的世界。其中最为明显的是，由于技术上的新进展，比如飞机、汽车、X射线、无线电报和电影艺术的出现及应用，大大改变了人们的时间观念和空间观念。按照庞加莱的解释，既然二维面的一个景象是从三维面而来的投影，那么，三维面上的一个形象也可以看成是从四维面而来的一个投影。庞加莱提出，可以将第四维描述成画布上接连出现的不同的透视图。
画家们对此很感兴趣，因为他们都尝试通过同时展示许多不同的透视点去表现物体。他们也隐约感觉到，那些奇妙的数学和空间新观念对他们的艺术创作来说，似乎包含着一种新美学或新技法的种子。这艺术中的科学层面自然没有逃过毕加索的眼睛。他敏锐地意识到，这不同的透视图应该在时间“同时性”里展示出来。可这又该怎样去表现呢？
1907年3月至7月间，毕加索一头扎进洗衣舫的一个画室里，处在某种新事物的临界点上，经历了一番“可怕的精神孤独”和无尽的焦虑与煎熬。这种新事物是他全身心渴望着的，也绝对是突破性且惊世骇俗的。在创作过程中，他完成了上百件草图与习作，并不断地调整作品里的相关形象，还有其姿势与造型，终于绘就一幅超越时空视野、具有划时代意义的作品——《亚威农少女》。
这有异于具象写实的抽象画里的视觉形象，是通过几何语言来表现的。画面里右下蹲坐着的那个扭曲、变形的少女，乍看让人简直分辨不清到底是正面、背面还是侧面？实际上，其正面像和全侧面像被同时表现出来了，毕加索将之解释为第四维空间的一个投影，并为其新艺术形式构想出了一种新的美学观点：将一切还原成几何图形。即同时表现完全不同的视点，这些视点不同的总合构成被描绘的物体。
《亚威农少女》这个里程碑式的作品以一种近乎几何形的构图法，将多种艺术流派的影响和观念融入到一种新的艺术风格中，创造出一种与客观对象截然不同的新形态，构建了一个奇特的视觉世界，从而结束了用单一视角表现空间的模式，展现了所有视觉形式的可能性。
值得注意的是，在《亚威农少女》面世之前两年，1905年5月，爱因斯坦于瑞士伯尔尼完成了他的旷世宏文《论动体的电动力学》，给出了同时性的严格定义。仅仅相隔两年，立体主义和狭义相对论这两大创新成果就分别在两个26岁的年轻人——毕加索与爱因斯坦的画笔和钢笔下诞生，并且就一定意义而言分别成了现代艺术与现代科学的象征，堪称传奇。
毕加索与爱因斯坦都相信，艺术与科学是探索感知和表象之外的手段。事实上，他们都以各自天才的洞见，完成了某种共有更深层联系的全新的东西。两人的顿悟似乎都源于一种感觉，即人们当时理解艺术与科学的方式中所欠缺的某种要素。他们在艺术与科学领域里的探索成就，可谓殊途同归，人们看待事物和认识世界的方式由此发生了改变。
（选自2013年8月10日《科技日报》，有删改）
毕加索新美学观的形成受到哪些因素的影响？
作者为什么特别评介毕加索的《亚威农少女》？请简要分析。
作者以“超越时空的对‘画’”为标题有何深意？请结合文章内容分析。

