材料概括分析题阅读下面的材料，回答问题。林语堂通过他的英文著-优题课

（一）文学类文本阅读
父亲的书箱（节选）
——在诺贝尔文学奖颁奖典礼上的演讲
[土耳其] 奥尔罕·帕慕克
父亲在去世的两年前交给我一个小书箱,里面装满了手稿和本子。他和平时一样一副大大咧咧的样子,告诉我在他过去以后,也就是去世以后,我可以看一看里面的东西。
“回头翻翻,看看有没有什么有用的。挑一挑,兴许有的能出版。”父亲话中带着几分腼腆,仿佛是要摆脱一种特殊的、让他感到痛苦的拖累。东找西找,最后他把书箱放在我书房一个不起眼的角落里。这是一个让父子都感到尴尬的时刻,这是一个令我永生难忘的时刻。之后,我们都长舒了一口气。和平常一样,我们又开始谈天说地、家长里短,说到土耳其一波未平一波又起的政治问题,说到父亲那些往往虎头蛇尾的工作,语气温和、轻松。
记得父亲走后,我有好几天在箱子周围转来转去,却连一个指头也没有碰它。那是个黑色的小皮箱,一把小锁,柔滑的棱角,这些都是我儿时就已经非常熟悉的。我记得,父亲外出回来,我会打开这个小箱子,翻弄他的东西,而且非常喜欢里面古龙香水和国外那种特有的气味。对我来说,这个箱子是那么熟悉,充满诱惑,它承载着太多的历史和我童年的记忆。可是,我甚至不敢碰它一碰,为什么?当然是因为藏在箱子里面的东西有着一份神秘的重量。
我不敢碰父亲的书箱,更没有勇气打开它,但里面有些本子我是知道的。我看到过父亲在那本子里写写画画。书箱里的东西在我并非新闻。四十年代末,这个伊斯坦布尔的年轻人曾经做过诗人梦,可惜读者寥寥。一个贫穷的国家,写诗作文是难以谋生的。他放弃了。他不能忍受文学写作之苦。他热爱生活,我能理解。
对父亲的书箱敬而远之,首要原因当然还是担心,担心我可能不欣赏他的作品。父亲心有玄机,未雨绸缪,故意摆出一副轻描淡写的架势。这样的态度,让有着二十五年写作经历的我觉得心里不是滋味。但我并不因为父亲对文学的轻描淡写而心生丝毫不满。我真正害怕的,我不想知道、更不想发现的是,我的父亲也许是一名出色的作家。这是我真正的担心,这种恐惧让我没有勇气打开父亲的书箱。还有一个原因连我自己也说不清楚。如果父亲的书箱里面竟有真正的、伟大的文学作品,那我就得承认,父亲的精神世界里还有一个完全不同的人。这是很可怕的。虽然人到中年,我还是希望父亲就是父亲,不要是什么作家。
我认为,一个作家,他的内心世界还隐藏着另外一个“我”,他的工作就是经年累月、充满耐心地去慢慢发现那片塑造了另外一个“我”的天地。一个作家,他也许惯于打字,也许熟悉电脑,也许像我这样三十年如一日地喜欢纸笔手书;他可能写诗歌,写剧本,或者像我一样写小说，以耐心、执著和快乐的心情用自己的思想去探寻一片全新的天地，伏于案头,一页白纸,慢慢地加上新的文字,日复一日,月复一月,年复一年,我感觉到,我为自己营造了一个新的世界,同时也在塑造内心世界的另外一个“我”,如同一块石头一块石头地建起一座大桥、一方穹顶。
对我来说,写作的秘诀不是虚无缥缈、来去无踪的灵感,而是执著和耐心。土耳其有个成语,叫做“以针掘井”,拿它形容作家的创作活动实在恰如其分。我认为,作家能够把自己的生活如同别人的故事娓娓道来,能够感受语言的力量,必须做到长年伏案,献身艺术,乐此不疲。灵感天使对有的人也许从不眷顾,对有的人可能时时垂青,但她欣赏作家的这种信心和乐观;在作家最感孤独,对自己的努力、构思以及作品的价值最感怀疑的时候,也就是在作家觉得只能孤芳自赏而知音难觅的时候,灵感天使就会为他指点迷津,给他带来故事、图画和构思,使他能够把自己的世界与自己构建的世界结为一体。在我为之付出全部生命的写作生涯中,最令我感到震撼的是,一些极为得意的句子、构思、篇章似乎不是出自我的笔下,而是另外一种力量的发现和慷慨赐予。
注：奥尔罕·帕慕克，土耳其当代小说家。代表作有《白色城堡》、《新人生》、《我的名字叫红》、《雪》、《伊斯坦布尔》等。2006年荣获诺贝尔文学奖。
根据文意，写出“神秘的重量”与“另外一个‘我’”的含意。
(1)神秘的重量：
(2)另外一个“我”：
父亲把书箱交给“我”后，“我”好几天都不敢打开它的缘由有哪些？
作者在颁奖演说时由“父亲的书箱”谈起，其意图是什么？