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花事
潘向黎
（1）三月里，不记得是哪一天了，到花园一看，母亲种的贴梗海棠开了。白色的，很柔，花瓣圆圆的，很润，是江南娇小女儿态，居然冲寒而来，让人心头一热。连续两个月反反复复的病好像好了起来。
（2）三月底，樱花开了。特地去复旦南区看，原先最大的一株，不知道为什么少了很粗的一枝，不知道是台风刮断了，还是砍掉的。这一来就不成气势了，一瞬间的失望几乎变成气愤。真是不如不来，不来的话，这里的樱花在记忆中照旧浮一片云霞。
（3）可是若是不来，待到花期过了，肯定以为是人辜负了花。谁知却是花辜负人。可是那么美妙，那么短暂，比起辜负来，还是宁可被辜负吧。
（4）四月中旬。竟不知道自己住的小区里有樱花。就在后面一个自行车棚前面，有三大棵，是日本晚樱，似乎又叫八重樱的，一棵白色，两棵粉色。想必是自己也知道是迟了，于是格外盛大地开了，在花下仰了头看，一层花上面还是一层花，竟是花天。让人薄醉的明媚梦境，难怪“花天”是和“酒地”连在一起。
（5）想起上一次这样仰看樱花，是几年前在扬州的徐园，就在院子门内一侧，牡丹正开，盛大无比，色泽灼人，上面居然一棵樱花，密密盖住了天，这种搭配在别处从未见过，给人的感觉足够奇异，简直有几分妖魅。人坐在中间的石凳上，眼睛被花光照得晕眩，只好闭上，还觉花气填满了肺腑。人生到此，还有什么愿望？大概只有一个：希望这个梦不要醒来。
（6）但是樱花还是谢了，最初几瓣飘落，就让人担心风雨。但是风雨该来的时候还是来了，于是樱花雪一阵比一阵密。一夜风雨之后，出门时倒吸一口气，台阶下，堆了一堆的粉色花瓣。
（7）本来想改后主词一个字，叹一句：砌下落樱如雪乱，拂了一身还满。
（8）正好我白发苍苍的母亲走过樱花树，抬头说：“不要这样嘛。”我就觉得不必说了。
（9）今年天暖得疯疯癫癫，花期都乱了，还没到谷雨，牡丹都开过了。好不容易到了植物园，人家告诉我，牡丹都谢了。心想，只要还有三四朵，让我看看，也算没白来这一趟。到了一看，十停里谢了七八停，开着的那些也是萎靡。
（10）站在这样的园中，才明白什么叫大势已去。
（11）牡丹是热闹到不避杂乱的花，红的，粉的，紫的，白的，黄的，还有一种接近黑色的紫绛。花前的小牌子都写了品种名，无心看。没有花，秃秃地光知道名称做什么用？若有花时，更不需要了，它本身就是最好的说明。
（12）这有点像爱情，爱着的时候不需要任何概念和定义，不爱了，多少种界定和解释都不能挽救。
（13）那么，地上的花瓣是没有结果的爱情，而那些没有花只剩名称的植株，是无爱的婚姻。
（14）春天是一年中最让人心烦的季节。伤感细密而粘稠，有时让人觉得自己脆弱到可耻。
（15）春暖花开？不，春天是花谢的季节。你不会在别的季节里，看到这么多的花凋谢。
（16）许多花争先恐后地开了，然后谢去，一场场花事是一个个陷阱，等着我们的心情陷进去，防不胜防。
（17）对人，为了躲避散时惆怅，你可以不聚，可是对花，你能怎么样？那花该开时就开了，你不能不看，不能不爱，那花该谢时就谢了，丢下你狼藉满地的心情。
（18）花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。谁不怜？可是怜又能怎么样呢？
（19）为了想躲过心痛，其实不要花开。但是春天一到，偏偏花开，偏偏花谢。
（20）五月六日，立夏。
（21）昨天半夜，或者说今天的凌晨，起风了，然后打起了雷，怪不得昨天开始头疼。雨下下来了，头渐渐不疼了。起来出门，看到第十宿舍围墙外的地上，一片雪白的细碎落花。那几棵绣球不落则已，一落就到了这步天地。走近了看，五瓣五瓣的，依然精细着，像满地的小篆，曲曲折折的心事无人能懂。比起“立夏”这个抽象的节气，这满地的雪白小篆，更加让人彻悟，春天过去了。
（22）过去也就过去吧。一千个春天都凋零了，一万场悲喜都凋零了，多少代看花人都成了别人的追忆。
第（5）自然段中写观扬州徐园樱花有何作用？请简要分析
赏析第（21）自然段划线的一段文字。
作者通过春天的花事的描述，寄寓了哪些人生感悟？请概述。
第（3）段中，作者说“比起辜负来，还是宁可被辜负吧”，这句话应如何理解？你是否赞同这种说法？请阐述你的理由。