阅读下面的文字，完成12—15题。
这不是一篇文艺批评，而是文艺批评史上一个问题的澄清。它并不对中国旧诗和旧画试作任何估价，而只阐明中国传统批评对于诗和画的比较估价。
当然，文艺批评史很可能成为一门自给自足的学问，学者们要集中心力，保卫专题研究的纯粹性，把批评史上涉及的文艺作品，也作为干扰物而排除，不去理会，也不能鉴别。不过，批评史的研究，归根到底，还是为了批评。我们要了解和评判一个作者，也该知道他那时代对于他那一类作品的意见，这些意见就是后世文艺批评史的材料，也是当时一种文艺风气的表示。一个艺术家总在某些社会条件下创作，也总在某种文艺风气里创作。这个风气影响到他对题材、体裁、风格的去取，给与他以机会，同时也限制了他的范围。就是抗拒或背弃这个风气的人也受到它负面的支配，因为他不得不另出手眼来逃避或矫正他所厌恶的风气。正像列许登堡所说，模仿有正有负，“反其道以行也是一种模仿”;圣佩韦也说，尽管一个人要推开自己所处的时代，仍然和他接触，而且接触得很着实。所以，风气是创作里的潜势力，是作品的背景，而从作品本身不一定看得清楚。我们阅读当时人所信奉的理论，看他们对具体作品的褒贬好恶，树立什么标准，提出什么要求，就容易了解作者周遭的风气究竟怎么一回事，好比从飞沙、麦浪、波纹里看出了风的姿态。
一时期的风气经过长时期而能持续，没有根本的变动，那就是传统。传统有惰性，不肯变，而事物的演化又迫使它以变应变，于是产生了一个相反相成的现象。传统不肯变，因此惰性形成习惯，习惯升为规律，把常然作为必然和当然。传统也有弹性，因而不得不变，不断的相机破例，实际上做出种种妥协，来迁就演变的事物。批评史上这类权宜应变的现象，有人曾嘲笑为“文艺里的两面派假正经”，表示传统并不呆板，而具有相当灵活的机会主义。它一方面把规律定的严，抑遏新风气的产生；而另一方面把规律解释得宽，可以收容新风气，免于因对抗而地位摇动。它也颇有外交老手的“富于弹性的坚定”那种味道。传统愈悠久，妥协愈多，愈不肯变，变的需要愈迫切。于是不再能委曲求全，旧传统和新风气破裂而被它破坏。新风气的代兴也常有一个相反相成的表现。它一方面强调自己是崭新的东西，和不相容的原有传统立异；而另一方面更要表示自己大有来头，非同小可，向古代也找一个传统作为渊源所自。例如西方十七、八世纪批评家要把新兴的长篇散文小说遥承古希腊、罗马的史诗；圣佩韦认为当时法国的浪漫诗派蜕变于法国十六世纪的诗歌。中国也常有相类似的努力。明清批评家把《水浒》、《儒林外史》等白话小说和《史记》挂钩；我们自己学生时代就看到提倡“中国文学改良”的学者煞费心机写了上溯古代的《中国白话文学史》，又看到白话散文家在讲《新文学源流》时，远追明代“公安”、“竟陵”两派。这种事后追认先驱的事例，仿佛野孩子认父母，暴发户造家谱，或封建皇朝的大官僚诰赠三代祖宗，在文学史上数见不鲜。它会影响创作，使新作品从自发的天真转为自觉的有教养、有师法；它也改造传统，使旧作品产生新意义，沾上新气息，增添新价值。
（本文节选自钱钟书《七缀集》中的《中国诗与中国画》）
12-13题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题多选，错选的不给分，只选一项且正确的给2分）
下列对文章的理解与概括不准确的两项是（）（）

A．文艺风气对一个艺术家影响深远，既给与他以机会，同时也限制了他的范围。

B．某一时代人所信奉的理论，对具体作品的褒贬好恶，树立的标准，提出的要求，往往能影响艺术家的创作和决定其作品的价值。

C．传统就是经过长时期而能持续，没有变动的一时期的风气。

D．传统实际上做出种种妥协，来迁就演变的事物。有人曾嘲笑为“文艺里的两面派假正经”。

E．向古代找一个传统作为渊源所自，这种事后追认先驱的事例，在文学史上数见不鲜。
下列对文艺批评史的理解，不符合文意的一项是（）

A．文艺批评史要想成为一门自给自足的学问，学者们必须集中心力，保卫专题研究的纯粹性。

B．文艺批评史研究的终极目标还是为了批评。

C．文艺批评史上涉及的文艺作品，应作为干扰物而排除，不去理会，也不能鉴别。

D．后世文艺批评史的材料源自于艺术家所处那个时代对于他那一类作品的意见。

如何理解文章中“风气是创作里的潜势力，是作品的背景”的含意？
根据文意，请回答“传统”是如何演变为“新风气的代兴”的。

阅读下面的文字，完成6--8题。
　　在生物经济时代，基因不是金钱，但胜过金钱。洛克菲勒大学有一条肥胖基因，售价高达2000万美元。由于经济利益的驱动，已有2000个“功能已知的基因”被授予专利。这样，受谴责的“基因专利”便获得公认，迫使人们改变原来的伦理观念，不得不参加“基因争夺战”。因为人类基因组的基因总数是有限的，毕竟只有6万—10万个。每当一个基因获专利，就等于少了一个基因。于是，人们为了专利而抢夺基因。特别是我国的基因资源，常常无偿地被国外掠夺，丧失知识产权，连当事人也不知道。因此，我们只有参与竞争去争取。
　　人类只有一个基因组，每个人的基因有99.9%是相同的，说明人类大家庭所有成员的统一性，是人之为人的根据；另有0.1%是不同的，说明每个成员的差异性，是人与人又有不一样的依据。这种差异并非表明基因有优劣之分，所有的基因都是平等的，各有各的用处，即便是缺损的基因，也有其特殊功能。少数白种人（约为1%—5%）在一个基因中，有31个核苷酸的缺陷，使之能抵抗艾滋病病毒的感染。因此，依据人类基因的统一性，应该人人平等，不应有基因歧视；依据人类基因的差异性，应该尊重个人权利，享有基因隐私权。
　　“人类基因组计划”的目的，就是要测定人类基因的全部DNA序列，最终破译人体的遗传密码，提示人类生命的奥秘。一旦完全掌握了人体遗传密码，就意味着人类同时获得了重新设计自己的能力。由此引发“伦理炸弹”：人要代替上帝创造人吗？基因也会如同零件一样而被任意组装成“品牌婴儿”吗？人还能称之为人吗？人的尊严在哪里？人性又在哪里？
　　人不是上帝，也没有上帝，只能靠自己掌握自己前进的方向，再也不能等待自然的恩赐。虽然人类处于自然进化的顶层，但并非尽善尽美，而且自然的进化十分缓慢。现在，世界各地的不育现象成为严重问题，却又被世界人口大幅度增长所掩盖。同时，人工智能促进机器智能逼近人类智能的发展，生物工程加速其他物种的人工进化。如果人类不改变自己，特别是不加速智力的人工进化，在不远的将来，就会遭遇人造新物种和机器高智能的双重挑战，难名优胜劣汰。人类要想立于不败之地，就得将基因技术与智能技术结合起来，形成新的智力技术，对人进行基因设计，特别是脑的设计，展现人的价值，尤其是高智能的价值。这种高智能价值，正是伦理选择的依据。
　　（选自《基因革命与伦理选择》，有删节）
6.下列关于“基因争夺战”的阐述，与原文意思不符合的一项是
A．人类抢夺基因，是因为基因在生物经济时代，具有很高的经济价值。
　　B．由于经济利益驱动和有悖伦理观念，被授予专利的基因受到人们的谴责。
　　C．人类基因组的基因总数有限，为了专利而抢夺基因的现象不可避免。
　　D．我国的基因资源常常无偿地被掠夺，我们也参与获取基因专利的竞争。
7．下列阐述，不能成为“对人进行基因设计”理由的一项是
　　A．破译人体的遗传密码，提示人类生命的奥秘。
　　B．人类并不尽善尽美，而且自然的进化十分缓慢。
　　C．加速智力的人工化，以应对人造新物种和机器高智能的挑战。
D．人类将基因技术与智能技术相结合，可以创造人脑高智能的价值。
8.下列说法，符合原文意思的一项是
　　A．每个人的基因有99.9%是相同的，可见人类具有统一性；只有0.1%是不同的，可见基因都是平等的，没有优劣之分。
　　B．约为1%—5%的白种人的某一个基因中有31个核苷酸的缺陷，是其能抵抗艾滋病病毒感染的原因。
　　C．所谓“伦理炸弹”，就是指人们以伦理观念为武器，对人类获得重新设计自己的能力的质疑。
　　D.对人进行基因设计，虽造福人类，但可能给人类带来灾难性的后果，所以对基因技术的使用必须作出限制。