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侯宝林：一个极其严肃的人
薛宝琨
我第一次和侯先生见面时，他既热情又略带矜持地告示我两句话：一是“曲艺是个金饭碗，你一辈子也吃不完”，一是“别看你是北大高材生，搞这行还得从头学起”。从此我谨遵师教，不仅越发仰视他，而且越发仰视曲艺和相声。
日前一家电视台要我提供侯宝林笑话，他们拟创办一“逗你玩”栏目，要求从头到尾笑声迭起。我哑然，在我大脑的映像里，除去舞台上侯宝林那幽默智慧的喜剧形象而外，在任何一个群落里他从不“耍活宝”，也不“逗你玩”，他的精神和灵魂世界不仅是严肃的甚而是伤感的。他在学艺时绝少说熊话或贱话——在他打钱的钱板子上是从来没有“您就当我是逗您一笑的欢喜虫”，以及猫儿狗儿之类自侮的语言。
1940年他在天津走红，不是凭着丑化自我，而是靠他传神动听的说唱、清新洗洁的语言、略带儒雅的风度。而在白天一场《空城计》夜晚一场《改行》的当天一炮打响。是他坚定了相声在剧场与其他曲种同论并列的地位，并由“倒二”递升至“大轴”。于是他第一个蓄起了分头穿上了西装，在街上碰见同行，这位朋友不屑地说：“嗬！说相声的穿西装——人啦。”侯宝林立即抗争说：“人啦怎么着，说相声的就不是人吗？”
“他的相声文明”，这是侯宝林在天津一待五年的赫赫战绩，也是天津观众对他最贴切的评价。相声一直都以“说逗”为主，“学唱”则从侯宝林开始，或是以他为代表，便不再是一种手段，而是与说逗融合在一起更具表现力也更加美致的时代艺术了。悲剧的内容，喜剧的形式，这是社会和时代为他提供也是侯宝林为自己找到的有力武器，于是他把严肃的感情和轻松的形式结合在了一起。侯宝林“文明”的另一表现就是舞台风度“派头”，在台上不卑琐油滑、不贫里贫气，他的自尊和自信、平稳和谦和、轻松和亲切给了他一生无休无止的“人缘”。建国后，时代赋予了他展示才华的天机。侯宝林的名字几乎成为中国相声的符号，他使相声这门艺术不仅老少咸宜，并且走出国门享誉国际。
但是，就在他从干校归来“还原为人”不久——1979年7月，侯宝林“正式宣布退出舞台，专门从事相声研究工作”了。他的这一决定立即引起社会反响，他不是说过“一个演员设若脱离了舞台，他就等于失去了生命从而成为行尸走肉了吗”？
侯先生说，他艺术的高峰时期已经过了。他不愿像有的戏曲大师那样为了证明自己的个人魅力，把一个残缺不全老态龙钟的形象留给观众。他说他如今的心力体力都不比从前。他不愿意凭着名声让观众可怜他。虽然在录像里我们依然可以感受到他的神采飞扬，但他告诉我，那已经是勉为其难了。他对我说：“不知怎的就是高兴不起来。”我当时认为，或许是他老了——他已然六十开外了。在这之前或而后，他总是向我提及《牛虻》，“那位主人公痛苦着身心还要充当马戏团小丑逗人们发笑，这是怎样残酷和无法忍受的践踏及扭曲！”我们同时都沉默着，我联想他当时或许就是被这种情思折磨吧。“文革”所钩沉的不仅是时代的垃圾，同时还深及几千年的民族劣性，这或许才是他开心不起来的真正原因。他满怀深情地说：“我现在特别需要严肃，需要自尊，需要在尊严中度过余生。”其实我已察觉到他对那些戏称他“侯宝林儿”的人们，不管是好意还是无知、谑称，只要“林儿”字一出，他就顿时神情严肃阴沉下来。轻则装作听而不闻，重则面带愠怒。
1979年下半年，侯宝林开始案头工作，陆续在报刊上发表了《相声的表演》《相声溯源》等有关文字，如今汇集成册的《侯宝林谈相声》就是这一时期的产物，他说：“只是为了填补空白，绝不会成为盖世奇文；只要能够铺路，为别人的建树打下基础，哪怕是有人驳辩、批判，也算是我们的功劳。”
（有删改）
相关链接：①侯宝林的人生和艺术哲学是“留有余地，恰到好处，宁可不够，不可过头”。他始终认为艺术的魅力在于富余——唯富余才能心到神到手到眼到，获取创作和表演的自由。（摘自《侯宝林的相声艺术及文化史意义》）
②侯宝林12岁拜师学习京戏，三个月后开始街头卖艺。这挣饭的本事在侯宝林看来并不高明，“其实还是要饭的，只不过折着跟斗要饭而已”。他认为所出卖的与其说是技艺不如说是自尊。（摘自《侯宝林评传》）
（1）、下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．“我”与侯宝林是亦师亦友的关系，“我”既仰慕侯先生的学识和超凡的艺术才能，又能深刻地理解侯先生的为人。