阅读下面的文字，完成7—9题。
大片的路会不会越走越窄？
尹鸿（清华大学新闻与传播学院教授、副院长）
2002年，张艺谋的《英雄》创造了中国国产电影前无古人、尚无来者的最高票房记录。从那一刻起，“中国式大片”，年复一年，就在媒介的热炒中，在期望与失望的周而复始的循环中，走过了四五年。《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》相继粉墨登场，《满城尽带黄金甲》、《墨攻》也接踵而至。中国式大片在国内舆论的普遍性质疑，甚至有些娱乐化的嘲笑中，“坚定地”走着自己的老路。
总结一下这些大片，其基本模式大概可以概括为：古装题材，义侠主题，异恋故事，武打桥段，宏大场面，奇观景致，东方特色，加上以章子怡、巩俐为代表的不同地区和国家的众多具有一定国际知名度的明星加盟，还有叶锦添、郎朗等国际知名的华人制作者的组合。这些元素共同构成了目前这批中国式大片剑指国际市场的典型性配方。
这种配方的形成，当然不是无缘无故的。实际上，2000年李安《卧虎藏龙》在国际电影市场上创造了一个预期之外的奇迹之后，这种配方模式就已经被建构起来了。只不过，这种配方模式变得越来越完整和封闭，以至于逐渐被定型和越来越保守。只要采用这种配方，国际市场就会得到基本保证，甚至影片拍摄尚未完成，就能够以一个“好价钱”成功预售国际市场，而一旦违背这一配方原则，国际发行商都会望而却步。
这样一来，首先，影片都要选择那种容易被不同社会环境的观众所理解的、脱离了具体历史和现实感的人性人情故事。其次，要依赖更多的动作、场面、造型和怪异情感，这样可以减少不同地区观众理解上的差异性。第三，追求场面的宏大、景观的奇异、视听的华丽，为不同观众提供相同的感官刺激。第四，在西化故事中融合东方元素，为西方观众提供陌生的快感，为东方观众提供认同的快感……
这些所谓的艺术特点，是被商业智慧或者说被投资所决定的。大片花钱多，挣钱的欲望就高。这种大片模式是投资方式、制片方式与创作人员共同制约的。投资者具有更大的决定性。影片中的场面、人物、动作，包括演员选择,其实都是为市场而“被迫”选择的结果。在这种钱决定一切的模式中，艺术美学当然要让位于所谓“商业美学”了。不求最好，但求最好卖是大片难以逃避的宿命。
所以，人们看这些所谓的“大片”，除了眼花缭乱、稀奇古怪以外，似乎已经很难记得住里面的故事。传统经典电影所追求的效果，在这些大片中似乎都消失淡化了。所谓大片，其实是一个用金钱堆积起来的奇观化的视听“大拼盘”。大片就是一种张牙舞爪的拼盘化、奇观化的娱乐而已。
这种配方模式已持续了五年，将会使国内和国际市场出现审美疲劳。但是，由于资本天然的保守性，必然导致配方模式的延续，直到有一天，这种实际上不少人已意识到的危机变成了现实，这种大片模式才会出现改变的机会。任何善良的愿望，包括那些最有影响力的导演的愿望，都很难改变电影投资者、发行人对“成功”范例的坚持，最终只有市场才能改变这种模式。
当大片走在一条越来越窄的道路上时，我们有其他导演能够利用更小的投资，走更多样化的电影探索的路线，为未来的新的大片模式提供可能性。只要当我们的其他探索出现任何商机，资本就会像一条嗅觉灵敏的良犬，找到所有可能的美好前途。今天这种大片模式，实际上不也是当年《卧虎藏龙》无意中所开创出来的吗？（节选自《清华人》2007第4期）
7．下列对“中国电影典型性配方模式”的理解及分析正确的一项是（）
A．从2002年张艺谋的《英雄》开始构建盛行起来，已经持续了五年的一种“中国式大片”广泛采用的基本模式。
B．影片一旦违背这一配方模式，就没法获得观众的普遍认同，取得好的经济效益，国际发行商一般都会对此影片望而却步。
C．中国大片只有具备了这种配方模式，如《英雄》、《十面埋伏》等，才可以剑指国际市场，获得国际市场的普遍认同。
D．这一配方，由逐渐定型的基本元素共同构成，并越来越保守，最终只能寄希望于市场方能改变这种模式。
8．下列选项，符合原文意思的一项是（）
A．张艺谋执导的《英雄》赢得了广大观众的高度关注，创造了目前中国国产电影的最高票房记录，可谓是“前无古人，后无来者”。
B．近几年，中国式大片尽管赢得了比较高的票房收入，产生了较大的影响，但一直受到了行内舆论的普遍性质疑。
C．当其他导演利用较小的投资，探索出了其他的电影路线，获得了新的商机时，如今的中国大片模式就会迅速改变。
D．即使是最有影响力的导演、最优秀的演员都无法改变电影投资者、电影发行人关于拍摄某部电影的一些观点和做法，只能是一味地服从。
9．根据原文信息，下列推断错误的一项是（）
A．《英雄》等中国大片虽然都取得了较高的票房收入，但它们只能说是最好卖的作品，还不能都算做是专家眼中的好电影。
B．大片花钱越多，挣钱的欲望就越高，为尽可能地得到更多观众的认可，人们就像配药方一样来配置电影，使之成为了“大拼盘”。
C．本文第四段概括了大片的几个特点，其实大片这样做的目的主要不是为了艺术的完整性完美性，而是为了市场的覆盖力。
D．中国大片只要再注意老老实实地讲一个好故事，让人们在看大片时能找到过去看经典电影的那种感觉和体验，就可以获得更好的经济效益。