B．侯宝林说“曲艺是个金饭碗”，意味着曲艺不仅是谋生的手段，更是有无限机遇、有许多有价值的东西可供人挖掘的领域。

C．侯宝林在天津演出时凭借《空城计》《改行》一炮打响，他蓄起分头穿上西装坚定了相声在剧场与其他曲种同等的地位。

D．侯宝林留给观众的是其全盛时期的形象，他选择退出舞台则是消极地退却，因为“演员离开舞台则失去了生命”。

E．侯宝林的相声既有说学逗唱的融合，又有寓庄于谐的趣味，他谦和亲切的风度、幽默智慧的形象赢得了众多观众的喜爱。
（2）、作为一名相声大师，侯宝林对相声这门艺术有哪些突出贡献？请结合材料简要概括。
（3）、侯宝林急流勇退，既有主观原因也有客观原因，请结合材料具体分析。
（4）、侯宝林的“精神和灵魂世界不仅是严肃的甚而是伤感的”，请结合材料谈谈你对这一说法的理解。

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学习：当代人的一种生存方式（节选）
现实中，本来是为了完善人、提升人的学习，却被仅仅当成了获取分数、学历、文凭、证书的手段，成为获取金钱、地位、荣誉、权力的工具，学习视野中的人被遗弃了，学习非但不是为了人的发展与完善，反而成为奴役人的手段，人在学习中寻找不到快乐，反而成为一种负担和压力。
正当人类在惊叹科技的神奇、享尽科技带来的繁华与便利之时，科技的负面影响却悄然而来，人口膨胀、能源枯竭、环境污染、生态失衡、核武器威胁等问题逐步侵入了人们的生活世界，扰乱了人们的生活秩序，这种状况愈演愈烈，直至演化成社会和人类生存的极大威胁。诺贝尔奖获得者P·克鲁芩于2000年提出了一个新概念：“人类世”。成为研究人与自然关系的新视角。国家最高科学技术奖获得者、中科院地质与地球物理研究所刘东生院士认为，“人类世”的意义在于提醒人类：“人的活动已经成为一个重要的地质营力，对于地球的影响越来越大。人和自然相互作用加剧，已经引起了地球环境一些不容乐观的变化，正在加剧侵蚀着人类赖以生存的地球系统，因此，我们人类必须注意自己的行为。以免引起大的人为的自然灾害。”这绝非危言耸听，生态问题已经成为全球可持续发展的主要障碍。在人类面临的前所未有的生存与发展危机面前，风险与机遇同在，人类既有可能取得空前的成就，也有可能陷入最终的灾难。而将要发生哪一种情况，人们愈来愈认识到这依赖于一种主要的和决定性的因素，即人的理解能力和行动。而人的理解能力和行动主要依赖于人的学习来发展。
一切学习都是关涉人的学习，都是为了人的学习，但在工业社会工具理性的极度张扬下，任何事物都难免被打上“物化”的烙印，学习也突出地呈现出它的工具性特征，学习成为应付考试和寻找职业的工具，学习的主要场所——学校日益功利化。从整体上失去其精神陶冶的意义。结果是学习最大限度地满足了个体和社会世俗发展的要求，却导致了个体的人格危机、精神危机、德性危机以及产生的严重的片面发展和畸形发展，培养了许多有知识、有能力，但在人格、精神和德性上都有很大缺陷的“空心人”“单面人”和“非道德的人”。人的学习存在的危机与问题，是对学习认识的片面、扭曲、停滞与不足所造成的。
学习是当代人的一种生存方式。生存不是一个简单的描述性概念，而是一个力求把握人的生存真谛的反思性的哲学概念。生存并非简单地指“生命的存活”，而是指“生成着的存在”。人的存在不是现成的而是生成的，并且不是最终完成于某一确定的状态，而总是向未来，向新的可能的开放。当下的学习，不是简单地为了一种生命的存活，而是为了一种生成着的存在；当下的学习，不能仅仅为着单个个体的生存，更应着眼全人类的生存，因为没有全人类的生存也就谈不上个体的生存。
下列对“科技的负面影响”和“人类世”的理解，不符合原文意思的一项是（）