读下面的文字，完成6～9题。
人们通常把缺乏音乐感知能力、唱歌找不着调的人称为音盲。近些年来，科学家们对此展开了研究。他们发现，有些人缺乏把握音调的能力是因为从小没有受过音乐训练，这些人只要经过训练即可逐渐恢复音乐能力；而有些人可能患有“失歌症”，正是这种病症夺去了他们的音乐本能。
早在19世纪就有文献对失歌症进行了描述，文献里记载了许多人终身对音乐没有认知的轶事。不过，直到2002年，第一份研究失歌症的论文才正式发表。这项研究的负责人是加拿大蒙特利尔大学的伊莎贝拉·珀利兹。
珀利兹说，多数人都能轻易分辨音高的细微差别，但对失歌症的患者来说，即使两个音相差一个八度，他们仍然察觉不出变化。此后，珀利兹的研究小组又发现了许多类似的病例。这些人拥有正常的听力、智力和记忆力，却完全无法感知音乐。对他们来说，大多数曲调听起来都差不多，如果听不到歌词，即使很熟悉的歌曲他们也听不出来。不和谐的和弦令大多数人避之不及，他们却不觉得难听。失歌症患者不能准确地唱出一首歌，不过，他们往往意识不到，以为自己唱得还不错。
失歌症可能存在很多种情况。珀利兹的研究小组发现，大约一半失歌症患者在韵律认知方面有问题。但是，还是有一些失歌症患者喜欢听音乐，因为他们很想享受那种韵律感。另外，在有的失歌症患者听来，音乐会就像用扳手敲击水管一样让人感到不舒服。不过，觉得音乐难以忍受的患者只是少数，对大多数患者来说，音乐只会令他们感到困惑。
据统计，大约有4％的人患有失歌症，而且失歌症表现出较强的遗传性。究竟是什么导致失歌症?珀利兹推测，人脑中有一个专门处理音乐的“模块”，当这个部分发育不全时，人们就会出现失歌症症状。正因为如此，失歌症单单影响患者的音乐认知，而对听力、智力等没有影响。如果珀利兹推测正确的话，那么音乐同语言一样，是在人类进化过程中为适应环境需要而被先天植入脑部的。
有些研究人员不同意此观点。他们发现，失歌症不单纯是音乐上的不足，还与语言或空间处理等能力有联系。例如，有些失歌症患者存在沟通障碍，当别人通过改变语调来表达情绪时，他们辨别不出对方传达的生气、恐惧或讽刺等情绪，难以领会对方的“弦外之音”。因此，正常的音乐认知可能与脑部掌握语言声调的回路有关。另外，失歌症患者的空间处理能力比较差。例如，给他们看从不同角度拍摄的建筑物的照片，他们不能分辨出照片上的是同一幢建筑。研究人员推测，这可能与他们的右脑的早期发育有关。
珀利兹的研究小组对失歌症患者的脑部进行了扫描，目前，他们已经发现，失歌症患者的一个大脑区域的脑白质与普通人有细微的不同，这个区域与辨别音高和记忆旋律有关。研究人员还在寻找导致失歌症具有遗传性的基因。
现在，失歌症已成为科学家了解脑部如何处理音乐奥秘的主要研究课题之一。随着研究逐渐深入，那些不能享受音乐的人有可能重新获得音乐带来的乐趣。
6．关于“失歌症”及其研究，以下表述不正确的一项是（）
A．人们通常把缺乏音乐感知能力、唱歌找不着调的音盲和经过训练不能恢复音乐能力的人称为失歌症患者。
B．失歌症表现出较强的遗传性，但是导致失歌症具有遗传性的基因目前还没有找到。
C．与其他研究者的看法不同，珀利兹等人认为失歌症是一种单纯的音乐上的不足，他们发现此类患者大脑中与音乐相关的脑白质与普通人有细微的不同。
D．其他研究人员与珀利兹的研究观点虽然不同，但是他们都认为失歌症可能与人的脑部发育有关。
7．关于珀利兹研究小组对失歌症患者的表现分析，以下说明不正确的一项是（）
A．失歌症患者不能分辨音高的细微差别，即使两个音相差很大，他们仍察觉不出变化。
B．一些失歌症患者完全无法感知音乐，大多数曲调他们听起来没什么差别，不和谐的和弦他们也不觉得难听。
C．一些失歌症患者喜欢听音乐，他们很想享受那种韵律感。而大多数患者对音乐感到困惑，少数患者觉得音乐难以忍受。
D．有些失歌症患者存在沟通障碍，空间处理能力比较差，无法辨别出别人话语中传达出的生气、恐惧或讽刺等情绪。
8．下列表述完全符合原文意思的一项是（）
A.直到珀利兹的论文发表后，关于失歌症患者的描述才第一次进入人们的视野。
B.有些研究人员认为，正常的音乐认知可能与脑部掌握语言声调的回路有关。
C.对于失歌症患者来说，音乐会就像用扳手敲击水管一样让人感到不舒服。
D. 音乐和语言一样，都是在人类进化过程中为适应环境需要而被先天植入脑部的。
9．根据原文提供的信息，以下推断正确的一项是（）
A．人们出现失歌症症状是人脑中专门处理音乐的“模块”发育不全造成的，由此可以推知失歌症对人的听力、智力等没有影响。
B．2002年以前，科学家没有把了解脑部奥秘当作主要研究课题之一，是因为那时人们还没有研究失歌症。
C．随着科学家对脑部如何处理音乐奥秘的深入研究，失歌症的成因有可能被揭开，失歌症患者有可能被治愈。
D．如果一个人能较为轻易地辨别出从不同角度拍摄的同一幢建筑的不同照片，那么我们可以判定此人不是失歌症患者。