A．人口膨胀、能源枯竭、环境污染、生态失衡、核武器威胁等问题侵入人们的生活世界是科技的负面影响。

B．诺贝尔奖获得者P·克鲁芩于2000年提出了“人类世”新概念成为研究人与自然关系的新视角。

C．科技的负面影响扰乱了人们的生活秩序，负面影响的状况得不到扼制会成为社会和人类生存的极大威胁。

D．“人类世”的意义在于提醒人类：人和自然相互作用加剧，将会引起地球环境不容乐观的变化，加剧侵蚀着人类赖以生存的地球系统，生态问题可能成为全球可持续发展的主要障碍。

下列关于学习与生存问题的说法，符合原文意思的一项是（）

A．一切学习都是关涉人的学习，都是为了人的学习，但在工业社会工具理性的极度张扬下，某些事物都难免被打上“物化”的烙印。

B．在人类面临的前所未有的生存与发展危机面前，人类既有可能取得空前的成就，也有可能陷入最终的灾难，这取决于人的理解能力和行动。

C．“空心人”“单面人”和“非道德的人”是由于个体的人格危机和知识能力的缺陷造成的。

D．生存不仅是一个简单的描述性概念，而且是一个力求把握人的生存真谛的反思性的哲学概念。

根据原文内容，下列推断不正确的一项是（）

A．学习被当成了获取分数、学历、文凭、证书的手段，原因是人在从事学习活动时出于某种功利的目的。

B．如果学习成为获取金钱、地位、荣誉、权力的工具，而不是为了人的发展与完善，那么学习就会成为奴役人的手段，成为一种负担和压力。

C．因为没有全人类的生存也就谈不上个体的生存，所以，我们当下的学习，不能仅仅为着单个个体的生存，更应着眼全人类的生存。

D．当下的学习，不是简单地为了一种生命的存活，而是为了一种生成着的存在。“生成着的存在”是指人的存在不是生成的而是现成的。

阅读下面文字，完成问题。
一代才女林徽因林杉
阳光正在窗户上泼洒着桔黄色的写意。林徽因用目光寻找着那一对靛蓝色的小鸟，它们在窗外的竹梢上跳着、唱着，仿佛从唐诗中飞来的鸟儿，阳光梳理着它们轻灵的羽毛。有时它们便跳到窗台上来，在这个狭长的窄窄的舞台上蹁跹着。
林徽因多么羡慕窗外的一切，羡慕在窗台上舞蹈的小鸟，她也需要那么一小点儿平凡而简单的欢乐，而此刻，她却只能躺在病床上，一任阳光在窗棂上涂抹着晨昏。
从大足（四川一地名）考察回来之后，因劳累又受了风寒，她的肺病再次复发，连续几周，高烧四十不退。上坝村无医无药，梁思成去李庄镇请来史语所的医生为她诊治，无奈他也学会了打针。艰苦的日子伴着川南的冬天来临了，营造学社的经费几近枯竭，中美庚款基金会已不再补贴，只好靠重庆的教育部那杯水车薪的资助。成员的工资也失去了保障，幸亏史语所、中央博物院筹备处的负责人傅斯年和李济伸出援助之手，把营造学社的五人划入他们的编制，每个人才能拿到一点固定的薪水。
林徽因和梁思成两人的工资大部分都买了昂贵的药品，用在生活上的开支就拮据起来，每月开了工资，必须马上去买药、买米，通货膨胀如洪水猛兽，稍迟几天，就会化作废纸一堆。
林徽因吃得很少，身体日渐消瘦，几乎不成人形，在重庆领事馆的费正清夫妇，托人捎来一点奶粉，像吃油一样谨慎地用着，为了改善一下伙食，梁思成不得不学着蒸馒头、煮饭、做菜，他还从当地老乡那儿学会了腌菜和用桔皮做果酱。
实在没有钱用的时候，梁思成只得到宜宾委托商行去当卖衣物。
衣服当完了，便只好把宝贝一样留下来的派克金笔和手表送到那山一样巍峨的柜台上。账房先生对梁思成视为生命的东西，却越来越表现出冷漠和不耐烦。一支二十年日夜伴随他的金笔，一只从万里之遥的美国绮色佳购得的手表，当出的价钱只能在市场上买两条草鱼。
拿回家去，他神色凄然地说：“把这派克笔清炖了吧，这块金表拿来红烧。”
林徽因除了苦笑，却什么也说不出来。唯一没有当掉的就是那架留声机了。在最艰苦的日子里，音乐成了他们的药品和粮食。林徽因喜欢贝多芬和莫扎特的作品，一曲《维也纳森林故事》、一曲《月光水仙女之舞》、一曲《胡桃夹子》，就把人带入一个奇幻的世界，只有在音乐里才能同遥远的先哲对话，让心灵听到明日的传闻，只有音乐才能让他们暂时忘掉苦难。
从这只黑色底片上旋转出来的音乐，把浸渍在盐水里的心，悄悄地冰释了。那音符是一群精灵，因为它们的降临，这两间简陋的屋子里充满了光辉。阴冷的冬天，在大面积地退去。音乐的芳香，在所有的空间弥漫着—个季节的活力。
更多的时候，林徽因以书为伴，雪莱和拜伦的诗伴她挨过沉默、孤寂的时光。那些诗句，一个字一个字地在她的心里生长着：
你那百折不挠的灵魂——/天上和人间的暴风雨/怎能摧毁你的果敢和坚忍/你给了我们有力的教训/你是一个标记，一个象征/标志着人的命运和力量/和你相同，人也有神的一半/是浊流来自圣洁的源泉。
当她觉得自己的生命快要耗尽的时候，她便从这些诗句中，重新汲取到了力量，如同一个在沙漠里跋涉太久的旅人，惊喜地发现了甘泉和绿洲。
病情稍微好些的时候，林徽因便躺在小帆布床上整理资料，做读书笔记，为梁思成写作《中国建筑史》作准备。那张小小的帆布床周围总是堆满了书籍和资料。
林徽因、梁思成和大家一起商量恢复营造学社已经停了几年的社刊。
抗日战争时期的四川，出版刊物是非常困难的，尤其是在李庄乡下。没有印刷设备，他们就用药水、药纸书写石印。黄宗江的才华得到了最大的发挥，他把绘制那些平面、立体、刨面的墨线图一揽子包了下来。他描出的建筑图式甚至可与照片乱真。从抄写、绘图、石印、折页、装订，学社的同仁一起动手，最紧张的时候，连家属和孩子们也都参与了劳动。一期刊物漂漂亮亮地出版的时候，大家高兴得又笑又跳。
继抗战前的六期汇刊之后，第七期刊物便诞生在这两间简陋的农舍里。
向命运喘息的人，却终究不会把自己抵押给命运。有时候，命运当胸一拳，会击倒一个虎背熊腰的壮汉，然而，林徽因却顽强地抗争着。
窗子外面的景色变幻着，田野重新勃发生机，雨后的甘蔗林，可以听到清脆的拔节的声音，那声音如火苗般燃烧着。棒棒鸟照旧是窗台上的客人，它们洞悉所有季节的秘密，林徽因把她的诗句写在纸上的时候，阳光仍旧在窗户上泼洒着桔黄色的写意。
（选自《一代才女林徽因》，有改动）
下列表述不符合文章原意的两项是

A．文章的开头和结尾描写了阳光的明艳、小鸟的欢乐、甘蔗拔节的清脆声，这些充满生机和活力的景物表现了林徽因对命运的抗争和对生命的热爱与渴望。

B．从大足考察回来后，林徽因因劳累、风寒，肺病再次复发，连续几周，高烧四十度不退。说明野外考察工作是艰苦而危险的。

C．在最艰苦的日子里，林徽因唯一没有当掉的就是那架留声机，因为音乐是他们夫妇俩的药品和粮食。

D．更多的时候，林徽因以书为伴，书籍伴她挨过沉默、孤寂的时光，从这些书籍中她重新汲取到了力量。

E．病情稍微好些的时候，林徽因便躺在小帆布床上整理资料，做读书笔记，那张小小的帆布床周围总是堆满了书籍和资料，为她写作《中国建筑史》作准备。
文章塑造了林徽因坚强的形象，赞美之间是如何满足传记作品客观真实的要求？
在林徽因最艰难的日子里，是什么支撑她走过这一段人生之路的？请简要分析。
综观全文，林徽因在当时有着怎样的遭遇？在她与命运的抗争中，表现出了哪些可贵的品质？对你有什么启发？